На этой сцене год назад Театр балета Бориса Эйфмана отметил 45-летие. При постановке балета «Эффект Пигмалиона» артистам театра Бориса Эйфмана и самому хореографу предстояло преодолеть зрительские клише.
В Александринском театре проходит вечер балетов Бориса Эйфмана
Это место, известное своей роскошью и величием, создаст особую атмосферу и подчеркнет значимость мероприятия. Купить билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремлевском Дворце можно у нас на сайте. Мы гарантируем удобство и безопасность покупки билетов, а также возможность выбора места и оплаты онлайн. Не упустите возможность стать частью этого великолепного события - приобретайте билеты уже сейчас!
О личных мотивах Есть известное выражение о том, что архитектура — это застывшая музыка, но тогда балет — это звуки музыки в объёме, движении и пластике. Или ещё — парящая архитектура, или танцующая живопись. В общем, это к тому, что увлечься и полюбить балет — легко, а вот потом разлюбить — вряд ли. И хорошо, когда можно написать о явлении, в данном случае о балете, с позиций дилетанта. Потому что, чтобы прослыть знатоком надо будет пользоваться профессиональным языком, терминами поддержки, па-де-де, па-де-труа и проч. Иное дело — дилетант, который может показать свежий взгляд на явление, а при недостаточной обоснованности заметить: ну, хорошо, ещё подучусь.
И, что важно — говорить о личных впечатлениях, но главное — чтобы не было смешно. Автор впервые встретился с балетами Бориса Эйфмана в середине 80х гг. Что есть у Эйфмана, и чего нет у других? Эйфмана конец 70х г. Музыку молодой хореограф для своих спектаклей выбирал исключительно первоклассную: высокая классика, из современной — та, что была художественно привлекательной и убедительной.
Применяя инструментарий языка балета, мы размышляем о мятежной попытке взлета души и разрушительном гнете повседневности, многоликости любви и обреченности человека на одиночество, наконец, о самой сути театра», — говорит Борис Эйфман. Достоевского «Братья Карамазовы». Премьера балета состоялась в 2013 году, но он не потерял своей актуальности и сейчас. По словам Эйфмана, «По ту сторону греха» — это «попытка исследования истоков нравственной катастрофы Карамазовых, обращение к глубинной сущности «широкой» человеческой натуры, к тайнам жизни людских сердец, где «дьявол с Богом борется».
Красавица, знающая себе цену и не терпящая соперниц, очаровывает изысканностью линий и поз. А добрая пожилая Грета Лилия Лищук , экономка в доме Лиона, влюблена в хозяина и сторожит его покой, возмущаясь вторжению чужаков в его империю. Отлично созданы дуэты Лиона и Гала - танцовщики тонко передают сложную гамму чувств своих героев. Заканчивается спектакль на грустной ноте: ни Лион, ни Гала не сумели преодолеть пропасть между роскошью и нищетой. Все возвращается на круги своя: Гала - снова среди давних приятелей, которым она без сожаления отдает тиару, украшавшую ее голову на балу. Старик Холмс радостно приплясывает, прижимая к груди бутылку с зеленым змием. Их заключительный дуэт, поставленный на музыку Моцарта, наполнен печалью, трепетом и нежностью. Лаконичны и выразительны декорации Зиновия Марголина, с большим вкусом одела персонажей балета Ольга Шаишмелашвили. Что же такое «Эффект Пигмалиона»?
Новый балет Бориса Эйфмана. О чем танцуют Лион и Гала?
В основу визуального решения выставки положен образ спирали, закручивающей посетителя в неистовом вихре эмоций и событий, ставшей емкой метафорой неукротимого движения — первоосновы искусства танца. В экспозиции представлены архивные, а также новейшие сценические и репетиционные фотографии постановок Бориса Эйфмана, афиши, эскизы сценографии к спектаклям, костюмы из его легендарных балетов и другие предметы. Многие из экспонатов выставляются впервые.
Когана, «Легенда» 1982 на музыку Т. Куприна на музыку В. Гаврилина, «Интриги любви» 1986 на музыку Джоаккино Россини в обработке Т. Когана, «Мастер и Маргарита» 1987 на музыку А. Сарманто, «Убийцы» 1991 на музыку И. Баха, Густава Малера и А. Шнитке, «Реквием» 1991 В.
Моцарта поставлен Эйфманом также в Национальном театре оперы и балета в Кишинёве в 2007 году , «Иллюзии» 1992 на музыку К. Достоевского на музыку Шестой симфонии П.
В этих исторических декорациях рождаются знаменитые балетные спектакли и вершатся артистические судьбы. В основу визуального решения выставки положен образ спирали, закручивающей посетителя в неистовом вихре эмоций и событий, ставшей емкой метафорой неукротимого движения — первоосновы искусства танца.
В экспозиции представлены архивные, а также новейшие сценические и репетиционные фотографии постановок Бориса Эйфмана, афиши, эскизы сценографии к спектаклям, костюмы из его легендарных балетов и другие предметы.
Но танцовщики Бориса Эйфмана особенно хороши. В его труппе собран особый тип артистов — практически все как на подбор длинноногие и очень высокого роста.
Зрители не могут не обратить на это внимания, особенно в массовых сценах. Удивительные линии тел танцовщиков подчёркиваются костюмами. Например, в балете "По ту сторону греха", поставленному по мотивам романа "Братья Карамазовы" Достоевского, Алёша в рясе выглядит не менее завораживающе, чем Грушенька в длинном платье насыщенного бордового цвета.
Сюжетность спектаклей Зрители довольно легко понимают хореографию Бориса Эйфмана, и во многом в этом им помогает сюжетность его балетов. Большая часть постановок Эйфмана — это его интерпретация известных шедевров классической литературы. Пожалуй, можно смело сказать, что Борис Эйфман — самый "литературный" хореограф.
Часто в известных сюжетах хореограф сосредотачивает внимание на переживаниях и драме какого-то одного героя, выстраивая вокруг него всё действие.
Новый балет Бориса Эйфмана. О чем танцуют Лион и Гала?
Я смотрю третий балет Эйфмана в театре и впервые стала свидетелем его выхода на сцену в конце спектакля. Балет Бориса Эйфмана восхищает публику уже не один год, и теперь наступает момент, когда его творчество сольется с прекрасной атмосферой Большого театра. На сцену вышли воспитанники Академии танца и солисты театра Бориса Эйфмана. По сути, оба балета были переработаны в этом году и представлены зрителям в обновленном виде. Читать новости русского классического балета Балет в Москве Русский балет Хасана Усманова +7 964 646-88-33. изображение логотипа Классический Русский балет Хасана Усманова. Академия танца Бориса Эйфмана – хореографическое училище нового типа, которое воспитывает универсальных артистов балета, сочетая традиции русской школы классического. В 2024 году балет Эйфмана представит своим зрителям несколько новых постановок, а также продолжит гастрольную деятельность по разным странам и городам.
Театр Бориса Эйфмана покажет в Петербурге свои хореографические хиты
Добрая часть всего достойного, что в нашем городе построено за последние 15 лет, построил Сергей Чобан. Что, на мой взгляд, было бы нормально для провинциального города на 200 тысяч жителей, а для пятимиллионного мегаполиса очень плохо, тут должны строить много и разных известных архитекторов. Но вот приходят местные зодчие и сообщают, что даже этого они не хотят. Надо сказать, что любой архитектор, которым издалека мы восхищаемся, стоит ему приблизится к Петербургу, становится каким-то глупым и нелепым сразу. Это тупик. Чужаков мы не хотим, а развивать свою школу с позиций презрения ко всем, кто больше преуспел профессионально, невозможно. Так и как правильно поступить с театром? Это зависит от того, как мы в принципе хотим поступить с этим местом.
Первый вариант — выкорчевать вообще все сваи, которые там есть, привести все в первозданное состояние и проектировать парк с чистого листа. Тогда и театра там быть не должно этого. Второй вариант — признать, что денег нам жалко и лихости начать все с начала не хватит, и тогда театр, парковки и все подземные сооружения оставить как есть, а архитектору, который будет на этом месте работать, обозначить задачу приспособленческую. В современном мире это уже скорее нормально, архитектура учится работать с существующей средой и в ситуации сложных ограничений. Знаний и технических возможностей много, как никогда, и может получится не хуже, чем на чистом месте.
Подробнее Премьера в театре балета Бориса Эйфмана состоялась 31 марта 2005. Спектакль идёт с одним антрактом. По роману Л. Толстого Хореограф-постановщик.
Вообще-то мы меняемся составами. Это в Москве почему-то Борис Яковлевич очень волновался за другие составы. Он только уверен в тех, с кем работал больше всего, и заранее нас спросил, выдержим ли мы такой график. Мы сказали, что попробуем. И чтобы выдержать, я тщательно готовился. Мне очень помогает, например, плавание. Я в этом году проплыл марафон — 10 километров, 3 часа. Это открытая вода, мы на озере плыли, и я даже занял второе место в своей категории от 30 до 40 лет мне 31. Это впервые в Санкт-Петербурге проводился на длительную дистанцию марафон для любителей и спортсменов. Ведь я, если есть возможность, стараюсь плавать каждый вечер. Мой спортивный клуб, где я занимаюсь, работает до 12 ночи, поэтому есть возможность после работы на часик заглянуть туда, расслабиться. Плавание повышает выносливость, увеличивает дыхание, а это очень важно для артиста. И в то же время появляется такое ощущение пластики… В воде ты чувствуешь какую-то мягкость. В наших балетах очень много такой водянистой пластики, такого перетекания из одного состояния в другое, от резких движений до магических пасов. Вода в этом плане очень хорошо помогает именно почувствовать это ощущение мягкого сопротивления на сцене это мягкое сопротивление воздуха. Тем более спектакли у нас современные. У нас нет такого, как в классическом балете, где ты должен апломб держать. У нас нет этой концентрации, строгой правильности поз, вращений, пируэтов… У нас это все как средство выражения чувств. У нас есть пируэты и прыжки, двойные туры, но они — как слово. То есть всегда говорят о чем-то. Как хореографическая фраза. Он должен быть такой, на «расслабоне» показывает.
Уже 21 и 22 августа петербургские танцовщики представили в столице Словении в рамках 66-го Люблянского фестиваля балет "Чайковский. Спектакль о великом композиторе местные зрители увидели впервые... Сегодня я расскажу вам, как проходят будни молодого артиста труппы Бориса Эйфмана. Считаю, что вначале мне стоит представиться и немного рассказать о себе. Меня зовут Валентина Иванова, мне 19 лет. В прошлом учебном году я окончила Академию Русского Балета имени А. Вагановой и получила диплом СПО по специальности «Артист Балета, Преподаватель» и устроилась на работу в Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана, чем очень горжусь! Сегодняшнее утро началось в 8:00... Здравствуйте, меня зовут Павленко Полина творческий псевдоним — Павла , и сегодня я хочу представить вам фоторепортаж моего дня из гастрольной жизни в Китае.
Театр балета Бориса Эйфмана вернулся на сцену
Афиша и билеты в театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. Купить билеты онлайн. В июле этого года Борис Эйфман в честь своего 75-летия побывал на стройплощадке и остался доволен тем, как продвигается строительство. узнать свежие новости и последние события Театра балета Бориса Эйфмана. Юная балерина хотела учиться именно в академии Эйфмана, ведь, помимо балета, она планирует овладеть и современной хореографией. Театр балета Бориса Эйфмана празднует 45-летие.
Труппа Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана выступит в Казани
Почему репертуар так сложно расширить? В советский период активно сочинялись новые оригинальные спектакли, балетные и оперные, основанные на национальном культурном материале или произведениях мирового искусства. Тогда государство не заботилось о кассе. Оно думало об идеологии, а также о развитии искусства. Сегодня театры в России получают хорошие дотации от государства. Есть гранты президента, правительства. С другой стороны, в голове у творцов всё время только одно — коммерческий успех. Поэтому они боятся рисковать, боятся развивать молодое поколение хореографов, боятся делать спорные и смелые спектакли, которые, может быть, будут востребованными, а может быть, нет. Но без этого невозможна эволюция искусства танца. Дух коммерции, который к нам проник, затормозил развитие балетного театра.
Возьмем нашу труппу. Ей уже 45 лет. Почти каждый год мы выпускаем новый полноформатный балет. Этим объясняется наш успех и востребованность во всём мире. Моя труппа вообще занимает уникальную творческую нишу. А государственные большие театры или более консервативны, или увлекаются странным авангардом, который, себя уже в значительной мере исчерпал. Авангардные балетные постановки бесспорно имеют право на существование, но, на мой взгляд, ими должны заниматься отдельные независимые труппы, специализирующиеся на создании экспериментальных вещей. А большим театрам, где есть оркестр, хор, замечательные артисты, следует сосредоточиться на спектаклях, учитывающих их собственные традиции. Понимаете, это должны быть именно спектакли — итог синтеза драматургии, режиссуры, пластики, музыки.
Они могут быть разными: более драматическими или экспериментальными. Но обязательно должны представлять собой целостную и многоуровневую художественную и зрелищную конструкцию. Я не за цензуру, не за ограничения, но не хотелось бы все смешивать. Нельзя в академических театрах ставить вещи, которые должны создаваться на других площадках.
Перед Александром Бегловым как перед руководителем одного из крупнейших промышленных, научных и культурных центров России стоит большое количество серьезных задач и вызовов. Предстоящие выборы главы города — это, прежде всего, возможность продолжить курс на развитие Санкт-Петербурга и реализацию тех многих стратегических проектов, которые были ранее задуманы и еще ждут воплощения в жизнь. Для успешного осуществления подобных замыслов петербуржцы должны не просто сплотиться вокруг губернатора и выразить ему доверие, но и внести свою лепту в преображение Северной столицы. Отдельно хочу подчеркнуть принципиальную важность поддержки Александра Беглова Президентом.
Мы стремимся преодолеть этот дисбаланс и готовить исполнителей, превосходно владеющих не только классикой, но и другими стилями и техниками. Вы спрашиваете, что является главным в воспитании танцовщика. В данном случае все важно, ничем нельзя пренебрегать. Но одной из ключевых задач я считаю привитие нашим учениками той любви к сцене, даже зависимости от нее, без которой немыслима жизнь настоящего артиста. Каковы ваши требования к танцовщикам? Подобное дано далеко не каждому танцовщику. Даже прекрасная выучка не гарантирует, что артист сможет раскрыться у нас. Для этого необходимо обладать не просто безупречной техникой, но и специальным типом сценического мышления. А еще — незаурядным драматическим талантом, умением психологически погружаться в роль, создавать многомерные, сложные образы. Что мы увидим в ближайшей перспективе и в отдаленной? Планируем выпустить его в следующем сезоне. Я очень аккуратно говорю о своих замыслах, потому что порой до самого последнего момента хореограф не знает, каким получится его спектакль. Творчество — непредсказуемый, мистический процесс. Мне было интересно вновь после балетов «Идиот», «Карамазовы» и «По ту сторону греха» обратиться к художественному и идейному миру великого писателя. Сегодня, когда порочность и отсутствие внутреннего морального стержня стали чуть ли не нормой, мысли Достоевского о непрерывной борьбе добра и зла в душе человеческой, о невозможности отступления от высшего нравственного закона без последующего раскаяния выглядят особенно актуальными. Нет ли желания вернуться к теме популярных советских балетов? Однако вы затронули очень важный вопрос. Где-то на рубеже1980-х и 1990-х, когда пал «железный занавес», наша страна смогла наконец познакомиться с продукцией западных хореографов. И великое балетное наследие советской эпохи мгновенно оказалось задвинутым на периферию. Оно вдруг стало немодным и невостребованным. Безусловно, это была вопиющая несправедливость. Сейчас мы заново осознаем огромную ценность репертуара, созданного выдающимися отечественными хореографами XX века. И их спектакли опять занимают достойное место в афишах главных театров страны. Балетная история» Фото — Майкл Кури — Любителей балета очень интересует ваша оценка сегодняшнего состояния нашего любимого вида искусства — и у нас в стране, и за рубежом? Не отказываюсь от своих слов и считаю их по-прежнему справедливыми. Поймите: я сужу не как оторванный от реалий теоретик, а как хореограф-практик, который каждый день входит в балетный зал, чтобы репетировать. И каждый день я сталкиваюсь с дефицитом высококвалифицированных артистов.
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
На сцене Большого стартуют традиционные гастроли Театра балета Бориса Эйфмана
Читать новости русского классического балета Балет в Москве Русский балет Хасана Усманова +7 964 646-88-33. изображение логотипа Классический Русский балет Хасана Усманова. Дэниел Рубин приехал из Америки за русским балетом, и вот спустя пять лет в труппе театра Эйфмана взялся за главную роль. На три дня в середине апреля «Урал Опера Балет» предоставит сцену Театру балета Эйфмана. Все спектакли режиссера Бориса Эйфмана все спектакли с рейтингом и отзывами. Главная» Новости» Театр балета бориса эйфмана официальный сайт афиша. Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию.
Борис Эйфман — о танце, Петербурге и заслуженном озарении
Культура 12 февраля 2019 Новый балет Бориса Эйфмана. О чем танцуют Лион и Гала? При создании своего балета «Эффект Пигмалиона» Борису Эйфману предстояло преодолеть зрительские «клише», созданные предыдущими вариантами сюжета. Классическая история о греческом скульпторе Пигмалионе, влюбившемся в созданную им из слоновой кости статую прекрасной Галатеи, широко распространен в искусстве и литературе. Обращалось к известному сюжету и искусство хореографии: в 1977 году на экраны телевизоров вышел фильм-балет «Галатея», созданный режиссером Александром Белинским и балетмейстером Дмитрием Брянцевым, где главные роли исполнили Екатерина Максимова и Марис Лиепа.
Все эти версии прочно обосновались в сознании зрителей. Борис Эйфман выбрал своеобразный путь: он написал собственное либретто и перенес действие в наши дни, а точнее - в мир столь популярного нынче искусства бального танца. За музыкальную основу хореограф взял коллаж из произведений Иоганна Штрауса-сына, где прозвучали вальсы, галопы, польки, марши и фрагменты из увертюры к оперетте «Летучая мышь». Роль творца, своего рода Пигмалиона, балетмейстер отдал Лиону Олег Габышев , чемпиону по бальным танцам.
Ограничив хронологические рамки постановки периодом его наследничества, Борис Эйфман блестяще изобразил трагическое противостояние неординарной и душевно хрупкой личности враждебному миру, построенному на насилии, вероломстве и лжи. Два ведущих балетных критика Анна Киссельгоф и Клайв Барнс единодушно отдали ему пальму первенства в современном балете», — писала после просмотра «Русского Гамлета» известный журналист Белла Езерская. The New York Times в рецензии на постановку отмечала: «Эйфман обладает даром электризовать образы и театральные фантазии, которого лишены другие хореографы». Балет сошел со сцены в 2012 году. В юбилейном 40-м сезоне Театра Эйфман, продолжая практику возрождения своих знаменитых спектаклей, сочиненных в 1990-е и успевших выпасть из репертуара, вновь обратился к «Русскому Гамлету».
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
И самое существенное: объединяя технологический арсенал кинематографа и выразительные возможности балетного театра, мы участвуем в развитии самобытного эстетического феномена — пластического кино, то есть кино без слов, способного, тем не менее, сказать о многом. Ближайшие съемки состоятся в Санкт-Петербурге в январе следующего года. Мы планируем экранизировать последнюю на настоящий момент премьеру театра — спектакль «Чайка. Балетная история».
Хочется поделиться новостью для наших московских читателей и петербуржцев, которые планируют поездку в столицу: 23 декабря в Большом зале киноцентра «Октябрь» пройдет мировая зрительская премьера фильма-балета Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона». Очень рекомендую к посещению! У меня элементарно нет на это времени. Мне 77 лет.
Каждый день я репетирую в зале по 7-8 часов. В перерывах решаю административные вопросы, связанные с театром. Добавьте сюда Академию танца, строительство Дворца танца, съемки и выпуск фильмов… Мой рабочий день может длиться 14 часов. Хочется надеяться, что такая каторжная, жертвенная жизнь не напрасна.
Ведь наше искусство действительно помогает людям получить столь необходимые им сегодня светлые эмоции. Какой профессиональный и творческий итог работы инновационной балетной школы Вы можете отметить? Много ли выпускников работает в Вашей труппе? Или же воспитанники выпархивают из гнезда и идут своими путями?
Окончательный вердикт вынесет, конечно, история. Сейчас же я только опираюсь на факты. Ученики Академии уже одерживают победы на международных и всероссийских балетных конкурсах и самостоятельно сочиняют хореографию. Причем затрагивают в своих работах очень трудные вопросы и пытаются дать на них честные ответы.
Иными словами, мы сформировали в них главное — умение мыслить творчески и выражать с помощью языка тела глубокие идеи. В нашем коллективе танцует 15 выпускников Академии. Воспитанники школы также пополнили состав балета Большого и Мариинского театров, других прославленных трупп. Я знаю, что это будет вечер Ваших балетов.
Расскажите о нем поподробнее. Зрители увидят два балета — «Мусагет» посвящение выдающемуся балетмейстеру Джорджу Баланчину и «Мой Иерусалим». Обе постановки — довольно сложные как по своему философскому содержанию, так и по хореографическому тексту. Но юные танцовщики, как мне кажется, справились с серьезной профессиональной задачей и достойно освоили непростой художественный материал.
Как Вы поддерживаете и развиваете креативность Вашей труппы? Для этого я должен суметь «заразить» их собственными идеями. Танцовщик, по-настоящему погружающийся в образ, всегда привносит в него свое особое эмоциональное содержание и тонкие пластические нюансы. С другой стороны, есть точная хореографическая партитура, сочиненная автором спектакля.