Фильм «Начало» Кристофера Нолана спустя 10 лет повторно вышел в широкий прокат. Пятьдесят лет назад на экраны страны вышел фильм режиссера Глеба Панфилова «Начало». Боевик, приключения, драма. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Леонардо Ди Каприо, Джозеф Гордон-Левитт, Кэн Ватанабэ и др. Описание. Научно-фантастический триллер Кристофера Нолана «Начало» основан на идее осознанных сновидений.
Здесь снимали фильм «Начало»
| 6 фактов о фильме «Начало», которые нам кто-то внедрил в подсознание | И хотя в Муроме, где снимается фильм «Девушка с фабрики», было на чем остановить глаз дотошному путешественнику, он далек от наезженных туристических маршрутов. |
| Кадры со съемок фильма Начало (2010) на | Фильм «Начало» с Чуриковой: его места съемок и особенности Фильм «Начало» является одним из самых популярных российских кинокартин последних лет. |
Мир во сне: как популярные города выглядели бы в фильме «Начало» Нолана
Однако «Начало» стоит внимания не только благодаря своему закрученному сюжету, но и технологии съемки. Известно, что Кристофер Нолан старается использовать минимум графики в своих фильмах. Иногда это становится серьезной проблемой, но режиссер всегда находит выход из положения.
Режиссеры постарались создать атмосферу разных городов и стран, чтобы дать зрителям полное представление о месте действия картины. Благодаря этому разнообразию, фильм оказался интересным и привлекательным для разных категорий зрителей. Необходимо отметить, что съемки фильма «Начало» с Чуриковой не ограничивались только городскими локациями. В некоторых сценах использовались горы и природные пейзажи, чтобы дополнить образ картинки и показать разнообразие местности. В заключение, фильм «Начало» с Чуриковой является прекрасным примером удачного сочетания привлекательного сюжета, талантливых актеров и разнообразных мест съемок. Съемочная группа использовала различные города России и даже заложила пару экзотических локаций в Европе, чтобы создать аутентичность и увлекательность фильма. В результате получилась картина, которая описывает не только события, но и передает атмосферу разных мест мира.
Вам также может понравиться Название фильма: «Миротворец» Введение: Фильм « 03 Фильм, где девушка не помнит вчерашний день: забывчивость 04 Название песни «Our Demons» впервые получила 01.
Обычной учёбы здесь вообще нет. Один день можно полностью провести в амфитеатре, слушая скучных и не очень лекторов, а в дни работы над проектом, бывает, просидишь с 8 утра до 12 ночи в ателье, делая перерывы на еду и обсуждение новостей с однокурсниками за стаканчиком кофе. Кафе «Дебюсси» Кобб и его новый архитектор сновидений Ариадна отправляются в типичное парижское кафе «Дебюсси» с красными скатертями, чтобы обсудить дела и получше познакомиться.
Съёмки проходили в ресторане Da Stuzzi, который, к сожалению, недавно закрылся. Персонаж ДиКаприо спрашивает героиню Эллен Пейдж, помнит ли она, как тут очутились. Он отвечает, что они вышли из ВУЗа, а потом… ДиКаприо перебивает её: это сон, они ни откуда не пришли, а сразу здесь оказались. Улица Бюше Книги с витрины, овощи из лавки, камни мостовой — вся улица Бюше, на которую смотрят герои, сидя в кафе «Дебюсси», разлетается на мелкие кусочки.
Так Кобб доказывает Ариадне, что они находятся не в реальности, а во сне. Дальше они встают со стульев, чтобы немного прогуляться, и Кобб сгибает улицу Бюше пополам, а потом и вовсе замыкает в саму себя. Персонажи оказываются как бы внутри куба, представляющего собой типичный парижский городской пейзаж. Он внёс значительный вклад в развитие безопасной интубации трахеи, а также был пионером офтальмоскопии, то есть осмотра глазного дна с помощью специальных инструментов.
Эллен Пейдж Ариадна — художник-постановщик. Том Харди Имс — актер. Кэн Ватанабэ Сайто представляет студию. Наконец, Киллиан Мёрфи Роберт Фишер — зритель. Что же касается фамилии персонажа Ди Каприо, то он — Кобб, однофамилец известного в Америке архитектора небоскребов. Отсюда тяга героя к постройке башен. Практически все имена персонажей фильма имеют какой-то скрытый подтекст — библейский, лингвистический, культурный или исторический. Ваша песенка спета Кино длится 2 часа 28 минут, что опять-таки тайно выдает тягу к масштабированию событий.
Лейтмотив фильма «Начало» — композиция Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien» — в оригинале звучала 2 минуты 28 секунд. Приглашенная на роль Мол актриса Марион Котийяр, как известно, к тому моменту уже обладала статуэткой «Оскар» именно за исполнение роли Эдит Пиаф в фильме «Жизнь в розовом цвете». Многие подумали, что потому ее и позвали в «Начало», однако Нолан говорит, что это было чисто случайное совпадение, которому он даже не обрадовался и решил заменить в сюжете песню Пиаф на чью-нибудь другую. Лишь Ганс Циммер уговорил режиссера оставить все как есть. Тягостная шумная музыка на заглавных титрах тоже создана на основе многократно замедленной записи «Non, je ne regrette rien». На финальных титрах она включается вновь, что символизирует сигнал к пробуждению зрителя.
«Начало» — простейший и потому лучший фильм-небоскреб режиссера-архитектора Кристофера Нолана
Еще одна постройка — для сцены невесомости — представляла собой тот же самый коридор, но располагалась вертикально. Исполнители в этой декорации крепились на тросы, за счет чего и создавался эффект невесомости. Естественно от актеров и каскадеров, а также оператора во время съемок требовалась очень четкая координация действий, поэтому не удивительно, что репетиции заняли целых два месяца. Тут надо отдать должное Джозефу Гордону-Левитту, поскольку он отказался от услуг каскадера и все трюки выполнял сам. Тем не менее, чтобы минимизировать возможность получения травм, интерьеры были сделаны из мягких материалов. Для фрагментов, в которых герой Гордона-Левитта переносит парящих в невесомости других персонажей, были изготовлены копии актеров с мягкими телами и силиконовыми лицами, сделанными по слепкам. В кадре находились то актеры, то дублеры, то манекены, подвешенные с помощью тросов, которые были удалены на постпродакшне. Последнее, из-за обилия лишних деталей в кадре, оказалось крайне тяжелой задачей — например, на один из шотов у композитера ушло двенадцать недель.
Еще одна сцена в отеле, для которой потребовалось движущаяся декорация — с участием Леонардо ДиКаприо и Киллиана Мерфи, беседующими в баре. Имитируя изменения гравитации, платформа, на которой располагалась декорация, наклонялась на 20-25 градусов. Находящиеся внутри предметы и мебель были зафиксированы, а актерам приходилось крепче держаться на своих местах. Еще раз переворачивающаяся платформа была задействована для кадров с падающим фургоном. Чтобы достоверно имитировать вращения автомобиля в воздухе, его окружал «световой туннель» — по всем сторонам кроме пола располагались шесть рядов 18-киловатных ламп, позволявших создавать ощущение света и тени. Внутри фургона актеры были пристегнуты к вращающемуся ригу. Кадры падения фургона в воду также снимались на подвижной платформе, но опущенной в резервуар с водой.
При этом ни один из актеров не обратился к помощи дублера. Сцена в начале, когда японский замок разрушается из-за землетрясения, а потом его заливают потоки воды, тоже снималась вживую. Элементы декорации, которые разваливались, по соображениям безопасности делались из легких материалов. Эффект дрожи создавался самым элементарным, но, по словам Нолана, наиболее убедительным способом — тряской камеры. Для кадров с водой декорация в павильоне Warner Bros. Главная сложность тут состояла в том, что снять сцену было необходимо с первого раза, поскольку вода уничтожала декорацию. Их команды сделали детальные фотографии четырех кварталов Левого берега в Париже, на основе которых была сконструирована CG-модель города.
Во время съемок почти не использовался хромакей, который Нолан и Пфистер не любят, поэтому актеры отделялись от заднего плана ротоскопированием.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И. Адрес электронной почты редакции: info vesti.
Теперь так умеют делать и фотографы из России, и им вовсе не обязательно залезать в чью-то голову. Студия "Лестница" из Владимира вдохновилась картиной "Начало" Кристофера Нолана и создала серию городских пейзажей в стиле обратной панорамы. Поскольку большая часть фильма происходит в мире снов, там не действуют привычные законы физики.
В любом другом фильме это считалось бы ленивым кастингом, но здесь Нолан, кажется, нарочно подходит к вопросу чисто формально.
Ведь в данном случае его герои — лишь сложносочиненные аргументы для стройных кинематографических выкладок. Да, в основе «Начала», конечно, формула фильма-ограбления, которую сам Нолан небезосновательно называл «безэмоциональной» и годами, пока переписывал сценарий, пытался имплантировать в нее достойный мотив для последнего преступления, которое ради любви совершает герой ДиКаприо. Главная жанровая деталь в данном случае — серьезный фокус на подготовительном периоде спецоперации, который проводится едва ли не более вдохновенно, чем сама афера. Но, кроме того, в бесконечных перелетах по разнообразным всемирным локациям заметны следы влияния бондианы при этом полностью отринуты другие шпионские атрибуты и прочее тяжелое генетическое наследие неубиваемой британской франшизы, которая у Нолана наверняка в крови , затяжные экшен-сцены явно вдохновлены современными сверхскоростными боевиками, а котийяровская femme fatale явно гостья из нуара. В общем, если Нолан и аппроприирует приемы, придуманные до него, то сочетает он их как минимум в небанальной конфигурации. Скажем, таковы уже упомянутые кунштюки со временем. В «Интерстелларе» Нолан благодаря фокусам со временем, что бежит с разной скоростью в разных точках пространства, и скороспелой семейной драме, которую удается присочинить благодаря этому, лавирует, уворачиваясь от тяжелых и неизбежных в случае жанра научной фантастики самых главных вопросов о жизни, вселенной и всем таком. В «Дюнкерке» параллельные временные потоки — и вовсе лишь композиционное оправдание того, что суровое военное кино распалось на три почти независимые новеллы прямо у него в руках.
Кристофер Нолан на съемках фильма «Начало» Если закрыть глаза на откровенно позерский пролог, сделанный ради кольцевой структуры, то окажется, что «Начало» устроено предельно прямолинейно, едва ли даже не предсказуемо сюжет продвигается по привычным актам — и ныряет в заботливо подставленный открытый финал. Сперва может запутать размытие границ между эпизодами, которые происходят в предположительной реальности и гипотетическом сновидении. Но это не маскировка и не попытка нагнать туману — напротив, совершенно умышленное решение: никакой разницы между явью и грезой Нолан не видит и наглядно демонстрирует это в открытом финале, который не нуждается в однозначной трактовке. Кроме того, смущают сны внутри снов во второй половине фильма, где Кобб с бандой совершают проникновение в чужое сознание, но для нашего удобства Нолан полностью проговорил их необходимость согласно внутренней мифологии фильма и синхронизировал все слои реальности по времени. Если бы в кино было бы уместно показать диаграмму или иную инфографику, которая бы пояснила происходящее, Нолан бы показал, несомненно. Другими словами, у этого кино нет ни одной лишней степени свободы, ничто в нем не пущено на самотек, никакой самодеятельности или импровизации, его траектория предначертана заранее. И это на самом деле парадоксальный подход, учитывая, что в «Начале» Нолан впервые заходит на территорию сюрреалистичного, подсознательного — сон, а уж тем более метасон греза внутри грезы, возгонка подсознательного, возведенного в куб , должны бы по идее поражать фантасмагоричностью, демонстрировать нам то, о чем мы бы и подумать не могли и что мы бы вместе с режиссером не могли бы предусмотреть. Но в этом и заключается ключевая особенность фильма: единственное, что входит в нолановский художественный допуск — рационализация человеческих сновидений.
В «Начале» сон — это гиперреалистический опыт, где лишь незначительным деталям подсознания позволено быть сюрреалистичными. Кроме того, опыт этот более не индивидуален: бывшее ранее непознаваемое пространство размыкается и вмещает в себя другие сознания о том, как конкретно это работает, Нолан благоразумно умалчивает — походя упоминается о некоем решающем все вопросы препарате сомнацине, и только. Проще говоря, сон стал подчиним законам прагматики. А это значит, что в мире «Начала» каждый человек при должной сноровке может логически проанализировать свое подсознательное — или это могут сделать за вас может, и не по вашему желанию, а вопреки вашему нежеланию специально обученные люди.
«Начало» Кристофера Нолана в кинотеатрах IMAX с 13-го августа
Фильм РОБИН ГУД: НАЧАЛО снимался в трех странах на протяжении четырех месяцев. «Начало» — советский чёрно-белый трагикомедийный фильм, снятый режиссёром Глебом Панфиловым на киностудии «Ленфильм» в 1970 году. главные новости Казахстана, России и мира о бизнесе, экономике, происшествиях, спорте. «Начало» — советский чёрно-белый трагикомедийный фильм, снятый режиссёром Глебом Панфиловым на киностудии «Ленфильм» в 1970 году.
Последние новости
- В Муроме вспоминают съемки фильма "Начало"
- В каком городе снимали сериал начало?
- Регистрация
- Начало - лучший блокбастер десятилетия. Как снимали шедевр - YouTube
Начало (2010)
Боевик, приключения, драма. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Леонардо Ди Каприо, Джозеф Гордон-Левитт, Кэн Ватанабэ и др. Описание. Научно-фантастический триллер Кристофера Нолана «Начало» основан на идее осознанных сновидений. И одна из ранних картин "Начало" была снята Глебом Панфиловым в нашей области. B нaчaлe oceни выяcнилocь, чтo «Pocкocмoc», «Пepвый кaнaл» и cтyдия Yellow, Black and White гoтoвят coвмecтный aмбициoзный пpoeкт — пepвый xyдoжecтвeнный фильм, cъёмки кoтopoгo пpoйдyт в кocмoce. В итоге родилась идея фильма «Начало» — фильма в фильме, про начинающую актрису из маленького города, которой повезло получить главную роль Жанны д'к Речинск снимали в Муроме, именно там героиня Чуриковой ходила на танцы, гуляла по улицам. В России показ фильма «Начало» в кинотеатрах начался 22 июля 2010 года.
Начало «Начала». Как Глеб Панфилов Чурикову на Денев не променял
Тем временем перед Пюзо была поставлена непростая задача — выстроить новый Ноттингем. У нас было только одно правило — никаких правил». Первой локацией стал обнесенный высокой крепостной стеной хорватский город Дубровник, где снимались многие атмосферные сцены сериала «Игра престолов». Там декораторы превратили заброшенное трехэтажное зернохранилище в особняк Локсли. За то время, которое Робин провел на войне, особняк был разграблен и сожжен. Теперь пепелище красноречиво свидетельствует об эмоциональном состоянии Робина. Пюзо отмечает, что высокие стены Дубровника помогли ему в работе над массивными декоративными элементами. Город находится под охраной ЮНЕСКО, поэтому строителям были строго запрещены какие бы то ни было работы с существующими зданиями. Зато фильм украсила историческая достопримечательность Дубровника — напоминающий крепость Доминиканский монастырь XIV века. В этом комплексе снималась сцена, в которой Робин и Мэриан встречаются на костюмированном приеме.
Сцена получилась очень красивой: ноттингемская знать съезжается на шикарных каретах, и по гламуру и лоску мероприятие ничем не уступает парижским показам мод. Учитывая, что главный транспорт в Ноттингеме — лошади, кинематографистам пришлось найти целый табун подготовленных к динамичным съемкам животных. Работавший на площадке дрессировщик Ласло Юхаш-мл. В их числе были вороной фриз шерифа ноттингемского и 13-летний андалузец Кастено, верный товарищ Робин Гуда. Оба коня заслужили самые высокие похвалы кинематографистов за покладистый нрав и шикарный экстерьер. В Будапеште съемки велись на студии Korda. Пюзо и его команда создали там копию сирийской пустыни, изрытой 1,5-метровыми окопами. Лагерь крестоносцев с палатками и стягами впервые наталкивает Робина на мысль, что на солдатских смертях кто-то наживается. Учитывая общий нестандартный подход к съемкам, Батхерст был намерен продемонстрировать все ужасы крестовых походов.
Я предложил Джорджу подключить воображение и представить, что было бы, если бы современный военный корреспондент оказался в XII веке». Заброшенную алюминиевую фабрику на окраине Будапешта Пюзо и его команда превратили в конечную цель крестового подхода — сирийский город, ставший убежищем для арабских солдат. Это был поистине другой мир.
Принцип прост: берём город, загибаем в обратную сторону, видим территорию сразу с нескольких углов. Зачем это нужно и где можно применить? Например, создать интересную туристическую карту вместо унылой схемы парка.
Он постоянно в движении — то снимает эффектно взлетающий на воздух «Хаммер», то погоню на лыжах с задка мотосаней, то перестрелку с вертолета. Режиссерского кресла у него попросту нет; сидящим мы его видели одинединственный раз, в вертолете. В большинстве фильмов всеми этими взрывами на горных склонах занималась бы вторая съемочная группа. Нолан, однако, не просто считает, что должен снимать все сам, — он вовсю наслаждается происходящим. Как, кстати, и вся его команда. Несмотря на суровые условия и напряженный график — погода в любую минуту может подложить свинью, да и дни в конце осени совсем короткие — на съемочной площадке царит спокойствие, то и дело переходящее в неприкрытый энтузиазм. Итак, громилы на лыжах в зимнем камуфляже, перестрелки, прыжки с балконов, Крис Корбаулд… Бондовским духом пахнет, определенно! Я вырос на этих фильмах, они оказали на меня огромное влияние». То, что мы наблюдали в течение трех последних дней, похоже, происходит в мире «На секретной службе Ее Величества». Наверное, это мой самый любимый фильм о Бонде. В нем потрясающий баланс между размахом действия с одной стороны и романтикой, трагизмом, эмоциями — с другой. Мы старались добиться того же в нашей картине. С возрастом я становлюсь сентиментальным…» История любви? Как-то это не вяжется с изначально заявленным фантастическим триллером, действие которого разворачивается внутри «архитектуры разума». Сам Нолан в августе 2008 года говорил, что «по структуре фильм немного похож на детектив с ограблением», проблематика которого связана с «уровнями реальности и ее восприятием». Если уж это бондовский фильм, то его действие, должно быть, происходит в мире геометрически искаженных гравюр голландского художника М. Мы на своей шкуре ощутили все прелести дезориентации, пройдя по вращающемуся коридору и посетив бар, который наклоняется при помощи гидравлики. От него реально дух захватывает». Это удивительное путешествие». Чудно, но к какому жанру относится «Начало»? В первый день нашего пребывания в Калгари ему предстоит выполнять трюки на лыжах в стиле 007. После этого он принимается уверять, что мы знаем о сценарии больше него. Мы чуть было не поверили. Кто-нибудь еще желает высказаться? Джозеф Гордон-Левитт? Он снимает реально великий фильм, он отдал много сил работе над ним и не хочет, чтобы что-то всплыло на поверхность до того, как картина будет закончена». Мы встретились с Леонардо ДиКаприо вскоре после того, как фильм был закончен.
Это чтение не на 5 минут. Как вы возможно помните, парижские сцены сключают в себя кадры про мастерскую команды Кобба, про особенную логику сна и пару уроков обмену сном. Я имею ввиду сцены, где Артур подходит к двери мастерской, где Кобб обучает основным возможностям в общем сне, и где Ариадна воссоздаёт места из памяти. Есть одна сцена, которую я не посещала, - Кобб входит в университет. Экстерьер и вправду был снят в Париже, но интерьеры снимали в Лондоне, поэтому я к своему стыду решила, что и экстерьер тоже британский, а добавить массовку французского типажа - задача не сложная. Я не знаю сколько времени съёмочная группа готовилась и снимала в Париже, но съёмки очевидно заняли несколько дней. Естественный свет варьируется от утра к вечеру, но не слишком стремительно, чтобы создавалось ощущение, будто всё снято за 1 день. Все натурные съёмки в Париже снимали в реальных местах с реальными адресами, а не во временных декорациях, срок жизни которых - производственная фаза проекта. Это достоинство позволяет за... Некоторые из них обладают информационной ценностью, как бэкстейдж со смены. Например, фото вызывного листа с планом съёмки трёх сценарных сцен за день. Сцена 63 - Экстерьер. Парижское кафе Debussy. Продолжение диалога и настоящий голливудский бардак после него. Сцена 65 - Экстерьер. Кобб продолжает объяснять логику создателя и участников сна. Ариадна сворачивает мир в замкнутую форму. Они входят в него. Все три сцены снимались на ушице Бошю и около неё. Я назову это первой зоной. В вызывном же листе это место для удобства обозначили как площадь Жоржа Муло. Это легко запоминающийся памятник с фонтанчиком в середине улицы. Улица находится в 15м районе Парижа, недалеко от Эйфелевой башни. Фото со мной следаны Николя Брунэ Прежде чем начать ориентироваться по карте, давайте посмотрим на местность вне его отношения к фильму. Просто как на обычную улицу в необычном городе. Это короткое видео я сняла, переходя с улицы Бошу на улицу Сезара Франка. Ролик пришлось стабилизировать.
«Начало» Кристофера Нолана в кинотеатрах IMAX с 13-го августа
Спустя 13 лет после выхода фильма "Начало" режиссер Кристофер Нолан, наконец, объяснил истинное значение двусмысленной концовки с крутящимся волчком. Британский актёр Майкл Кейн рассказал, как режиссёр фильма «Начало» учил их отделять реальность от фантазий главного героя в процессе съёмок. Основной локацией стали павильоны студии «Ленфильм», где были выстроены масштабные декорации. Фильм Начало (2010) смотреть онлайн трейлеры и описание, интересные факты и дополнительные материалы на сайте онлайн-кинотеатра Иви.
Детально о кинофильме «Начало (2010)»
Сюжет[ править править код ] Доминик Кобб и Артур — «извлекатели»: они занимаются корпоративным шпионажем , используя экспериментальные военные технологии, чтобы проникнуть в подсознание своих «целей» и извлечь информацию через общий мир снов. Их последняя цель, Сайто, рассказывает, что устроил встречу, чтобы проверить: сможет ли Кобб выполнить кажущуюся невозможной работу — внедрение идеи в подсознание человека, или «начало». Сайто хочет, чтобы Кобб убедил Роберта Фишера, сына больного конкурента Сайто, Мориса Фишера, развалить компанию его отца. Взамен Сайто обещает «всего одним звонком» помочь Коббу, над которым «висит» ложное обвинение в убийстве жены, легально вернуться в США, где остались его дети. Кобб принимает предложение и собирает свою команду: Имса — имитатора; Юсуфа — химика, со снотворным для стратегии «сон во сне», и Ариадну, юную студентку-архитектора, которой поручено проектировать лабиринт сна. Ариадну завербовали через тестя Кобба, профессора Стивена Майлса. Ариадна узнает, что в подсознании Кобба находится агрессивная проекция его покойной жены, Мэл. После смерти Мориса Роберт сопровождает тело в течение десяти часов полета на самолёте, где команда, включая Сайто, погружается в общий сон. На каждом уровне сна человек, генерирующий сон, остается вне следующего по уровню сна, чтобы создать «выброс», который разбудит других членов команды. Выброс сопровождается аудиосигналом « Non, je ne regrette rien »; эти выбросы должны происходить одновременно, несмотря на то, что время течет медленнее на каждом последующем уровне. Первый уровень — сон Юсуфа о дождливом Лос-Анджелесе.
Команда похищает Роберта, но подвергается атаке проекциями его подсознания. Сайто ранен, и Кобб рассказывает, что смерть во сне обычно пробуждает сновидцев, но снотворное, стабилизирующее многоуровневый сон, вместо пробуждения отправит их в «лимб»: мир бесконечного подсознания, в котором сновидцы рискуют забыть, что они во сне. Имс выдает себя за крестного отца Роберта Питера Браунинга, чтобы тот предложил Роберту пересмотреть завещание своего отца. Кобб рассказывает Ариадне, что он и Мэл оказались в лимбе, экспериментируя с технологией совместного сновидения. Проспав пять часов реального времени, они провели пятьдесят лет в мире снов. Когда Мэл отказалась вернуться в реальность, Кобб применил элементарную форму внедрения, используя её тотем объект, который сновидцы используют, чтобы отличать сон от реальности. Проснувшись, Мэл все ещё полагала, что находится во сне. Пытаясь «проснуться» по-настоящему, она покончила с собой и подставила Кобба, которого обвинили в смерти Мэл. Кобб сбежал из США, оставив своих детей на попечении Майлса. Юсуф везёт команду в фургоне, которая погружается во второй уровень сна, отель, который снится Артуру.
Кобб убеждает Роберта, что его похитил Браунинг, и что Кобб — защитник из его подсознания. С помощью этой уловки Роберта заманивают на следующий уровень сна, чтобы попасть в его подсознание. Третий уровень сон Имса представляет собой укрепленную горную больницу. Команда задерживает охрану, пока Сайто берет Роберта в эквивалент своего подсознания. Юсуф, преследуемый проекциями Роберта на первом уровне, специально съезжает с моста, слишком рано начав выброс. Это вызывает лавину на уровне Имса и отсутствие гравитации на уровне Артура, заставляя Артура сымпровизировать новый выброс, синхронизированный с падением фургона в воду. Кобб и Ариадна входят в лимб, чтобы спасти Роберта и Сайто, в то время как Имс готовит выброс, начинив больницу взрывчаткой. Кобб примиряется со своей виной в смерти Мэл. Ариадна убивает проекцию Мэл и будит Роберта выбросом. Возрожденный на третьем уровне, он обнаруживает внедренную идею: проекцию своего умирающего отца, говорящего ему, что он должен разделить корпорацию.
В то время как Кобб ищет Сайто в лимбе, остальные совершают синхронизированные выбросы назад в реальность. Кобб находит пожилого Сайто и напоминает ему об их уговоре. Все сновидцы просыпаются в самолёте, и Сайто делает звонок. Используя тотем Мэл — волчок , который во сне вращается бесконечно, — чтобы проверить, действительно ли он в реальном мире, Кобб не дожидается результата и вместо этого идет к своим детям. Открытый финал[ править править код ] В финальной сцене оставлен элемент неопределённости в стиле « Бегущего по лезвию »: экран затемняется как раз в тот момент, когда волчок-тотем начинает едва заметно вибрировать, возможно, готовясь прекратить своё вращение. Многое в фильме показано глазами Кобба [19] ; зритель видит, как по ходу повествования растёт его зависимость от волчка, как он теряет осознание того, что в этом мире реально, а что — нет [19].
Приводя героев к практической невозможности самореализации, Нолан таким образом реализуется сам — за их счет. Впрочем, если мы припишем режиссеру тот же комплекс вечной неудовлетворенности, мы все излишне упростим. Правильнее было бы рассматривать «Начало» как апофеоз авторских размышлений в кино о кино, где проводится аналогия между съемочной командой по одну сторону экрана и бандой ментальных заговорщиков — по другую.
Всех зрителей — и нас, и вымышленного — персонажа Киллиана Мёрфи — стремятся заразить некоей идеей. Обстоятельная строительница фантомных лабиринтов из невозможных, но незаметных во сне парадоксов вплоть до финала сопровождает Кобба к его катарсису, после чего скромно удаляется. Точно так же и Нолан — собирает свою самую отчаянную, зубодробительную жанровую симфонию из сложнейших элементов. Чего стоит только гравитационная головоломка на втором уровне взлома чужого разума, где Гордон-Левитт сооружает вязанки из тел уснувших коллег, загружает их в лифт опустевшего отеля и устраивает целую систему реактивного движения благодаря взрывчатке, чтобы соблюсти правила корректного выхода из многоступенчатых галлюцинаций, — этот момент ощущается как самый вдохновенный из всех. Тогда у него не было денег на зрелищный, нарисованный на компьютере пространственный заворот мегаполисных кишок, который Ариадна, демонстрируя свои способности Коббу в качестве резюме, производит в первом акте «Начала». Картина «Преследование» уже не метафорически, а фактически соответствовала жанру фильма-ограбления. Тогда это было что-то вроде ранних работ Захи Хадид: вынужденная красота простоты. Вновь кино, которое формально можно приписать к неонуару и другим жанрам, — о грабителях, нуждающихся в чем-то большем, чем просто материальная контрибуция. Напомним, границы между снами и реальностью в «Начале» совершенно нет, как, видимо, в нашей аналогии нет и не должно быть границы между кинематографом и реальностью для самого Нолана.
И там, где Ариадна отходит от сюжета в пользу вечных семейных ценностей и трагедии Кобба, который потерял семью и жену, потому что сгорел вместе с ней на работе раскрытие этого конфликта, мягко говоря, не требовало строительства подобных ментальных небоскребов, такие тихие личные драмы обычно встречаются в кинематографе более камерном , от собственного законченного киноздания отходит и Нолан, который вдруг обнаруживает для себя впечатляющую глянцевую пустоту там, где пытается найти начало всех начал, где собирался произвести inception, идейное проникновение в свой же разум. Выходит, тот положительный вывод, который для себя делает режиссер в «Начале», прост, но позитивен: кино достойно времени и усилий, потраченных на его строительство, хотя бы потому, что таким образом, трудолюбиво укладывая логические рассуждения в аудиовизуальные фундаменты, Нолан успокоительно упорядочивает для себя хаос в собственной голове. Вот почему этот фильм, саморазоблачительный, но одновременно с этим снимающий со вдохновенного педанта Нолана все обвинения в межеумочности, является для режиссера ключевым: он впервые не прячется за жанр, не строит себе апологий в виде передраматизаций, лишь честно и упорно трудится, зная заранее, что это ни к чему не приведет. На момент релиза критики аккуратно и даже, пожалуй, слишком вежливо писали, что «Начало» — обманка, лишь идентичное натуральному осознанное сновидение, внедренное под видом образцового боевика, но не являющееся таковым; фильм, который благодаря искусной стилизации-драпировке создает впечатление большее, чем должен был бы. Пожалуй, так оно и есть, другой вопрос, что это и есть единственная возможная цель, выполнимая для Нолана как кинематографиста и как архитектора экранных сновидений. Напомним, параметрическая архитектура — это не только визуализация полета мысли посредством компьютерного моделирования невозможных в жизни объектов. Эти здания не остаются лишь на бумаге, а воплощаются в жизнь потому, что инженеры продумывают все конструктивные детали и коммуникации, заранее прокладывают по криволинейным стенам электрические провода и канализационные трубы. Нолан не стесняется заниматься всеми этими жанровыми стилизациями и экшен-фокусами точно так же, как архитекторы — жилищной коммуналкой, потому что знает — именно в этом, а не в высокопарных выводах о судьбах человечества и заключается главное кинематографическое удовольствие от созидания. Возможно, и будущий «Довод» окажется нелишним доводом в пользу вышеприведенного продолжительного туманного размышления.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК.
Шарлот — тоже красивая и в белом - присматривает за нами. В какой-то момент она показывает нам группу детей, которые собрались возле начала белой дорожки, уходящей куда-то вверх, на противоположную сторону ущелья. Довольно высоко, и заканчивается она площадкой и дверями. Куда они ведут — не видно. У детей — свечи. Музыканты играют что-то медитативное. Не успеваю я подумать о том, кого бы я ожидала увидеть спускающимся по дорожке, взрослые начинают петь шиваистскую мантру, двери открываются, выходят священнослужители.
Мужчина и женщина, пожилые но не старые. И тоже - красивые. Я уже успела уточнить у Шарлот, пока мы ехали, что в шиваистском культе есть и женщины-священнослужители, наравне с мужчинами. Сама по себе эта информация показалась интересной. Но то, что церемонию будет проводить пара, мне в голову не приходило. Потрясающе, насколько гармонично это выглядело. Священнослужители спускались очень медленно, синхронно делая шаги, словно всеобщие отец и мать, Адам и Ева, оставшиеся жить в раю, и их многочисленное потомство. И эти дети — у начала дорожки, и поющие молитву люди разных возрастов, украшенные цветами, и откровенные символы мужского и женского, огонь кундалини, и фрукты, и джунгли вокруг, и ночь, и музыка — ну чем не рай. С большим достоинством спустившись вниз, пара заняла место на небольшом возвышении. Мужчина начал проповедь.
Слов, разумеется, не понимаю — балинезийский, но голос — спокойный и приятный. Все довольно расслабленно его слушают, сидя на полу. Говорит он не слишком долго, и вновь начинается музыка, мантра, все встают, явно с удовольствием, и начинают делать какие-то движения — как из ритуальных танцев. Я пытаюсь повторять движения — может быть, пойму послание телом, если не понимаю язык. Правая рука и правая нога описывают дугу. Еще — и жест — пальцами руки и ноги. Теперь — левые…Баланс, больше баланса. Правые…левые… как соединение двух половинок, инь и ян, показанные телом. Теперь волнообразные движения руками, текучие, и пальцы ладони — в ом, и ступня…пение и танец, легко, без напряжения… Священнослужители — не танцуют, только раскачиваются всем телом — в такт и иногда звонят в колокольчики. Вдруг, на один из тактов — с неба падает вода.
По другому и не скажешь, дождь — это все же что-то не настолько тотальное. Ливень — стеной. Теплый и шумный, он кажется частью этого всего. Огонь, вода и бамбуковые трубы. И люди в белом — поют и танцуют. Несколько часов подряд. В какой-то момент мы сели на пол. И не мы одни. Многие — то садились и отдыхали какое-то время, раскачиваясь в такт мантрам, то вновь присоединялись к танцующим. А процесс все продолжался.
Мой оценивающий ум все же включился и начал уводить внимание. Интересно, а в других шиваистских храмах — такая же церемония, или отличается? Думаю — есть различия. Может быть, все-таки секта? А дети с фруктами и свечами, а древние скульптуры? Но сейчас церемония стала выглядеть просто и от этого почти современно. Захотелось еще объема, новых символов, развития, драматургии… Вначале я думала, что действие переместится куда-то, но — нет. Не в этот раз. Только ливень сохраняет драматизм и энергию. Словно само небо благословляет этих неискушенных в современной режиссуре обитателей рая.
Все закончилось так же неожиданно, как и началось. Священнослужители встали и с теми же благородством и невозмутимостью поднялись вверх по белой дорожке. Я заметила, что перед дверью «в небо» мужчина чуть задержался и пропустил вперед женщину. Очень элегантно. Еще и джентльмен. Ого… Кундалини во мне церемония, похоже, действительно активизировала. Только непонятно, что теперь с нею делать. Я чувствовала какую-то агрессию внутри. И фотоаппарат сломала, кстати. Да, с Шивой надо бы поделикатней.
Шарлот попыталась представить нам человека, который может быть нашим водителем и проводником здесь. Но сейчас меня все раздражает. С трудом заставляю себя вежливо улыбаться и кивать. Марьяна — спит. Разберемся завтра. Утром — едем к Кетуту со вчерашним водителем. С ним же договариваемся о помощи в переводе. Парень приятный, но, конечно, не профессиональный переводчик. Так что, будет сложновато. Ну — пока так.
Чтобы облегчить задачу нашему помощнику, мы написали базовый список вопросов, он может уже обдумывать их перевод. Вроде бы все понимает , кроме одного слова. Никак не можем с ним согласовать перевод слова «шаман». На Бали нет такого понятия. Слишком общее слово. Кто это? Магический человек? Все - не совсем то. Видимо, здесь нет шаманов. А кто есть?
Например, Кетут — он кто? Переводчик говорит — «тапакан», то есть что-то вроде медиума, тот, через кого можно общаться с духами и богом. Замечательно, а кто еще есть? Оказывается, есть еще «таксу» - целитель, тот, кто лечит энергией и обладает знанием. Есть черные маги. Тоже — специализация. Еще кто-то есть, пока не до конца поняла - кто. В общем, нет одного слова в балинезийском— для всех этих путей. Может и правильно, что нет. Слишком уж они разные.
Кетут — завтракает, сидя прямо на одной из трех составляющих семейного храма. Как это называется — я пока не знаю. Постамент, где стоит кровать, на которой принимают роды и прощаются с умершими. Выглядит он там в его возрасте очень трогательно. Самое время записывать интервью. Прямо здесь? Нет, Артуру не нравится освещение, он просит переместиться в сад. Кетут недовольно уходит одеваться. Я тоже несколько смущена. Мне кажется — лучше ничего не навязывать, ситуация сама разворачивается к нам.
Единственная причина, по которой я соглашаюсь на сад — скоро придут туристы, не дадут поговорить. Интервью мы записываем долго. Да, как мы и предполагали, Кетут не занимается магией, и никогда не занимался, мало что о ней знает, по его словам. Он только молится и говорит, что приходит ему — от бога. Я спросила, кому он молится. Это — богиня, покровительствующая знанию и мудрости, а также искусствам. Кетут — не только целитель, но и художник. А в молодости он еще и танцевал, делал перфомансы на тему индуистского эпоса. Мое внимание привлекла многорукая девушка, которая держит на ладонях цветок лотоса, четки, книгу, музыкальный инструмент… Что-то в ней меня порадовало, напомнило, уж простите, то, как я сама вечно не могу выбрать между разными ремеслами и искусствами, и пытаюсь все успеть, соединить и сбалансировать. Получается пока — с большой натяжкой.
На грани фола. Так что — если б я выбирала себе «магическую картину» - выбрала бы Сарасвати. Вдруг поможет. Терпеливо и с любовью Кетут отвечал на множество наших довольно обычных вопросов. Два часа. Ангел, сущий ангел. У меня лично не хватит сейчас сил все это повторить. Будем монтировать — тогда и обработаю этот текст. А пока — буду рассказывать дальше. Мы провели с Кетутом пару дней.
Подолгу ему было тяжело выдерживать присутствие группы. И говорить все время — тоже. Несколько раз приходили балийцы. Проблема — плачет ребенок. Видимо, печальные дети — его тема. Ритуал, который он проводил для местных, отличался от того, что делалось для туристов. С туристами — беседа, позитивные сообщения. Для местных — приношения богам. Кроме того, он доставал старые книги — они написаны на дощечках, проверял по лунному календарю день рождения, говорил, когда нужно делать ритуалы. Как мы поняли, он - не лекарь, он тапакан, тот, кто говорит с богом.
Раньше он еще и лечил, но сейчас — возраст не позволяет, нет энергии. Мне безумно мешает языковой барьер. Обряды, рекомендации и комментарии у нас сняты на видео и будут переведены потом. Жду этого с большим нетерпением. Да, с языком что-то нужно делать. Магические картины, о которых писала Гилберт, оказались изображениями богов — Сарасвати, Шивы. Все это — традиционные образы, никакой особой спонтанности. Многие сюжеты повторяются. Когда-то он всех их танцевал — в своих перфомансах. Здесь это делают многие.
Я решила попросить провести для меня обряд, как для местных. Приняли эту просьбу очень позитивно. Выберем подходящий день — учитывая дату моего рождения, может быть, - и поблагодарим богов за то, что я здесь. На этой земле вообще, и на Бали — в частности. А что касается моей жизни, чтения руки, как Кетут это делает для западных туристов…не знаю, есть ли у меня вопросы…все будет хорошо, надеюсь. А как — бог знает. Постепенно привыкаю так относиться к реальности. Мы расстались на какое-то время с Кетутом, пообещав вернуться в последние дни съемок. Не хочется ставить в отношениях с ним точку, пусть будет запятая. Хотя, честно говоря, происходит у него там все довольно одинаково — для туристов.
Все у него будут удачливыми, имеют линию таланта, деньги, семью, детей и так далее. Заходишь во двор, и издалека еще слышишь это его характерное :«Ю вил би лакииии…Хеппииии…. Ю андестееенд?