Пианистка Ева Геворгян рассказала о своём участии в конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве в 2021 году. ГЕВОРГЯН ЕВГЕНИЙ (полное имя Геворгян Евгений Дмитриевич) (р. 2 июня 1936, Москва), российский джазовый пианист, композитор, первый исполнитель фри-джаза в России.
Мария Геворгян: «Если чувствую, что со мной что-то не в порядке, иду петь свои любимые арии»
У пианистов очень чувствительные руки, обостренные нервные окончания. На сцене, кстати, такое бывает редко: когда руки заняты, они не дрожат. Она — моя поддержка. И потом, сейчас она — мой главный менеджер! Ведет расписание всех моих дел, встреч. Без нее я бы ничего не успевала физически. Но раньше я очень боялась, когда мама была в зале. Ведь она лучше всех понимает, что я могу и чего не могу, знает каждую секунду программы, каждую ноту. На конкурсах она иногда выходит из зала — так сильно волнуется. С концертами все не так напряженно: я радуюсь, если родители и мой педагог Наталия Владимировна в зале.
Вообще мама и Наталия Владимировна — это две мои мамы. Она следит за всем: за тем, как я говорю, как я одеваюсь. Между нами всегда полное доверие, даже если я с чем-то не согласна в процессе работы. Иногда спорю по поводу интерпретации произведения, оттенков. Все время хочу «рубашку на себе порвать». А она мне всегда говорит: «Спокойно». Надо копить эмоции, чтобы потом был внезапный всплеск на сцене, иначе будет не так эффектно. Еще Наталия Владимировна говорит, что не нужно ничего бояться, нужно быть открытой и вежливой со всеми. Не только с организаторами концерта, но даже с таксистами, которые тебя везут в отель.
Иногда она замечает такие нюансы в работе, о которых я никогда не задумывалась. Например, в последнее время я работаю над тем, чтобы не зажимать рот и шею, когда играю. Я так стремлюсь передать все эмоции, что зажимаюсь, — а переживания лучше транслировать все-таки музыкой, то есть руками. Когда я начала за этим следить, мне стало легче. Наталия Владимировна, как всегда, попала в точку. Всегда конструктивно, очень по-человечески. Я поняла, что мне всегда легче работать, когда человек не то что ругает… дает критику. Слышали, как проникновенно вы играете «Траурный марш» Шопена. Но всегда остается шанс заполучить это произведение в свою программу.
Например, если сможешь выучить хотя бы несколько кусочков и показать это на уроке преподавателю. Конечно, ребенок интерпретирует взрослое произведение по-своему, но иногда это получается гармонично. Я, например, играла «Мефисто-вальс» Листа в 13 лет — считается, что это очень рано. Концерты Рахманинова мне тоже вроде как не по годам, но в моем репертуаре уже Первый концерт и Рапсодия на тему Паганини. Сейчас учу Второй концерт, и хочется знать их все — они гениальны! Колибри на кончиках пальцев — Когда ты впервые сыграла с оркестром? Как это было? Все очень доброжелательно ко мне относились. Правда, на сцене я не сразу сообразила, куда девать руки!
Когда играю сольно, сразу кладу руки на рояль. На концерте с оркестром сделала точно так же, хотя еще три минуты музыканты играли вступление. И вот я сижу, пальцы на клавишах, и просто жду своего старта. Потом мне объяснили, что так не надо. Я люблю играть с оркестром.
Это очень интересный момент. Но повторить исполнение невозможно. У каждого пианиста каждый раз оно звучит по-разному. Я часто слушаю мэтров и известных пианистов, смотрю на их решения, пытаюсь чему-то научиться, но придерживаюсь своей концепции. Это самое главное. В нашей профессии самое сложное - найти себя, свой собственный язык, чтобы публика понимала тебя. Мы всегда в поиске. Есть ли планы сыграть с ним? Да, это правда. Мы об этом говорили, но у Дениса Леонидовича очень плотный график. Я всю жизнь мечтала ездить на концерты, как он. Очень благодарна ему за то, что он создает проекты и вовлекает молодежь. Он поддерживает музыкантов, дает советы и направляет их. Денис Леонидович не только исполняет музыку, но и заботится о молодом поколении. Я знаю, что он недавно был в Армении, и это здорово. Для меня это сфера, где я могу быть более свободной. Не играть уже написанное, а создавать свой мир. Я думаю, это полезно для любого музыканта. Но сейчас я больше настроена на исполнительскую карьеру и реже сочиняю музыку. Это два композитора, в чей мир я погрузилась, читала книги про них, их письма. Важно знать о жизни композитора, чтобы понимать его переживания и обстоятельства сочинения музыки. Мои друзья - все музыканты, и когда мы собираемся, хотим отойти от музыки, сходить в кино или на каток, погулять в парке.
На сцене выступит приглашенная гостья из Москвы. Лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. Рахманинова Ева Геворгян.
Первый концерт и сразу громкая заявка. Ведь не каждому коллективу посчастливится играть на одной сцене с самой титулованной пианисткой России Евой Геворгян. Его смело можно назвать «русским гением». Музыка Сергея Васильевича предельно искренняя и доверительная. Она разговаривает со слушателями напрямую честно и без условностей. На открытии юбилейного года Сергея Васильевича Рахманинова, на первом концерте диалог со зрителями будет вести Академический симфонический оркестр и самая юная титулованная пианистка России Ева Геворгян. Он будет самым большим и интересным за прошедшие 40 лет истории.
Мария Геворгян рассказала о предстоящей премьере трека
| ГЕВОРГЯН ЕВГЕНИЙ | Энциклопедия | А победителем «Новой волны-2021» стал 22-летний талант из Армении Saro Gevorgyan. |
| Интервью с оперной певицей Марией Геворгян | Ева Геворгян ведет активную концертную деятельность, выступает с ведущими симфоническими оркестрами России и мира. |
| Эрнест Геворгян - слушать песни исполнителя онлайн бесплатно на | Нарек Геворгян — певец и музыкант родом из Армении, участник украинского шоу «Голос» 2017-го и российского «Голоса» 2018-го года. |
В Воронежской филармонии выступит пианистка-вундеркинд Ева Геворгян
Нарек Геворгян — певец и музыкант родом из Армении, участник украинского шоу «Голос» 2017-го и российского «Голоса» 2018-го года. Ева Геворгян. Ева Геворгян родилась в 2004 году в Москве. В 2022-м окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Кубанские Новости. Геворгян — ученица Центральной музыкальной школы при Московской консерватории в классе профессора Наталии Трулль, победитель и лауреат более 60 престижных международных. Ева Геворгян является победительницей многих престижных международных конкурсов и фестивалей.
Эрнест Геворгян (Erik Son)
Армянский пианист, композитор, первый исполнитель фри‑джаза в СССР. С 1962 года выступал вместе с контрабасистом Андреем Геворгяном и барабанщиком Юрием. Отправить донат Пожаловаться. 2 июня 1936 года родился Советский джазовый пианист, композитор и первый исполнитель фри-джаза в России — ЕВГЕНИЙ ГЕВОРГЯН (02.06.1936. Гениальность композитора, помноженная на талант солистки и бесподобную игру Тюменского филармонического оркестра под управлением маэстро Юрия Медяника произвело фурор. Ева Геворгян стала лауреатом III премии и обладательницей бронзовой медали. Причем исполнять его Мария Геворгян будет в дуэте с талантливым пианистом и композитором Андреем Акишкиным. Слушать песни и музыку Эрнест Геворгян (Erik Son) онлайн.
Победителем «Новой волны» стал армянский певец Saro Gevorgyan
| Геворгян, Евгений Дмитриевич | это... Что такое Геворгян, Евгений Дмитриевич? | 54-летний Йонас Кауфман сообщил обнадёживающие новости о состоянии своего здоровья. |
| На пятом концерте фестиваля Рахманинова с ТФО выступила талантливая юная пианистка Ева Геворгян | Заслуженный артист Армении, композитор Ара Геворгян своим новым произведением отблагодарил Шарля Азнавура, написав в ночь его смерти песню «Наш Шарль». |
Александр Эгромжан: «Я не готов петь чужие песни»
Известный армянский композитор Эдвин Геворкян выпустил посвященную народу Армении новую песню "Пусть придет к тебе свет Божий". Find Эрнест Геворгян's top tracks, watch videos, see tour dates and buy concert tickets for Эрнест Геворгян. Дебютный цифровой альбом Евы Геворгян представляет фирма «Мелодия».
Евгений Геворгян
Мария Геворгян рассказала о предстоящей премьере трека 10. Участвовала в различных конкурсах, занимала призовые места, но любовь к оперному искусству, в конечном счёте, взяла верх, и я посвятила себя этому прекрасному жанру. Иногда на своих концертах я с удовольствием исполняю что-нибудь из эстрадного репертуара. В основном, конечно, это репертуар классической эстрады.
Одна медсестра потеряла в годы войны своего любимого, хотела покончить с собой. Песня Марио Ланца спасла ей жизнь. Это так на нее подействовало, что после войны она пошла к министру культуры Фурцевой и стала просить, чтобы СССР купил эти два фильма, хотя шла Холодная война. Благодаря этому мой дедушка влюбился в Марио Ланца, передал эту любовь мне. Понимаете, как одна песня меняет жизнь. Главное — искренность голоса. Конечно, надо оснастить себя технически.
Велика сила искусства, когда одна песня способна вернуть к жизни. Как ваше творчество связано с Арменией? Свидание с Москвой» я выступал в Армении. В Доме Москвы напротив мэрии Еревана мне вручили эту медаль. К моему сожалению, я был в Армении только два раза. В детские годы меня крестили в Эчмиадзине. Странно, почему так происходит. Например, в Молдавии я был 31 раз. Я много пою на румынском языке — государственном языке Молдавии. Мой первый международный конкурс был, кстати, в Молдавии в 2002 году.
Я дружу с молдавскими композиторами и поэтами. Среди моих молдавских друзей композитор Евгений Дога, который написал музыку к фильму «Мой ласковый и нежный зверь». Также я дружил с величайшим поэтом Григорием Виеру. Молдавию многое связывает с Арменией. Одна из главных улиц Молдавии называется Армянской. Там есть две армянские церкви. Был государственный деятель Манук-бей, которого вы наверняка знаете. Он первым открыл винный завод в Молдавии, там есть замок его имени. У молдаван, как и у румын, очень теплые взаимоотношения с армянами. Католикос всех армян Вазген I окончил Бухарестскую семинарию.
Мне посчастливилось подружиться с этими народами, эта любовь придает мне силы. Что касается моего сотрудничества с Арменией, то произведение, которое вы слышали на армяно-таджикском вечере в сентябре прошлого года, написала Армине Голоян. Она живет в Германии, а год назад она открыла школу Комитаса.
Лидер проекта, Нарек Геворгян, родился в Ереване и с детства увлекался музыкой. Его биография так же ярка и необычна, как его сегодняшний проект. В ней есть и неоднократные переезды сначала, в совсем юном возрасте, вместе с семьёй в Украину, после в Краснодар, а затем в Москву , и высшее юридическое образование, и профессиональные занятия спортом, в котором Нарек проявил себя более чем в одной ипостаси: мастер спорта и серебряный призёр чемпионата Европы по гребле, попутно стал чемпионом Украины по боксу. Музыка, тем не менее, оказалась важнее всего. В 2016 году Геворгян принял участие во всероссийском конкурсе «Новая Звезда» дошёл до суперфинала и прямого эфира на ТК «Звезда» , в 2017-м — в украинском «Голосе», а в 2018-м — в российской версии этого популярнейшего телешоу на Первом канале. Проект NAREK рождён в 2021-м году, но в его резюме уже есть: запись альбома на мастер-ленту в Кирове, в одной из лучших студий страны; выступления на Новой сцене петербуржского Александринского театра, на площадке 90-го этажа московской башни «Федерация», в ереванском музее Сергея Параджанова; участие в фестивалях «Это-Этно» и «Музыка Мира» в Санкт-Петербурге и на сцене московского зала «Зарядье» Armenian Ethno-Fusion Армянский Этно Фьюжн Экспериментальный проект, посвященный переосмыслению армянской народной музыки в контексте мировой исполнительской культуры. Сознательный отказ от традиционного музыкального сопровождения и канонических инструментов размывает границы восприятия, заряжая древние тексты новыми ритмами и нетривиальным звучанием.
В творчестве Тони Карапетяна одновременно переплетаются мотивы, характерные для пост-бопа, и ощущается утонченное влияние европейской музыкальной культуры.
К сожалению, в данный момент, в связи с соблюдением мер предосторожности и карантином, иммерсивные спектакли временно приостановлены. Про себя я могу без преувеличения сказать, что мне очень нравится работать в подобных проектах — это новые ощущения, новый опыт, это очень интересно. Иммерсивные постановки сочетают в себе классический подход к трактовке самого произведения и современный по отношению к восприятию его зрителем. На мой взгляд, иммерсивный спектакль — это лучший вариант для первого знакомства с оперой. Как его сохранить, как его развивать? Голос — это уникальный инструмент, который требует наиболее деликатного обращения. Если вы начинающий певец, то в первую очередь нужно найти хорошего педагога, которому вы будете абсолютно доверять, будете в нем уверены и будете заниматься под его присмотром. Мне в этом плане очень повезло — я считаю себя счастливым человеком. Мне всегда везло на педагогов, и по сей день я могу к ним обратиться — они и сегодня со мной.
Я очень признательна им за то, чему они меня научили. Сейчас я слежу за своим голосом так же, как и в студенческие годы: утро у меня начинается с дыхательной гимнастики, стараюсь по возможности не пропускать этого полезного для голоса занятия. Распеваюсь, делаю вокальные упражнения. Только после распевки могу приступить к работе над произведением. Даже сейчас стараюсь быть под присмотром педагога, иногда приезжаю к ним на занятия. Счастлива, что у меня есть такая возможность, что мои педагоги рядом, и я могу с ними заниматься. Готовясь к новому проекту «Дон Жуан. Нерассказанная история», я с большой пользой занималась с музыкальным руководителем постановки — Еленой Козловой. Она немало помогла мне в перенастройке голоса на новый жанр. Для меня это был новый опыт — эстрадно-роковое исполнение.
Очень важно было научиться грамотно петь мюзикловые партии так, чтобы не навредить моему оперному голосу, и помощь компетентного педагога здесь просто неоценима. Что бы вам хотелось улучшить, исправить, развить? Вынуждена констатировать, что сейчас нелёгкие времена для нашей отрасли. Всемирная пандемия подкосила большинство театров, концертных и кинокомпаний, все организации, которые действовали в сфере искусства и развлечений. Глубину наступившего кризиса ещё только предстоит оценить, но уже сейчас понятно, что выживут немногие. Особенно это касается тех, кто не получает бюджетного финансирования. Несложно догадаться, что артисты, актёры, деятели культуры, не могут работать в условиях карантина или ограничений по проведению мероприятий, вводимых властями. Это значит, что десятки, если не сотни тысяч людей, их семьи, дети, остаются без средств к существованию, им просто не на что жить. К сожалению, наше государство никаким образом не поддерживает эту сферу, наоборот, максимально ужесточают штрафы, вводят дополнительные ограничения. Только и слышно отовсюду: закрыть, запретить, наказать.
Удивительно, но театры, театральные компании, артисты даже не попадают в число пострадавших от пандемии, на них не распространяется поддержка и льготы. Я ничего не понимаю сама и вижу растерянность и недоумение своих коллег, почему про нас забыли? Почему под флагом борьбы с распространением инфекции запрещают проведение театральных спектаклей, но принимают непродуманные меры, приводящие то к столпотворениям в метро, то к очередям в аэропортах, закрывают глаза на полное несоблюдение мер безопасности на курортах? О какой социальной дистанции там можно говорить? Какой смысл делать рассадку через два кресла на футбольных матчах, проходящих под открытым небом? Если те же самые люди входят и выходят все вместе по коридорам метро, проходят мимо друг друга, едут в одном вагоне? Я, как и многие, не нахожу ответов на множество вопросов.