Влияние инструментального концерта на современную музыку Инструментальный концерт является композицией, в которой главную роль играет музыкальный инструмент, сопровождаемый оркестром.
Инструментальный концерт в музыке: определение, особенности, история
| Музыка. 6 класс | Инструментальный концерт – это музыкальная композиция, написанная для оркестра или солиста с оркестром, где главным элементом выступает музыкальный инструмент или группа инструментов. |
| Инструментальный концерт: понятие и особенности | Главная» Новости» Что такое инструментальный концерт в музыке. |
Статья «Из истории возникновения жанра инструментального концерта» (XVII в.- начало XVIII в.)
На самом деле такие жанры, как симфония, струнный квартет - результат не столь отдаленного по времени развития европейской музыки. А вот столетием раньше появился жанр инструментального концерта, долгое время задававший тон развитиюинструментальной музыки ведущих европейских стран. Но ранее XVII века концерта как самостоятельного жанра, рассчитанного на стабильный состав исполнителей, практически не существовало. Жанр концерта возник не на пустом месте, он вобрал в себя традиции совместной игры на музыкальных инструментах, восходящие к народному музицированию, к европейской культуре средних веков. Дело в том, что концерт поставил во главу угла принцип состязания музыкантов, составляющий сущность именно концертной игры. Ранее этот принцип не играл столь существеннойроли в инструментальной музыке. В концертной музыке возникает условная форма соревнования совместноиграющих музыкантов, не только не исключающая, а напротив, предполагающая взаимное согласование их усилии, сочетание ведущего,аккомпанирующего и поддерживающего голосов. Это исторически сформировавшийся жанр, дошедший до нас в практике живой музыкально-исполнительской традиции.
Развитие жанров инструментального творчества было бы невозможно без успехов в производстве самих музыкальных инструментов. КомпозиторXVII в. Именно на XVII в. Именно в рамках ансамбля стали цениться моторные возможности скрипки. Столь совершенный инструмент дал толчок развитию скрипичногоисполнительства, стимулировал появление виртуозов скрипичной игры. Параллельно со скрипкой стали развиваться другие струнные - альт, виолончель, контрабас. Они быстро вытеснили многочисленные разновидности семейства виол с присущим им нежным и тонким, но недостаточно сильным звучанием.
Причина успеха новых струнных инструментов заключалась в существенном изменении форм музицирования. Наряду с практикой игры в небольших помещениях, где собирались ценители и знатоки отсюда и пошло выражение камерная музыка , стали развиваться также и иные формы донесения музыки до слушателя, рассчитанные на большие помещения и более широкую и разнообразную по социальному составу публику. Начала развиваться практика публичных концертов, куда пускали любого желающего за определенную плату. Такая практика способствовала утверждению инструментов значительной силы и яркости звучания и обусловила обращение к сравнительно многочисленным объединениям музыкантов, собравшихся для совместной игры. Надо заметить, что оркестра в современном понимании слова тогда еще не было, но уже тогда сложились некоторые формы сочетания инструментов, отражавшие определенные предпочтения. Так ядром инструментального концерта XVII века являлась струнная группа, гделидером была скрипка представленная двумя музыкантами , альт, виолончель и контрабас. Отсюда было два пути развития состава: сокращения до четырех инструменталистов струнный квартет и расширение за счет добавления музыкантов ко всем партиям квартета струнный оркестр.
Но в концертных ансамблях XVII в. Речь идет об обязательном участии так называемой партии continuo, поручавшейся клавесину. Клавесинцементировал общее звучание, приводил его к некому единству, в нем поддерживался, удваивался басовый голос и заполнялся «средний этаж» музыкального пространства. Причем такое заполнение партитуры средними голосами, обычно, строго не ограничивалось, а предоставлялось инициативе исполнителя, он же был в роли руководителя ансамбля. В концертном составе инструментов сочетались стабильные участники и привлекавшиеся от случая к случаю. Помимо этого, в состав концертного ансамбля могли включаться духовые инструменты флейты, гобой, фагот, труба , до формирования самостоятельных групп деревянных и медных духовных инструментов было еще далеко. Практически не применялись в инструментальных концертах XVII в.
И все же главное заключалась не столько во внешних свойствах концертной музыки XVII в, сколько в её внутренней природе, отражавшей особенности интонационно-образного строя, характерного для музыкальногосознания тогдашних европейцев. А это сознание определялось в основном интонациями бытовой песенной музыки, и в особенности культурой танца. Цепные последовательности старинных танцев, такие как аллеманда, куранта, сарабанда, жига, гавот, менуэт выливались в многочисленные сюиты. Поначалу и новый жанр инструментального концерта во многом смыкался с обычной танцевальной сюитой. Великий мастер инструментального концерта XVII века Арканджелло Корелли 1653-1713 стал создателем первых классических образцов жанра Соnсегtоgгоssо большого концерта.
Первое из них: концерт - это вечер, посвящённый публичному исполнению музыкальных произведений.
Второе значение намного сложнее. Концерт - это определённый музыкальный жанр, одна из крупных форм инструментальной музыки. Слово концерт concerto - итальянского происхождения. В буквальном переводе оно означает согласие.
Музыкальная композиция В центре инструментального концерта всегда находится музыкальная композиция. Она может иметь разнообразную структуру, например, классическую форму сонаты или вариаций. Важно, чтобы концерт имел хорошо проработанные мелодии, гармонии, ритм и динамику, чтобы создать эмоциональное и впечатляющее впечатление на слушателей.
Музыкальная композиция также может быть разделена на несколько частей, каждая из которых обычно отличается по настроению и технической сложности. Исполнение Исполнение является еще одним важным элементом инструментального концерта. Техническое мастерство солиста имеет большое значение для успешного выступления. Солист должен быть в состоянии передать эмоции и страсти через игру на инструменте. Он должен обладать отличной техникой, чтобы справиться с сложными пассажами и виртуозными упражнениями. Кроме того, солист должен иметь своеобразный стиль и интерпретацию композиции, чтобы придать ей своеобразный характер и создать определенное настроение. Взаимодействие солиста и оркестра В инструментальном концерте оркестр играет аккомпанементную роль, поддерживая солиста и создавая аранжировку.
Оркестр должен быть хорошо согласован и внимательно следить за солистом, чтобы создать гармоничное и сбалансированное звучание. Оркестр может усилить эмоциональную мощь концерта, добавить глубину и богатство звука, а также вводить разнообразные эффекты и солирующие партии некоторых инструментов. Взаимодействие между солистом и оркестром должно быть гармоничным и согласованным, чтобы создать эффектную и незабываемую музыкальную атмосферу. Роль инструментального концерта в развитии музыки Инструментальный концерт играет огромную роль в развитии музыки. Он представляет собой форму музыкальной композиции, в которой солист на инструменте выступает в качестве главного исполнителя, а оркестр аккомпанирует ему. Эта форма стала особенно популярной в эпоху Барокко, но до сих пор остается одной из важнейших и поклоняется множеством композиторов. Инструментальный концерт дает солисту возможность проявить свою технику, музыкальность и виртуозность на инструменте.
Тем самым, это форма позволяет композиторам создавать пьесы, которые великолепно демонстрируют возможности каждого инструмента. Солист может выразить свои эмоции и передать их аудитории через звуки своего инструмента, создавая неповторимые музыкальные образы. Также инструментальный концерт разнообразен в своем жанровом содержании. Это могут быть концерты для скрипки, фортепиано, виолончели, а также для оркестра без солиста. Каждая из этих форм имеет свои особенности и требует специального мастерства и умения играть на конкретном инструменте. В итоге, инструментальный концерт играет огромную роль в формировании и развитии музыкальной культуры. Он позволяет не только слушать и наслаждаться музыкой, но и узнавать больше о каждом инструменте и его возможностях.
Используя различные жанры и инструменты, композиторы могут создавать невероятно красивые и интересные произведения, которые остаются популярными на протяжении многих веков. Новаторские подходы в инструментальном концерте Однако, с развитием музыкального искусства, музыканты начали экспериментировать и вносить новаторские подходы в инструментальный концерт.
И все же при всей своей новизне разобранные образцы непосредственно вытекают из музыки XVI века, прежде всего из канцоны - прародительницы почти всех позднейших инструментальных жанров. Именно в инструментальной канцоне canzonada sonar зародился будущий сонатный цикл, начали кристаллизоваться такие формы, как фуга или трехчастная репризная типа обрамления многие канцоны завершались начальной темой ; канцоны были первыми из напечатанных инструментальных сочинений и, наконец, здесь впервые стали сопоставляться чисто оркестровые группы, без участия голосов. Считается, что этот шаг к новому concerto grosso сделал Дж. Габриели - органист собора св. Марка в Венеции с 1584 по 1612 год. Постепенно в его канцонах и сонатах не только возрастает число инструментов и хоров, но и зарождается тематический контраст: например, имитационному построению одного из хоров противопоставляются торжественные аккорды tutti. Именно на таком контрасте будут строиться многие формы раннего и среднего барокко: из него вырастут целые инструментальные циклы, а в отдельных частях такие контрасты, характерные для канцоны, сохранятся вплоть до эпохи Корелли и даже позднее. Через канцону в инструментальную музыку барокко проник и характерный для мотета прием формообразования - нанизывание разнотемных эпизодов.
Вообще мелодика барокко - будь то "мозаика" канцоны и ранней сонаты или же "бесконечная мелодия" Баха и его современников - всегда носит характер продвижения от некоего импульса. Различная энергия импульса обусловливает различную продолжительность развертывания, но когда инерция исчерпана, должен наступить каданс, как это происходило в канцоне XVII века или в полифонических миниатюрах зрелого барокко. Асафьев отразил эту закономерность в знаменитой формуле i:m:t. Концертирующее развертывание преодолевало замкнутость этой формулы, переосмысливая каданс, превращая его в импульс нового развертывания или бесконечно оттягивая его с помощью все новых местных импульсов и модуляций на уровне мотивных структур структурных модуляций - термин А. Реже использовался внезапный контраст, переводящий развитие в другую плоскость. Таким образом, уже в сонате Марини начинает складываться характерная для барокко "техника постепенного перехода": последующее развитие непосредственно вытекает из предыдущего, даже если в нем есть контрастные элементы. В наследство от музыки Возрождения раннему барокко достался и еще один принцип формообразования: опора на сложившиеся в бытовой музыке Возрождения ритмоинтонационные формулы популярных танцев. Следует также упомянуть о "камерной" и "церковной" сонате. По мнению историков, оба жанра окончательно оформились именно во второй половине XVII века, когда творил Легренци. Названия жанров связаны с теорией "стилей" здесь и далее термин "стиль" в понимании XVIII века мы даем в кавычках , которая, в свою очередь, была частью общей для всего искусства барокко эстетики "риторического рационализма".
Этот термин предложен А. Морозовым в статье "Проблемы европейского барокко". Риторика сложилась в ораторской практике Древней Греции и была изложена в трактатах Аристотеля, а затем Цицерона. Важное место в риторике отводилось, во-первых, "locitopici" - " общим местам ", которые помогали оратору находить, разрабатывать тему и излагать ее ясно и убедительно, поучительно, приятно и трогательно, и, во-вторых, "теории стилей", согласно которой характер речи менялся в зависимости от места, предмета, состава аудитории и т. Для музыкантов эпохи барокко locitopici стали сводом выразительных средств их искусства, способом объективировать индивидуальное чувство как общеизвестное и типичное. А категория "стиля" помогала осмыслить многообразие жанров и форм нового времени, вносила в музыкальную эстетику критерии историзма нередко под прикрытием словечка "мода" , объясняла разницу между музыкой разных наций, выделяла в творчестве крупнейших композиторов эпохи индивидуальные черты, отражала формирование исполнительских школ. Эти медленные части состоят всего лишь из нескольких тактов или приближаются к инструментальному ариозо, строятся на сплошной пульсации аккордов piano, с выразительными задержаниями или на имитации, подчас даже включают несколько самостоятельных разделов, отчлененных цезурами. Быстрые части церковной сонаты - обычно фуги или более свободные концертирующие построения с элементами имитации, позднее в таких Allegrо могут соединяться фуга и концертная форма. В камерной сонате, как и в оркестровой или клавирной сюите, части в основном тонально замкнуты и структурно завершены, в их формах можно проследить дальнейшее развитие элементарной двух- и трехчастности. Тематизм курант, а особенно сарабанд и гавотов обычно гомофонный, нередко симметричный; заметны рудименты сонатной формы.
Напротив, аллеманды и жиги чаще движутся без остановок и повторений, в аллеманде обычны полифонические элементы, жига нередко пронизана духом концертирования. Сонаты dachiesa и dacamera не связаны строгой композиционной схемой. Все камерные концерты начинаются с прелюдии, за которой следуют танцевальные пьесы, лишь изредка "замещенные" медленными вступлениями или концертирующими Allegrо. Церковные концерты более торжественны и серьезны, однако в их темах то и дело слышатся ритмы жиги, гавота или менуэта. Немалую путаницу в жанровые подразделения начала XVIII века вносит так называемый камерный концерт, который ничего общего не имел с сюитообразной сонатой dacamera и, по мнению исследователей, зародился как раз не в камерной, а в церковной музыке болонской школы. Речь идет о современнике и "двойнике" так называемой итальянской увертюры - трехчастном концерте Торелли, Альбинони и Вивальди, хрестоматийное описание которого оставил нам И. Первая часть "камерного концерта" сочинялась обычно в четырехдольном метре, в концертной форме; ее ритурнель должен был отличаться пышностью и полифоническим богатством; в дальнейшем требовался постоянный контраст блестящих, героических эпизодов с лирическими. Вторая, медленная часть предназначалась для возбуждения и успокоения страстей, контрастировала первой в метре и тональности одноименный минор, тональности первой степени родства, минорная доминанта в мажоре и допускала определенное количество украшений в партии солиста, которой подчинялись все остальные голоса. Наконец, третья часть - снова быстрая, но абсолютно не похожая на первую: она гораздо менее серьезна, часто танцевальная, в трехдольном метре; ее ритурнель краток и полон огня, но не лишен некоторой кокетливости, общий характер - оживленный, шутливый; вместо солидной полифонической разработки первой части здесь легкий гомофонный аккомпанемент. Кванц называет даже оптимальную продолжительность такого концерта: первая часть - 5 минут, вторая - 5-6 минут, третья - 3-4 минуты.
Из всех циклов в музыке барокко трехчастный был наиболее устойчивой и замкнутой в образном плане формой.
Статья «Из истории возникновения жанра инструментального концерта» (XVII в.- начало XVIII в.)
Габриели 1587 с характерными для венецианской школы пространственными эффектами. Вокальный концерт того времени не имел чётких отличий от мотета , «священной симфонии» и др. Разновидность концерта, оперирующая малым вокальным составом в сопровождении бассо континуо , была создана Л. Традиции концертирования как противопоставления хоровых групп продолжили Г. Шютц , И.
Шейн , С. Шейдт , А. Хаммершмидт, И. Бах и др.
Жанр хорового концерта а капелла с конца 17 в. Березовский , Д. Иоганн Себастьян Бах. Исполняют Э.
Вери скрипка , Камерата Антонио Луко, запись 2006.
Одной из особенностей инструментального концерта является возможность демонстрации виртуозного мастерства исполнителями на различных инструментах. Исполнители могут проявить свою технику, экспрессивность и музыкальность в показательных сольных партиях.
Кроме того, инструментальные концерты позволяют создать насыщенные и красочные звуковые образы при помощи оркестрового звучания. Инструментальный концерт — это музыкальная форма, которая завораживает слушателей своими эмоциональными и неповторимыми звучаниями. Он существует в разнообразных стилях и направлениях, предлагая слушателям уникальные музыкальные впечатления.
История развития инструментального концерта В барокко инструментальные концерты, как самостоятельное жанровое произведение, еще не существовали. Оркестровая музыка того времени написана под влиянием вокальной музыки, и основной задачей оркестра было аккомпанирование к опере или кантате. Первые попытки создания инструментального концерта были предприняты в Италии в конце XVI века.
Значительное развитие инструментального концерта наступило в эпоху классицизма.
Кроме того, он может быть написан для разных размеров ансамбля — от дуэта до большого оркестра. Инструментальные концерты широко представлены в классической музыке и являются важной частью репертуара симфонических оркестров и инструментальных ансамблей. Они предлагают солистам возможность проявить свое мастерство и творческие идеи, а также позволяют насладиться прекрасными звуковыми комбинациями и интересными музыкальными идеями композиторов. Концерт обычно состоит из трех частей: быстрой и виртуозной открытой части, медленной и лирической средней части, а также заключительной части в стремительном или зажигательном темпе. Жанр инструментального концерта имеет богатую историю, начиная с эпохи барокко и до наших дней. В разные периоды истории музыкальные инструменты и оркестры развивались, что влияло на звучание и структуру инструментальных концертов. Одной из особенностей инструментального концерта является возможность демонстрации виртуозного мастерства исполнителями на различных инструментах.
Исполнители могут проявить свою технику, экспрессивность и музыкальность в показательных сольных партиях. Кроме того, инструментальные концерты позволяют создать насыщенные и красочные звуковые образы при помощи оркестрового звучания.
И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, Точно волшебство. Вдруг набегают бархатные тучи, Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом.
Инструментальный концерт
Что такое инструментальный концерт, история инструментального концерта. Концерты, как сценические действа появились в конце семнадцатого века, в восемнадцатом, девятнадцатом веках они играли ведущую роль в общественной жизни. Развитие инструментального концерта в XIX-XX веке Жанр концерта прошел большой путь становления и развития, подчиняясь стилевым тенденциям того или иного периода времени. Смотреть что такое "Инструментальный концерт" в других словарях: ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ — концерт на одних только музыкальных инструментах, без пения. Инструментальный концерт никогда не перестает привлекать и захватывать слушателей со своей красотой, эмоциональностью и виртуозностью исполнения.
Что такое инструментальный концерт в музыке
| Что такое инструментальный концерт — | Инструментальный концерт вот крупная форма, которая была освоена русскими народными инструментами в их академическом «воплощении» в первую очередь! |
| Инструментальный концерт: понятие, особенности, история | Инструментальный концерт — это музыкальная форма, в которой один или несколько солистов выступают перед оркестром, играя на инструментах. |
| Концерт (произведение) — Википедия | Влияние инструментального концерта на современную музыку Инструментальный концерт является композицией, в которой главную роль играет музыкальный инструмент, сопровождаемый оркестром. |
Музыка. 6 класс
Инструментальный концерт в творчестве Мендельсона, Шопена, Шумана, Грига обнаруживает стремление к лиризации. это музыкальное произведение для инструментального исполнения, состоящее из Антонио Вивальди – скрипач-виртуоз, дирижер и педагог, один из Цикл «Времена года» Вершина творчества Вивальди. Смотреть что такое "Инструментальный концерт" в других словарях: ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ — концерт на одних только музыкальных инструментах, без пения. Главная» Новости» Концерт что такое в музыке.
Концерт - как музыкальный жанр
Композиторы создавали циклы концертов, объединенных по общей тематике или инструменту. Например, Антонио Вивальди написал знаменитый цикл «Времена года», который состоит из четырех концертов для скрипки и оркестра. Известные композиторы того времени, такие как Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт, также создавали выдающиеся произведения в жанре инструментального концерта. В XIX веке инструментальный концерт стал одним из наиболее популярных музыкальных жанров, особенно в России. В этом веке были созданы множество знаменитых концертов для фортепиано, скрипки, виолончели и других инструментов. В XX веке появились новые направления в инструментальном концерте, такие как неоклассицизм и экспериментальное искусство. Композиторы как Леонард Бернстайн и Игорь Стравинский приносили новшества в жанре, используя новые характеристики звучания и уникальные комбинации инструментов. Сегодня инструментальный концерт продолжает развиваться, приобретая новые формы и стили.
Множество современных композиторов по-прежнему пишут произведения для инструментального ансамбля или оркестра, и это жанр остается важным и значимым в мире музыкального искусства.
Банкьери, 1595; Мотеты для 1-4-голосного пения с цифр. Виаданы, 1602-11. В таких концертах применялись разл. Наряду с наименованием concerto сочинения того же типа нередко носили наименования motetti, motectae, cantios sacrae и др. Высшую стадию развития церковного вок. Баха, к-рые сам он называл concerti. Жанр К. Теория "творения" таких К.
В библиотеке Синодального хора в Москве насчитывалось до 500 К. Титовым, Ф. Редриковым, Н. Бавыкиным и др. Развитие церковного концерта было продолжено в конце 18 в. Березовским и Д. Бортнянским, в творчестве к-рых преобладает мелодически-ариозный стиль. Balletto concertata P. Мелли, 1616; Sonata concertata Д.
Кастелло, 1629. На контрастном сопоставлении "соревновании" оркестра tutti и солистов solo или группы солирующих инструментов и оркестра в concerto grosso основаны возникшие в конце 17 в. Concerti da camera а 3 con il cembalo Дж. Бонончини, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo Дж. Торелли, 1686. Однако концерты Бонончини и Торелли были лишь переходной формой от сонаты к К. Быстрые части обычно основывались на одной теме реже на 2 темах ; тема эта проходила в оркестре в неизменном виде как рефрен-ритурнель монотемное allegro рондального типа. Вивальди были созданы как concerti grossi, так и сольные К. Партия солирующего инструмента в сольных К.
Четкую форму инструментальной концерт принял в творчестве Корелли, итальянского скрипач и выдающегося композитора, жившего во второй половине 17 и в начале 18 века. Далее в творчестве Вивальди отчётливо определился жанр концерта для солирующего инструмента скрипки с оркестром. Со времен Вивальди установилась и трехчастная циклическая форма концерта: две крайние части, быстрого движения, окаймляют среднюю - медленную, певучую часть. Мы регулярно организуем концерты и выступления для наших учащихся в самых красивых залах нашего города. Приходите к нам учится и у Вас тоже появится возможность показать свое мастерство на публике!
Какими средствами выразительности литературный текст передаёт настроение человека, его душевное и эмоциональное состояние, связанное с приходом весны?
Вивальди, используя литературную программу в своём концерте, явился основоположником программной музыки. В XIX веке возникла программная музыка — произведение, в основе которого лежит литературная основа. Программная музыка — род инструментальной музыки. Это музыкальные произведения , имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатлённое в ней содержание. Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явления действительности, которое имел в виду композитор «Утро» Э. Грига к драме Г.
Ибсена «Пер Гюнт» или на вдохновившее его литературное произведение произведение «Ромео и Джульетта» П. Чайковского — увертюра — фантазия по одноимённой трагедии У. Перейдём к работе с учебником. На стр. Я напомню её звучание, сыграв на инструменте. Можно ли напеть эту мелодию?
Давайте пропоём мелодию. Зная средства музыкальной выразительности , охарактеризуйте эту музыкальную тему учащиеся дают характеристику мелодии, лада, длительностей, темпа, регистра, тембра. Повторяется ли эта тема? В какой музыкальной форме рондо, вариации написана 1-я часть концерта? Какой принцип развития повтор или контраст композитор использует в музыке 1-й части? Есть ли изобразительные эпизоды?
Если есть, то определите их необходимость и подтвердите примером из литературного текста. Можете ли напеть мелодию, исполняемую солистом? Трудноисполняемая, виртуозные пассажи, как порыв ветра, трели птиц. Сравните с графическим изображением мелодии восходящее движение, мелкие длительности и т. В тот момент, когда в опере вошли в моду изображения героических поступков и пасторальных идиллий, картин преисподней и природных сил — бушующего моря, шелестящей листвы; оркестру в таких сценах отводилась доминирующая роль. В сравнении с композиторами-инструменталистами эпохи барокко А.
Вивальди обнаружил большой талант в этой области. Долгое время о Вивальди помнили благодаря И. Баху, который сделал несколько транскрипций его произведений. Были переложены шесть концерт Вивальди для фортепиано и органа, которые долгое время считались написанными самим Бахом. Творчество А. Вивальди оказало большое влияние на формирование творческого стиля И.
Баха, особенно первые скрипичные концерты Вивальди. Вы ещё раз обратитесь к музыке 1-й части концерта «Весна», но прослушивание будет необычным: вы будете и слушать, и смотреть фрагмент балета «Времена года» на музыку А. Вивальди в постановке выдающегося французского хореографа-постановщика Р. Балет исполняет Марсельская труппа. Спектакль «Времена года» ставился разными хореографами на разную музыку. Многими композиторами была написана музыка на эту тему, это — А.
Вивальди, П. Чайковский, А. Глазунов и др. Существовали разные версии постановок спектаклей: это четыре времени года, четыре времени жизни, четыре времени дня. Сегодняшний спектакль хореографа Р. Пети поставлен на тему Баланчина.
Обратимся к Энциклопедии «Балет». Джордж Баланчин, родился в 1904 году, американский балетмейстер. Его творчество способствовало формированию нового направления в хореографии. Ставил драматические, комедийные, фарсовые балеты, основанные часто на несложном сюжете, где действие раскрывалось средствами танца и пантомимы; стиль балета во многом определялся декоративным оформлением, в котором был определённый смысл. Это направление в его творчестве получило наибольшее развитие после 1934 года. Баланчин стал создавать балеты на музыку, которая не была предназначена для танца сюиты, симфонии, том числе концерт «Времена года».
В этих балетах сюжет отсутствует, содержание раскрывается в развитии музыкально-хореографических образов. Мысль о создании балета на тему Баланчина, бессюжетного балета, неоклассики, танца ради танца, посещала хореографа. Итог этого желания — создание балета «Времена года». Ролан — человек — импрессионист, поддающийся впечатления. Благодаря фантастической музыке А. Вивальди и творческой фантазии хореографа был поставлен сегодняшний спектакль.
Одна из отличительных черт Р. Пети как балетмейстера — простота и ясность хореографического текста. Пети — человек, который может творить абсолютно во всех направлениях и во всех жанра: он ставил танцы для кинофильмов, много ревю для мюзиклов, драматических спектаклей. Он ставил спектакли, где танец являлся чем-то божественным, тем, что приносит удовольствие и радость для тех, кто находится в зрительном зале. Пети — человек, который обожает всё красивое. Для своей хореографии он руководствуется всегда только одним критерием — красота, гармоничное сочетание музыкальности и красоты.
Балет «Времена года» исполняется на одной из самых красивых площадей мира — площади Сан-Марко в Венеции. Божественная архитектура площади является декорацией к этому спектаклю. Артисты, которые исполняют спектакль, ушли в легенду, так как они были звёздами 70-80 годов. Их творчество и талант высоко ценил Р. В частности, Доменик Кольфуни — одна из самых любимых балерин Пети. Кольфуни была балериной Парижской Национальной оперы , но по просьбе Р.
Пети уехала в Марсель. Для неё Р. Пети создал много спектаклей, в частности, спектакль «Моя Павлова». Как когда-то А. Павлова была идеалом для балетмейстера М. Фокина, такой же «Павловой» стала Д.
Кольфуни для Р.
Что такое инструментальный концерт это?
Что такое инструментальный концерт, история инструментального концерта. история жанра инструментального концерта — статьи и видео в Дзене. Инструментальный концерт никогда не перестает привлекать и захватывать слушателей со своей красотой, эмоциональностью и виртуозностью исполнения. Концерт (с лат. состязание, итал. concerto) музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. Инструментальный концерт – это произведение, включающее в себя несколько частей, количество которых может варьироваться от одной до четырёх.
Инструментальный концерт: понятие и особенности
Платон Учитель: На самом первом уроке по музыке в 6 классе мы говорили о музыкальном разнообразии: музыка бывает вокальной и инструментальной. Тема нашего сегодняшнего урока «Инструментальный концерт». Назовите, пожалуйста, жанры инструментальной музыки и возможные составы исполнителей. Дети называют жанр симфонии, концерта, вокализа, песни без слов, сонаты, сюиты и исполнительские составы — музыка сольная, ансамблевая оркестровая. Найдите значение слова «Концерт» в музыкальных словарях. Дети ищут заданное слова и читают вслух найденное определение. Ученик: Концерт ит. Публичное исполнение музыкальных произведений. Жанр крупного музыкального произведения виртуозного характера для солиста с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музыка, опирающаяся на сопоставление двух и более партий.
Концерт строится их трёх частей быстро — медленно — быстро. В истории музыки есть концерты для солирующего инструмента и оркестра, для оркестра без солистов, в русской музыке в XVIII веке возник жанр духовного хорового концерта. Учитель: В учебнике стр. Ботичелли и рельефы Ф. Музыку какого художественного стиля вы бы взяли, чтобы озвучить эти произведения искусств? Тема сегодняшнего урока — «Инструментальный концерт». Вы познакомитесь с зарождением и развитием жанра камерной музыки — инструментального концерта. Вспомните, как называется художественный стиль в культуре и искусстве европейских стран в период с 1600-1750 г. Дети должны дать определение этого слов из темы «Образы духовной музыки Западной Европы », назвать имя И.
Баха, учебник стр. Вы верно назвали значение этого слова. Барокко— это один из самых красивых и изысканных стилей в искусстве. Предположительно происходит от португальского выражения pleurabarocco — жемчужина причудливой формы. И в самом деле, барокко — это жемчужина в цепи меняющихся художественных ценностей в живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке Для мастера барокко было важно запечатлеть божественную красоту жизни. Барокко как художественному стилю присущи выразительность, пышность, динамика. Искусство барокко стремилось непосредственно воздействовать на чувства зрителей и слушателей, подчеркивало драматичность душевных переживаний человека. Именно с возникновением барокко музыка впервые полно продемонстрировала свои возможности углубленного и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека. На ведущее место выдвинулись музыкально-театральные жанры, прежде всего опера, что определялось характерным для барокко стремлением к драматической экспрессии и сочетанию различных видов искусства.
Это проявлялось и в сфере религиозной музыки, где ведущими жанрами были духовная оратория, кантата, пассионы. Одновременно обнаружилась тенденция к обособлению музыки от слова — к интенсивному развитию многочисленных инструментальных жанров. Корелли, А. Вивальди, И. Бах, Г. Эпоху барокко принято считать с 1600-1750 г. За эти полтора столетия были изобретены такие музыкальные формы, которые, претерпев изменения, существуют в настоящее время. На сегодняшнем уроке вы познакомитесь с циклом концертов «Времена года», являющегося вершиной творчества А. Антонио Вивальди — итальянский скрипач , композитор и педагог.
Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико. Оно охватывает около 700 названий. Среди них 19 опер. Но главным историческим значением его творчества стало создание сольного инструментального концерта. В этом жанре было написано около 500 произведений. Многие из его концертов были написаны для одной и более скрипок, два концерта — для двух мандолин и несколько — для необычных музыкальных, например, для двух скрипок и двух органов. Сочиняя концерты для струнных инструментов, композитор один их первых обратился к сочинению музыки для духовых инструментов, считавшихся примитивными и неинтересными для композиторов. Гобой, валторна, флейта, труба в его концерте звучали полно и стройно. Концерт для двух труб А.
Вивальди написал по заказу. Очевидно, исполнители хотели доказать, что на трубе можно играть красивую и виртуозную музыку. До сих пор исполнение этого концерта является доказательством высочайшего мастерства исполнителя. Много музыки написано композитором для фагота — более 30 концертов для фагота с оркестром. Особое предпочтение среди духовых инструментов Вивальди отдавал флейте с её нежным, мягким тембром. В партиях, поручаемых флейте, она звучит в полный голос, проявляя все свои достоинства. В творчестве А. Корелли был сформирован concerto grosso сопоставление всего ансамбля с несколькими инструментами. Вивальди сделал шаг вперёд по сравнению со своим предшественником: сформировал жанр сольного концерта , который значительно отличался масштабами развития, динамичностью и экспрессивностью музыки.
В композициях концертов чередовались сольные и оркестровые части, основанные на «хорошо организованном контрасте». Принцип контраста определял трёхчастную форму концерта: 1-я часть — быстрая и энергичная; 2-я — лирическая, певучая, небольших размеров по форме; 3-я часть — финал, живой и блестящий. Сольный инструментальный концерт был рассчитан на широкую аудиторию, для которого были присущи элементы зрелищности, некоторой театральности, проявляющуюся в состязании солиста и оркестра — в беспрестанном чередовании tutti и solo. Именно в этом и был смысл концерта, музыки. Циклом концертов «Времена года» являются вершиной творчества А. Предлагаю вам послушать 1-ю часть концерта. Звучит 1-я часть, учитель название не называет. Учащиеся определяют первоначальную интонацию, характер музыки, быстрый темп , контрасты динамики, изобразительные моменты — подражание пению птиц, это весна. Мир, в котором мы живем, полон всевозможных звуков.
Шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, мурлыканье кошки, треск горящих дров в камине, пение птиц… В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие. Но сами по себе звуки — еще не музыка. И когда человек стал организовывать их, чтобы выразить свои чувства и мысли — возникала музыка. Как можно охарактеризовать мелодию? Возможные ответы детей: ясно слышно, где играет оркестр, а где звучит солирующая скрипка. Мелодия, исполняемая солистом, гораздо сложней, она виртуозная, красивая, украшена музыкальными распевами, похожа на пение птиц. Среди музыкантов всех времён было популярно подражание птичьими голосам. Пение птиц имитировалось в древности, и до сих пор такие имитации встречаются в музыкальном фольклоре разных народов. Мыслители, ученые, музыканты искали в пении птиц истоки музыки.
Недаром соловей стал одним из символов искусства вообще, а сравнение с ним — похвала для певца.
Солист, как правило, проходит через несколько разделов, называемых частями или движениями, каждый из которых представляет собой отдельное музыкальное произведение с определенной формой. Инструментальный концерт может быть написан для различных инструментов, таких как скрипка, фортепиано, флейта, гитара и т. Кроме того, он может быть написан для разных размеров ансамбля — от дуэта до большого оркестра. Инструментальные концерты широко представлены в классической музыке и являются важной частью репертуара симфонических оркестров и инструментальных ансамблей. Они предлагают солистам возможность проявить свое мастерство и творческие идеи, а также позволяют насладиться прекрасными звуковыми комбинациями и интересными музыкальными идеями композиторов.
Концерт обычно состоит из трех частей: быстрой и виртуозной открытой части, медленной и лирической средней части, а также заключительной части в стремительном или зажигательном темпе. Жанр инструментального концерта имеет богатую историю, начиная с эпохи барокко и до наших дней. В разные периоды истории музыкальные инструменты и оркестры развивались, что влияло на звучание и структуру инструментальных концертов. Одной из особенностей инструментального концерта является возможность демонстрации виртуозного мастерства исполнителями на различных инструментах.
До XVIII века оркестровый состав был, как правило, случайным, по большей части струнным, и композиторское творчество напрямую зависело от состава оркестра. В дальнейшем образование постоянных оркестров, развитие и поиск универсального оркестрового состава способствовали становлению концертного жанра и симфонии, а исполняемые музыкальные произведения стали называть классическими. Таким образом, говоря об инструментальном исполнении музыкальной классики, подразумевают концерт классической музыки.
Филармоническое общество В XIX веке в странах Европы и Америки активно развивалась симфоническая музыка, а для ее общественной широкой пропаганды стали создаваться государственные филармонические общества, способствующие развитию музыкального искусства. Основной задачей таких обществ, помимо пропаганды, было содействие развитию и организация концертов. Слово "филармония" происходит от двух составляющих греческого языка: phileo - "любить"; harmonia - "гармония", "музыка". Филармония сегодня - учреждение, как правило, государственное, ставящее перед собой задачи по организации концертов, пропаганде высокохудожественных музыкальных произведений и исполнительского мастерства. Концерт в филармонии - это специально организованное мероприятие, направленное на ознакомление с классической музыкой, симфоническими оркестрами, музыкантами-инструменталистами и вокалистами. Также в филармониях можно насладиться музыкальным фольклором, включающим песни и танцы.
Пластинка выпущена в 1970 году. У меня клубное немецкое издание без разворота. Звук классный! Очень живая обложка - фото!