Новая опера. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Новая музыка и новые смыслы – это кредо Новой Оперы.
Гастроли театра «Новая Опера» в Губкине
Кассовое название, неинтересная режиссура, из новаторских решений: декорации в духе Антонио Гауди художник Вячеслав Окунев и появление балетной пары из труппы МАМТа, танцевавшей во время увертюры и музыкального антракта к 3 действию. Решение о постановке и приглашении режиссера принимал Дмитрий Сибирцев директор Новой Оперы в 2012-2020 — новому руководству пришлось выполнить обязательства. Постановка, призванная стать декларацией нового курса и эстетики театра, готовилась долго и трудно. Для установки декораций и репетиций театр был фактически закрыт, поскольку выстроенную над оркестровой ямой конструкцию невозможно оперативно разобрать. Спектакль наглядно показал, с какими организационными трудностями сталкивается Новая Опера на пути к европейским стандартам постановок см. Еще одна актуальная проблема театра — необходимость радикально обновить морально устаревший репертуар и сохранять соответствие московским госзаданиям. Очевидно, что существующие в Новой Опере спектакли, за редкими исключениями, слабо встраиваются в установки и ценности Антона Гетьмана, который, как современный руководитель, приезжает в театр на электросамокате. Гетьмана, продолжит сотрудничество с Новой Оперой. Урюпин: «Я очень рад прийти в театр с такой репутацией, с такой философией, основанный большим дирижером, и предвижу радость творчества и тяжелый труд в ближайшие годы. Я опираюсь на очень крепкий коллектив театра, на дирижеров, на оркестр, на хор и солистов, и мне представляется, что в этом театре есть огонь.
Задача — еще повысить его температуру. Верю, что очень скоро мы начнем это делать». С приходом Урюпина Новая Опера начала двигаться в сторону «дирижерского театра» и активно развивать концертное направление. Валентин Урюпин Крещенский фестиваль: меньше, да лучше? Крещенский фестиваль в Новой Опере — в прошлые годы включавший в себя пестрое собрание премьер, репертуарных спектаклей и концертов — с новым руководством взял курс на концептуальность, сохраняя в основном концертный формат. Мы возвращаем фестивалю его первоначальную философию: новые произведения — новые смыслы. Переформатированный фестиваль стал строже и лаконичнее: всего 3 события в афише.
Схемы залов О площадке Несмотря на то, что «Новая Опера» начала деятельность только в 1991 году и не имеет долгой истории, место, в котором размещается театр, уже намоленное. Сейчас на сцену выходят лауреаты престижных премий, а любой спектакль отличается современным подходом к режиссуре и сценографии.
Театр новая опера Риголетто.
Опера Риголетто в новой опере. Риголетто новая опера 2021. Лючия ди Ламмермур новая опера. Опера Лючия ди Ламмермур в новой опере. Театр новая опера Риголетто, артисты. Малая опера театр её артисты Лючия ди Ламмермур. Лючия ди Ламмермур театр оперы. Лючия ди Ламмермур Мариинский театр. Новая опера фойе. Новая опера Сегельман.
Новая опера зеркальное фойе. Москва театры апрель 2021. Лючия ди Ламмермур сцена безумия. Опера Лючия ди Ламмермур Мариинский. Опера Мюнхен Верди бал маскарад. Бал-маскарад опера большой театр. Донецк опера бал маскарад. Современная опера. Саломея спектакль опера. Саломея новая опера.
Саломея постановка Штраус. Театр новая опера спектакль Кармен. Опера Кармен большой театр. Цунига Кармен. Амадеус театр. Опера Дон Жуан Мариинский театр. Амадеус лаборатория оперы. Балет-пантомима Дон Жуан. Опера Лючия ди Ламмермур Мариинский театр. Новая опера Лючия ди Ламмермур фото.
Хоровая мизансцена. Национальный театр в Токио. Новый национальный театр. Бал у гремина. Новый национальный театр Токио nntt. Ромео и Джульетта опера Гуно. Гуно Ромео и Джульетта новая опера. Опера Капулетти и Монтекки. Театр оперы в саду Эрмитаж Москва. Новая опера Каретный ряд.
Дочь Монтесумы театр оперетты. Севильский цирюльник Джоаккино Россини. Фигаро Севильский цирюльник. Севильский цирюльник большой театр. Театр метрополитен опера в Нью-Йорке. Поругание Лукреции» театра «новая опера». Поругание Лукреции опера. Ирина Ромишевская меццо-сопрано. Бриттен поругание Лукреции опера.
Бриттен «Поругание Лукреции», а так же побеседует с исполнителями главных партий и постановщиками. Спектакль проходит в рамках фестиваля «Золотая Маска» «Поругание Лукреции» — знаковое произведение в творчестве композитора.
"Новая опера" планирует продолжить практику онлайн-спектаклей после открытия театра
Попова, которую окончила по двум специальностям — «хоровое дирижирование» 2011 и «сольное пение» 2016. Полина — победительница V сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Россия — Культура» и обладатель приза зрительских симпатий 2017 , лауреат VI Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Фаворит» 2021. В мастер-классе примут участие учащиеся вокальных отделений детских школ искусств, Воронежского музыкального колледжа имени Ростроповичей, Воронежского государственного института искусств и Воронежского государственного педагогического университета.
В репертуаре «Новой Оперы» есть классические произведения, которых ранее в России не ставили. Интересная афиша — заслуга первого руководителя театра, известного дирижёра Евгения Колобова.
Чайковского на слуху у всех. Зрители театра уже могли его слышать в недавней премьере «Война и мир.
Наташа и Андрей» в партии Андрея Болконского. Илья Кутюхин — выпускник РАМ им. Гнесиных, участник Молодежной оперной программы Большого театра.
Некоторое количество людей, которые думают, что знают традицию, и хотят, чтобы театр законсервировался, говорят: все, театр пропал». Фестиваль открылся 19 января 2022 концертным исполнением оперы Жюля Массне «Золушка». На сегодняшний день произведения Кайи Саариахо — одни из самых востребованных в репертуаре музыкальных коллективов разных стран, а ее положение как одного из национальных героев Финляндии является бесспорным. В 2017 вышла первая и пока единственная книга на русском книга о творчестве Саариахо Галины Схаплок «Музыка Кайи Саариахо». Сочинение рассказывает о жизни, текстах и смерти Симоны Вейль, о которой Сергей Аверинцев сказал: «Если XXI век — будет, то есть если человечество не загубит своего физического, или нравственного, или интеллектуального бытия, не разучится вконец почтению к уму и к благородству, я решился бы предположить, что век этот будет в некоем существенном смысле также и веком Симоны Вейль». Симфонические программы Симфонические программы театра были представлены с сентября 2021 по июнь 2022 в виде тематических блоков, объединенных памятными датами. На открытии сезона 14 сентября прозвучал первый акт оперы «Орлеанская дева» Чайковского партию Иоанны исполнила Мария Мотолыгина — артистка Молодежной оперной программы Большого театра, лауреат XVI Международного конкурса имени П. Чайковского и X Международного вокального конкурса имени Станислава Монюшко и — к 50-летию со дня смерти Стравинского — опера-оратория «Царь Эдип» в роли Рассказчика выступил Лоран Илер — на тот момент художественный руководитель балетной труппы МАМТа. С концерта 15 сентября 2021 в Новой Опере стартовал монографический цикл симфоний и оркестровых произведений Сергея Прокофьева к 130-летию со дня рождения композитора цикл продлится до конца 2022. На концерте-открытии прозвучала сюита из балета «Стальной скок», Четвертый фортепианный концерт и Четвертая симфония. Чайковского 2011. В той же программе был исполнен Первый скрипичный концерт Прокофьева солистка Татьяна Самуил и Пятая симфония. К сожалению, масштабный концерт получил куда меньше внимания, чем заслуживал — в зале было приблизительно столько же людей, сколько на сцене. В июне 2022, в завершение сезона, под управлением В. Урюпина прозвучало еще одно редко исполняемое сочинение — исполинская 6-частная Третья симфония Густава Малера, премьера которой состоялась 120 лет назад — 9 июня 1902. Именно с этой симфонией Валентин Урюпин в 2016 стал лауреатом Международного конкурса дирижеров им. В июньское исполнение Урюпин, выходец из Украины, как будто вложил все тягостные размышления и поиски ответов, которые терзают людей в нынешней ситуации, но говорить о них можно либо эзоповым языком, либо абстрактным языком музыки.
Валентин Урюпин покинул пост главного дирижёра «Новой Оперы»
Официальный сайт Новосибирского академического театра оперы и балета. На нашем сайте вы можете купить билеты, ознакомиться с репертуаром и актерами. Главная» Новости» Новая опера официальный сайт афиша москва. Оркестр Московского театра новая опера им е в Колобова.
Афиша театра «Новая Опера» в 2024—2025 году
В основе спектакля лежит парадигма слепоты и прозрения. Он переосмысляет две притчи о людях, находящихся в полном неведении, — о незрячей девушке Иоланте, не знающей, что она слепа, и о Карлике, который не знает о своем уродстве. Главные герои опер Чайковского и фон Цемлинского интегрированы в обе части постановки. Действие спектакля происходит в современном нам мире, в узнаваемой обстановке фешенебельной частной клиники и роскошной аристократической вечеринки. Сюжет разворачивается в параллельных реальностях: на авансцене взаимодействуют сами артисты, а в глубине сценического пространства зрители увидят видеозаписи и кукол.
С 2008 года в работе над постановкой оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера началось сотрудничество с дирижёром из Великобритании Яном Латамом-Кёнигом [en]. С 2008 года Латам-Кёниг — постоянный приглашённый дирижёр театра, с 2011 года — главный дирижёр Новой Оперы, с 2013 по 2020 — председатель художественно-творческой коллегии театра. С 2019 Ян Латам-Кёниг — главный приглашённый дирижёр театра.
Музыкальный руководитель и дирижёр спектаклей: « Дитя и волшебство » М. Равеля , «Трубадур» Дж. Верди, «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Поворот винта» Б. Бриттена, «Свадьба Фигаро» В. Моцарта, «Саломея» Р. Штрауса, «Маддалена» С. Прокофьева, «Игроки» Д.
Шостаковича, «Фауст» Ш. Гуно, «Пассажирка» М. Вайнберга, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Поругание Лукреции» Б. В 2019 году главным дирижёром театра был назначен Народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. Сотрудничество театра с маэстро началось в 2013 году с постановки оперы «Пиковая дама» П. Музыкальный руководитель и дирижёр оперы «Кармен» Ж.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Яркая буффонадность постановки, мультяшные костюмы-толстушки выручили. Отчасти скрыли некий «крупный помол» в музыкальном отношении, отсутствие Моцартовской лёгкости. В другом дуэте - Иоланты и Водемона, неожиданно порадовал тенор — Хачатур Бадалян. Плотное матовое спинто, уверенные верхние ноты, музыкальность. При всегдашнем дефиците теноров артист может рассчитывать на многое.
В данном случае постановщики проявили недальновидность, назначив Иолантой Галину Бадиковскую. Принцесса оказалась выше ростом своего изящного Рыцаря, а вокал её, напротив, заметно проигрывал, местами она покрикивала, заметны были интонационные грехи. В Арии Роберта из той же оперы Игорь Головатенко продемонстрировал молодой яркий баритон и борьбу с оркестровым тутти. Уже достаточно известный меломанам Василий Ладюк не только пел, но и создавал образ Жоржа Жермона. У него прекрасный материал, светлый тембр с приятным металлом. Хотелось бы ещё более длинной кантилены, а не старательных фраз. То, что его музыкантский уровень много выше среднего — безусловно. Владение звуковедением показал другой баритон — Анджей Белецкий. Он единственный выступил в двух крупных ариях-сценах Демона и Риголетто.
И стал для меня открытием. Как будто два разных певца, с очень непохожими голосами! И вдруг огненно-ярко Cortigiani,vil razza,dannata. Лирическая вторая половина: Miei signori... Заканчивается вечер блестящим финалом «Летучей мыши». Здесь всё сплетается воедино — венецианский карнавал, изысканная бальная роскошь костюмов, голоса солистов и хора. И «Под гром и молнии» чародея И. Штрауса выходят на поклоны все участники представления.
Балет Москва – в составе Новой Оперы
Главная» Новости» Репертуар новой оперы на январь 2024 года. Новая Опера в Вконтакте. Страница Новой Оперы в Одноклассниках. Теперь Новая Опера – музыкальный театр, объединяющий оперную и балетную труппы, что открывает новые перспективы для творческого развития. Национальная театральная премия начинает новую жизнь. Московский театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова откроет свои двери 11 августа.
Гастроли театра «Новая Опера» в Губкине
Но благодаря блестящей постановке и отличному ее исполнению артистами этого театра - по сей день собирает полные залы. Сюжет известен даже не знатокам оперного искусства — кто-то читал роман А. Дюма-сына «Дама с камелиями», кто-то видел одну из многочисленных его экранизаций, я же, вдобавок, еще умудрилась посмотреть несколько лет назад и одноименный балет в Большом театре. Роман повествует о любви между парижской куртизанкой и романтичным молодым человеком. Прототипом героини являлась возлюбленная Дюма - Мари Дюплесси, которая в 23 года умерла от туберкулёза. Из-за болезни сильные запахи были для неё непереносимы; аромат роз или гиацинтов вызывал головокружение, поэтому она любила камелии, которые почти не пахнут… В 1848 году Дюма, переработав роман в пьесу, с большим трудом добился ее постановки.
На премьере присутствовал Верди, который, заинтересовавшись, принялся за создание оперы и сотворил шедевр, вот уже потора столетия не сходящий с ведущих оперных сцен! Дюма, послушав оперу «Травиата», содержание которой было ему, как никому, знакомо, был поражен. Он считал, что Верди обессмертил его «Даму с камелиями», о которой через полвека никто, по мнению писателя, и не вспомнил бы. В редакции Евгения Колобова опера сокращена с трех актов до двух, но эти изменения не коснулись сути произведения, сокращения, наоборот, лишь подчеркнули характеры героев и приковали все внимание зрителей к развитию их отношений. Мне очень понравилась эстетика спектакля.
Декорации в стиле хайтек. Светильник-паук, который то складывает свои «щупальцы» с софитами, то грозно нависает, занимая чуть ли не все пространство сцены. В декорациях и в костюмах преобладает черный цвет — цвет траура. Спектакль Аллы Сигаловой начинается именно со смерти главной героини. А затем идут воспоминания Альфреда… По мнению многих современных специалистов, музыка оперы отмечена психологической глубиной.
Композитор стремился передать в ней оттенки душевного состояния героев. Мне трудно судить, насколько это так, но все два часа я наблюдала, как Виолетта, в прекрасном исполнении Марии Буйносовой сопрано билась и металась, словно раненая птица, пытаясь вырваться из замкнутого круга собственной судьбы! Её завораживающе красивый голос был полон такого страдания и боли, что никого не оставил равнодушным! Мощный, в прямом и переносном смысле, образ создал и Александр Мартынов баритон , исполнявший роль Жоржа Жермона — виновника того, что счастье его сына было так недолговечно. А вот Сергей Писарев тенор, солист горячо любимого мною Арт-проекта «Тенора XXI века» в роли Альфреда не произвел на меня должного впечатления… В спектакле очень хорошо поставлены и исполнены массовые сцены, которых здесь не так и много.
Оркестр — выше всех похвал дирижер Дмитрий Волосников. Из немногочисленных оперных спектаклей, виденных мной в «Новой опере», этот показался мне наиболее сильным по эмоциональному воздействию на зрителя. Полезно Ежиха 30 октября 2021, 10:04 Черно-белая Травиата в Новой опере Мир меняется, а тема любви и смерти остается актуальной... А уж во время пандемии тем более. Не даром эта история воплотилась сначала в романе, потом в пьесе, опере, балете, кино...
Мы смотрели историю Виолетты и Альфреда в Новой опере. Это настоящая оперная классика, где всё на итальянском, но проблем с пониманием сюжета не было, ведь есть либретто и субтитры... А как они поют в массовых сценах... Декорации минимальны: барная стойка, несколько перегородок и люстра-трансформер, похожая то ли на паука, то ли на спрута... Цвета нет, все черно-белое...
От загородного дома остался только велосипед... А перед спектаклем была небольшая беседа с искусствоведом. Для нас, профанов в оперном деле, было очень интересно и информативно. Жаль только, что времени на беседу было мало. Полезно Татьяна 24 октября 2021, 11:05 На сцене московского театра "Новая опера" в рамках Фестиваля музыкальных театров России "Видеть музыку" посмотрела оперетту "Фиалка Монмартра" Театр оперы и балета Республики Коми Мне очень понравилось!
Осовремененный стиль и в костюмах, и в либретто сначала немного насторожил то же упоминание Абрамовича , но это действительно красивое решение. Много смешных моментов! Голоса и музыку даже не буду пытаться обсуждать - республиканский театр и Кальман. Единственное, по-моему не очень разобрались по началу со звуком. Ах да - про костюмы.
Отдельное спасибо за истинного шотландца Дядюшку Томаса Геннадий Муралёв. Мужчине не просто идёт килт, он знает, как правильно его носить и как порадовать девочек в зале. Как он сверкал юбочкой! Танцы были великолепны!
Располагается театр в живописном месте — саду «Эрмитаж» в историческом центре Москвы.
Театр экспериментирует не только с репертуаром, но и с форматами. В 2022 году здесь появились так называемые «Перевернутые концерты».
Постановка объединит одноактные оперы «Иоланта» Петра Чайковского и «Карлик» Александра фон Цемлинского, которые станут двумя главами одной истории. Первые показы состоятся 21, 22, 23 и 25 апреля. Режиссер Денис Азаров, художник Алексей Трегубов и музыкальный руководитель и дирижер Карен Дургарян связывают оригинальные произведения одной идеей и одним пространством. В основе спектакля лежит парадигма слепоты и прозрения. Он переосмысляет две притчи о людях, находящихся в полном неведении, — о незрячей девушке Иоланте, не знающей, что она слепа, и о Карлике, который не знает о своем уродстве.
В музыке есть что-то старомодное, от авангарда начала 20 века. И если даже не отвлекаться от валторны и даже от всего оркестра внимательные, собранные и симпатичные музыканты , дирижерская манера Валентина Урюпина заинтересовывает, в хореографическом смысле. Марионеточные движения, подходит к такой музыке, конечно. Стилеобразующий такой момент в исполнении. После антракта, мы очень ожидали ораторию Кайи Саариахо, кстати, и дождались. К чему столько эмоций по поводу текста. Оказалось оратория посвящена не условному старцу Симону как мне подумалось из названия , а Симоне Вайль, философу, мистику и большевичке, в общем-то. Вот те на Оркестр впрочем, играл нечто мистически-волнующее, как потом выяснилось "спектральная музыка", и высококлассное. Удовольствие от такой музыки стопроцентное улавливается, уши есть у нас - есть контакт- есть кайф, однако поскольку есть еще и глаза, и они привыкли читать, предатели и мысле-предатели, они периодически портили чувственную радость слушания и слышания утонченнейшей музыки и красивейших сопрано чтением текста. Впрочем, литературная основа принадлежит весьма выдающейся фигуре - Амину Маалуфу, член Французской Академии, лауреат Гонкуровской премии. Теперь думаю, что это не комплиментарные звания, возможно. Потому что повестка про социальное неравенство, она такая.. Например, эпизод - Симона отказывается пить молоко, потому что "дети Франции н получают молока" На это высказывание, которое должно стать трагическим, у меня, увы, один вопрос - если дети Франции не получают молока, почему получает его Симона при желании и даже может отказаться. И так далее такое все.. Но музыка Кайи Саариахо преодолевает текст, она оказалась такой, которую хочется слушать бесконечно. И солистки-феминистки с галстучками на обнаженных шеях, золотистый топ - на Марии Буйносовой, серебристый - на Ирине Боженко - тоже прекрасно выглядели и звучали. Вот надо больше было слушать их французский. Музыкальная редакция Евгения Колобова. Режиссер Алла Сигалова. Сценография Эрнста Гейдебрехта. Да, да — «Травиата» идет на сцене Новой оперы аж с прошлого века! Но благодаря блестящей постановке и отличному ее исполнению артистами этого театра - по сей день собирает полные залы. Сюжет известен даже не знатокам оперного искусства — кто-то читал роман А. Дюма-сына «Дама с камелиями», кто-то видел одну из многочисленных его экранизаций, я же, вдобавок, еще умудрилась посмотреть несколько лет назад и одноименный балет в Большом театре. Роман повествует о любви между парижской куртизанкой и романтичным молодым человеком. Прототипом героини являлась возлюбленная Дюма - Мари Дюплесси, которая в 23 года умерла от туберкулёза. Из-за болезни сильные запахи были для неё непереносимы; аромат роз или гиацинтов вызывал головокружение, поэтому она любила камелии, которые почти не пахнут… В 1848 году Дюма, переработав роман в пьесу, с большим трудом добился ее постановки. На премьере присутствовал Верди, который, заинтересовавшись, принялся за создание оперы и сотворил шедевр, вот уже потора столетия не сходящий с ведущих оперных сцен! Дюма, послушав оперу «Травиата», содержание которой было ему, как никому, знакомо, был поражен. Он считал, что Верди обессмертил его «Даму с камелиями», о которой через полвека никто, по мнению писателя, и не вспомнил бы. В редакции Евгения Колобова опера сокращена с трех актов до двух, но эти изменения не коснулись сути произведения, сокращения, наоборот, лишь подчеркнули характеры героев и приковали все внимание зрителей к развитию их отношений. Мне очень понравилась эстетика спектакля. Декорации в стиле хайтек. Светильник-паук, который то складывает свои «щупальцы» с софитами, то грозно нависает, занимая чуть ли не все пространство сцены. В декорациях и в костюмах преобладает черный цвет — цвет траура. Спектакль Аллы Сигаловой начинается именно со смерти главной героини. А затем идут воспоминания Альфреда… По мнению многих современных специалистов, музыка оперы отмечена психологической глубиной. Композитор стремился передать в ней оттенки душевного состояния героев. Мне трудно судить, насколько это так, но все два часа я наблюдала, как Виолетта, в прекрасном исполнении Марии Буйносовой сопрано билась и металась, словно раненая птица, пытаясь вырваться из замкнутого круга собственной судьбы! Её завораживающе красивый голос был полон такого страдания и боли, что никого не оставил равнодушным! Мощный, в прямом и переносном смысле, образ создал и Александр Мартынов баритон , исполнявший роль Жоржа Жермона — виновника того, что счастье его сына было так недолговечно. А вот Сергей Писарев тенор, солист горячо любимого мною Арт-проекта «Тенора XXI века» в роли Альфреда не произвел на меня должного впечатления… В спектакле очень хорошо поставлены и исполнены массовые сцены, которых здесь не так и много. Оркестр — выше всех похвал дирижер Дмитрий Волосников. Из немногочисленных оперных спектаклей, виденных мной в «Новой опере», этот показался мне наиболее сильным по эмоциональному воздействию на зрителя. Полезно Ежиха 30 октября 2021, 10:04 Черно-белая Травиата в Новой опере Мир меняется, а тема любви и смерти остается актуальной...
Гастроли театра «Новая Опера» в Губкине
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». В театре «Новая опера» в саду «Эрмитаж» второй сезон открыто «Окно» — просветительский проект, который вовлекает зрителей в жизнь театра. Оркестр Московского театра новая опера им е в Колобова. Московский театр "Новая опера" имени Е. В. Колобова первым в России представил оперу Эриха Вольфганга Корнгольда "Мертвый город" в постановке Василия Бархатова.
Московский театр "Новая опера" имени Е.В. Колобова объявил планы на сезон 2023/24
Нередко они располагаются в частных домах. В них стулья расставляют сами прихожане. Сама терминология либретто свидетельствует о том, что и Пьяве, и Верди, да и большинство населения, не очень близко знакомы с практикой и терминологией протестантизма. Практически нигде, кроме лютеранской и англиканской церквей, у протестантов нет священников.
У них есть пасторы и пресвитеры, которые не носят специального облачения тем более в «секте». В этом неточность решения костюма Йорга, который носит что-то вроде облачения католического священника с наперсным крестом. Большинство протестантов исповедуют всеобщее священство каждого верующего.
В протестантизме между верующим и Богом посредников нет. У них отсутствует практика исповеди и отпущения грехов. Что можно сказать о музыкальной части последней премьеры Новой Оперы?
Многие музыкальные критики спешат возвести эту оперу в ранг «забытого шедевра» Джузеппе Верди, ставя её почти на один уровень с «Риголетто», «Трубадуром» и «Травиатой», написанными вскоре после «Стиффелио». Да, в ней есть несколько прекрасных арий и ансамблей, не уступающих по красоте, но меньше числом, чем в упомянутой «триаде». При этом они написаны в трудной высокой тесситуре и в неудобных переходных регистрах.
Сам же оркестровый аккомпанемент в ариях беден — типичное ум-па, ум-па, годящееся на все случаи жизни. Эдакая садово-парковая музыка. Ну а тем, кто настаивает, что это шедевр, предлагаю мысленный эксперимент.
Что сказала бы публика и написала бы критика? Сколько желчи вылили бы они на композитора, от которого ждали только шедевров. Разве не так?
Всему миру известна привычка итальянцев в случаях разочарования злобно освистывать вчерашних любимцев. При этом — о справедливости оценок современников мы не имеем права судить, ибо они слышали вариант, исковерканный цензурой. Но нельзя винить и нас, тех, кто не может не сравнивать "Стиффелио" с "триадой", ибо мы не можем очистить свою память от всего, что в ней всплывает при упоминании великого Верди.
Что касается качества звучания оркестра, то с сожалением вынужден констатировать, что с уходом из театра Валентина Урюпина оно заметно ухудшилось. Безусловно сказывался эффект премьеры, когда спектакль ещё не «впет» и слышны мелкие нестыковки. И всё же… Почему вместо тревожного соло трубы в начале увертюры мы слышим звучание заунывное?
Где чистота интонации интонация у виолончелей и контрабасов? Лишь хор Новой Оперы звучит, как обычно, хорошо. Стиффелио Сергей Поляков Заглавную партию приглашённый солист тенор Сергей Поляков исполняет с очевидным напрягом.
Это приводит к тому, что к середине спектакля он попросту устаёт, и голос всё более тускнеет.
В репертуаре «Новой Оперы» есть классические произведения, которых ранее в России не ставили. Интересная афиша — заслуга первого руководителя театра, известного дирижёра Евгения Колобова.
Прозвучат все семь «мирных» картин: от сцены в Отрадном, где князь Болконский услышал признания девочки, которая «так бы вот села на корточки… и полетела бы», первого бала Наташи Ростовой со знаменитым вальсом до сцены с письмами в кабинете Пьера Безухова. Оперу завершат две картины из второй части, посвященной Отечественной войне 1812 года Восьмая и Двенадцатая. Именно в этих сценах, перед Бородинским сражением и в темной избе в Мытищах, Андрей Болконский вспоминает о Наташе. В финале спектакля, в час последней встречи героев перед смертью князя, вальс Наташи прозвучит пронзительным рефреном, напоминающим об их несостоявшейся любви.
Традиционный Крещенский фестиваль в Новой Опере, посвященный памяти основателя театра Евгения Владимировича Колобова, продлится с 19 января до 10 февраля 2024 года. С событиями фестиваля можно ознакомиться на сайте театра.
Броня действительна в течение 48 часов, выкупить ее можно в центральной или любой другой кассе. Также предлагаем услугу доставки курьером. Возможна предварительная онлайн-оплата либо наличными в момент вручения.