Премьерой спектакля Егора Перегудова «Любовь по Маркесу» в Театре имени Маяковского открылся XXIII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес». 28 мая актеры Театра Маяковского приедут в усадьбу А.Н. Островского Щелыково, чтобы начать работу над новым спектаклем по пьесе драматурга "Лес". Счастливцев один в один копирует Счастливцева из Леса в МХТ, просто даже смотреть неловко. Финал первого акта гораздо сильнее, чем финал всего спектакля, от этого тоже странное ощущение.
Актеры Театра Маяковского приедут в Костромскую область поработать над спектаклем Островского
В конце октября в Театре им. Вл. Маяковского состоялась премьера спектакля «Лес». Имя Островского — одно из самых постоянных на афише Театра им. Вл. Маяковского: «Лес» станет восьмым спектаклем великого драматурга в текущем репертуаре Маяковки. Он поставил «Лес» Островского на воде — буквально разлил озеро на сцене Театра им. Маяковского. спектакль «Лес» в постановке Егора Перегудова.
В «Щелыково» к юбилею Островского снимали фильм и провели репетицию-читку
Оба проекта посвящены юбилею драматурга. Осенью их премьеры откроют новый театральный сезон. Спектакль по пьесе «Лес» театра Маяковского станет восьмой постановкой по произведениям А. Островского в их репертуаре.
Маяковского провели сбор труппы, экспресс-сбор, как уточнил художественный руководитель Егор Перегудов. Времени на лишние разговоры не было, поскольку часть коллектива в тот же вечер отправлялась с двумя спектаклями на гастроли в Калининград. Фото: Наталия Губернаторова Чтобы ускорить процесс, показали небольшой фильм о минувшем юбилейном сезоне, потом вручили цветы и памятные серебряные значки старожилам, проработавшим более сорока лет, и таких оказалось немало. А если и работают, то это редкость.
Первой в ряду ветеранов была Светлана Немоляева. Она в Маяковке 64 года, а ее коллега Майя Полянская — 62 года. Стаж Евгении Симоновой — 47 лет, Галины Беляевой — 40 награду за нее получал муж. Со стажем в 47 лет набралось 8 человек, связано это с тем, что в свое время главный режиссер театра Андрей Гончаров пригласил целую группу выпускников. Среди старожилов — артист оркестра, завтруппой, звукорежиссер, осветитель, швея, билетный кассир, зав. Представили и пополнение — шесть молодых артистов, среди которых и выпускница Щукинского театрального училища Анна Лобоцкая — дочь актера Анатолия Лобоцкого, уже занятая в двух спектаклях. Так зарождается новая династия.
После сбора труппы каждому маяковцу вручили по новенькой энциклопедии театра, выпущенной к его 100-летию. В подарочный комплект вошла и деревянная миниатюра фасада театра. Сцена на Сретенке откроется уже 24 августа, а в историческом здании вовсю идет ремонт, который должен завершиться к 10 сентября.
Сказки Венского леса театр Маяковского. Сказки Венского леса спектакль. Сказки Венского леса театр Маяковского актеры. Алексей Сергеев театр Маяковского сказки Венского леса.
Фабрика слов театр Маяковского. Евгений Матвеев театр Маяковского. Старший сын театр Маяковского. Воробьев театр Маяковского. Обыкновенная история спектакль Табаков. Обыкновенная история театр Маяковского. Качанов театр Маяковского.
Театр сфера обыкновенная история. Кант театр Маяковского. Спектакль кант в театре Маяковского. Спектакль кант в Маяковского. Мария Аронова лес спектакль. Мария Аронова лес. Спектакль лес с Ароновой.
Лес пьеса Аронова театр. Женитьба театр Маяковского. Театр Маяковского труппа театра. Труппа театра Маяковского. Труппа Московского академического театра. Театр Маяковского труппа 1995. Елена театр Маяковского.
Карбаускис театр Маяковского. Миндаугас Карбаускис. Режиссер театра Маяковского Карбаускис. Миндаугас Карбаускис театр Маяковского. Спектакль имя. Спектакли в театре Маяковского в Москве 2022г на апрель. Агент 00 театр Маяковского.
Благодарность в театр Маяковского. Театр Маяковского логотип. Москва дословно Маяковского. Театр Маяковского. Театр Маяковского Обломов. Спектакль бешеные деньги в театре Маяковского. Бешеные деньги театр Маяковского актеры.
Юрий Никулин театр Маяковского. Актеры спектакля бешеные деньги театр Маяковского. Спектакль Женитьба в театре Маяковского. Театр Маяковского Женитьба актеры. Женитьба Гоголь спектакль.
Режиссер подчеркивает: "Лес - дремучая стихия: ты вытаптываешь тропинку, а она мгновенно зарастает, снова и снова. Должно быть что-то, что удерживает тебя на плаву, дает энергию противостоять этой дремучей реальности, даже понимая ее непобедимость. Для нас это театр". За сценическое оформление будущей премьеры отвечает народный художник России, главный художник Театра Маяковского Владимир Арефьев.
Кстати Имя Александра Островского - одно из самых постоянных на афише Театра им. Маяковского: "Лес" станет восьмым спектаклем великого драматурга в текущем репертуаре.
Спектакль "Лес" в театре Маяковского
Имя Островского — одно из самых постоянных на афише Театра им. Вл. Маяковского: «Лес» станет восьмым спектаклем великого драматурга в текущем репертуаре Маяковки. Сбор труппы Московского академического театра им. Вл. Маяковского состоялся 23 августа 2023 года на Сцене на Сретенке, где были озвучены. Премьера спектакля «Лес» на Основной сцене Театра Маяковского: «Болото человеческих пороков и страстей или озеро надежды и веры в людей?».
Артисты Театра имени Маяковского посадили лес вместе с Движением ЭКА
28 и 29 октября на Основной сцене московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Егора Перегудова «Лес» по одноимённой пьесе Островского. Театр Маяковского готовит спектакль по пьесе «Лес», который станет восьмой постановкой по произведениям Александра Николаевича Островского в их репертуаре. Театр им. Владимира Маяковского в Москве провел премьерный показ спектакля «Лес», созданного по одноименному произведению Александра Островского под руководством Егора Перегудова, артистического директора театра. Московский академический театр имени Владимира Маяковского 28 и 29 октября представит премьерный спектакль по пьесе Александра Островского «Лес» в постановке художественного руководителя театра Егора Перегудова. Имя Островского — одно из самых постоянных на афише Театра им. Вл. Маяковского: «Лес» станет восьмым спектаклем великого драматурга в текущем репертуаре Маяковки.
Театр Маяковского представит свою версию «Леса» Островского
Но даже когда его разоблачают и напоминают ему, что он добровольно перешел в низшую касту — актеров, Несчастливцев уже не может превратиться в обывателя, не способного на яркие поступки. Статья по теме: «Наташа» в Театре Наций: совместная жизнь с хищником Его партнер Счастливцев как раз и демонстрирует пропасть, пролегающую между двумя типами актеров: теми, что примеряют на себя величие своих персонажей, и теми, кто забывает о том, что происходило на сцене, как только представление заканчивается. Вячеслав Ковалев и Сергей Удовик в создаваемых ими образах в полной мере раскрывают свой и комический, и драматический дар. Счастливцев не только смешит и передразнивает, он обитатель социального дна, у него призрачное настоящее и очень туманное будущее, нет ни денег, ни приличной одежды. В том, как он вожделел тысячу рублей, с которой так легко расстается Несчастливцев, и в том, как тосковал о ее утрате, считываются все трудности, которые пришлось претерпеть актеру без репутации, без таланта, чей уровень притязаний — стать кассиром в бродячем театре. Он наделяет Несчастливцева почти магическими способностями.
Тот может усилием воли преображать реальность и преодолевать любые препятствия Отчаянная бедность пожирает жизнь не только двух актеров, но и Аксюши Кира Насонова , мечтающей о замужестве. Для нее оно всего лишь бегство от ущербного социального положения. Аксюша — вариация Катерины из «Грозы», написанной на десять лет раньше. Она тоже пытается топиться, но не так «удачно». У нее еще остается иллюзия, что брак может изменить ее жизнь к лучшему.
Ворвавшийся в усадьбу Гурмыжской Несчастливцев видит в ней актрису и пытается соблазнить ее другой разновидностью бедности — театром. Режиссер делает акцент на способности актера нарушать повседневную логику.
Представили и пополнение — шесть молодых артистов, среди которых и выпускница Щукинского театрального училища Анна Лобоцкая — дочь актера Анатолия Лобоцкого, уже занятая в двух спектаклях. Так зарождается новая династия. После сбора труппы каждому маяковцу вручили по новенькой энциклопедии театра, выпущенной к его 100-летию.
В подарочный комплект вошла и деревянная миниатюра фасада театра. Сцена на Сретенке откроется уже 24 августа, а в историческом здании вовсю идет ремонт, который должен завершиться к 10 сентября. В день ее открытия сыграют «Любовь по Маркесу» и таким образом отметят 75-летие Игоря Костолевского. Ближайшая премьера состоится 29 октября. Это «Лес» в постановке Егора Перегудова по пьесе Островского к 200-летию со дня рождения драматурга.
Художник Владимир Арефьев придумал такое пространство, в котором артистам будет непросто. На декабрь назначена премьера «Другой сказки» в постановке Сергея Урсуляка. Оказывается, еще в свою бытность в «Современнике» Егор Перегудов не раз слышал от Галины Волчек о возможности приглашения Урсуляка. Но этого не произошло, так что у известного кинорежиссера только теперь состоится театральный дебют. Игорь Костолевский и Ольга Прокофьева.
Фото: Наталия Губернаторова Труппа особенно оживилась, когда худрук рассказал о своем хулиганском замысле поставить музыкальный семейный спектакль «Багдадский вор и черная магия» на музыку Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, где будут такие персонажи, как Цунами, Подземные толчки, Восточные сладости.
Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра , в том числе по «Пушкинской карте». Адрес: филиал Театра имени Пушкина, Сытинский пер. Вторая премьера еще только предстоит — это «Лес» в прочтении Егора Перегудова, который покажут в Театре Маяковского 28 и 29 ноября. Отдельно стоит сказать о постановщике: Егор Перегудов — театральный режиссёр, театральный педагог, переводчик, обладатель многих премий и наград, в том числе Международной премии Станиславского в номинации «Перспектива» и дважды — премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая работа режиссера» в 2019 и 2023 годах. С 2022 года — главный художественный руководитель Театра имени Маяковского. Спектакль Егора Перегудова приурочен к 200-летию со дня рождения Островского.
Итак, о чем же пьеса? Классический текст известен: на перекрёстке российских дорог сошлись два артиста — комик Счастливцев и трагик Несчастливцев.
В ней много отсылок к «Щелково», например, описание сада и дома Гурмыжской, географические названия и многое другое, сообщает ТАСС. Спектакль «Лес» ставит режиссер Егор Перегудов, который является художественным руководителем театра.
Пьесу «Лес» Александр Островский впервые прочитал в 1871 году в Петербурге. Комедия в пяти действиях была поставлена в этом же году на сцене Александринского театра. Действие пьесы развивается в усадьбе.
Перегудов поместит «Лес» Островского в «стихию без пеньков и опилок»
Сейчас вокруг меня люди, в которых я уверен, которым я доверяю. Если говорить в сравнении с предыдущим опытом, к примеру, модель «Современника», в котором мне удалось поработать, мне совершенно не подходит: когда возникает молодой режиссер в Москве и мы сразу берем его в штат, только у нас будет теперь спектакли ставить! По-моему, это ошибочный путь. Режиссеру полезно ставить в разных театрах, он должен развиваться, губительно привязывать его к одному театру. Современным и модным его назвать сложно, именно репутация решает дело. Если происходит что-то, что мне не нравится, стараюсь это тут же доносить до людей. Сейчас мы переходим на систему долгосрочного планирования — верстаем репертуар уже на март и апрель. Это в большинстве своем нонсенс для театра. Я как-то говорил с Андреем Могучим худрук Большого драматического театра им. Товстоногова, БДТ.
И это очень, мне кажется, полезная штука. Во-первых, с практической точки зрения. Актер вынужден подстраивать съемки под театр, а не наоборот. Ну и есть ощущение какой-то протяженности во времени — что мы живем не сегодня, не до конца месяца, а дальше. Сейчас мы выпустили «Лес», и ноябрь — декабрь — январь играем спектакли, зарабатываем деньги. Условно говоря, это период накопления. А есть период, когда люди не очень активно ходят в театр, потому что каникулы, отпуска, майские праздники. В эти моменты мы можем репетировать новые названия. Это разумное использование ресурса, театр должен и зарабатывать, и репетировать.
Сейчас у нас отдел продаж стал очень важным консультативным органом. Их никогда раньше не спрашивали о том, когда и в какие даты что лучше ставить в афишу. А ведь кто, кроме них, знает, в какие дни хорошо бы играть аншлаговые спектакли, а в какие те, что продаются хуже. Благодаря этим переменам мы стали сразу зарабатывать на порядок больше. Просто за счет грамотного планирования и распределения репертуара. Но самое главное — мне хочется поменять мышление внутри театра и отношение к делу. Это одна из моих задач, как нетипичного руководителя. Если кто-то переходит границы, я просто расстаюсь с человеком. Не кричу, не стравливаю людей.
Но говорю, что мы закончили работать вместе. И это уже необратимо. Мне хочется, чтобы все поняли, что театр — это радостное дело, к тому же наполненное смыслом. И, как в любой большой организации, этот смысл разнонаправлен. Есть художественная составляющая, есть экономическая, есть социальная, есть работа со зрителями, есть просто внешний вид театра. То есть театр как сумма впечатлений. Что в ваших творческих планах? Сергей Владимирович, будучи абсолютно современным человеком, живущим сегодняшней жизнью, делает прекрасное кино с ретро-оттенком. Это его личная творческая оптика.
Такую же задачу он ставит себе и в театре, потому что формировался на спектаклях Театра сатиры, Ленкома золотой поры, дружит с Александром Анатольевичем Ширвиндтом, был близко знаком с Андреем Мироновым. Его выбор — не злостная сатира и высмеивание, а, скорее, интонация горинских пьес. Улыбка умного человека, я бы так это назвал. И я очень рассчитываю, что все получится, потому что в театре сейчас так не делает никто. Потом я очень жду работу по роману современной мощной писательницы Наринэ Абгарян «Симон» в постановке Дениса Хусниярова. Умер плотник Симон, и на его похороны собираются все женщины, с которыми у него были отношения. И вспоминают — каждая — свой кусочек счастья. Помимо того что это очень женская история, она еще и немножко библейская, но при этом очень плотская. А дело происходит, подчеркну, в советской Армении.
Премьера будет в конце апреля, в спектакле заняты в основном прекрасные женщины Маяковки — Юлия Силаева, Александра Ровенских, Зоя Кайдановская. Очень жду новой постановки Петра Айду, композитора и экспериментатора. Проект будет называться «Сны русской литературы» — такой звуковой перформанс, радиоспектакль, который происходит на наших глазах. Там будут тексты, но главное — звуковая среда. Петр отобрал самые «звучащие» отрывки из разных произведений русской литературы — сцена пожара в «Дубровском», сцена полета из «Мастера и Маргариты» и т. Всю эту звуковую среду артисты будут воспроизводить при помощи шумовых приборов и машин. Сейчас, когда ШДИ и Центр Мейерхольда перестали быть носителями экспериментов, я очень надеюсь, что мы сможем занять эту нишу. А что касается меня, я сейчас буду делать семейный спектакль, практически мюзикл, — «Багдадский вор и черная магия». Музыка Давида Тухманова, стихи Юрия Энтина.
Хочется, чтобы сюда пошли дети, подростки, семьи. У нас есть один детский спектакль, но он уже довольно давно идет. Мне хочется, чтобы артисты пели, танцевали. Маяковка ведь всегда была поющим театром. А тут такой материал! Волшебная сказка, самый настоящий театр детской радости.
Режиссер постановки - Егор Перегудов. В воскресенье на террасе дома Александра Николаевича пройдёт художественная читка - первое приближение к материалу, погружение в него. Затем - репетиция. По словам сотрудников Музея-заповедника «Щелыково», это станет предваряющим мероприятием годовщины со дня смерти Островского. Анна Родионова, директор Музея-заповедника «Щелыково»: «Для нашего музея это событие всегда большое.
Пьеса создавалась именно здесь. Она была написана в 1870 году и затрагивает два дорогих автору пространства — мир усадьбы и мир театра. Именно они и режиссер Сергей Перегудов приехали в усадьбу Александра Николаевича проникаться атмосферой его эпохи. Постановка станет восьмой по счету работой по произведениям классика в репертуаре Маяковки.
Этой постановкой, в которой задействованы несколько поколений артистов, в Театре Маяковского отметят 200-летие Островского. Премьера «Леса» состоится 28 и 29 октября в день рождения Театра Маяковского.
4 причины посмотреть премьерный спектакль «Лес» в Театре Маяковского
На гастроли не приезжают европейские и американские труппы первой величины. Однако театры в этом сезоне собирают полные залы, цены на билеты растут, а публика активно их покупает. Неискушенные зрители радуются и хлопают буквально всему, искушенные тоскуют по прежним временам и ждут чуда. Чуда пока не случилось, но театр по-прежнему живой. Вместо бала — погружение в сексуальный морок в стиле «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика. Игорь Верник в роли лермонтоведа Евгения Арбенина под прикрытием современных нравов и с дымкой цинизма прячет несовременную любовь. Чехова, Москва Евгения Добровольская, одна из лучших драматических актрис страны, добавила горечи истории Алексея Житковского про женщину и ее мечты.
Ее героиня, учительница английского языка из татарского города Бугульмы, встречается в мечтах то с молодым Микки Рурком, то с прославленным одноклассником, ставшим космонавтом, героем России. Мужчины из мечты обещают другую, счастливую, жизнь, но растворяются в эфире и остается реальность — муж на кладбище, сын и одиночество. Маяковского, Москва Сюрприз в этом сезоне приготовил режиссер Егор Перегудов. Оно живое, переливается, покрывается пузырями, у него есть течение красоту навели сценограф Владимир Арефьев и художник по свету Андрей Абрамов. По озеру плавают бревна, на них сидят актеры — герои пьесы Островского.
Фото агентства «Москва» Комедии Александра Островского на сценах театров в год 200-летнего юбилея драматурга не случайны, а в Театре Маяковского и подавно. Со времен Всеволода Мейерхольда тут стало традицией обращаться к классику каждому главному режиссеру, а в текущем репертуаре идет почти десяток постановок «русского Шекспира», больше, наверное, только в Малом театре. Так что «Лес» — программное высказывание дебютных сезонов нового худрука «Маяковки». Поздний по написанию «Лес» несет в себе не только мощный социально-критический заряд, но и прозрачно отражает систему координат драматурга. Актеры, люди искусства, которых де-факто обвиняют в беспутной жизни, предстают личностями честными и благородными, людьми совести, а ханжи из высшего общества разоблачают свое плохо скрываемое гнилое и продажное нутро. Перевернутая картина мира мало изменилась за 150 лет. В театральном отношении пьеса самая выигрышная у Островского, здесь жизнь и театр сплетаются до неразличимости. Тему театра Егор Перегудов и делает ожидаемо главной. И обставляет его как форму эскапизма — ухода от «перевранной» реальности. Пьеса прекрасно разложена режиссером по всей своей структуре, так что каждый персонаж имеет свое место и все свои обозначенные связи отношений — и вот они все живые, а не ходульные, такие «вылепленные» каждый в своем характере, в своих страстях и тревогах. Вот томится гранд-дама Гурмыжская по молодому любовнику Буланову Ярослав Леонов , угловатому и неопытному, который к финалу прямолинейно преобразится в хамоватого, вальяжного управленца, положив в карман пачку денег и почувствовав мужскую власть. И все обитатели и посетители усадьбы «Пеньки» ищут свою выгоду. Купец Восмибратов, закупающий лес, — блестяще обставляет дело так, что остается в денежном выигрыше при любом раскладе.
Спектакль будет дан 28 и 29 октября. Постановка худрука Егора Перегудова посвящена сразу двум важным вехам: 200-летию со дня рождения Островского и 100-летию постановки Мейерхольда "Доходное место" по пьесе классика. В премьере заняты как молодые, недавно принятые в труппу актеры, так и именитые мастера сцены. Пресс-служба Театра Маяковского. На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до "Пеньков" - усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится "темный лес".
Кроме того, для победителей предусмотрен приятный бонус за реализацию муралов — гонорар. Уже этим летом общественные локации обретут визуальную актуальность, ведь интерьер — это не только окружающие нас предметы, но и наполнение пространства искусством, фактурой и формами. Синтез художественной техники, цветовых сочетаний и композиционных решений безусловно модернизирует пространство и, как следствие, меняет настроение людей и их восприятие помещения в лучшую сторону. Моспродюсер дает возможность каждому, вне зависимости от стиля, жанра и профессионального опыта, представить свое творчество, найти новую аудиторию, улучшить качество материала. В рамках проектов Моспродюсер артисты покоряют крупнейшие сцены столицы наравне со звездами шоу-бизнеса, делятся своим творчеством с тысячами горожан и гостей города, расписывают значимые пространства Москвы, выпускают премьеры своих театральных постановок. В июне этого года Московскому продюсерскому центру исполняется 10 лет — за это время организация прошла огромный путь от идеи до реализации множества успешных проектов для талантов со всего мира. Команда Моспродюсер получила более 36 тысяч заявок от артистов и художников из 17 стран.
Владимир Арефьев: «Не надо плыть по течению»
Летний театр в парке Маяковского откроется в конце мая. Театр Маяковского представляет большую премьеру, приуроченную к своему дню рождения. Хорошо, что в Театре Маяковского еще не сделали ремонт закулисной, сценической части, точнее – это плохо, потому что театр достоин того, чтобы у него была прекрасно оснащенная сцена. «Черешневый лес» впервые сотрудничает с Театром Маяковского, который отмечает вековой юбилей.
«Липецкие театральные встречи» закрываются 10 октября спектаклем театра Маяковского из Москвы
Премьера спектакля «Лес» на Основной сцене Театра Маяковского: «Болото человеческих пороков и страстей или озеро надежды и веры в людей?». Посадка была приурочена к премьере комедии «Лес», которой Театр имени Маяковского отмечает 200-летие драматурга Александра Островского. Театр Маяковского готовит спектакль по пьесе «Лес», который станет восьмой постановкой по произведениям Александра Николаевича Островского в их репертуаре.
«Лес» в Театре Маяковского: всесильная магия актерской игры
Напомним, мы посмотрели комедию «Лес» в постановке Егора Перегудова в числе первых и нашли как минимум пять причин, почему ее нельзя пропустить. Подробнее читайте здесь.
Сделал постановку Всеволод Мейерхольд, будучи главным режиссером Театра Революции так в то время назывался Театр Маяковского. С XIX века пьесу ставили сотни раз, однако, как подметил режиссер Егор Перегудов, в спектакле есть «ряд совпадений с сегодняшним днем». По сюжету два провинциальных артиста — комик Счастливцев и трагик Несчастливцев — оказываются в усадьбе богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут, и никто не счастлив. Мир буквально уплывает из-под ног, и людям больше не на что опереться. После просмотра точно захочется проводить параллели с современностью и размышлять над увиденным.
Это роскошный спектакль. Через полгода после нашей премьеры сняли фильм «Август» с Мэрил Стрип. Я считаю, что Симонова сыграла лучше Мэрил Стрип. Мэрил великолепна, но, как мне кажется, к сожалению, играет только болезнь, а у Симоновой героиня крупнее, мощнее. А Евгения Павловна — просто отдельная вселенная. Еще один худрук нашего театра Арцыбашев был у меня педагогом на курсе, у нас была очень удачная дипломная работа — «Фарс для взрослых, или Сказка о мертвой царевне», — мы ее играли с третьего курса девять лет подряд. Арцыбашев, несомненно, талантливый человек, но, по-моему, на роль худрука не очень подходил. Как раз на период его руководства пришелся мой успех в кино, меня стали снимать, а в театре никто не держал, было мало ролей, я была свободна. А как вы сейчас сочетаете кино и театр?
Иногда с трудом. Мне мой агент периодически говорит: «А нельзя вторые составы ввести в театре? Я везде играю маму. Как и в последнем сериале «Спасти единственного сына», где снялась вместе с Лешей Серебряковым. О каких еще героинях мечтаете? Я перестала мечтать. Точнее, стараюсь уже ничего так сильно не хотеть, потому что больно потом это не сыграть. Мой мудрый муж Саша Шаврин говорил мне: «Не мечтай о ролях. Потом не увидишь себя в распределении, и такое разочарование наступит.
Что дают, то и играй. Принимай как есть». Вот я следую его совету. Лет шесть назад приехала в Израиль, пришла в театр «Габим», увидела мою любимую актрису Женю Додину, звезду «Габима» и «Гешера», в спектакле по этой пьесе. Они играли на иврите с русскими субтитрами, действие перенесли в Израиль, куда приехала польская или русская стареющая красавица Бланш. Господи, как она играла! Я так плакала. Не могла справиться с комком в горле, пошла дарить ей цветы, а комок все стоит — никак не получалось его ни проглотить, ни выплакать. Вручила цветы, пошла в туалет и рыдала там навзрыд очень долго.
У меня такого никогда не было.
Егор Перегудов работал над постановкой вместе с народным художником России Владимиром Арефьевым: их тандем известен особым вниманием к сценографии, которая становится одним из главных действующих лиц. В спектакле играют как именитые мастера сцены, так и молодые, недавно принятые в труппу актеры.