С середины марта в разных городах России проходят обыски у современных художников и кураторов.
Онлайн-курсы
- BLAZAR 2023
- Марина Звягинцева: «С паблик-артом художник видит, как его искусство работает»
- Правила комментирования
- Все материалы
- Точка ART - Интернет-журнал об искусстве и культуре
Союз художников России
Ксения Драныш — участница 2-й Триеннале российского современного искусства, член Творческого союза художников России в секции «Новейшие течения», многие ее работы находятся в частных коллекциях, а некоторые присутствуют в коллекции ММОМА. Она участвовала более чем в 30 выставках, пять из которых были персональными. Варенъйе организм «Варенъйе организм» — союз художников или, как они сами себя называют, «молекул». Художники описывают свое творчество как «футуристический фан-апперкот, объектный активизм, абстрактный экспириенс, провокация, ирония и абсурд, который можно потрогать руками, носить на себе, а иногда даже посидеть внутри или съесть».
К своим достижениям они относят десять лет осмысленного сумасшествия и участие в многочисленных фестивалях и выставках. Помимо участия в самых разных фестивалях «союз художников» показывает свои старые и новые произведения в галерее «Молекула», которая работает в формате игровой комнаты для детей и особенно взрослых. Роман Мокров Фотограф и медиахудожник Роман Мокров в своих работах раскрывает феномен абсурда в российской действительности и активно исследует символическое поле и мифологию «Немосквы» — небольших провинциальных и областных городов — в поисках неуловимой современной идентичности.
Работы художника находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, а сам он является лауреатом премии Сергея Курехина в номинации «Лучший медиаобъект», резидентом мастерских музея «Гараж» и лауреатом специальной премии Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация». Роман организовывал десять персональных выставок, в том числе за пределами России: например, в 2013 году в миланской галерее Nina Due прошла его выставка «Защитные экраны». Роман участвовал более чем в 90 групповых экспозициях в том числе в 1-й Триеннале российского современного искусства, на 2-ю Триеннале порекомендовал в качестве участника свою супругу, художницу Марию Обухову , восемь из которых проходили за границей.
Произведения Мокрова можно также увидеть и приобрести в галерее современного искусства «Триумф», а также на официальном сайте художника.
Для них это своего рода арт-терапия», — рассказывает Каменская. Главной своей целью художница ставит создание арт-культуры и приобщение к ней как можно большего количества людей.
Важным достижением Полины Каменской стало создание собственного бренда по производству чернил: когда девушка только начала работать в стиле Ink Art, она столкнулась с проблемой отсутствия на рынке качественных и доступных красок. Тогда пришла мысль создать свои чернила, исключительно для личных целей, что в результате вылилось в производство художественных материалов. В аккаунте можно увидеть работы Полины, а также сам процесс создания картин.
Алексей Лука Алексей Лука — представитель движения уличного искусства в России. Его творческий метод обращен к абстрактной живописи, а также переосмыслению модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве. Алексей — лауреат ежегодной российской премии АРХИWOOD за лучшее архитектурное сооружение в номинации «Арт-объект» 2019 , а в 2020 году он стал номинантом премии Сергея Курехина «Искусство в общественном пространстве».
Художник принял участие более чем в 25 коллективных выставках, часть из которых зарубежные. В Москве с работами художника можно ознакомиться в галерее Ruarts. Светлана Шуваева Стратегия творчества Светланы Шуваевой — избегание определенного и считываемого стиля.
И это справедливо — ведь именно ему наглядно удалось передать атмосферу коммунального мира времен СССР, и, главное, найти для этого понятный международному зрителю визуальный язык. Кабакову искусство обязано и изобретению жанра «тотальной инсталляции». Канис Полина Создает видео и инсталляции, в которых исследует скрытые механизмы социальных трансформаций, трудовых отношений, их влияние на эмоциональное и психологические состояние человека в эпоху антропоцена. Постановочные видео Канис с участием профессионалов и актеров-любителей, представляют своего рода зазор между реальным миром и социальным конструктом: таким образом она выявляет хрупкость существования. Она является лауреатом престижных российских премий в области искусства. Кирцова Алена Пейзаж 6. Из серии «Справочник по цвету». Впрочем, работы Кирцовой никогда не содержали в себе политического или социального подтекста. Пейзаж 4.
Из серии «Север».
Фото архивы пресс-служб Эта история имела большой резонанс в СМИ, и на меня вышел один молодой чиновник из Юго-Восточного округа. Он пригласил сделать что-то в Текстильщиках, достаточно депрессивном в то время районе, который ему нужно было взбодрить. И там именно в 2009-м я сделала свой первый проект паблик-арт «Спальный район», где вдоль забора висели и стояли 70 железных кроватей, с которыми поработали 70 художников, включая меня. Эта выставка и стала поворотной точкой. Она имела бешеный успех и была, вероятно, первым большим паблик-артом. Кровать «отДУШина», 2009. И абсолютно бесспорно, что это первый проект в спальном районе, которые привычно воспринимались пустыми, свободными от культуры зонами. Проект стал самым успешным в программе 2-й Московской биеннале современного искусства.
Мимо нас все время люди шли в метро, а в выходные специально приезжали на машинах смотреть. Около каждой кровати фотографировались. И это, конечно, создало ощущение, что в современном искусстве еще не все сказано, драйвовость не выдохлась. Проект «Море спального района», 2014. Фото архивы пресс-служб После этого меня стали звать. Второй большой проект был в школе, точнее, мне предложили сделать проект в образовательном учреждении, поскольку был Год учителя. Я нашла школу в Люберецком районе, договорилась, и мы на два дня интегрировали массу работ в самые разные помещения, от входной группы до туалетов. В эту школу приехал известный педагог Евгений Ямбург и сказал: «Вот все то же самое, только у меня, на Юго-Западе».
🖼 Искусство! Молодые российские художники, работы которых пока можно себе позволить
От нейроарта до граффити: 5 современных художников, на которых стоит подписаться во «ВКонтакте». Сергей Цивилев принял участие в открытии выставки молодых российских художников «Искусство на Север 2.0». Чтобы вдохновиться опытом молодых современных художников, дети отправятся в квест – путешествие по выставке и затем воплотят свои идеи «искусства будущего» в проектах собственных галерей. Виртуальная галерея, в которой представлены лучшие произведения талантливого художника — живописца в стиле реализма и символизма. – единственный глянцевый журнал в России, посвященный современному искусству.
Все материалы
- Леонид Цхэ
- Художники Россия – Telegram
- Владимир Ошмарин. Современный российский художник
- Пейзажная живопись современного художника
- Сайт художника Алексея Крюкова
Марина Звягинцева: «С паблик-артом художник видит, как его искусство работает»
онлайн-галерея картин современных художников. Так, например, он входит в список лучших, по мнению информационного портала ARTEEX, современных художников России, а также в список 20 самых дорогих российских современных художников, подготовленный InArt специально для Forbes Life в 2020 году. Современный художник-живописец, продолжатель традиции русской реалистической школы живописи. Современные российские художники. Выставка современного российского художника Зорикто Доржиева в Вятском художественном музее имени братьев Васнецовых – самая масштабная в жизни мастера.
Артём Филатов стал художником года на Cosmoscow 2023
Продолжается Всероссийская юбилейная онлайн-выставка Союза русских художников ВЕРНОСТЬ знакомим вас с новыми участниками, замечательными российскими живописцами. Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. Последние новости, фото и видео-материалы, пресс-конференции. Информация о деятельности сенаторов и Председателя СФ Валентины Матвиенко.
Союз художников России
Читать дальше Акварельная и масляная. Фёдор Усачёв 2023-01-30 Время было и будет, оно есть, как темное проявление, так и светлое, свет всегда развеивал темное, так сложилось мирозданием… Почему говорю о времени, потому что с течением времени мы все больше видим, как поистине настоящее искусство, созданное руками человека, бесконечно радует и воскрешает в нас живые чувства нашей души! Фёдор Усачёв 2023-01-22 Фёдор Усачёв — российский художник. Родился в г. Москва в 1989 году. В 2005г закончил Школу Акварели С. С 2006 по 2009 гг. Владимир Бурдин 2022-09-23 Владимир Александрович Бурдин — российский живописец-монументалист, член Союза художников с 1995 года. Родился 7 июня 1960 года в городе Унеча Читать дальше Российский художник и иллюстратор. Родилась 29 ноября 1988 года. В 2011 году она окончила Московскую государственную академию Читать дальше Картины с классическим шармом.
Диана Маливани 2022-04-15 Художница Диана Маливани Diana Malivani — российский художник, которая по своему образованию и профессии является доктором медицины, представлена всемирно известными художественными галереями.
Выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. И это справедливо — ведь именно ему наглядно удалось передать атмосферу коммунального мира времен СССР, и, главное, найти для этого понятный международному зрителю визуальный язык. Кабакову искусство обязано и изобретению жанра «тотальной инсталляции». Канис Полина Создает видео и инсталляции, в которых исследует скрытые механизмы социальных трансформаций, трудовых отношений, их влияние на эмоциональное и психологические состояние человека в эпоху антропоцена.
Постановочные видео Канис с участием профессионалов и актеров-любителей, представляют своего рода зазор между реальным миром и социальным конструктом: таким образом она выявляет хрупкость существования. Она является лауреатом престижных российских премий в области искусства. Кирцова Алена Пейзаж 6. Из серии «Справочник по цвету». Впрочем, работы Кирцовой никогда не содержали в себе политического или социального подтекста.
Пейзаж 4.
Это подтверждает уверенность в том, что его творческий труд — это не только увлечение, но и профессия. Его творчество отличается точной передачей портретного сходства, выразительностью образа и высокой техникой графической работы. Благодаря этому Владимиру удалось заявить о себе не только в родном Забайкалье, но и в разных городах России, а также на международных выставках. После посещения Новосибирского художественного музея в 2019 году, где было выставлено почти девять тысяч произведений различных видов искусства, Владимир был глубоко вдохновлен личным знакомством с произведениями старых мастеров XVIII—XIX веков. Необыкновенная красота и мастерство, пронизывающие их работы, стали настоящим откровением и вызвали глубокий эмоциональный отклик. Для Цитирования: Владимир Ошмарин.
Современный российский художник. XXI c..
Пожалуйста проверьте и попробуйте снова. При отправке запроса произошла ошибка. Пожалуйста, попробуйте позже. Только самые свежие новости раз в неделю, никакого спама Использование материалов Точка Арт разрешено только с предварительного согласия правообладателей.
Марина Звягинцева: «С паблик-артом художник видит, как его искусство работает»
Союз художников России при поддержке Министерства культуры РФ продолжает работу над новым выставочным проектом, целью которого является выявление талантливой молодежи в регионах страны, поддержка и развитие их творческого потенциала. На выставке, занимающей более 1100 квадратных метров, будут представлены более 240 работ из всех 8 Федеральных округов России, выполненные в разных стилях, техниках и жанрах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство. Свое творчество, на одной из главных выставочных площадок страны, представят 145 молодых художника в возрасте от 18 до 35 лет из Алтайского края, Архангельской, Владимирской, Воронежской, Иркутской, Калужской, Кемеровской, Кировской областей, Краснодарского края, Липецкой, Магаданской областей, Москвы, Московской, Орловской, Пензенской области, Пермского края, Республики Коми, республик Башкортостан, Дагестан, Татарстан, Санкт-Петербурга, Саратовской, Свердловской, Смоленской, Тамбовской, Тульской, Тюменской, Ульяновской областей, Хабаровского края и Чувашской республики, всего из 30 российских регионов. Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России.
Одним из ярких творцов этого года стал нижегородский художник Илья Спич, который вне творческой жизни работает в МЧС. Ожидания от ярмарки, как от каждой выставки, очень большие. Это определенная мотивация. Подобные мероприятия дают художнику определенный стимул, он шагает на ступень вверх. Он готовится, хочет конкурировать с другими художниками, хочет показать себя. Эта выставка дает идеи и планы, куда двигаться дальше.
Ты видишь себя со стороны", - признался художник.
Главные герои его картин - друзья, знакомые, родные и любимый кот Филипп. Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее получается картина. Станислав Плутенко.
Это серия портретов на стене заброшенного госпиталя в Екатеринбурге, который в годы войны принимал раненых. Еще один проект — «После войны». Художник повесил в центре Екатеринбурга два плаката, собранные из фотографий, снятых в военные годы. Смысл работы — напомнить о том, какое бессчетное количество людей, несмотря на победу, потеряла наша страна. И каждый из них, уходя, забрал с собой многих других людей, которых помнил только он.
А нам остались лишь фотографии с чужими, неизвестными нам, лицами. В фокусе его внимания часто оказывается история искусства или искусствоведческие теории. Зачем разбираться в прошлом? Без него невозможно понять настоящее. Многих интерес Гинзбурга к 1960—70-м отталкивает — сегодня нас окружает совершенно другой мир, не говоря уже о завтрашнем. Но на самом деле, обществу до сих пор не удалось избавиться от советской травмы. И все, что нам сегодня кажется большим будущим, это наше прошлое, только в более абсурдной форме, вот почему его нужно изучать. Гинзбург назвал свое направление в искусстве «re:кубизм» — доступное искусство для избранных. Гинзбург — псевдоним, который Ян взял, встретившись еще в советское время с жившим в нищете художником-нонконформистом Иосифом Гинзбургом.
Впервые фигура Иосифа появилась на выставке «Механический жук» , посвященной еще одному художнику-нонконформисту Илье Кабакову. Намек на Гинзбурга — его зеленый свитер, висящий в углу комнаты.
Современные художники России
Еще один близкий Георгию Леману жанр — это натюрморт с фруктами и цветами. С ним у живописца связаны личные, семейные воспоминания: все букеты, которые изображены на картинах, выращены женой художника, Татьяной Георгиевной Леман. Согласно уже сложившейся в отечественном искусстве традиции, натюрморты известных русских художников являются чем-то большим, чем отвлеченное изображение «мертвой природы» — это средство передачи внутреннего состояния и мироощущения отдельного человека. Каждая работа Георгия Александровича приоткрывает тайну самого мастера: его внимательное и творческое отношение к жизни, удивительное чувство прекрасного, умение тонко подмечать и запечатлевать нюансы смыслов. Вот почему хочется, не отрываясь, смотреть на его картины — цветы в живописи современного художника Г.
Лемана являются не просто предметом натюрморта, но ключом к пониманию тех духовных ценностей, которые жизненно важны для автора. Сайт художника и возможность приобретения картин Г. Его работы находятся в музеях по всей стране, в частных коллекциях в России и за рубежом. Официальный сайт художника Георгия Лемана знакомит ценителей искусства с пейзажной живописью маслом: картины современных художников сегодня можно видеть не только в галереях, но и в интернет-пространстве.
Оно дает автору возможность представить свои творения широкой аудитории, а любителям живописи — приобрести их без посредников.
Виртуальная галерея, в которой представлены лучшие произведения талантливого художника — живописца в стиле реализма и символизма. В искусстве художник должен быть зеркалом своей среды. Передавать в картинах интересы нации.
Виртуальная галерея, в которой представлены лучшие произведения талантливого художника — живописца в стиле реализма и символизма. В искусстве художник должен быть зеркалом своей среды. Передавать в картинах интересы нации.
Понятно, что это прозвучит просто чудовищно, но, на мой взгляд, на местах нужно поддерживать активность самостоятельно, а не ждать, когда из Москвы приедет условно Музей современного искусства «Гараж». Самая основная проблема, наверное, найти помещение. Если оно есть, то вокруг него, как правило, возникает деятельность. Я считаю, самоорганизация — основной инструмент для современных художников, особенно в России. Нельзя просто сидеть и ждать, что какая-то институция или богатый человек, или галерея придет и наведет порядок.
И я призываю молодых ребят в регионах объединяться, как бы сложно это ни было. Находите людей, создавайте комьюнити, делайте выставки хоть в квартире на кухне, хоть в подъезде, хоть во дворе, хоть в гараже — неважно где. Мне кажется, через такие объединения и самоорганизации можно развивать активность в своем городе. Кстати, для этого есть классный инструмент — соцсети. Они повлияли на все сферы жизни, в том числе, естественно, на искусство. Причем на его развитие оказывают положительное влияние. Теперь художник имеет возможность показывать свои работы и благодаря обратной связи определиться со стратегией — что демонстрировать, о чем говорить, что спрашивать, с кем общаться. Сейчас можно и выставку сделать онлайн, хотя, на мой взгляд, с произведением искусства важнее контактировать физически.
О том, сколько денег в России приносит искусство Мне кажется, о том, что на современном искусстве в России можно зарабатывать, надо просто забыть навсегда. Если думать о деньгах, то твое творчество будет полностью зависеть от вкусов тех людей, которые могут заплатить. А, как правило, у них просто чудовищный вкус. Кроме того, исходя из своего, пусть и небольшого в этом вопросе опыта, я могу сказать, что в России всё достаточно скромно по части продаж искусства. К тому же, нет никаких гарантий, и на постоянный доход точно не стоит рассчитывать. Но я считаю, что такая ситуация для современного художника достаточно выигрышная. Если ты имеешь постоянную работу, которая приносит небольшой, но стабильный доход, то в каком-то смысле свободен и можешь все свое время заниматься любимым делом. К тебе не придет какой-то коллекционер или галерист и не скажет: «Слушай, это не продастся, надо сделать по-другому».
Я начинающий художник и с галереей сотрудничаю всего два года — это очень мало. Но могу сказать, что стабильность и регулярность заработка абсолютно невозможно спрогнозировать. Это зависит от многих факторов, которые чаще всего не складываются в единую цепочку. Что касается цен на искусство, то это тоже очень сложный вопрос, и не потому, что я хочу уйти от ответа, а потому, что это неоднородная среда. Галереи сами совместно с художниками определяют диапазон цен на искусство. Впервые я продал свою работу за 100 евро, когда в центре «Красный» мы решили сделать аукцион, на котором цены на всё были 100 евро. Большой удачей можно считать гонорар 2000—3000 евро за одну работу. Помимо продажи работ или гонораров за участие в выставках, есть еще поддержка фондов и различных институций, причем она бывает очень разной.
Например, гранты, которых немного в России, но они всё-таки есть. И это возможность не только заработать, но еще и социализироваться, обратить на себя внимание, что тоже крайне важно. О том, как воспринимают русское искусство за рубежом Русское искусство не востребовано в мире. И это связано вовсе не с тем, что мы отстаем от мирового арт-комьюнити или у нас нет талантливых художников. Есть те, кто успешно работает в Европе, сотрудничает с галереями. Мне кажется, причина кроется в токсичном образе России в целом, в том числе и нашего искусства. И мы стали заложниками этой ситуации. Как бы нам ни хотелось, чтобы было по-другому, но это невозможно.
О том, как молодому художнику попасть на международную выставку Чтобы начать сотрудничать с европейскими галереями, нужно и везение, и непрерывная работа, в том числе саморазвитие, расширение собственных знаний, развитие кругозора, постоянный мониторинг того, что и где делают. Я, например, стараюсь смотреть интервью европейских и американских художников. Знание английского языка — важный фактор нормальной коммуникации. Нужно знакомиться и активно общаться с другими художниками, а также с кураторами. Но, безусловно, важно, что ты делаешь. Если твое искусство не современное в широком понимании, то тогда будет очень сложно. Если галерея активно возит твои работы на ярмарки, то это один из способов, чтобы тебя заметили. Но это долгий и непростой путь, многое зависит мотивации.
Мы достаточно сильно изолированы от Европы, у нас свое закрытое арт-сообщество. Российскому художнику для того, чтобы его просто заметили за рубежом, нужно делать в 100 раз больше, чем европейскому. Хотя в Европе мощнейшая конкуренция, ведь у них давно отстроена образовательная система в сфере искусства и очень много действительно крутых молодых художников. О том, насколько важно творить в контексте и есть ли в современном искусстве тренды К счастью или к сожалению — не знаю, но в искусстве это так не работает. Если ориентируешься на какой-то тренд, то ты уже опоздал. Задача художника именно в том, чтобы предсказывать, предугадывать, увидеть точку за поворотом… И вот это как раз сложно, ведь ты изначально должен понять сам механизм, а для этого нужно очень много поработать. Ни один тренд не появляется просто так — за ним есть целая история. Нужно проанализировать ее, чтобы понять, что может сработать лет через пять-шесть.
И важно нащупать собственную идентичность — что интересно именно тебе. Идеи, которые волнуют прямо сейчас У меня изначально сформировался такой подход, что я стараюсь ту или иную тему развивать из раза в раз. Для меня во всем важна последовательность — как в идеях, которые мне интересны, так и в выставочной деятельности. У меня одна персональная выставка вытекает из другой. Возможно, эта своеобразная преемственность не сразу считывается и даже для меня иногда становится неожиданностью. Я понимаю, что, например, моя последняя выставка в галерее «Сцена» связана с первой, которую я делал площадке «Старт». Идея, которая интересовала меня тогда, интересует и сейчас и, скорее всего, будет интересовать дальше. Я хочу последовательно развивать тему картины как способа взаимодействия со зрителем.
Мне интересна проблематика этого взаимодействия. Как зритель воспринимает искусство в контексте современных онлайн-выставок, когда не имеет непосредственного доступа к работе и видит ее через фото? Сейчас у меня есть серия, которую я начал делать и не закончу, пока не случится персональной выставки, когда смогу всю показать целиком. Я буду продолжать заниматься живописью и скульптурой. Меня сейчас все больше интересуют ремесленные техники и природные материалы — например, керамика. Мне хотелось бы двигаться в сторону большей грубости и материальности искусства. Мика Плутицкая, 38 лет, автор перформансов, живописных и графических работ Мика родилась в Москве. Окончила бакалавриат Университета Хартфордшира по специальности «изобразительное искусство» и получила степень BA Hons.
По мнению кураторов, Мика работает с проблематикой, на которую всегда будет спрос: это тема советского наследия и изучение того, как оно в нас уживается — не столько на интеллектуальном уровне, сколько на сенсорном. У Плутицкой есть исследовательская жилка, которая позволяет копать глубже, приумножать и потом воплощать в художественные образы. Мика творчески перерабатывает образы и трудолюбиво, как муравей, их пестует, что, безусловно, ведет ее к успеху. Эксперты отмечают, что это более западный формат работы — когда к творческой профессии относятся не просто как к дару свыше, который снизошел, а к способностям, которые можно и нужно развивать. Художник показывает, как работает сам механизм восприятия визуальной культуры. Задача дизайнера сделать так, чтобы было удобно и красиво. А цель современного художника сделать так, чтобы, возможно, наоборот, зрителю стало дискомфортно, и то восприятие действительности, которое ему казалось чем-то само собой разумеющимся, оказалось под сомнением. Мне ближе всего и наиболее интересен именно этот аспект.
Хотя, конечно, у современного искусства есть и развлекательные функции. Компонент шоу — это классно, в нем нет ничего плохого, как многие думают. Например, когда видишь скульптуру Луизы Буржуа и не можешь понять, что это за штука смотрит на тебя сверху, это паук, твой собственный страх или просто абстракция. Или когда смотришь на перформанс Марины Абрамович — как она в красном платье сидит прекрасная за столом — и в этом тоже есть, конечно, элемент шоу, театральности. И на мою выставку люди идут в свободный от работы день, чтобы провести досуг — в этом тоже есть момент зрелищности. Если резюмировать, то для современного искусства важны три компонента: исследовательский, развлекательный и духовный. В XX и XXI веках влияние религии на жизнь людей претерпело изменения, и часть этого «функционала» взяло на себя искусство. Его смотрят в том числе для того, чтобы получить духовный опыт.
Я сама переживала нечто подобное несколько раз. И, наверное, самое крутое, когда все три элемента синхронизируются и случаются со зрителем одновременно. Мика Плутицкая. Холст, масло. Фото: Александра Павловская Мика Плутицкая. Например, рыночная. Но до этого уровня нам всем далеко, как до луны. Так продает свои работы очень небольшое количество художников.
Возникает второй критерий — институциональная успешность: насколько твои работы признаны арт-сообществом, представлены в институциях. Есть много художников, создающих произведения, которые не могут быть в принципе проданы. Просто потому что это, например, перформанс или какая-нибудь сложная инсталляция, осуществить которую можно только при поддержке музея и соответствующего бюджета. Или есть художники, которые занимаются чем-то мимолетным: они делают очень хрупкие произведения искусства, которые тоже в общем-то невозможно продать, но можно показать в музее, в медиацентре. Оба эти критерия можно применить в качестве мерила успешности, но и их нам как будто мало. Когда мы говорим, что хорошим можно считать лишь то искусство, которое покупается или которое берут институции, мы определяем успех слишком узко, ведь реальность всегда гораздо шире, чем фокус рынка или институций. Существует множество примеров, когда художники десятилетиями делали работы, которые не были ни коммерчески, ни институционально успешны. Например, Люсьен Фрейд — художник из относительно недавнего прошлого, который сейчас считается классиком второй половины XX века.
Он 15 лет писал обнаженных с натуры, в то время как все вокруг делали сначала гигантские абстракции, потом концептуальные работы в фотографии. Никто произведения Люсьена Фрейда в тот момент не покупал, выставлялся он редко. Про него говорили: «А, этот чудак, которые пишет уродливых голых мужиков, это невозможно продать». А он перевернул традицию обнаженности в живописи. Казалось бы, это невозможно — настолько тема была избитая, а ему удалось. Если говорить обо мне, то я бы сказала, что двигаюсь к успеху, когда у меня есть, во-первых, исследовательская задача, во-вторых, понимание, какими методами ее можно решить, и, в-третьих, сообщество людей, с которыми можно это обсудить. Если у тебя есть планы на следующие пять лет и ты знаешь, что хочешь делать дальше, мне кажется, это путь, который приведет к успеху. Ведь рано или поздно работа даст свои плоды.
Если ты делаешь ее качественно, то она будет замечена и в том числе принесет тебе выставки, доход, признание. На мой вкус, нужно прежде всего для себя сформулировать, что для вас успех. Если в вашем понимании это в первую очередь продажи, то, очевидно, вам необязательно заниматься сложным исследованием, а можно, например, девочек-аниме в эротических позах рисовать — скорее всего: на них будет большой спрос. И это ок — если вам подходит. Гостьи, 2020. Фото: Иван Ерофеев Мика Плутицкая. У всех ресурсы очень разные. Если, допустим, ты понимаешь, что у тебя какого-то ресурса нет — например, образования а это очень важный ресурс , — то хорошо бы подумать, как его получить.
Если у тебя есть комьюнити, то есть люди, которые занимаются тем же, что и ты, которые могут тебя поддержать, — это тоже важный ресурс. Если его нет, то можно комьюнити найти или создать. Главное — не путать комьюнити с тусовкой, это разные вещи. Но самый важный ресурс — это время на работу, и найти его — очень сложная задача. В общем, траектория к успеху у всех очень разная. Я много думала, как получить образование. В итоге училась в России в филиале британского ВУЗа. Он дает британский диплом, который позволит мне продолжать обучение в Европе или США.
Обучение обошлось мне во столько же примерно, сколько оно стоило бы в Лондоне. Не уезжать за границу было моим личным выбором. Я его сделала исходя из своих финансовых и личных возможностей. Само по себе образование было недешевым, но жить в Великобритании и покупать там материалы для работы — это уже для меня было бы трудно, я реалистично оценивала свои возможности. Я думаю, что в России, к сожалению, большие сложности с образованием, особенно это касается современного искусства. У нас трудности с советским наследием, так как система именно художественного образования после Советского Союза не реформирована. Если в других гуманитарных дисциплинах — к примеру, в психологии или социологии — это не так заметно, то в области искусства очень сильно бросается в глаза. К сожалению, все классические ВУЗы, где можно получить художественное образование, мягко говоря, отстали на очень много лет.
Там не учат понятийному аппарату и языку, который нужен современному художнику, хотя дают очень хорошие навыки практической работы. В этом смысле мне кажутся более продвинутыми ВУЗы, которые занимаются подготовкой в кино и фотографии — они изначально используют более современные методы преподавания. В то время как Художественное училище им. Мухиной работает по таким же принципам, как и 150 лет назад, и это совершенно точно нужно менять. Как в детстве карусель. Экспозиционный вид, галерея Артвин, Cube. Куратор Анна Журба. Я много работала, много читала, но не понимала, как мне дальше продвигаться качественно, как строить свою практику, как ставить себе задачи, почему не получается выставляться на более профессиональных выставках.
Образование многие из этих вопросов решило, и у меня появились сфокусированная практика, планы и перспективы. Я поняла, на каком языке разговаривать с кураторами, как подавать заявки и вообще работать дальше. Я считаю, образование нужно, потому что оно дает язык, практические навыки, возможность попасть в комьюнити и в целом представление о том, как твоя область устроена. Сейчас в Высшей школе экономики появилось отделение по современному искусству. В Британской высшей школе дизайна есть сразу два отделения по современному искусству — российское и британское, это филиал Хартфордширского университета, именно там я училась. О том, обязательно ли молодому художнику жить и работать в Москве или Санкт-Петербурге Совершенно точно необязательно жить в Москве и Питере, чтобы стать замеченным другими современным художником в России. Алиса хорошо понимает, кто она, что делает и как. Это то, что лично я плохо умею делать.
Честно говоря, с ужасом думаю, что придется заводить тикток. Артем Филатов и Вова Чернышев — другой пример очень успешных художников, создающих теперь не только свои работы, но и новый центр современного искусства в Нижнем Новгороде. О том, как молодому современному художнику попасть на международную выставку Я не могу сказать, что у меня огромный опыт в этом вопросе. Есть международные открытые опен-коллы. Нужно их регулярно мониторить и находить ту тему и круг вопросов, которыми занимаешься. Моя одногруппница Саша Павловская делает скульптуры очень маленького размера — с ладонь, не больше. Она нашла опен-колл в Нью-Йорке, который был специально для маленьких работ, и написала туда. Ее попросили прислать свою работу, она нашла способ, как отправить, и в итоге у нее была выставка в Нью-Йорке.
Если ты следишь за открывающимися возможностями, что-то подвернется. Частная коллекция. Кроме опен-коллов, есть резиденции и конкурсы, в том числе международные, куда любой человек может подать заявку. Но, если судить по моему опыту, на масштабные конкурсы а-ля ежегодная премия Музея архитектуры и дизайна в Чикаго можно даже не подаваться. Они берут довольно большую входную плату, а вероятность того, что будет какой-то выхлоп, не очень высока. Лучше участвовать в опен-коллах конкретно по своей тематике и знать, что именно от этой конкретной возможности вы хотите. Резиденция — прекрасный способ завязать профессиональные знакомства. Там у вас будет куратор и с вами вместе будут жить и работать еще несколько художников, скорее всего, из разных стран.
Художники настоящего: куда движется искусство в России
Археологи утверждают, что фрески являются одними из лучших, найденных в руинах древнего города.... Немецкий художественный музей уволил сотрудника за то, что тот повесил в галерее собственную картину Сотрудник выставил свою работу в мюнхенской Пинакотеке современного искусства «в надежде добиться прорыва»....
Варенъйе организм «Варенъйе организм» — союз художников или, как они сами себя называют, «молекул». Художники описывают свое творчество как «футуристический фан-апперкот, объектный активизм, абстрактный экспириенс, провокация, ирония и абсурд, который можно потрогать руками, носить на себе, а иногда даже посидеть внутри или съесть». К своим достижениям они относят десять лет осмысленного сумасшествия и участие в многочисленных фестивалях и выставках. Помимо участия в самых разных фестивалях «союз художников» показывает свои старые и новые произведения в галерее «Молекула», которая работает в формате игровой комнаты для детей и особенно взрослых. Роман Мокров Фотограф и медиахудожник Роман Мокров в своих работах раскрывает феномен абсурда в российской действительности и активно исследует символическое поле и мифологию «Немосквы» — небольших провинциальных и областных городов — в поисках неуловимой современной идентичности. Работы художника находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, а сам он является лауреатом премии Сергея Курехина в номинации «Лучший медиаобъект», резидентом мастерских музея «Гараж» и лауреатом специальной премии Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация».
Роман организовывал десять персональных выставок, в том числе за пределами России: например, в 2013 году в миланской галерее Nina Due прошла его выставка «Защитные экраны». Роман участвовал более чем в 90 групповых экспозициях в том числе в 1-й Триеннале российского современного искусства, на 2-ю Триеннале порекомендовал в качестве участника свою супругу, художницу Марию Обухову , восемь из которых проходили за границей. Произведения Мокрова можно также увидеть и приобрести в галерее современного искусства «Триумф», а также на официальном сайте художника. С помощью алкогольных чернил она создает на холсте композицию из красочных вспышек или дымчатых переливов. В данный момент Полина занимается не только созданием полотен — важной сферой ее деятельности является преподавание: она проводит онлайн- и офлайн-мастер-классы.
Читать дальше Городской пейзаж. Александр Отев 2022-04-04 Александр Отев — российский художник.
Родился в Республике Коми, закончил училище искусств в городе Сыктывкар, в настоящее время работает в республиканской филармонии художником-декоратором. Читать дальше Лирический реализм. Владимир Волосов 2022-03-29 Физик в свободном полете — лирический реализм художника Владимира Волосова Петербуржец Владимир Волосов однажды сделал в своей жизни шаг, который в истории мировой живописи закреплен за Полем Гогеном. Как известно, этот парижский банковский служащий в 43 года оставил работу, уехал на далекие острова и стал великим живописцем. Питаев Валерий 2022-03-28 Питаев Валерий Леонидович — российский художник родился в башкирском городе Стерлитамак, в 1942 году. Интерес к рисунку проявился в 14 лет. Читать дальше Красота природы.
В 1990 году, на конкурсной основе, поступила в художественную школу в Воткинске. Там её научили основным приемам живописи, скульптуры и графики. Читать дальше Навигация по записям.
Здесь художником были написаны чудесные зимние пейзажи. Главный их мотив - это восхищение удивительной архитектурой города, его красивыми церквями и соборами, тихими и немноголюдными улочками. Как многим зимним пейзажам русских художников, картинам Г. Лемана свойственны покой и умиротворенность. Центральное место в композиции отводится памятникам древнего зодчества — устремленным ввысь храмам и куполам церквей.
Гармоничное состояние окружающего мира, глубокая взаимоопределяющая связь между природой и архитектурой, природой и человеком составляют ту особенную черту, которая отличает пейзажную живопись современного художника Г. Лемана и характеризует ее как сложившуюся систему мирочувствования и мировоззрения мастера. Еще один близкий Георгию Леману жанр — это натюрморт с фруктами и цветами. С ним у живописца связаны личные, семейные воспоминания: все букеты, которые изображены на картинах, выращены женой художника, Татьяной Георгиевной Леман. Согласно уже сложившейся в отечественном искусстве традиции, натюрморты известных русских художников являются чем-то большим, чем отвлеченное изображение «мертвой природы» — это средство передачи внутреннего состояния и мироощущения отдельного человека.
9 молодых художников, за которыми стоит следить в 2024 году
Художник JR символически «вновь открыл» музей во Флоренции во время карантина. Читайте актуальные новости из жизни Художника Никаса Сафронова на официальном сайте. Так, например, он входит в список лучших, по мнению информационного портала ARTEEX, современных художников России, а также в список 20 самых дорогих российских современных художников, подготовленный InArt специально для Forbes Life в 2020 году. Какие мысли вас посетили при просмотре картин современных российских художников?