1927), «Ранний снег», 1891 г." Зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для того, чтобы увидеть его. Василий Дмитриевич Поленов (20 мая (1 июня) 1844, Санкт-Петербург – 18 июля 1927, усадьба Борок, Тульская область) – выдающийся русский пейзажист, мастер исторической и жанровой живописи, педагог Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Василия Дмитриевича Поленова «первый снег». Сочинение по картине ранний снег Поленова 3. в. «Ранний снег» – одна из первых картин Поленова, написанных им в селе Бёхове на Оке, недалеко от Тарусы.
Поленов Василий Дмитриевич(Polenov Vasiliy)
Василий Дмитриевич Поленов ранний снег 1891Скачать Картины Поленова зимаСкачать Василий Дмитриевич Поленов зима ИмоченцыСкачать Батурин Виктор Павлович (1863-1938)Скачать Илья Семёнович Остроухов СиверкоСкачать Иван Айвазовский. Описание картины Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег. ИнтернетО картине Василия Поленова «Ранний снег» «Ранний снег» – так называется одна из самых любимых работ Василия Дмитриевича Поленова. Василий Дмитриевич Поленов был всесторонне одаренным человеком, он занимался архитектурой, музыкой, театром, преподаванием, кроме того был дипломированным юристом. 60 фото, смотреть в социальной сети Мой Мир.
Василий Поленов «Ранний снег»
Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва По свидетельству сына художника, Дмитрия Васильевича Поленова, в 1891 году его отцом было написано 8 копий картины «Ранний снег». По некоторым данным, картина, принадлежавшая Третьяковской галерее, была в 1955 году подарена делегации французского театра «Комеди Франсэз» вероятно, по прямому указанию Н. Хрущёва , а другая авторская копия этой же картины, принадлежавшая ранее Алексею Петровичу Ланговому, была в 1989 году передана Третьяковской галерее коллекционером Григорием Павловичем Беляковым — «Дар Г. Белякова — памяти сына, — учёного, педагога Бориса Григорьевича Белякова 1936—1989 ».
Картина "Ранний снег" Василия Поленова имеет глубокий смысл и выражает идею о величии русской природы и поэзии сезона зимы. Каждая деталь полотна художником продумана с большой точностью и любовью, что придает ему особую эмоциональную и художественную ценность.
Эта картина является не только образом необыкновенной красоты природы, но и своеобразной летописью русской зимы, неразрывно связанной с духовностью и национальностью нашей культуры. На картине В. Поленова изображен первый снег. Это видно не только из её названия, но и из того, что на ней изображено. Желтеет припорошённая снегом Ока. Чёрное, корявое дерево сиротливо торчит на косогоре.
Тучи тёмно-свинцовые закрывают холодное небо. И только красно-рыжий кустарник напоминает, что ещё вчера здесь была золотая осень. Снег выпал внезапно, рано, деревья и кусты ещё не успели сбросить листву. Река не успела замерзнуть, потому что ещё не было сильных морозов. И вода в реке кажется тёплой по сравнению со снегом, покрывшим её берега. День пасмурный, но светло от снега.
Настроение покоя, умиротворения исходит от картины. Первый снег — уникальное явление природы. Его долго ждут.
В них он мастерски передал гармонию обыденной жизни и красоту дворянской усадьбы. Бабушкин сад. В поисках квартиры для съема зашел в дом Баумгартена в Дурновском переулке около храма Спас на Песках. Вид из окна ему приглянулся.
Тут же сделал этюд, а потом и картину, которую отправил в Санкт-Петербург на выставку передвижников. Тогда покупка картины Третьяковым молодыми живописцами воспринималось не только как честь, но и как признание художественного дарования. После нее он окончательно охладел к исторической живописи и занялся бытописательством Москвы. Своими пейзажами он сильно выделялся на фоне художников-передвижников, ведь затронутыми темами никого и никуда не призывал и не учил. Московский дворик. В первом, который художник презентовал писателю Ивану Тургеневу, не было ни людей, ни лошади с телегой. Обе картины были представлены на выставке.
Поленовская комната В марте 1881 года Василий Поленов стоял перед постелью умирающей сестры Веры. Он понимал ее с полуслова, а любил всем сердцем. Умирающая шептала, что Васенька тратит талант попусту, разменивается на мелочи и забыл главное. Еще в детстве он пообещал себе и семье написать картину из жизни Христа… Когда он только поступил в Академию, мать, а она была очень религиозным человеком, говорила: «учись, кончишь Академию и приступишь, помолясь Богу, к большой картине». Все и правда ждали от Василия Дмитриевича значительного произведения. В Риме Поленов познакомился с неугомонным и пышущий идеями Саввой Мамонтовым, который обожал собирать вокруг себя талантливую молодежь. Вместе они ставили спектакль по «Женитьбе» Гоголя, устроили карнавальное шествие на улочках Рима.
Поленову было не до серьезной живописи. Василий Дмитриевич Поленов "Больная" 1886 Тогда же его постигло личное горе. Проболев неделю, от кори умерла Маруся Оболенская, которую Поленов видел своей невестой. Тайком от Академии художеств он сбежал горевать к родным в усадьбу в Имоченцы. Там он писал с натуры. Но вскоре вернулся на берега Атлантики, в Вель. Поленов "В парке.
Поленов откладывался его, пока совсем не потерял к нему интерес. И тут неожиданная, беспощадная и несправедливая смерть сестры-близнеца… Василий Дмитриевич Поленов - "Он виновен в смерти" Той же осенью 1881 года вместе с искусствоведом Праховым и горнозаводчиком Семеном Абамелек-Лазаревым Поленов отправился в Палестину и Сирию. В путешествии по берегам Босфора, Мраморного и Эгейского моря, вдоль Нила, пользуясь любым удобным случаем, Поленов делал зарисовки. На Тивериадском Генисаретском озере. Молоденькая девушка поверила, что художник сможет осуществить грандиозный замысел и написать картину, о которой только и говорил после смерти Веры. Взяв годичный отпуск в Московском училище ваяния и зодчества, где Поленов был уже преподавателем, он уехал в Европу собирать натурный материал. Сидя в парижской мастерской, потом в Риме, куда перебрался из-за болезни, Поленов разрабатывал композицию, в которой задумал показать Христа не идущим к людям, как у Иванова, а уже пришедшим.
Из под руки художника десятками выходили этюды, наброски фигур, лица итальянских евреев.
Вдалеке виднеется река, которая пока что покрыта лишь легкой дымкой льда и снега. Но она не замерзла.
В верхней части изображения изображено низко нависшее хмурое осенне-зимнее небо, затянутое серыми тучами. Линия горизонта показана синей полосой. Цветовая палитра картины включает следующие оттенки: желтый, оранжевый, светло- и темно-коричневый, черный и белый.
В целом пейзаж не яркий и броский, а наоборот умиротворяющий и чистый, спокойный.
Early snow
В 1881 году Василий Поленов начал работу над картиной «Христос и грешница» — первой из будущего цикла о жизни Христа. это уникальная работа, которая захватывает взгляд и позволяет насладиться красотой зимнего пейзажа. Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня) 1844 года в Санкт-Петербурге в обеспеченной, культурной, дворянской семье.
Поленов ранний снег
Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в Санкт-Петербурге. Эскиз пейзажа был написан Поленовым в 1890 году в деревне Бёхово на Оке, когда в сентябре выпал ранний снег. Василий Дмитриевич Поленов умер 18 июля 1927 года в возрасте 83 лет. А снег сегодня выпал и растаял.
Ранний снег
Снежные белизну прекрасно контрастирует с небесно-голубым фоном, добавляя картине свежести и яркости. Детали и качество работы Поленова великолепны. Он виртуозно передает текстуры и фактуры, позволяя зрителю ощутить холодность и мягкость снега, легкость ветра и тишину окружающего пейзажа. Каждая крошка снега и каждая веточка растения переданы с большой точностью и деликатностью. Картина передает трансцендентальное чувство природы и приносит ощущение покоя и спокойствия зимнего утра.
Развалины храма Юпитера и храма Солнца — Василий Поленов Восточные этюды занимательны интерпретацией архитектурных мотивов. Изображая великие памятники древности, христианские святыни, развалины античных храмов,......
Она, как многие...... Картина написана в стиле сюрреализма. В довольно темной...... Тающий снег в лесу Фонтенбло — Поль Сезанн В 1879 г. Сезанн обосновался в Мелене, откуда часто ездил в Париж. В окрестностях Мелена......
Портрет дочери Оли в детстве — Василий Суриков Здесь взору зрителя открывается необычайное умиление при лицезрении чудесного ребенка, дочери самого художника. Девочка на...... Последний снег — Константин Коровин Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Поленова, Тульская область. Последний снег, как и......
Детали и качество работы Поленова великолепны. Он виртуозно передает текстуры и фактуры, позволяя зрителю ощутить холодность и мягкость снега, легкость ветра и тишину окружающего пейзажа. Каждая крошка снега и каждая веточка растения переданы с большой точностью и деликатностью. Картина передает трансцендентальное чувство природы и приносит ощущение покоя и спокойствия зимнего утра.
Характеристики работы.
На полотне запечатлена пауза в жизни, вызванная резким и необычным изменением природы. Возможно, на следующий день потеплеет и снег быстро растает, но сейчас природа словно задумалась над тем, как же ей поступить дальше. У картины интересная история. Художником было создано целых 8 ее авторских копий, которые сейчас находятся в различных музеях, а одна даже попала во Францию, в театр Комеди Франсез. Курс лекций. Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.
Биография и информация (сайт www.artchive.ru)
- Выбрать раму:
- ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств имени В.Д. Поленова»: Василий Дмитриевич Поленов
- Документальные фильмы о знаменитых музеях
- На выставке Василия Дмитриевича Поленова: galik_123 — LiveJournal
- Инфанта Маргарита — милое солнышко Веласкеса
Поленов Василий Дмитриевич
Это - само олицетворение старости, как ее спутница - юности и красоты. Как бы вторя смене поколений, вновь и вновь расцветает природа, изображенная художником. Это постоянное обновление природы тонко передано Поленовым. Пышно разросшаяся зелень сада занимает большую часть пространства картины, ибо в ней проявляется неистребимая созидательная сила жизни. Характерно, что Поленов главным образом показывает в картине именно молодую поросль, свежую и сочную, оставляя за пределами изображения старые, изуродованные временем деревья. От этого природа кажется вечно юной, никогда не стареющей и такой же прекрасной в своем цветении, как очаровательная молодая девушка в розовом, идущая по дорожке сада. Слияние человека с природой, которое показывает здесь Поленов, роднит изображенных с обитателями московского дворика.
И те и другие живут тихо и естественно, одной жизнью с природой, что сообщает их существованию смысл и поэзию. Это ощущение гармонии и красоты жизни пробуждает в зрителе то светлое умиротворенно-радостное настроение, которым разрешается его элегическое раздумье над сценкой, запечатленной художником. В написанной два года спустя картине "Старая мельница" 1880, Серпуховской историко-художественный музей решается та же тема. Старая мельница Старая разрушенная мельница. Заброшенный уголок природы. Буйно разросшаяся зелень.
В картине такое изобилие растительности, что, кажется, нет ни одного клочка земли, который был бы бесплодным. Кругом разлита тишина. Фигурка белоголового мальчика-рыбачка, притихшего у заводи в ожидании клёва, не вносит ничего своего в жизнь изображенного уголка; она только подчеркивает его уютность и царящую в нем тишину и почти теряется в пышной, залитой солнцем зелени. Природа, очень человечная в изображении художника, светлая и радостная, всегда значительнее для него, чем сам человек. Высокое мастерство Поленова-колориста обнаруживает картина "Заросший пруд", которая почти целиком построена на градациях одного зеленого цвета. Тонко разработанная в оттенках зеленая гамма отличается исключительной красотой и богатством нюансировки.
Кажется, в пейзаже нет двух абсолютно одинаковых тонов, как нет в нем и той несколько нейтральной краски, которая сплошь покрывала отдельные куски холста в "Московском дворике". Заросший пруд Картина "Заросший пруд" завершала собой определенный этап творчества Поленова, знаменовала наступление творческой зрелости. В круг русских пейзажистов вошел еще один очень талантливый мастер, оказавший большое влияние на дальнейшее развитие пейзажной живописи. На его картинах, и прежде всего картинах конца 70-х - начала 80-х годов воспиталось младшее поколение художников-передвижников. У Поленова они учились правдивой передаче света и воздуха, тонкому видению цвета и красоте живописи, поэтическому восприятию жизни. Вы как бы заново открыли волшебное обаяние красок".
Окончательно определившись в искусстве, Поленов привел в исполнение свое давнишнее намерение - связать свой жизненный путь с передвижниками и в 1878 году вместе с И. Репиным вступил в Товарищество передвижных выставок. Эти симпатии он сохранил на долгие годы, став одним из видных деятелей Товарищества. Московский дворик. Вариант картины для И. Тургенева В 1880 году состоялось знакомство Репина с Толстым; моральная проповедь Толстого и его уничтожающая критика существующих форм жизни буквально потрясли Репина.
Поленов познакомился с Толстым значительно позже, в 1887 году, но трудно представить себе, что Репин, друг Поленова, не пересказывал ему во всех деталях свои беседы и встречи с писателем, которые в это время были довольно часты. Поэтому небезосновательно будет предположить, что именно влияние на Поленова взглядов Толстого и пробудило в художнике интерес к старой теме, теме Христа. Кроме того, в марте 1881 года Поленова постигло глубокое горе - умерла его любимая сестра Вера Дмитриевна Хрущова, которая перед смертью взяла слово с брата, что он начнет "серьезно" работать, то есть писать большую картину на давно задуманную тему "Христос и грешница". В семье Поленова настоящим большим искусством признавалась только историческая живопись, и потому занятиям художника пейзажем не придавалось серьезного значения. Вскоре после смерти сестры Поленов, узнав, что князь С. Абамелек-Лазарев и А.
Прахов собираются предпринять путешествие в Египет, Сирию и Палестину, просил разрешения у Прахова присоединиться к ним и получил согласие. Путешествие началось в ноябре 1881 года и окончилось весной 1882 года. Лето 1882 года Поленов проводил уже в Абрамцеве. За время путешествия Поленов посетил Константинополь, Александрию, Каир, от Каира поднялся на пароходе вверх по Нилу до Ассуана, невдалеке от которого находится священный остров Филе с храмом Изиды, и, вернувшись в Каир, отбыл на поезде в Порт-Саид; оттуда морем добрался до Бейрута - порт в Сирии - и направился в Иерусалим; на обратном пути художник побывал в Греции. Своеобразным отчетом художника о путешествии, о всех увиденных и поразивших его достопримечательностях явились этюды, исполненные во время поездки. Они были показаны на Передвижной выставке 1885 года и прямо с выставки приобретены Третьяковым.
Художественной общественностью восточные этюды Поленова 1881-1882 годов были восприняты как новое слово в живописи. Этюды большею частью не имели прямого отношения к картине. Это были яркие записи о поразивших художника красках Востока, кусочки лазурного моря, рдеющие в красках заката вершины южных гор, пятна темных кипарисов на синем глубоком небе и т. Это было нечто, полное искреннего увлечения красочною красотою, и в то же время разрешавшее красочные задачи совершенно новым для русского художника и необычным для него путем. Поленов в этих этюдах открывал русскому художнику тайну новой красочной силы и пробуждал в нем смелость такого обращения с краской, о котором он раньше и не помышлял". И действительно, яркие, чистые краски Востока произвели настоящий переворот в живописи Поленова, обратив художника к открытому интенсивному цвету.
Правда, в дальнейшем эта гамма оказалась мало пригодной для передачи скромных красок среднерусского летнего и зимнего пейзажа, который преобладал в творчестве Поленова-пейзажиста в эпоху 80-х годов. Но опыт письма яркими и одновременно нежными, контрастными и вместе с тем тонко подобранными красками не пропал даром. Он очень пригодился при создании картины "Христос и грешница", цикла "Из жизни Христа" и помог несколькими годами позже овладеть звонкими, открытыми красками золотой русской осени, которая, начиная с 90-х годов, становится любимым временем года Поленова. Христос и Грешница Кто из вас без греха? История жизни Василия Дмитриевича Поленова Наибольший интерес среди пейзажей, привезенных из поездки по странам Востока представляют виды Египта и в их числе "Нил у Фиванского хребта" 1881 , "Первый нильский порог" недатированный , "Нил, вдали пирамиды" 1881 и др. Третьяковская галерея.
В них прежде всего покоряют убедительно переданные дали - сказалось увлечение Поленова пространственными решениями, обнаружившееся в его творчестве в эпоху 80-х годов. Путешествие на Восток дало Поленову богатый запас наблюдений, познакомило его с природой и архитектурой Палестины, с жизнью восточных городов, с обычаями, обликом и одеждой их жителей. Все это, несомненно, помогло в дальнейшем Поленову представить евангельскую легенду о Христе и грешнице как реальную сцену, разыгравшуюся на площади перед Иерусалимским храмом. И в этом смысле восточное путешествие сыграло свою роль в создании картины. Но непосредственный подготовительный материал к картине был собран в недостаточном количестве - по-видимому, яркие впечатления от архитектурных памятников и природы Востока отвлекли художника от его замысла, поэтому родные Поленова склонны были считать путешествие не слишком удачным. Отзвук этих настроений ощущается в письме жены Поленова, написанном несколько позже, в марте 1884 года, в котором она выражает опасение, как бы с Поленовым в Риме не произошло того же, что и в Палестине - "...
Эта "неурядица" с путешествием по Востоку заставила Поленова совершить вторичную поездку, на этот раз в Италию, где он надеялся найти подходящую натуру и написать для картины необходимые этюды. В 1882 году художник женился на Н. Якунчиковой - двоюродной сестре Е. Жена Поленова с большим сочувствием относилась к замыслу картины "Христос и грешница" и по мере своих сил пыталась помочь художнику в его работе. Она не только шила костюмы для картины, но, что самое главное, постоянно поддерживала в Поленове вдохновенное отношение к взятой теме, старалась направить его на путь углубленной ее разработки. Это было тем более необходимо, что сам Поленов зачастую чрезмерно увлекался внешним правдоподобием изображаемого.
Это увлечение возникало у художника, как следствие навеянного Ренаном стремления представить Христа личностью, действительно существовавшей, исторической, а все приписываемые ему деяния и события его жизни - действительно имевшими место в далекие времена раннего христианства. Поиски внешней правдивости отвлекали Поленова от тех высоких идей, ради которых он и задумал написать свою картину. Поленова сестре художника Е. Екатерина Васильевна и Наталья Васильевна - дочери художника В начале 80-х годов художник впервые представил себе свою тему в ее полном охвате. Карандашный эскиз 1883 года Третьяковская галерея и явился ее подробной разработкой. В нем уже присутствуют все те персонажи, которые потом войдут в картину: фарисей и саддукей, разъяренная, глумящаяся над грешницей толпа, грешница, едущий на осле Симон Киринеянин, Христос, его ученики, торговки, зеваки и т.
Их местоположение близко к картине. Появление многолюдной толпы народа - наиболее принципиальное нововведение эскиза. Именно здесь художник начинает нащупывать свою тему: учение Христа и народ, - которая ляжет в основу картины. Эпизод с грешницей трактуется теперь гораздо шире, чем раньше - как наглядный урок новой морали, преподанный Христом народу. Знаменательным в эскизе 1883 года было и то, что сцена была вынесена на площадь перед храмом. Здесь кипит беспорядочная, шумная жизнь большого восточного города.
Площадь буквально запружена народом - торговки, оборванцы-мальчишки, снующие под ногами, калеки-нищие, молящиеся, трудовой люд. Но художник чересчур уж щедро включил в эскиз свои дорожные впечатления от уличной жизни восточных городов и тем самым как бы превратил изображение в обычную путевую зарисовку. Христос, его ученики и его противники теряются среди окружающих их праздных зевак, экспрессивно жестикулирующая толпа тонет в беспорядочной сутолоке, царящей на площади.
Источник: wikipedia.
После ее успеха на VI Передвижной выставке за автором закрепилась слава мастера камерных пейзажей. Этот жанр оказался не единственным его призванием — Василий Поленов достиг высокого уровня и в религиозной живописи. Он хотел, чтобы архитектура и ландшафты на его библейских полотнах были правдоподобными, — в итоге он написал 72 картины, где воссоздал земной путь Христа.
Художник мастерски уловил это ощущение внезапного шока, который испытало все живое из-за неожиданно и очень рано выпавшего снега. Возможно, на следующий день потеплеет и снег быстро растает, но сейчас природа словно задумалась над тем, как же ей поступить дальше.
У картины интересная история. Художником было создано целых 8 ее авторских копий, которые сейчас находятся в различных музеях, а одна даже попала во Францию, в театр Комеди Франсез.
Композиция картины была тщательно продумана художником. На переднем плане — ещё не сбросившие осеннюю листву деревья, за ними убегающая вдаль лента реки. На горизонте — серо-голубое, затянутое тучами небо, холодные дали бескрайних просторов. Точно и изящно проработаны детали листьев деревьев [4]. По свидетельству сына художника, Дмитрия Васильевича Поленова, в 1891 году его отцом было написано 8 копий картины «Ранний снег» [5].
Сочинение по картине Поленова "Ранний снег" (4 варианта)
Ранний снег Поленова — это одна из самых известных картин русского художника Василия Дмитриевича Поленова. Home ⇒ Поленов Василий ⇒ Ранний снег — Василий Поленов. Первый покров пушистого снега лег на землю, сгладив ее очертания, сделав еще более ощутимой бескрайнюю ширь просторов. Золотая осень — Василий Поленов Пейзаж в творчестве Василия Дмитриевича Поленова занимал особое место. ИнтернетПервый план пейзажа Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег изображает кустарники и небольшие деревья, которые еще не успели сбросить свою. Описание картины Василия Дмитриевича Поленова «Ранний снег» Казалось бы, листва еще не спала, а река не замерзла, но снег уже лежит, и похоже, уже не растает до самой весны.
Ранний снег. Бёхово
ИнтернетПервый план пейзажа Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег изображает кустарники и небольшие деревья, которые еще не успели сбросить свою. Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в Санкт-Петербурге. Золотая осень — Василий Поленов Пейзаж в творчестве Василия Дмитриевича Поленова занимал особое место.
Василий Дмитриевич Поленов . Ранний снег. 1891
После ее успеха на VI Передвижной выставке за автором закрепилась слава мастера камерных пейзажей. Этот жанр оказался не единственным его призванием — Василий Поленов достиг высокого уровня и в религиозной живописи. Он хотел, чтобы архитектура и ландшафты на его библейских полотнах были правдоподобными, — в итоге он написал 72 картины, где воссоздал земной путь Христа. Здесь он раскрылся как мастер эпического пейзажа.
Картина «Бабушкин сад» стала своеобразным посвящением художника эпохе Золотого века и одновременно явилась одним из первых, исходя из тех новаторских тенденций, которые в ней присутствуют, а впоследствии станут доминирующими в искусстве рубежа столетий, живописных произведений века Серебряного. В пейзаже «Заросший пруд» преобладает возвышенно-мечтательное настроение.
Лирика пейзажного мотива становится явственной благодаря своеобразному диалогу старинного парка и мечтательной молодой женщины, единству их настроений. Начатая здесь художником тема ухода от тягот действительности в мир природы получит развитие в творчестве Поленова 1880-1890 годов и особенно широко в искусстве М. Нестерова - одного из его молодых друзей. Заросший пруд. Характерен отклик одного из них, писавшего в 1879 году: «В выборе сюжета «Бабушкин сад».
В картине этой опять сказался романтик. Слияние жанрового и пейзажного начал в работах Поленова конца 1870-х годов ясно обозначило новое явление в русской живописи, получившее широкое распространение на рубеже столетий. Оно было связано с взаимопроникновением жанров, в которых пейзаж начинает играть важную «содержательную» роль. Федоров-Давыдов впоследствии назовет это явление «пейзажизацией жанра»[15]. В поленовских пейзажах можно увидеть и истоки того «бессобытийного» жанра, принципы которого в дальнейшем разовьются в творчестве его учеников.
Впечатляющий дебют Поленова на выставках передвижников оказался тем более неожиданным, что его предыдущий период учебы в Академии художеств и пенсионерства, кажется, никак не предвещал этого прорыва. Об этом свидетельствует следующий раздел экспозиции, посвященный пенсионерскому периоду жизни художника. Пенсионерство Поленова Василий Дмитриевич получил глубокое и разностороннее образование, учась одновременно в Императорской Академии художеств и Петербургском университете. В 1871 году он был удостоен большой золотой медали за программу «Воскрешение дочери Иаира» и получил право на заграничную пенсионерскую поездку так же, как и его друг по Академии художеств И. В том же году Поленов окончил университет, сдав выпускные экзамены и представив вдумчиво и обстоятельно разработанную диссертацию на тему о развитии ремесел в различных европейских государствах.
I872-I876 годы - время пенсионерства Поленова. Он побывал в Германии, Италии и Франции, где знакомился и по-своему воспринимал новейшие достижения западноевропейской живописи. Его особое внимание привлекли в Германии представители академически-романтического направления в исторической живописи, прежде всего К. Одновременно он увлекся творчеством А. Бёклина, Г.
Макарта, предвосхитивших неоромантизм модерна. Годы, проведенные Поленовым во Франции, совпали с первыми выступлениями импрессионистов, искусство которых вызывало в то время живейшие споры в художественных кругах. Их искусство явилось дополнительным импульсом к освоению художником пленэрной живописи, для чего им была предпринята совместно с Репиным поездка на север Франции, в Нормандию, в маленький городок Вёль, где они жили в одном домике с июля по сентябрь 1874 года. За полтора месяца Поленов написал серию превосходных пейзажей и этюдов. Среди них картины «Белая лошадка.
Нормандия» Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Поленова, далее Музей-заповедник В. Поленова , «Рыбацкая лодка. Нормандия» ГТГ , «В парке. Нормандия» Музей-заповедник В.
В Париже Поленов и Репин были частыми посетителями артистического кружка А. Боголюбова, объединившего русских художников, живших за границей. В доме Боголюбова собирались в условленные дни для занятий офортом, керамикой, устраивали вечера с чтениями, постановками живых картин, музыкой, в которых Поленов «общественный, веселый человек»[16], по словам Репина, принимал самое деятельное участие. На вечерах Боголюбова частым гостем бывал И. Тургенев, знакомство с которым имело большое значение для Поленова.
Писатель заметно выделял художника, ввел его в салон известной певицы Полины Виардо, где собирались видные литераторы, музыканты, общественные деятели, среди которых были писатель Э. Золя, историк религии, философ Эрнест Ренан. Беседы с Ренаном, его книга «Жизнь Иисуса» Париж, 1863 сыграли важную роль в размышлениях художника над воплощением образа Христа и евангельских событий в его будущей серии картин «Из жизни Христа» конец 1890-х - 1900-е. Среди массы задуманных и начатых во время пенсионерской командировки работ на исторические сюжеты были осуществлены «Право господина» 1874, ГТГ и «Арест гугенотки» 1875, ГРМ. Обе эти картины близки к западной позднеакадемической исторической живописи К.
Пилоти, П. Деларош, Л. Галле с ее стремлением к документально-визуальной точности в воспроизведении деталей, интересом к литературно-романтическим сюжетам и своеобразной театрализацией. В 1876 году, представив в Совет Академии художеств в качестве отчета о командировке шесть картин и пятьдесят этюдов, Поленов получил звание академика. Тогда же он обратился к известному художественному критику В.
Стасову с просьбой поделиться мнением о его произведениях, выставленных в Академии художеств. Стасов, отметив в его таланте «две главных струны - колоритность и грацию», обвинил его во «французистости». Считая, что его «склад души ничуть не русский», он посоветовал ему «всего лучше жить постоянно в Париже или Германии»[17]. Критик был прав, увидев в живописи Поленова влияние западноевропейских веяний, «много элегантного и изящного письма... Другое дело, что ему в голову не могло прийти, что, владея таким письмом, можно оставаться русским живописцем.
Неожиданно для Стасова в его отзыве наметилась проблема, особенно остро вставшая перед художественными деятелями конца XIX - начала XX века. Она касалась вопроса сохранения национальной самобытности русского искусства при активном взаимодействии с западноевропейскими процессами развития художественной культуры. Творчество Поленова конца 1870-х годов воочию убеждало в перспективности такого взаимодействия. Во время пенсионерской командировки и сразу после нее Поленов отдыхал в родовом имении Имоченцы Олонецкого края. В Имоченцах все располагало к глубокому погружению в народную жизнь.
Отсюда пришло понимание Поленовым уклада крестьянской жизни, здесь состоялось его первое знакомство с изделиями ремесленников, народных умельцев. Редкие селения Олонецкого края хранили все особенности северной жилой деревянной архитектуры. В 1870-х годах художник написал здесь пейзаж «Сахарная гора зимой» 1870-е, частное собрание с крестьянскими избами в окружении суровой северной природы. Познакомился Поленов и с устным народным творчеством края, фольклором. Песни и былины в исполнении сказителей Олонецкого края приобрели в это время широкую популярность благодаря экспедициям, предпринятым учеными для их записи.
В портрете «Сказитель былин Никита Богданов» 1876, ГТГ Поленов создал тип «человека из народа», «одаренного природным умом и житейским смыслом». Он близок образам крестьян из любимого художником произведения И. Тургенева «Записки охотника», родствен он также портретным типам крестьян И. Вернувшись в Россию после пенсионерской командировки, художник вступает в состав русской добровольческой армии на сербско-турецком фронте. За участие в боевых действиях он был награжден медалью и орденом, а его впечатления нашли отражение в рисунках, опубликованных в журнале «Пчела».
Это в основном сцены из бивуачной жизни, этнографические типы, архитектурные зарисовки. К батальной теме Поленов вновь вернулся в I877-I878 годах, когда состоял в качестве штабного художника на болгарском фронте Русско-турецкой войны. Но, как и в Сербии, самыми интересными были рисунки и небольшие этюды маслом, изображающие будни походной жизни и местные типы. Батальным живописцем он так и не стал. В Абрамцевском художественном кружке.
Поиски синтеза искусств Важным фактором для Поленова в поисках им «себя самого» стало знакомство, а затем и дружба во время пенсионерской командировки в начале 1870-х годов в Риме с С. Мамонтовым, продолжившаяся в Париже, где наездами бывал Савва Иванович,и,наконец, в Москве, куда в 1877 году переезжает Поленов. С Мамонтовым, по словам Н. Прахова, его «сближало взаимное увлечение искусством, во всех его проявлениях и видах: живописью, музыкой, скульптурой и сценой. Оба отдавались искусству целиком»[19].
Поленова, автора «тургеневских» мотивов в живописи, легко представить в Абрамцеве, усадьбе второй половины XVI11 века, где с 1843 года жил писатель С. Аксаков, а с 1870-го - С. Многочисленными мотивами Абрамцевская усадьба и ее окрестности вошли в десятки этюдов и пейзажей, написанных здесь художником, - «Березовая аллея в парке» 1880 , «Верхний пруд в Абрамцеве» 1882, все - Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник, далее Музей-заповедник «Абрамцево». В абрамцевских пейзажах появились новые интимно-лирические связи художника и природы. Их живописные формы становятся более крупными и обобщенными, хотя сохраняются излюбленные художником таинственные романтические «уголки», игра планов, часто нагромождаемых один на другой «Абрамцево.
Речка Воря», 1882, Музей-заповедник «Абрамцево». В них меньше пленэризма, и, как следствие, становится более звучным цвет. Свое завершение этот тип пейзажа получит в картине «Осень в Абрамцеве» 1890, Музей-заповедник «Абрамцево» , законченной уже в Бехове на Оке, в имении, приобретенном Поленовыми в самом конце 1889 года. Вокруг С. Мамонтова в конце 1870-х годов объединились крупнейшие мастера изобразительного искусства: И.
Репин, В. Поленов и В. Васнецов, скульптор М. Антокольский; в 1880-1890-е годы в кружок влились художники младшего поколения: В. Серов, К.
Коровин, Е. Поленова, М. Врубель, М. Нестеров, А. Васнецов, И.
Остроухов и многие другие. Впервые Поленов приезжает в Абрамцево в 1873 году в перерыве пенсионерской командировки. Здесь он знакомится с Мстиславом Праховым старшим братом историка искусства Адриана Прахова , поэтом и философом, лингвистом, романтиком-шеллингианцем, подолгу гостившим у Мамонтова. В Прахове художник находит подтверждение и теоретическое обоснование своим эстетическим идеям. Наиболее цельное практическое применение они получат в театральной деятельности кружка, начатой по инициативе Прахова.
К спектаклям домашнего театра Поленов создает романтически приподнятые эскизы декораций. Он же исполняет в этих постановках главные роли, легко вживаясь в близкие ему образы - Деция в «Двух мирах» А. Майкова 1879 , олицетворявшего героико-романтизированный дух античности; Камоэнса в одноименной драме В. Жуковского 1882 , переделке пьесы австрийского романтика Мюнха Биллинггаузена, - умирающего в нищете поэта, бросившего вызов не понимающей его толпе и духовно торжествующего над ней. В экспозиции этого раздела представлены эскизы декораций Поленова к домашним спектаклям, среди них «Атриум» Музей-заповедник «Абрамцево» к первому спектаклю, поставленному в кружке по пьесе А.
Майкова «Два мира» 1879. В нем привлекает внимание сочетание точности в воспроизведении парадных покоев римского патрицианского дома с большой степенью обобщения и условности, продиктованной театральной спецификой. Работая над «Атриумом», Поленов вносит в декорацию не только знание античной архитектуры и свой талант живописца, но и возникшее в ходе его актерской работы понимание драмы Майкова. В результате рождается новый синтез искусств. Зрителей «Двух миров» поражали «художественная цельность» постановки и «моменты совпадения на сцене красоты с подлинной поэзией»[20].
Действие 3. Майкова «Два мира» на домашней сцене Абрамцевского кружка. Премьера — 29 декабря 1879 года, Москва. Бумага, акварель. Выработанный «принцип единой картины» позволил художнику использовать в оформлении сцены свое мастерство, подчинив при этом живопись сценическим законам.
Она приобрела эмоциональную приподнятость и обобщенность. Умело варьируя, стилистически заостряя различные архитектурные формы, он создает в эскизах декораций выразительные сценические образы. Передает характер мрачного средневекового лиссабонского госпиталя, используя декоративные возможности простых и лаконичных форм сводчатых перекрытий в эскизе «Госпиталь» к «Камоэнсу» В. Жуковского 1882 ; выявляет экспрессию египетской архитектуры в эскизе «Темница» оба - Музей-заповедник «Абрамцево» к «Иосифу» С. Мамонтова 1880.
Наибольшим достижением Поленова в театрально-декорационном искусстве в период домашних постановок было оформление «Алой розы» С. Мамонтова 1883 , где трансформации подверглась сама живопись художника. Домашний театр определял в содружестве организационные и временные рамки кружка, его структуру, накладывал отпечаток на характер личных и творческих контактов между его участниками и в значительной мере определял место каждого из них в сообществе. Об этом свидетельствует тот факт, что датой формирования сообщества его участники считали 1878 год, когда в доме Мамонтова на Садовой-Спасской был дан первый театральный вечер. Потому и празднование 15-летия кружка состоялось в январе 1893 года.
После вечера участниками содружества было решено издать альбом, посвященный юбилею, - «Хроника нашего художественного кружка»[21], составлением которого занимались Мамонтов и Поленов. В 1894 году для этого альбома художник создал авантитул: на нем - вход в помещение, ряд деталей которого совпадает с деталями интерьера кабинета мамонтовского дома. Но в целом изображение носит символистский характер, который прочитывается достаточно ясно - здесь мир красоты и ее культ. Роль, которую театр играл в жизни Абрамцевского кружка, в какой-то степени сродни театральности, пронизывающей все искусство и культуру Серебряного века, когда жизнь, искусство и театр сливаются в представлении о мире как о вечной игре. Происходит своеобразная «театрализация жизни и искусства»[22].
Театральный опыт, приобретенный в кружке, был использован на сцене Русской частной оперы С. Мамонтова, организованной в 1885 году. Уже первые спектакли театра произвели настоящую сенсацию необычной художественностью постановок, тонкими связями сценической живописи с режиссерским, музыкальным и драматическим замыслами. Левитана, А.
Другая картина под тем же названием находится в Ярославском художественном музее [5]. Отзывы[ править править код ] Искусствовед Элеонора Пастон так писала в своей монографии о творчестве Василия Поленова [4] : Особенная чуткость художника к жизни природы, желание запечатлеть едва уловимую изменчивость её состояния в переломные моменты дали себя знать в его пейзажах конца XIX — начала XX века и в полной мере проявились в картине «Ранний снег» 1891. По словам Поленова, он увидел «из окна своей мастерской в 1890 году: снег выпал совершенно неожиданно, когда лес еще не сбросил свой осенний убор и была еще настоящая «золотая осень».
Художника поразило состояние застылости, оцепенения природы, ещё хранящей теплоту осенних дней, перед неожиданно надвинувшимся холодом, покрывшим землю снегом и остановившим течение реки.
Мамонтова в его доме на Садово-Спасской. Экспонирована картина была на XV Передвижной выставке 1887 года. Александр III, осматривавший выставку до ее открытия, приобрел полотно Поленова для своей коллекции, опередив в этом Третьякова, который вел с художником переговоры о покупке картины.
Приобретение картины "Христос и грешница" Александром III разрешило все сомнения цензора Никитина относительно возможности оставления картины на выставке, возбужденные в последнем слишком "низменно" реальной трактовкой евангельского сюжета и не каноническим изображением Христа. Дом В. Поленова в деревне Борке Эти же черты картины вызвали нападки на нее реакционной прессы. Соловьев в статье, напечатанной в "Московских ведомостях", напустился на Поленова за то, что "псевдоисторический элемент" преобладает в его картине над "идеалистически-религиозным". Другой корреспондент "Московских ведомостей" выдвигал перед художником требование изображать "земной образ Христа не в возможно реальном, по предположениям, но в высшей идеализации человеческого образа, какая только доступна средствам искусства".
Поленова, Спаситель мира, Мессия, Бог! Отчего Он так прост и обыкновенен? Где печать того божественного призвания, которому Он служит, чем Он отличается от остальной толпы неряшливых оборванцев, окружающих Его? Увлечение Поленова передачей подлинности изображаемого, его жизненной достоверностью имело свой смысл. Оно было обусловлено тем, что художник настойчиво стремился утвердить реальность личности Христа и всех событий, с ним связанных, с тем, чтобы доказать жизненность его учения и его значение для развития человеческого общества.
Христос Поленова - это прежде всего учитель, мудрец, гуманист, который несет людям слова любви, который учит их человечности. Спиро, - он мне дает не только сильный ум, доброту дает, да еще доступность, простоту, боже мой! Доброта в умном, энергичном человеке, да еще доступном - да ведь то-то и дает людям наибольшую отраду! А вся-то картина - злоба людская узкая, гадкая, нечеловеческая страсть тонет в доброте, разлитой по всей картине, даже в воздухе ее, а разлилась она у Вас оттого, что Христос Ваш так просто, так обыкновенно добр. И так трактован сюжет, что будь толпа, накинувшаяся на женщину, еще более разъяренная, еще страшнее разнузданная, мне бы не было страшно за женщину и за людей вообще; я взволнованно-покоен, я даже рад, что это тут случилось, - тут дело будет покончено самым гуманно простым образом, утешительным: тут есть человек, Христос, - я вижу по позе, по лицу его, по всему складу всего окружающего его, который думает о факте прежде, чем о себе, и человек с золотым сердцем; его не подденешь, потому что не за что, - у него крючков нет, он прост!
Троицкая церковь в селе Бехово Светлое и радостное приятие жизни, свойственное молодому Поленову, только что окончившему Академию художеств, в эпоху 80-х годов - эпоху разгула реакции - постепенно тускнело. Искусство все больше становилось для него не только областью, в которой он утверждает свои идеалы, раскрывает свое понимание прекрасного, запечатлевает то, что ему близко и дорого в жизни, но и сферой деятельности, питающей его потребность в радости и красоте, которая не удовлетворяется окружающей действительностью. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело". Обращение Поленова к религии Христа не вызвало коренного перелома во взглядах художника. Оно явилось продолжением поисков путей достижения тех гуманистических идеалов, которые всегда были определяющими в мировоззрении Поленова и которым он не изменил.
В христианстве он прежде всего увидел гуманистическую проповедь милосердия и любви к человеку, протест против насилия над человеческой личностью, призыв к добру, к высокому духовному совершенству, то есть все то, что он ценил раньше и что стало особенно дорого ему в России 80-х годов, - в эпоху полнейшего произвола, грубого попрания человеческих прав, разгула реакции и деспотизма. Пейзажной живописью в эпоху 80-х годов Поленову удавалось заниматься только урывками - полотно "Христос и грешница" в течение долгих лет поглощало все внимание художника, поэтому большая часть пейзажей 80-х годов была создана либо в начале этого периода, до увлечения работой над картиной, либо в конце его, по ее завершении. Развитие Поленова-пейзажиста в эпоху 90-х годов неразрывно связано с его жизнью на берегу Оки, которая стала в эти годы неиссякаемым источником его творческого вдохновения. Мечтая поселиться "на природе", Поленов приобрел в 1890 году небольшое имение "Бехово" в бывш. Алексинском уезде, Тульской губернии.
Там им был построен по собственному проекту дом с мастерскими для друзей-художников. Усадьба была названа "Борок". Выбор нового места для жительства счастливо совпал с направлением творческих поисков Поленова 90-х годов и можно сказать во многом способствовал успешности этих поисков. Природа приокского района благоприятствовала развитию у Поленова влечения к эпическому пейзажу. Художник очень быстро нашел свою тему в пейзаже и с этого момента стал настоящим поэтом Оки.
Имоченцы Среди пейзажей Поленова этого периода заметное место занимают изображения русской деревни "Зима. Имоченцы", 1880, Киевский музей русского искусства; "Деревенский пейзаж с мостиком", 1880-е гг. Вместе с обращением Поленова к сельскому пейзажу тема русской деревни естественно вошла в его творчество, но она не приобрела для художника того принципиального значения, не была насыщена тем остро критическим социальным содержанием, какое имела у Перова, Васильева и других его предшественников, которые средствами своего искусства, своими образами нищей, затерявшейся в глуши лесов и бескрайних равнин русской деревеньки, мотивами разъезженных, тонущих в непролазной грязи проселочных дорог включались в борьбу демократических слоев общества с темнотой и отсталостью деревни, с пережитками крепостничества в эпоху, когда крестьянский вопрос был одним из самых наболевших. Русская деревня в изображении Поленова предстает в опоэтизированном виде. Объясняется это не столько недостаточной зрелостью демократизма художника, не только особенностями его светлого, чуткого к красоте таланта, но - что самое главное - общими для литературы и искусства 80-90-х годов тенденциями к поэтизации деревни с ее простой и естественной, близкой к природе жизнью.
Первые картины Поленова с изображением русской деревни исполнены в том же пейзажно-бытовом жанре, что и картины "Московский дворик", "Бабушкин сад". Постепенно, по мере приближения к 90-м годам, люди начинают исчезать из пейзажей Поленова, но последние некоторое время все еще носят на себе следы их повседневной жизни и деятельности, и только в эпоху 90-х годов "чистая", нетронутая природа окончательно утверждается в пейзажной живописи Поленова. Вместе с этим, естественно, обрывается и тема русской деревни. Серия "деревенских пейзажей" Поленова открывается большой картиной "Зима. Имоченцы" 62,5x107,5.
Осень на Оке близ Тарусы Картина изображает небольшую деревню у края черного бора. Ее избы, типично северного образца, большие, срубленные из толстых бревен, с высокими кровлями, с окнами, почти на высоту человеческого роста отстоящими от земли, украшенными нарядными, резными наличниками, не тонут в сугробах, не теряются в окружающей их снежной равнине, как это обычно было в пейзажах 60-х - начала 70-х годов "Оттепель" Васильева, например. Тесно сгрудившиеся, они производят внушительное впечатление, кажутся под стать густому, сплошной стеной стоящему хвойному лесу. Все в этой деревне дышит домовитостью, довольством, крепким укладом жизни. Вьются из труб дымки, неторопливо переговариваются на улице женщины с ведрами, возвращается домой в санях женщина с поклажей, степенно сидят на снегу две собаки.
Все эти жанровые детали, так же как в картине "Московский дворик", не только помогают раскрыть быт людей, но и выявляют содержание созданного художником образа северной деревни, во многом сохранившей черты патриархальности и старины. Многие годы жизни на берегу Оки не разочаровали художника в ее красотах. Поленов продолжал нежно любить эту природу и прежде всего за разлитую в ней гармонию. Он запечатлевает Оку в различные времена года, в различных ее состояниях, давая настоящую летопись ее жизни, полную поэзии и глубокой правды. Таковы произведения: "Ранний снег" 1891, частное собрание , "Летом на Оке" 1893, частное собрание, Москва , "Золотая осень" 1893, музей им.
Поленова , "Осень на Оке близ Тарусы" 1893, Киевский музей русского искусства и др. Но Вам тогда почему-то показалось, что в этой красоте и гармонии нет-нет, да и проскользнет гармоника. Вот я живу здесь теперь двадцать два года, и ни разу ее не слыхал, а красота и гармония все те же". Золотая осень Картина "Ранний снег" - одна из первых удач художника на пути создания широкого лирико-эпического пейзажа Оки. Первый покров пушистого снега лег на землю, сгладив, смягчив ее очертания, сделав еще более ощутимой бескрайнюю ширь просторов.
Благодаря высокой точке зрения, с которой написан пейзаж, взгляд зрителя легко скользит по поверхности заснеженных холмов и свободно уходит вдаль, к горизонту, где снежная пелена полей сливается с затянутым серыми тучами небом. Четко вырисовывающийся на этом серо-белом фоне силуэт оголенного дерева с опавшими листьями еще сильнее приковывает взгляд зрителя к далям, как и разворот уходящей вдаль реки, теряющейся среди снежных просторов. Широкие, плавные, ритмически повторяющиеся линии, на которых строится пейзаж, сообщают ему большую ясность и гармонию, спокойствие и эпический размах. При этом природа, изображенная художником, еще не погрузилась в зимнее оцепенение, еще не замерла в зимнем сне. Река далеко не вся скована льдом - на ней остались широкие разводья; снег лежит только на земле: кусты еще не скрылись под сугробами, и их порыжелая листва трепещет на ветру; только с отдельных деревьев полностью облетели листья, и поэтому лес не потерял еще своей пушистости, выделяясь темным, богатым в своих оттенках пятном на фоне снежного покрова.
Это переходное состояние природы, это смешение летних и зимних форм и красок делает пейзаж очень живописным, позволяет острее ощутить красоту позднего цветения природы, последних проявлений ее жизни перед наступающим зимним сном. Но самым любимым временем года Поленова в эту пору все-таки является золотая осень. Ее красоту он сумел передать, как никто другой в русском искусстве. Ранний снег Вслед за картиной "Осень в Абрамцеве" Поленов создает большое полотно, которое так и называет - "Золотая осень" 1893, музей им. Широкая картина природы открывается глазам зрителя.
Спокойно катит свои прозрачные голубые воды величавая река. Ее высокий берег переходит в слегка холмистую равнину, простирающуюся до самого горизонта. Холмы, обрисованные плавными, текучими линиями, постепенно сходят на нет и тонут в голубых далях. Только небольшая часть этой равнины попадает в поле зрения художника - холмы, деревья и река оказываются как бы случайно срезанными рамками кадра картины. Это заставляет зрителя мысленно продолжить изображение, представить себе весь вид в целом, отчего усиливается ощущение бескрайности запечатленных художником приокских лугов.
Пейзаж Поленова с его спокойным и широким разворотом пространства, обилием света, воздуха, плавными, текучими ритмами линий рельефа местности, центрической уравновешенной композицией производит удивительно умиротворяющее впечатление. Оно гармонически сочетается с состоянием изображенной природы. Стоит прозрачная и ясная осень, слегка позолотившая берега Оки и смиренно блистающая своей "красою тихой" Пушкин. Буйное цветение абрамцевской осени прекратилось, ее горение угасло. Воцарились покой, сосредоточенность, тишина.
Поблекли краски. Неяркие, нежные, гармоничные и светлые, они наилучшим образом выражают это настроение. Воздух играющий в картине первостепенную роль способствующий передаче широких просторов, еще больше гасит их. Но это уже не беспокоит Поленова.