Спектакль "Ханума" стал также известным благодаря комедиографам Борису Рацеру и Владимиру Константинову, которые переделали оригинальное произведение для Большого драматического театра и Георгия Товстоногова. Актуальные материалы о постановках, скандалах в театральном мире, новости театров в России и других странах.
Авлабар, или Новая Ханума
Стоит отметить, что спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» получил премию «Музыкальное сердце театра». Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». Многие помнят музыкальный спектакль "Ханума", поставленный Георгием Товстоноговым в Большом драматическом театре в Ленинграде в 1970-е. 3:00, спектакль идет с одним антрактом. В спектакле Авлабар, или Новая Ханума играют.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- «Авлабар, или Новая Ханума»: «полюблять жизнь» - Ведомости
- Премьера «Ханумы»: Грузия на сцене МХТ имени Чехова оказалась пластмассовой - МК
- Билеты на спектакль Авлабар, или Новая Ханума в МХТ Чехова -
- В печатном номере
Премьера «Ханумы»: Грузия на сцене МХТ имени Чехова оказалась пластмассовой
| Авлабар или новая ханума спектакль | Авлабар, или Новая Ханума, 16+. |
| Спектакль МХТ им. Чехова стал победителем премии "Музыкальное сердце театра - 2023" | История рассказывает о соперничестве двух свах, Ханумы и Кабато, которые стремятся сосватать своих невест престарелому князю Васо Пантыашвили. |
| Виктор Крамер: «Мир Авлабара очень хрупок» | Диалоги и песни известного водевиля Авксентия Цагарели переписали на современный лад. Мир спектакля – Авлабар, старый армянский район Тифлиса. |
Идем в театр на воде и на суше: 9 интересных спектаклей в мае
Все лучшее, что было в провинциальной оперетте 70-х годов и все находки времен начала зарождения жанра мюзикл в России - воплотили в себе музыка и песни постановки. Дивное ретро, заслушаешься и вспомнишь былое. Равно, как и игра актеров с желанием каждого понравиться зрителю, громко, наотмашь, - никого не оставит равнодушным. Не обошлось и без современных тенденций: заигрывание и приставания к зрителю со спуском в зрительный зал.
Как же сейчас можно ставить без вербатима, это же новая Ханума. Итогом совместные усилия команды постановщиков, представили на суд самой широкой благодарной зрительской аудитории, милый, простой, доступный каждому спектакль, где не надо думать, не надо искать какие то смыслы, а можно просто любоваться любимыми актерами в узнаваем амплуа, смеяться над незамысловатыми шутками, слушать песни, и, в общем, чудесно провести вечер. Это прекрасно, именно такие спектакли сейчас нужны и востребованы.
Текст: Станислав Соколов.
Да и играла ту же Люську. Не подвела и хореограф Ирина Кашуба. Очень тяжело с талантливой молодежью МХТ, которые могут танцевать как боги - поставить танцы уровня школы бальных танцев Соломона Пляра, "Две шаги налево, Две шаги направо, Шаг вперёд и две назад". Хореографу Кашубе это удалось. Даже страшно представить, сколько усилий надо было приложить, чтобы ребят отучить танцевать. Все лучшее, что было в провинциальной оперетте 70-х годов и все находки времен начала зарождения жанра мюзикл в России - воплотили в себе музыка и песни постановки.
Дивное ретро, заслушаешься и вспомнишь былое. Равно, как и игра актеров с желанием каждого понравиться зрителю, громко, наотмашь, - никого не оставит равнодушным.
Роль тифлисской свахи, которую можно расцветить небывалыми красками и сделать важной частью своей творческой биографии, позволяет играть со зрителем, непринуждённо шутить, оставаясь в образе и в то же время не погружаясь в него целиком. Видимо, Ирина Пегова должна была стать украшением спектакля, но её сценическое время не превышает отдельных эпизодов. Юмор, трогательный и забавный в одних местах, наглый и напористый в других, принимает характер общеизвестного. Роскошная фигура Ханумы становится в один ряд с невзрачной Кабато. Уравнение двух свах, гениальной и талантливой, лишает историю смысла. Неповторимое обаяние, остроумие, ловкость делают Хануму главной героиней пьесы, и в спектакле хочется увидеть то же. Но в названии постановки Виктора Крамера первым словом стоит «Авлабар» — старый район Тифлиса ему то ли понятнее и проще, то ли интереснее самой Ханумы.
Впрочем, копировать мастера, говорит он, не собирался - оригинальную пьесу Авксентия Цагарели для Художественного театра значительно переработали. Она будет идти в другом переводе, с новыми диалогами и песнями. Потому и название - "Авлабар, или Новая Ханума". Сваха Ханума в ее роли - Ирина Пегова уверена: все должны найти свою пару. Чехова Тот, кто видел спектакли Виктора Крамера, знает: в каждой постановке он создает свой уникальный мир. Всё там словно на другой планете. Вот и Авлабар, конечно, вынесен в название не случайно: здесь это не просто торговый квартал Тифлиса, а притчевое, почти сказочное пространство, с первых же сцен располагающее и манящее к себе. Создать такое место, где можно укрыться и снова почувствовать себя ребенком, было для авторов спектакля едва ли не важнее, чем напомнить знакомый сюжет. Жизнь стала другой. Но нам важна эта мечта - о неком удивительном мире, где все всегда заканчивается хорошо, и наша фантазия тут важнее реальности, - отмечает режиссер.
Авлабар без Ханумы
Жизнь стала другой. Но нам важна эта мечта - о неком удивительном мире, где все всегда заканчивается хорошо, и наша фантазия тут важнее реальности, - отмечает режиссер. В этом один из главных наших посылов. Хрупкость Авлабара красочно иллюстрирует сценография - домики скучковались на огромном валуне, который, в свою очередь, стоит на маленьком-маленьком камушке. Помните мультфильм Константина Бронзита "На краю земли"? Одно неловкое движение - баланс нарушится, и всё сорвется в пропасть... Равновесие вообще очень важное понятие в этом пространстве: для соблюдения равновесия, собственно, и нужна Ханума - в этом сваха уверена. Об этом и поет: "Каждой бабочке по цветочку, каждой петельке - по крючочку"... Словом, все должны найти свою пару - иначе нельзя. Хануму играет Ирина Пегова - у ее героини длинные чернющие косы, но в то же время она в брюках, да и накидка напоминает скорее мужскую черкеску.
Мы невероятно легко переходим от анекдота к трагедии, особенно сейчас. Этот сплав и должен придать определенную терпкость и энергию нашему спектаклю. А как бы вы определили драматическую тему «Ханумы»? Это тема потерянной человеческой жизни, которая прошла в пустоте, не найденной любви.
Ну и довольно важная для нас тема, которая задается сценографией, — то, что мир Авлабара со всей его легкостью, радостью, открытостью, очень хрупок. Он нестабилен. Его легко разрушить. Конечно же, того Авлабара, в который мы играем в спектакле, в реальности не существует.
Сегодня мир совершенно иной. А мы на сцене просто создаем фантазию, иллюзию. Что по-своему важно — я думаю, что если мы не будем верить в то, что где-то есть этот вымышленный мир, то, наверное, с трудом сможем выносить реальную жизнь. Фантазия помогает нам духовно выжить.
Янина Колесниченко на репетиции спектакля С нового сезона в спектакле появится и второй исполнитель роли князя — Юрий Стоянов? Я надеюсь, что да. Юрий Николаевич и сейчас, когда может, принимает участие в репетициях, просто у него очень серьезные съемочные обязательства. Но он и так в нашей компании, мы вместе работали над текстом и по-прежнему обсуждаем все детали постановки.
Вы выпускаете в МХТ уже второй спектакль — можно ли сказать, что у вас в этой труппе появляются «свои» исполнители? Прелесть этого театра — в большой степени свободы тех людей, которые здесь творят. Да, в составе «Ханумы» есть ряд артистов, с которыми я уже работал. Но много и тех, с кем встретился впервые.
И, по-моему, мы становимся одной командой. Чехова — Банк ВТБ.
Все окончательно запутывается - для того, чтобы счастливо разрешиться в финале. Хотя постановка сделана на грузинском материале, собственно грузинского - даже лезгинки - в ней нет, музыка и песни даны в общем русле традиций мюзикла. Это приятный спектакль для тех, кто приходит в театр, чтобы отдохнуть и получить удовольствие. Ирина Пегова вне конкуренции, и остальные актеры стараются от нее не отставать.
Интересно, что сама Ханума ни разу не была связана узами брака, тем не менее она свято верит, что каждый должен там побывать.
Более того, героиня беспокоится не только о жителях Авлабара, одного из старейших районов Тбилиси, где и происходит само действие, но и о самих зрителях. Во время спектакля Ханума вручает незамужним дамам и неженатым мужчинам из зала свои визитки, чтобы каждому помочь найти своего спутника жизни. К тому же символичен тот факт, что героиня носит не юбку, а именно брюки. Она не женщина и не мужчина, она на нейтральной территории», — объясняет Пегова. Исполнитель роли князя Васо Пантыашвили Артур Ваха охарактеризовал своего героя такими чертами как детскость и безрассудство. А в самом спектакле, по мнению актера, задействован художественный прием гиперболизации.
"Авлабар, или Новая Ханума": премьера в МХТ
В сегодняшнее непростое время хочется дать людям глоток нормальной человеческой радости. Мир жесток, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам духовно выжить».
История смешная, эмоциональная и в чем-то бесхитростная, как эмоциональны грузинские тосты, как бесхитростна живопись Пиросмани. Но в Художественном театре зрителей ждёт совершенно новая «Ханума» - в новом переводе, с новыми песнями и диалогами, созданными специально для МХТ. Премьера спектакля - 11 мая 2023 года.
В сущности, это мюзикл по мотивам водевиля грузинского автора Авксентия Цагарели, который умер в 1902 году. В 1972 г. Товстоногов, а теперь пришла очередь Виктора Крамера. По словам режиссера, для нынешней постановки переписали песни, музыку и часть диалогов.
Спустя 50 лет — новая версия!
В постановке Виктора Крамера — новый перевод, новые диалоги, и новые песни. Сюжет все тот же: противостояние двух свах — Ханумы и Кабато.
Виктор Крамер: «Мир Авлабара очень хрупок»
Спектакль Авлабар, или Новая Ханума. Ханума же помогает возлюбленным, и тем самым разрушает планы соперницы-Кабато. 11 и 12 мая на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдут премьерные показы спектакля Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума» по мотивам водевиля. #юбилейсмартконстракшн5лет #мхт #Авлабар МХТ Спектакль "Авлабар, или Новая Ханума"Скачать. Спектакль «Ханума» — новая версия старого хита. Авлабар или новая Ханума/Ирина пегова поет Скачать. Смотри видео Доброе утро онлайн бесплатно на RUTUBE.
"Авлабар, или Новая Ханума": премьера в МХТ
МХТ им Чехова. Прекрасный во всём спектакль появился в МХТ. Сценограф пошел дальше, на большую... Сваха Ханума спускается с высоты потолка на огромном хинкали, перевернутом ножкой вниз. Розовая подсветка волшебным образом превращает его в анатомический макет увеличенной матки, что, безусловно, сразу сообщает зрителю о профессии героини. Выглядит на редкость впечатляюще. Леди Гага от зависти жуёт парик. Ну и прекрасные репродукции картин от Леонардо - до Мунка, где везде непременно присутствует князь Вано.
Так указано на официальном сайте МХТ им Чехова. Я восприняла этот спектакль, как костюмированное, музыкальное, танцевальное шоу. К сожалению, без особого для меня смысла. В той череде смены картинок, я не прочувствовала все то, что видимо вкладывала режиссер. Из того, что произвело на меня впечатление, можно отметить: Костюмы винтажные и потрясающе красивые. Художник по костюмам Александр Васильев. Для создания образов были использованы старые фотографии и открытки. На примерку и отбор костюмов ушло более 3 месяцев. Главное место событий - это вокзал - свидетель, сохранивший память об ушедших эпохах. Максимально были использованы современные технологии. Тюлевые экраны, проекции, галографические конструкции. Очень красивые декорации и потрясающе использованные спецэффекты, например, прибытие поезда в начале 1 акта. Во втором акте электричка сменила поезд. И действие пошло для меня интереснее... Самые яркие впечатления остались от номера "А ну-ка, девушки" и Ирины Пеговой в роли Жанны Степановны. Если это действительно бал, то она точно королева бала. Помимо Ирины Пеговой, я для себя могу выделить еще несколько артистов, которые произвели на меня, как всегда от спектакля к спектаклю, отличное впечатление. Это Павел Ващилин, Вероника Тимофеева. К сожалению... Мой любимый театр МХТ им. Чехова спектакль Дмитрия Крымова " Сережа". Одним словом, это все будет похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент" - это слова Дмитрия Крымова, и я с ними полностью согласна. Мотивы очень отдаленные.... По задумке режиссера - хотелось сделать "Анну Каренину", как бунинский "Солнечный удар", быстро, нежно, страшно. На мой взгляд получилось немного не так.. Монолог Анны, ее работа с залом вызвали у меня ассоциации с юмористической передачей. И актриса мне даже напомнила одну юмористку, и подачей, и голосом. Многое из монолога Анны можно разобрать на цитаты, например: "У меня еще толстовская фраза есть. Это все было от себя. Здоров ли Сережа? И действительно, здоров ли Сережа?! И не только Сережа... Но первый акт пролетел почти незаметно, потому что это действительно было смешно и забавно. Кстати, о Сереже - это сын Анны Карениной, мальчик 8 лет, который стоит в центре событий. В спектакле - это игрушка в рост настоящего ребенка, которым управляют актеры. И надо сказать управляют виртуозно. Спектакль неординарный. До сих пор не могу понять понравилось мне или нет. Скорее все таки - да. Понравилась Мария Смольникова, первый раз видела ее на сцене. Она отлично играет комедию. Я думаю, многие фразы из ее монологов, пойдут в народ. Пойду открытым ходом" и еще много что, я просто уже не запомнила. Как всегда невероятный и гипнотический Анатолий Белый. И завершить хочется опять фразой Анны: "И вообще все у кого есть дом, могут идти домой! Вот и я, получив удовольствие от спектакля, отправилась домой. Да, действительно использованы необычные приемы и средства выразительности, большое количество метафор и аллегорий. Но к сожалению за всем этим не скрывается какой-либо значительной или новой сути произведения. Сумбурно, скомкано, отрывисто и затянуто. Крымов пытался нащупать и обрести, переосмыслить Каренину, не удалось. Ни в какое сравнение с постановками Серебренникова, Богомолова, Молочникова, Туминаса не идет. Татьяна был а 15 января на Идеальный муж. Иногда на грани фола и почти пошло, но юмор, ах, этот замечательный юмор и ирония, а порой и сарказм, Константина Богомолова перевесил все пошлости. В нашем спектакле автор принимал участие, играя папу родившего киллера. Актерский ансамбль великолепный, чудесный, замечательный, фантастический!!! Каждый актер - великолепен, каждый актер - на своем месте. Дуэт Игоря Миркурбанова и Алексея Кравченко - это предмет отдельного разговора. Ирония, самоирония, немножко стеба, их работу невозможно описать. Просто здорово. Живая музыка, живое исполнение песен, актеры великолепно двигаются, все они очень, очень органичны. Мы решили сходить на спектакль еще раз. Спасибо автору, спасибо команде и актерам Ольга был а 15 января на Идеальный муж. Про нашу жизнь как она есть, про деградацию молодежи под пеленой" снега",папа дарит Феррари говорит наслаждайся жизнью сынок пока молод сыну, вместо знаний о жизни ,о духовных ценностях, о развитии себя. И естественно тупость ведёт к смерти молодого человека, пустого мозгами. Про родителей правильно что вообще показано что главный герой помогает им и общается и восхваляет Отца!!! Уважение показано к старшему поколению ,про них вспомнили!!! Про жену чиновника - так и правильно мужчина несёт деньги женщине а сам получает успех в работе , так и есть! Каждый получает то что нужно, все развиваются!!! Наталья был а 14 января на Творческий вечер. Узнав о замене решила не сдавать билеты, так как все равно шла "на Хабенского" зал был полон, думаю таких, как я, было большинство , Все прошло замечательно. Константин читал рассказы и отвечал на вопросы зрителей. Была теплая, уютная атмосфера, очень веселая и душевная! Рада, что купила билеты именно на эту дату. Хочу поблагодарить Константина Хабенского, что мероприятие не отменили, а придумали такой выход из положения. Лично я очень довольна!!! Повторно купила билеты на "Контрабас" и жду спектакля с нетерпением! Светлана был а 14 января на ХХ век. Замечательная игра актеров, инсталяции, тексты. Дарья был а 13 января на ХХ век. Спектакль прекрасный! Мне очень понравился, и посмеялась и всплакнула. Теперь надо обязательно сводить маму, мне кажется, что для старшего поколения спектакль будет особенно интересен, так как для современной молодёжи некоторые персонажи спектакля наверное окажутся не читаемыми. Кто сейчас помнит Вертинского, Петра Лещенко, многие ли помнят рассказы Вампилова и старые фильмы Дом в котором я живу и Я шагаю по Москве? Отлично передана атмосфера каждого эпизода, режиссёр сумела поймать дух каждого времени. Единственное на мой взгляд недостаток спектакля - это скомканый конец. С удовольствием схожу ещё раз. Актерам всем большое спасибо за то, что никто не отбывал номер. Денег и времени не жалко. Готовы их тратить на такие спектакли. Смотрится на одном дыхании, игра актеров великолепна! Взрыв эмоций! Обязательно перед просмотром нужно освежить в памяти это произведение. Для должного эффекта. Первый раз видела Смольникову на сцене - покорена ее игрой! Три дивана, контур дома в разной цветовой гамме. Речь брата невнятная, линия жены брата не выведена. Только один раз и довольно успешно подчёркнуто ее захватническое настроение при посадке на диван. Все то сидя на диване, то стоя без эмоций читают текст. При этом не всегда внятно. Да, и экраны, что очень даже хорошо для зрителей с балкона, и , как мне кажется, неуместно для партера. При чем говорит один, а на экране другой герой пьесы. В целом даже текст Чехова не спасает спектакль. Последнее световое решение - все в оранжевом - содрано с Фоменко. Вся сцена, все трубочки-контуры дома оранжевые перед дуэлью. Зал битком, свободных мест не было, только на балконе по краям на последних рядах по два-три места. Marina был а 09 января на ХХ век. Артистам очень повезло поработать с Аллой Сигаловой. Опыт на всю жизнь. Играли с полной отдачей, были сцены, которые трогали до слез. Все узнаваемо. Спасибо всему коллективу за спектакль, свет, костюмы, декорации. Безусловно - событие сезона. Спасибо за вечер в вашем театре! Люблю и часто бываю. Елена был а 09 января на ХХ век. Брусникиной и А. Хованской: бездна придумок там, где и придумать ничего, кажется, нельзя, например, исполнение Трошиным "Потолок ледяной... Я еще была очень рада выступлению моего любимого квартета "Живой звук". Все перечислить невозможно. Особенная фишка концерта в том, что исполнители не уходят со сцены, все подпевают. А еще как красиво, но без пошлых блесток , без перебора. Да может, это для кого-то важно перед концертом море хорошего качественного вина -бесплатно, вообщем , как говорит молодежь, атмосферно. Но главное все-таки, что это все родное, очень близкое. Спасибо , спасибо, спасибо. Прекрасный концерт- Марина Бурусникина как всегда мастерски поставила такой вид концерта-разного стиля песни, нескучно, живо. Получили огромное удовольствие! Мы,с подругами,очень эмоционально реагировали на происходящее на сцене:режиссерских находок Евгения Писарева не счесть,сценография - красоты и масштаба необыкновенного,актерская игра-великолепна,видно,что артисты получают колоссальное удовольствие!!! Костюмы,музыка,пластика,хореография - безупречны! Идеальный спектакль!!! Поэтому детям с 10 лет,думаю,уже можно. С одной стороны, очень скучно, с другой стороны, классика - Островский, вечные темы. Еще не понравился актер в роли Прошеньки, Артем Волобуев. На мой взгляд, и чисто внешне, не подходит на эту роль, и игра слабая, в какие-то моменты мне просто казалось, что он копирует Георгия Вицина в роли Бальзаминова. Первое действие, которое идет почти два часа очень занудное и скучное. Второе идет минут тридцать, здесь уже несколько живее. Дарья Мороз в роли Тузенбаха изумительная, столько тепла и любви во взгляде. Очень хорошо передана атмосфера того времени, идеи современны и очень актуальны и по сей день. Плюс разочаровала и расстроила пошлость. Спектакль не стоит такого количества хвалебных отзывов, какое о нем пишут. Я ввосторге , детям тоже очень нравиться, особенно Горбунок и рыба-кит. АПравда спектакль длинноват, детям активным трудно высидеть. Елена был а 03 января на ХХ век. С обной стороны, очень театрально читай, красиво даже трагические страницы 20 века, а с другой стороны, трогает даже до слез танец о женской военной судьбе. Конечно, не все ровно вставной номер с Пеговой выбивается сильно , но в целом впечатляет. Видео с паровозом имеет такой огромный контекст всего искусства и жизни 20 века, что лучше не придумаешь. Может, я бы убрала Ностальгию, хотя понимаю, что эмиграцию тоже надо бы обозначить. И простой, но сильный финал : реакция зала такая разная, кто смеялся, а кто-то и я испытал очень смешанные чувства. Спасибо и К. Эрнсту чувствуется опыт олимпиады , и Алле Сигаловой, и артистам, которых я накануне видела в поэтическом вечере, где они прекрасно читали , а тут не менее прекрасно танцевали. Так и должно быть в первом театре страны - высокий профессионализм. Frida был а 01 января на ХХ век. Света был а 31 декабря на ХХ век. В наше сумашедшее время нам не хватает эстетики, наслаждения красотой музыки , движения, пластики! Здесь все есть! Талантливый спектакль, созданный талантливыми людьми. Алла Сигалова безусловный талант! Гениальная женщина! Всем советую посмотреть. Безусловно, "20век. Бал"-это событие сезона!!!
Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail! Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве.
Но сейчас, в МХТ, нас ждет абсолютно новая "Ханума" - с новым переводом, новыми песнями и диалогами, специально созданными для этого спектакля. Чехова прямо сейчас. На нашем сайте это делается быстро, легко и просто. Режиссерский дуэт Виктора Крамера и Игоря Жук создал уникальное произведение и получил за него премию "Музыкальное сердце театра" в номинациях "Лучший спектакль" и "Лучший режиссер" в 2023 году. Не упустите возможность окунуться в этот волшебный мир "Авлабара" и насладиться прекрасным исполнением актеров и умелым режиссерским решением. Приобретайте билеты онлайн прямо сейчас и станьте свидетелем этого незабываемого театрального события.
Спектакль МХТ им. Чехова стал победителем премии "Музыкальное сердце театра - 2023"
11 и 12 мая на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдут показы спектакля Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума» по мотивам знаменитого старинного водевиля Авксентия Цагарели «Ханума». Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» получил престижную премию «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший режиссер» в 2023 году. Многие помнят музыкальный спектакль "Ханума", поставленный Георгием Товстоноговым в Большом драматическом театре в Ленинграде в 1970-е. Спектакль Авлабар, или Новая Ханума пройдет 24 апреля в 19:00 на площадке МХТ имени Чехова по адресу , Камергерский пер., 3. Главная» Новости» Ханума афиша. В мае МХТ им. А.П. Чехова презентовал новую премьеру – спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». Я узнала о нем из скандала, разгоревшегося в комментариях к посту об этой новости в официальной группе театра в ВК, и поняла – надо смотреть.
Последние события
- Наш Авлабар - это ваша Ханума
- Авлабар, или Новая Ханума. МХТ им. А.П. Чехова.
- Домен припаркован в Timeweb
- Билеты на спектакль
Авлабар или новая ханума спектакль
Смотри видео Доброе утро онлайн бесплатно на RUTUBE. На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры с Владиславом Флярковским. В МХТ имени Чехова премьера – спектакль "Авлабар, или новая Ханума"» с канала «Культура». Актер Армэн Арушанян (Тимоте) (в центре) во время пресс-показа спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели в постановке режиссера Виктора Крамера в МХТ им. Чехова. сваха, которая взялась найти невесту князю-выпивохе и моту (Артур Ваха). 11 и 12 мая на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдут показы спектакля Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума» по мотивам знаменитого старинного водевиля Авксентия Цагарели «Ханума». «Авлабар, или Новая Ханума»: «полюблять жизнь». Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля XIX века Авксентия Цагарели «Ханума».
Купить билеты на спектакль Авлабар, или Новая Ханума
- Премьера «Ханумы»: Грузия на сцене МХТ имени Чехова оказалась пластмассовой - МК
- «Авлабар, или Новая Ханума»: «полюблять жизнь» - Ведомости
- Новая старая «Ханума» -
- Похожие мероприятия в категории "Известные актёры"
- Хитрая сваха из Тифлиса в МХТ имени Чехова: в театре поставили спектакль с грузинским акцентом
Авлабар без Ханумы
О получившемся современном прочтении легендарной пьесы размышляет София Шапенко. История о приключениях тифлисской свахи Ханумы идёт во многих театрах России. Это один из тех сюжетов, которые легко интерпретировать: комедия, мюзикл, водевиль — любой жанр доступен режиссёру, который возьмётся за постановку пьесы Авксентия Цагарели. В МХТ им. Чехова её поставил Виктор Крамер — и от сочного грузинского колорита остался дирижабль в форме хинкали, а от сюжета — универсальный миф, пригодный для использования в «доходном» театральном проекте. Выбор Ирины Пеговой на роль Ханумы — актрисы, безусловно, талантливой — задаёт определённый тон действию и раскрывает режиссёрский ход по привлечению в театр зрителя.
Роль тифлисской свахи, которую можно расцветить небывалыми красками и сделать важной частью своей творческой биографии, позволяет играть со зрителем, непринуждённо шутить, оставаясь в образе и в то же время не погружаясь в него целиком.
История смешная, эмоциональная и в чем-то бесхитростная, как эмоциональны грузинские тосты, как бесхитростна живопись Пиросмани. В сегодняшнее непростое время хочется дать людям глоток нормальной человеческой радости.
В наше непростое время мы жаждем нормальной человеческой радости. Мир может быть суровым, но мы хотим верить, что где-то существует вымышленный Авлабар, где всегда все оборачивается хорошо. Фантазия помогает нам выжить духовно". Спектакль "Ханума" стал также известным благодаря комедиографам Борису Рацеру и Владимиру Константинову, которые переделали оригинальное произведение для Большого драматического театра и Георгия Товстоногова. Однако, в Художественном театре ожидает зрителей совершенно новая "Ханума" - с новым переводом, песнями и диалогами, созданными специально для МХТ.
Может показаться, что она сама по себе наивна и от публики требует того же — замечательного бесхитростного простодушия.
Отчасти так и есть. Но в то же время замечаешь, что здесь присутствует не только наивность, но и ирония над ней. Артисты не столько играют, сколько куражатся, словно посмеиваясь над своими персонажами. Такое буйное озорство обычно бывает на капустниках и некоторых студенческих спектаклях. И уж в чем премьере не откажешь, так это в динамике и задоре. Это нередко сбивает мелодию действия.
Оно как будто мчится вперед рывками, то и дело задыхаясь от спешки и рискуя оказаться загнанным. Герои внутренним объемом не отличаются. Они устроены ясно и просто, немного напоминая маски комедии дель арте. Но полной рифмы между спектаклем и традицией итальянской народной комедии не возникает. Там характеристика не только фиксирована и однозначна. Она еще и акцентирована, выпукла, определенна в своих контурах и отражается в строго заданном пластическом рисунке.
Тут все значительно вольней. Это и позволяет создать хотя бы небольшую амплитуду внутренней жизни персонажей. Но в целом основное внимание в спектакле сосредоточено не на них самих и сюжетах их судеб, а на частностях, на комических ситуациях.
Наш Авлабар - это ваша Ханума
Спектакль Авлабар, или Новая Ханума пройдет 24 апреля в 19:00 на площадке МХТ имени Чехова по адресу , Камергерский пер., 3. 11 и 12 мая в МХТ имени Чехова состоятся премьерные показы нового спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» с Ириной Пеговой в главной роли. И почему смотреть «Авлабар» так тоскливо, хотя весельем спектакль набит так плотно, словно рыбная самка икрой? В мае МХТ им. А.П. Чехова презентовал новую премьеру – спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». Я узнала о нем из скандала, разгоревшегося в комментариях к посту об этой новости в официальной группе театра в ВК, и поняла – надо смотреть. Спектакль "Ханума" стал также известным благодаря комедиографам Борису Рацеру и Владимиру Константинову, которые переделали оригинальное произведение для Большого драматического театра и Георгия Товстоногова. такая интересная история, такие сумасшедшие декорации и решение со светом и тд, но остальное -- грусть и печаль.