Наши хореографические конкурсы помогут раскрыть потенциал Вашего коллектива.
В «Сириусе» февральскую программу по хореографии завершит отчетный концерт
Как говорит создатель фестиваля знаменитая прима Диана Вишнёва, задача организаторов — показать лучшее, что есть в современной хореографии. За что юные сургутяне любят современную хореографию. Главная › Новости › «Версия» стали Лауреатами I степени в номинации «Современная хореография» фестиваля «Парад надежд – 2023». Тем не менее, современный танец в России динамично развивается, а лучшие труппы и хореографы хорошо известны не только в стране, но и за рубежом.
В финал конкурса «Арабеск–2024» вышли 35 молодых артистов балета
UpGrade Сompetition Всероссийский чемпионат по современной хореографии 12-ое мая 2024 . ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ исполнителю номера современной хореографии в размере 100 000 рублей, медаль и звание лауреата Международного конкурса присуждается Уену Анару (Монголия). В таком формате современную хореографию может принять как критик, так и простой обыватель и вообще любой человек с улицы. Студия современной хореографии "AGT", команда AGT, СВАО, возле метро Медведково, ул. ул. Северодвинская, 21.
Актуальные новости из мира балета
Он забирает столько ресурсов, что на близкий контакт энергии не хватает. Наш перформанс ещё и о глубоком переживании не танцевать: я ощущаю изолированность в танце, нет перспективы реализации. Танец изменился, как и современный мир. Будто все стали художниками, когда появились мобильные телефоны с камерами. Вопросы как, для кого и с кем танцевать остаются актуальными. Два молодых человека и две девушки создают в танце невесомое пространство — нежное, насыщенное плавными движениями. Их танец воспринимается как единое целое, и зрителя затягивает в это пространство.
Танцовщики настолько открыты и искренны в своих движениях, что воздух электризуется, напоминая нам о том, что хрупкое тело может долго сопротивляться внешнему давлению, но при критической нагрузке распадается на части. Большая часть перформанса проходит в тишине, без музыкального сопровождения — и это очень смелый приём оголённости перед зрителем. Мария Хуторцева Перформанс "Хрупкое" — о ранимости, уязвимости человека в сегодняшнем мире и поиске точки опоры. В основном вынужденной сегодня, — рассказывает Андрей Короленко. Внутри этого контекста мир рвётся на части, и единственное, что остаётся, — осознать ценности и понять, что важно, а что не имеет значения. Сегодня наши тела зажались и застыли.
Помимо этого, коллектив получил персональное приглашение на участие в Национальной премии «Гордость страны», которая пройдет осенью в государственном кремлевском дворце. По результатам этой премии будет составлен рейтинг ТОП-100 лучших хореографических коллективов России. Номер-победитель ансамбля «Каприз» можно посмотреть на этом видео с момента 2:15:00.
Евгений Горшков Череповец - главный балетмейстер-постановщик Театра танца «Домино», ансамбля народной музыки, песни и танца «Череповецъ» и массовых региональных, областных и городских мероприятий, преподаватель факультета режиссуры в Череповецком Государственном Университете, автор Курса для хореографов-постановщиков по созданию миниатюры или спектакля в направлении современного танца. Лика Шевченко Москва - Режиссер, балетмейстер, педагог Contemporary dance магистратуры кафедры современной хореографии и сценического танца Российского института театрального искусства, педагог кафедры хореографии Московского государственного университета технологий и управления им. Разумовского по направлению "Педагогика современного танца", лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», хореограф телевизионных проектов Первого канала: "Цирк со звёздами" и "Без страховки". Участниками творческих лабораторий стали почти 100 детей в возрасте от 9 до 18 лет из Иванова, Шуи, Приволжска. Два дня дети постигали мастерство создания танца, воплощения мыслей с помощью хореографии, вдохновлялись, творили и готовили перфомансы.
Напомним, во второй тур прошли 60 участников 25 — в младшей группе, 35 — в старшей , а всего в основном конкурсе участвовали 71 танцовщик 32 — в младшей группе, 39 — в старшей. Среди тех, кто будет бороться за звание лауреатов — 6 участников, представляющих Пермь. Все они — учащиеся Пермского хореографического училища.
Елена Федоренко, кандидат искусствоведения, член Жюри прессы: «Арабеск» всегда отличался особым вниманием к молодым и предоставлял многим дополнительный шанс. При этом география конкурса весьма внушительна. Например в уникальной балетной труппе Уфимского театра прослеживается генетическая связь с ленинградской вагановской школой. Питер подарил чудо — юную Светлану Савельеву, станцевавшую вариацию Повелительницы дриад «Дон Кихот» столь лирично, свежо и нежно, что впору пророчить участнице судьбу настоящей балерины.
Закрытие фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva»
Краснодарские таланты также приняли участие в мастер-классах, баттлах, творческих заданиях, и познакомились с достопримечательностями города. От всей души поздравляем с превосходными результатами педагогов и их наставников! Желаем дальнейших творческих успехов и побед!
Для Вуяни нет рамок. В его театре вместе с танцовщиками на сцену выходит хор, «Болеро» Равеля смешивается с электроникой и известным южноафриканским романом «Сион», на сцене работают танцовщики разного роста и фактуры, иногда даже произнося текст без намека на усталость в голосе, а атмосфера траура разрушается светлой радостью, где потусторонние духи в бродвейских шляпах Боба Фосса и разодранных от вселенских потрясений одеждах бьют степ на кладбище. Со своей историей лучше соединяться в радости — не в скорби, только тогда и рождается надежда.
Театр современного танца Гуандуна привез в Петербург постановку о духовном пристанище «Круг небесный». В классической пластике модерна, требующей формы и опыта безукоризненного тренажа, артисты под руководством хореографа Ли Пяньпянь раскрывали тайны пути домой и возвращения к себе. Круг, точка внутри круга и за его пределами стали лейтмотивом композиции: общему, коллективному противостояла смотрящая вовнутрь себя индивидуальность, однажды даже взлетев ввысь на акробатических стропах. В полумраке, отстраняясь от всего сущего и периодически уходя из электронного саундтрека в полную тишину, танцовщики в мягких стелющихся движениях и поддержках искали гармонию. Иногда вместе, иногда каждый поодиночке, ведь в конечном счете каждый сам должен ответить на вопросы, где я и что я во вселенной.
Между двумя экзистенциальными постановками команда фестиваля поместила вечер танго компании Хермана Корнехо. Dance Open всегда любил дать страсти и солнца холодной весной: не один сезон подряд зрителей покоряли испанцы с фламенко, в этот раз им на смену явились тангерос. Двухактный вечер, в течение которого один номер шел за другим, сдобрили живой музыкой в исполнении аргентинского оркестра и вокалом — снова на испанском языке, всегда бьющим петербуржца в самое сердце.
Есть чему поучиться!!!!! Всем желаем новых творческих свершений и побед!!!! До встречи на будущих конкурсах!!!!!! От лица театра-танца «Шанс», г.
Новосибирск хотим поблагодарить Вас за качественно проведенный конкурс и подаренные эмоции на проекте! Мы очень долго к Вам присматривались, собирали отзывы от коллег по крупицам, сравнивали, изучали - и не прогадали. Дети не хотели уезжать, успели подружиться с другими коллективами, как и мы - руководители, что не так часто удается сделать. Потрясла география проекта, огромное количество интересных коллективов, еще большее количество шикарных детей и талантливых педагогов! Смотреть старались всех, насколько это было возможно, боялись упустить что-то интересное. Благодарим Вас за членов жюри - они великолепны и ценны каждый по-своему! Это, пожалуй, самое сердце любого проекта.
И оно билось в унисон с вашей командой! Отдельная благодарность ведущему! Мастер своего дела! И всей технической службе, которые «могут всё! Хореографический ансамбль "Дети Солнца" г. Тюмень Дети словно побывали в сказке, расставались вчера с Питером и конкурсом Гранд Премиум с печалью, уезжать не хотелось. И я их понимаю: с первых минут обзорной экскурсии поразил город, поразил масштаб конкурса, высочайший уровень организации MD PRIDE и невероятный уровень участвующих коллективов!
Коллективам народного блока - отдельный поклон. Ух, и круто было, ребята! На сцене зашкаливали эмоции и конкуренция, а за кулисами - доброжелательнейшее отношение! Прибавьте к этому наши экскурсии в закулисье Мариинского театра, Гранд Макет, поездки на метро, пешеходную прогулку от отеля «Санкт-Петербург» мимо «Авроры», по Троицкому мосту, Марсову полю до Невского проспекта, покупки сувениров в знаменитом Доме книги и тд. Впечатлений и обсуждений - до следующей поездки!
И в то же время «БАР. ОКО» — это высказывание о современном человеке, о сложностях коммуникации друг с другом и противоречиях современного мира. Лоранд Закар — опытный и широко востребованный танцовщик, хореограф и педагог. Продолжит вечер премьера танцевального спектакля «Бессердечность» в постановке Лилит Акопян Армения-Германия. Лилит Акопян — самобытный хореограф, танцовщица, фотограф и видеохудожник. По традиции важной частью фестиваля станет насыщенная сопроводительная программа лекции, мастер-классы, лаборатории, презентации, фотовыставка и др. Ее центральное событие — Форум современного танца «Открытый взгляд» — соберет продюсеров, художественных руководителей и директоров театров танца, драматических театров, фестивалей современного танца и театрального искусства. На протяжении трех дней 17—19 августа участники будут обсуждать вопросы управления и развития творческого коллектива, фестивального менеджмента, стратегии продвижения и др.
Федерация Танцев России
Тематическим фокусом хореографической резиденции стали звуковые практики — разнообразные формы существования и взаимодействия хореографии и музыки. Хореографический коллектив «U/V» из Самарской области в 2023 году на фестивале «Российская студенческая весна» в Перми показал номер «Больше ничего» в «Танцевальном». Команда под предводительством Тараса Бурнашева более 10 лет работающая на стыке театра, перформанса и современной хореографии. В Карелии стартовал третий фестиваль современной хореографии Nord Dance.
Тэг: хореография
Работа построена на взаимодействии трех структурных систем, создающих контрапункт танца: материал движения, реплики и выравнивания. Первая структурная система — материал движения — представляет собой фиксированные движения с некоторыми примерами структурированной импровизации. Следующая структурная группа — реплики — организует последовательность работы. Это сложная система контроля, которая действует как внутренний метроном. Вместо того чтобы следовать внешней музыкальной структуре, танцовщики совместно определяют поток танца — они дают и получают сигналы звуковые или визуальные , которые запускают события. На протяжении всей работы используется более чем двести реплик. Ответственность за них распределяется между всеми танцовщиками. Последняя структурная система — выравнивания — это короткие примеры синхронизации между танцовщиками, в которых их действия совпадают по некоторым, но не обязательно всем, параметрам.
Проявляются выравнивания в каждый момент танца постоянно перемещаясь по всей группе танцовщиков в виде аналогичных форм, совпадений по временному параметру или соответствия в направленности движения. Проект Synchronous objects не является заменой живого сценического исполнения One Flat Thing, reproduced, он предлагает альтернативные способы восприятия и понимания работы Форсайта, видения ее хореографических структур. Авторы проекта не занимались документированием или восстановлением танца для сцены. Вместо этого они раскладывали One Flat Thing, reproduced на хореографические строительные блоки, чтобы повторно использовать эту информацию визуально и в другом качестве. Технология тела как политическое высказывание Можно посмотреть на взаимодействие тела и технологии и с другой стороны: как одно явление влияет на другое и в каких отношениях они находятся с политической, то есть публичной, точки зрения. Choreographic Camouflage Мы знаем, что тело политически заряжено — об этом говорят философы, антропологи, социологи и — хореографы. Так, коллаборация архитектора Лиама Янга и хореографа Джейкоба Джонаса Choreographic Camouflage призвана выразить протест против систем слежения за населением.
Проект представляет собой танцевальный спектакль и фильм. Хореография построена так, что системы слежения не распознают в двигающемся теле человека. Это возвращает нас к теме хореографических объектов и ставит множество новых вопросов: тело — это объект или субъект, хореография — это всегда политическое высказывание, что из видимого тело, а что — уже фантазия? Из описания проекта: «В сотрудничестве с танцорами из The Jacob Jonas Company была разработана серия новых танцевальных движений, искажающих пропорции, симметрию и форму тела, чтобы сделать его невидимым для программы обнаружения тела». Такое социальное высказывание становится возможным благодаря коллаборации тела и мультимедийного искусства. Костюмы, логика движения, моушен-дизайн стирают привычные очертания человеческого тела, превращая его в политически заряженный хореографический объект. Проект Choreographic Camouflage отсылает не только и не столько к истории эмансипации хореографического объекта от человеческого тела, сколько к акционизму и перформанс-арту.
При этом технология здесь оказывается по обе стороны баррикад: одновременно она является и bad, и good guy. Авторы используют мультимедиа-арт для того, чтобы скрыть, размыть тело, сделать его невидимым для алгоритмов слежения. Один алгоритм против другого — и какое место тогда занимает тело в этой схватке? Choreographic Camouflage Подводя итог, сделаем вывод, что тело человека, пройдя путь от объект хореографии до технологии, становится универсальным инструментом для выражения всего спектра социальных и политических ситуаций. Тело как технология становится инструментом не только мультимедийных художников, но и хореографов. Танец выходит на уровень трансдисциплинарного взаимодействия с реальностью, что позволяет ему быть максимально актуальным искусством.
В новых реалиях нужно придумывать иные формы существования, иначе нас ждет стагнация. Но это слово не знакомо ни Диане Вишневой, ни одному из ее проектов. Последствия для зрителей понятны: в ближайшее время мы просто не сможем видеть на сцене выступления зарубежных танцевальных или балетных трупп. Более того, скорее всего, и работ зарубежных хореографов в исполнении российских трупп будет все меньше.
Остаточно еще появляются какие-то постановки в театрах, но, скорее всего, контракты на их использование были заключены до 24 февраля и по истечении срока действия эти работы будут убраны из репертуара. Например, 17 марта хореограф Жан-Кристоф Майо опубликовал пресс-релиз, где в том числе было сказано, что он приостанавливает права на показ балета «Укрощение строптивой», на что директор Большого театра Владимир Урин ответил отказом , ведь по договору права отозвать можно лишь в двух случаях: «если лицензия не оплачена или в постановке искажен замысел автора». Ни одно из этих условий не было нарушено, поэтому показы балетов не были отменены. Но следует ожидать, что хореографы формата и узнаваемости Майо не будут спешить возобновлять или заключать новые контракты с российскими театрами. А как отразится это на театрах и артистах? Если учитывать, что работы современных зарубежных хореографов составляли довольно внушительную часть сезонного репертуара, руководству театров предстоит выбрать единственно возможную стратегию по заполнению календарного плана. Первое — это заказывать новые постановки тем, кто работает в России: именитым мастерам и, что важнее, молодым балетмейстерам, у которых до этого просто не было такого шанса. За этих хореографов можно, с одной стороны, радоваться, с другой — им не позавидуешь, ведь давление «не подведи, мы тебе дали такой шанс» будет висеть над ними дамокловым мечом. И второе — это вытаскивать из архивов старые постановки и редакции. Будем смотреть старое и новое, но, видимо, пока только свое.
И если для зрителей это, конечно, обидно, то для артистов, чей срок службы в театре ограничен всего лишь 20 годами, такой расклад может показаться трагическим. Конечно, и на советской хореографии мы можем выловить рождение новой звезды, но если молодой талант будет лишен возможности «разговаривать» на разных хореографических языках, которыми владеют различные постановщики со всего мира, то диапазон этого артиста станет очень куцым. Безусловно, у нас есть талантливые хореографы Самодуров, Пимонов, Петров, Севагин и другие , но их таланта просто может не хватить на все театры, что захотят сейчас заказывать им свои работы.
Педагогами, мастерами творческих лабораторий стали ведущие педагоги-хореографы, балетмейстеры страны: Ирина Сергеева Санкт-Петербург - Педагог кафедры балетмейстерского образования в Академии Русского Балета им. Вагановой, педагог кафедры режиссуры балета в Санкт-Петербургской Государственной Консерватории имени Н. Римского-Корсакова, основатель танцевальной компании «Сейчас начнётся…». Евгений Горшков Череповец - главный балетмейстер-постановщик Театра танца «Домино», ансамбля народной музыки, песни и танца «Череповецъ» и массовых региональных, областных и городских мероприятий, преподаватель факультета режиссуры в Череповецком Государственном Университете, автор Курса для хореографов-постановщиков по созданию миниатюры или спектакля в направлении современного танца. Лика Шевченко Москва - Режиссер, балетмейстер, педагог Contemporary dance магистратуры кафедры современной хореографии и сценического танца Российского института театрального искусства, педагог кафедры хореографии Московского государственного университета технологий и управления им.
Фото: пресс-служба проекта Context. Diana Vishneva Задумывая новые проекты, Context руководствуется не только собственной экспертной оценкой, но также прибегает к опен-коллам, чтобы сделать актуальный срез художественных интересов авторов. В марте 2023 Context объявил две инициативы для профессионального сообщества. Первая — опен-колл на создание спектакля современного танца , рассчитанный на опытных хореографов с готовыми концепциями или идеями работ. Вторая — резиденция «Танец. Музыка и звуковые практики» , нацеленная на поиск новых форм диалога авторов музыки и хореографии.