Фотографии из репортажа РИА Новости 16.11.2022: Спектакль "Невольницы" в Театре Сатиры | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
Спектакль Невольницы в театре Сатиры
«Невольницы» театра Сатиры. В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова премеьра: «Анна Ревякина. Во имя отца». К грядущему 200-летию со дня рождения Александра Островского Московский театр сатиры подготовил постановку по его пьесе «Невольницы». Театр Сатиры представил зрителям свою новую премьерную работу — спектакль «Невольницы» режиссёра Михаила Мокеева поставленную по одной из последних работ русского драматурга Александра Островского. Худрук Театра сатиры Сергей Газаров — о стыдных спектаклях, разноцветном Астрове и замене Михаилу Ефремову. еще одна загадка для зрителя. Московский Академический театр сатиры. Московский академический театр сатиры с пятницы, 2 февраля, планирует возобновить показы спектаклей на основной сцене после пожара.
Звезды в тренде
- Видеоматериалы
- Бывает ли "правильно"? о спектакле "Невольницы" Театра Сатиры
- «Невольницы»: большая премьера к 200-летию Александра Островского
- "Невольницы" Островского. Премьера в театре Сатиры
- Билеты на Невольницы
В Театре Сатиры прошла премьера спектакля "Невольницы"
Однако тот, кого она выбрала, ее не выбирал и оказался заложником этой страсти. На кону не только будущее героини, на кону честь законного мужа. С ходом развития сюжета, полного неожиданностей и интриг, открывается совсем другая грань характеров героев. Деспот и тиран оказывается любящим и все прощающим мужем.
Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать! Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим.
Создатели постановки с нарочитым гротеском подчеркнули абсурдные штампы человеческих взаимоотношений, словно взглянув на них через увеличительное стекло. Персонажи переворачиваются с ног на голову, демонстрируя в финале свою истинную сущность. Очень интересно узнать, как пьеса, написанная более 140 лет назад, отражается в сегодняшнем дне.
Из декораций маленький столик и семь стульев. Актеры, которые за все время спектакля ни разу не покидают сцену. Даже в то время, когда они не заняты в той или иной сцене, они в ней участвуют. Просто чтобы это понять - это нужно видеть. Увидеть фантасмагорию, происходящую на сцене. Это великолепно. А какие танцы, особенно был восхитителен танец со стулом.
Премьера спектакля «Невольницы» прошла на сцене Театра сатиры
Московский академический театр сатиры откроет юбилейный 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. Премьера спектакля, который точно заинтересует как любителей классики, так и молодежь, состоится 20 и 21 -служба Театра сатиры.«Невольницы» — тонкая и умная пьеса Александра. Невольницы. Театр Сатиры. Пьесы Александра Николаевича Островского изобилуют типажами людских характеров и взаимоотношений.
В Театре Сатиры прошла премьера спектакля "Невольницы"
В одном большом доме… По волнам роскошной жизни на сцене эта метафора явлена буквально — волны сделаны из блестящей фольги плывет семейная лодка четы Стыровых, доверху наполненная подарками, к которым молодая жена Евлалия даже не прикасается. Но это море не совсем безмятежно: над головами мужа и жены завис, готовый обрушиться, огромный вал. Если эта лодка и разобьется, то не о быт, а о сплетни. Позади сверкающих волн, как на острове, расположился дом Стыровых.
Художник-сценограф Евгения Шутина сделала его проницаемым для всех ветров. Ни стен, ни потолка, из предметов интерьера — только несколько стульев, на которых постоянно кто-то сидит. Подслушивающих и подсматривающих за Стыровыми персонажей режиссер Михаил Мокеев превращает в зрителей.
Закончив сцену, артисты не уходят за кулисы, а рассаживаются и с интересом наблюдают за происходящим вокруг. Евлалия в ответ недоверчиво посмеивается, смущенно расправляя подол белоснежного шелкового платья. Лучше любых слов ее тайные мысли раскрывают танцы — два хореографических номера на музыку Алексея Айги: страстное танго, во время которого героиня отчаянно цепляется за Мулина, и нежный вальс.
Программа вечера состоит из произведений Бориса Васильева «Завтра была война... В программе будут также представлены размышления и воспоминания выдающихся авторов, видеофрагментов, кино- и фотодокументов. Со сцены группа «Ундервуд» исполнит такие песни юбиляра, как «Надежды маленький оркестрик», «Песенка о бумажном солдатике», «Полночный троллейбус», «Дежурный по апрелю» и др.
Рассуждаем на тему красоты. Разбираемся, как к ней относятся теперь, почему красота настолько притягательна, что становится мерилом успешности и капиталом, в который люди готовы вкладываться. Размышляем над правдивостью мира, в котором существуют эти герои. Над тем, не продается ли этика там, где продается эстетика. Современная инсценировка не самой популярной пьесы Островского предлагает новый взгляд на хорошо знакомые темы. Сюжет строится вокруг конфликта, который возникает, когда пожилой богатый мужчина женится на совсем юной девушке.
Мезальянс неравный брак не просто так издревле осуждался людьми, ведь он часто влечет за собой массу сложностей. Но теперь он опасается надолго оставлять девушку одну, ведь той может взбрести в голову невесть что. К тому же компаньон по бизнесу Никита Коблов Игорь Лагутин, Валерий Гурьев или Александр Багрянцев подливает масла в огонь, советуя глаз не спускать с молодой жены, опираясь на свой опыт в обращении с супругой Софьей Инна Лясковец или Лиана Ермакова. Но и жены их не лыком шиты. Они знают, как обустроить все так, чтобы и самим желаемое получить, и мужей не злить. Особенно когда искушение всегда рядом — Евлалия тайно влюблена в конторского служащего своего супруга — Артемия Мулина Артем Минин или Альберт Хасиев , с которым они давно знакомы. Кто кого обведет вокруг пальца и есть ли счастье, когда на сердце тяжесть и душа нечиста — разбираются на сцене. Эта инсценировка Островского современная, эффектная и контрастная. Костюмы-тройки и вечерние платья создают ощущение, словно зрители приглашены на бал.
Танцевальные вставки, во время которых пары не просто исполняют хореографический рисунок, но в пластике выясняют отношения между собой, усиливают впечатление. Подарочные коробки, горой сложенные в углу, добавляют праздничности атмосфере, непрестанно напоминая про щедрость мужей к супругам. Интересно само сценическое решение — действие происходит на возвышении, напоминающем пристань, возле которого застыла лодка, а всю поверхность сцены укрывает серебристый материал, похожий на фольгу, в изгибе поднимающийся вверх далеко за спинами героев, словно желая захлестнуть их волной. Непроизвольно здесь вспоминаются известные выражения про «житейское море» и «семейную лодку», плывущую к «тихой гавани». Любопытно, что параллельно развиваются три линии — мужей, жен и прислуги, которая играет немаловажную роль в интригах и планах хозяев. Так, большое значение для успеха всех замыслов имеет то, кому принадлежит преданность слуг. Вот только верность и благодарность, как оказывается, взаимосвязаны... Именно это, кажется, является одной из главных тем пьесы, наравне с человеческим достоинством и свободой воли, которая всегда будет бунтовать, если ее ограничивать, и сможет потечь в верном русле, если дать ей волю, не давить. Спектакль говорит со зрителем о женской мягкой силе, способной все обернуть в свою пользу, о мужской чести, которая не опускается до подозрений и собственничества, о пронырливых и мелких людях, играющих на чужих чувствах, о тех, кто достаточно высоко себя ценит, чтобы не использовать падение других.
Хотелось бы выразить особую благодарность фонду Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт», благодаря которому мы имеем возможность выпускать такие интересные проекты», отметил художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров. Мы от всей души поздравляем всю постановочную команду и создателей спектакля с премьерой!
Билеты на Невольницы
- «Этот ребенок»
- Главное сегодня
- В Театре сатиры идёт комедия «Невольницы»
- Спектакль «Невольницы» в театре Сатиры – билеты на Ticketland
Невольницы - театр Сатиры
Актеры, которые за все время спектакля ни разу не покидают сцену. Даже в то время, когда они не заняты в той или иной сцене, они в ней участвуют. Просто чтобы это понять - это нужно видеть. Увидеть фантасмагорию, происходящую на сцене. Это великолепно. А какие танцы, особенно был восхитителен танец со стулом. Браво актерам!!!
Мысли ее заняты служащим мужа Артемием Мулиным, а тот, в свою очередь, тяготится ее назойливым вниманием. Софья Сергеевна, жена компаньона Стырова, советует ей быть проще, бывать в обществе, научиться играть в карты, в конце концов — найти другого и ни в чем себе не отказывать. Евлалия смущена: она ждет настоящей любви, о которой столько читала в романах, и Мулин кажется ей не скучным обывателем, коим в действительности является, а незаурядной личностью, «поэтом»… К тому же она еще не понимает, что советы подруги продиктованы личными интересами: у Софьи с Мулиным давний роман. К финалу из глуповатого наивного существа Евлалия превращается в искушенного игрока, обращающегося с людьми так же, как с картами.
Из своей золотой клетки она не улетит даже тогда, когда огорошенный ее признаниями супруг предложит ей полную свободу, — мир за ее пределами Евлалии незнаком; невольницей, оказывается, жить проще. Мужчины и женщины делятся здесь на два лагеря. Но вот на что мы бы хотели обратить внимание: уважение и любовь должны присутствовать в любых формах взаимоотношений между ними», — сказал художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров. В одном большом доме… По волнам роскошной жизни на сцене эта метафора явлена буквально — волны сделаны из блестящей фольги плывет семейная лодка четы Стыровых, доверху наполненная подарками, к которым молодая жена Евлалия даже не прикасается. Но это море не совсем безмятежно: над головами мужа и жены завис, готовый обрушиться, огромный вал. Если эта лодка и разобьется, то не о быт, а о сплетни.
В первой герой по фамилии Войницкий носит имя Егор уменьшительно — Жорж , во второй — Иван. В основе сценической версии исключительно чеховский текст. Газаров характеризует постановку как комедию, но это скорее «драмеди по-чеховски». Вспыхнувшая искра недопонимания словно по цепочке распаляет разногласия остальных героев, подводя их к опасной черте», — сообщили в театре.
Маскарад без слов» Как и в предыдущем случае, этот спектакль — итог синтеза двух произведений. Это пьеса Михаила Лермонтова «Маскарад» и ее третья редакция, появившаяся в результате государственной цензуры по причине «слишком резких страстей», приросшая четвертым актом и ставшая отдельной работой, — «Арбенин». Переработал их Сергей Землянский, мастер пластического спектакля, «драмы без слов».
Его невольно винишь за то, что он рвется в хищники, цепляясь за Ларису, не считаясь с ее чувствами, что стремится занять не свое место. Наконец, сама Лариса Огудалова, в образе которой выходит Анастасия Белова, словно носит незримую корону, которую водрузили на ее голову окружающие. Она держится так, словно выше всех вокруг, кроме Паратова, которого хочет присвоить, возможно, только потому, что он не хочет владеть ею самой. Их отношения больше напоминают дуэль, чем любовь. Спектакль хочется посмотреть в разных составах.
И его напряженная атмосфера манит вновь прийти в зал. Он написал обо всем. Можно ставить только его — остальное лишь перемена мест, костюмов, времени. Его сюжеты всегда актуальны. Что касается моей роли, Хариты Игнатьевны Огудаловой, то это трагический образ женщины, которая перенесла смерть двоих, а потом и троих дочерей. И это очень важный фактор, то, на чем строится все в ней. Моя героиня, потеряв двоих, стремится попытаться осчастливить третью дочь. О цене красоты и коварстве ее обладателей рассуждают создатели постановки.
Красиво жить не запретишь, особенно тем, кто обладает немалым состоянием и связями, способными его сохранить. Вот и герои, населяющие сценическое пространство спектакля «Красавец мужчина», — из их числа. Во главе их вселенной стоит не красный угол с иконами, а античная статуя Аполлона, в наружности которого нет изъянов, а что внутри — почти никому здесь не важно. По сюжету, Наум Лотохин Владимир Майзингер вечно спасает своих дальних богатых родственниц от влюбленности в красавцев, желающих растранжирить их состояние. Тот же ценит только деньги, вечно увязает в долгах и собирается развестись с женой, чтобы заполучить куш покрупнее — очень богатую столичную невесту Сусанну Анастасия Панина. Вывести проходимца Аполлона на чистую воду и намерен Наум. Спектакль разворачивается то ли в декорациях элитного ночного клуба, то ли в фотоили телестудии, но по сути в роскошных домах персонажей Островского, обретших черты нашего времени. Почти любую сцену тут можно снимать и помещать на обложку журнала про шикарную жизнь.
Отчасти именно этим герои постоянно и занимаются — снимают селфи, ведут прямые эфиры, готовят видеоролики. В этом мире искусственных улыбок, показной роскоши и уверенности в собственной ненаказуемости и обитают люди, которым доступно все, но которые уже и сами не знают, чего хотеть. Разве что красивого молодого спутника, чтобы все вокруг завидовали.
Премьера «Невольниц» в Театре Сатиры
Премьера: 17 ноября 2022 Продолжительность: 1 ч. Золотая клетка или блажь? И как быть молодой женщине, когда предмет ее обожаний находится совсем рядом — на службе у супруга?..
Ведь в этом спектакле важно все: каждое слово, каждый жест, поворот головы, взгляд и даже каждая улыбка. Два часа на одном дыхании. История, написанная почти 200 лет назад, на самом деле очень даже современная. Из декораций маленький столик и семь стульев. Актеры, которые за все время спектакля ни разу не покидают сцену. Даже в то время, когда они не заняты в той или иной сцене, они в ней участвуют.
Просто чтобы это понять - это нужно видеть.
И ведь для каждого его позиция правильная, идеальная, но навязывать её всем не нужно. Зачем лезть со своим уставом в чужой огород? И, правильно, мы слышим в конце от Евдокима Егорыча фразу: «Что мне за дело до других! Я у себя в доме хозяин: что хочу, то и делаю». Еще одна противоположность — это женские образы. Молодая, выращенная взаперти и не знающая жизни Евлалия Андревна в исполнении Любови Козий. Её отношение к миру передано через белое летящее платье, которое дополняет образ и помогает прочувствовать внутренний мир героини. И совсем иная Софья Сергевна в исполнении Инны Лясковец. Её образ роковой — он передан через красное платье.
Она женщина, которая не видит своего счастья с мужем, что не готов верить женщинам, а оттого дать свободу. Возможно, именно поэтому она готова платить за любовь на стороне. В спектакле есть и ещё одно противопоставление образов: Марфа в исполнении Лианы Ермаковой и Мирон Ипатыч в исполнении Константина Карасика. Оба готовы служить господам, но каждый ищет выгоду для себя. А так ли сильно мы в жизни порой отличаемся от них?
РИА Новости «Я не слышала об этой пьесе раньше, если честно. Но, углубляясь в материал, мы с коллегами поняли, в чём прелесть «Невольниц». Это настоящая энциклопедия отношений между мужчинами и женщинами. Взгляд с той и с другой стороны.
Невольницы: Островский в современном мире
Театр статьи материал. Премьера «Невольниц» в Театре Сатиры. Премьера спектакля состоится 17 и 18 ноября в Театре сатиры. Актриса Козий назвала спектакль «Невольницы» в Театре сатиры энциклопедией отношений между людьми. Отмечать ее будут весной, но уже сейчас на сценах столичных театров идут новые постановки по знаменитым пьесам: «БЕСприданница» в Театре Моссовета, «Невольницы» в Театре сатиры и «Красавец мужчина» в Театре имени Пушкина. Московский Академический театр сатиры представляет премьеру спектакля «Невольницы» к юбилею Александра Островского.
Отзывы о "Невольницы"
Здесь удивительным образом переплетаются все основные мотивы, которые затрагивал драматург на протяжении всей своей жизни: борьба поколений и неравный брак, противостояние мужского и женского, тема нравственности и чинопочитания, власть денег и ее трагические последствия. Я не «наваливаюсь» на великого драматурга своими трактовками, не пытаюсь наивно думать, что понимаю его лучше, чем он сам.
Что любопытно, Михаил Дмитриевич в 1973 году окончил физико-технический факультет Харьковского университета, работал физиком-ядерщиком в Институте физики высоких энергий в Протвино Московской области, где создал любительский театр «Зеленый гусь» 1973—1979. Но параллельно учился на режиссёрском факультете Театрального училища имени Бориса Щукина, а позже, в 1982 году, окончил режиссёрское отделение актёрского факультета Школы-студии МХАТ курс О. Может быть, еще кто-то помнит, что спектакль по пьесе польского абсурдиста Славомира Мрожека «Эмигранты», поставленный начинающим режиссером на молодых артистов Романа Козака и Александра Феклистова в Московском драматическом театре-студии «Человек» в начале 80-х, был признан самим автором лучшей сценической интерпретацией его пьесы.
Вот, и сейчас, он поставил завораживающий каким-то образом зрителя спектакль «Невольницы», в котором речь идет о самом наболевшем и серьезном: об отношениях молодых женщин — жен и уже не молодых по возрасту мужчин, но при этом очень богатых, - их мужьях. Это что опять про неравный брак, власть денег и их неприятных последствиях? Пьесу, написанную в 1881 году, впервые поставили в 1883-м в Малом театре, в котором главную роль, Евлалию, играла неподражаемая Мария Ермолова 1853-1928. В этом же образе в 1988 году на сцене Александринского театра выступила заслуженная артистка Императорских театров Мария Савина 1854-1915.
В роли его жены, молодой женщины, притягательно женственной, уверенной в себе, Софьи Сергеевны, уже давно закончившей, что называется, семейные «университеты», предстает 36-летняя Инна Лясковец. В роли симпатичного и скромного молодого человека Артемия Васильича Мулина, одного из главных служащих в конторе компании Стырова, которого хозяин просил присмотреть за его женой во время своей отлучки из дома, и к которому, как оказалось, уже давно неровно дышала Евлалия, выступает Артем Минин. В образ старого лакея Стырова, Мирона Ипатыча, перевоплотился Константин Карасик, который с лихвой в этом году можег отметить 20-летний юбилей работы в театре Сатиры.
В роли экономки, Марфы Севастьяновны, властной, строгой и моложавой женщины, ничем не напоминающей обычных прислуг-старушек, но следящей, не спуская глаз, за каждым шагом главных героев, выступает Лиана Ермакова. Небезынтересно, что все артисты во время действия, длительностью 1 час 40 мин. Художник-постановщик необъяснимой сразу сценографии и художник красочных костюмов, особенно женских - белого и красного платьев героинь соответственно для Евлалии Андреевны и Софьи Сергеевны — Евгения Шутина, выпускница Школы-студии МХАТ мастерская народного художника России Олега Шейнциса.
Она - автор сценографии и костюмов более, чем к 40 спектаклям, в том числе к спектаклю «Ромул Великий» по пьесе Фридриха Дюрренматта в постановке Уланбека Баялиева в театре имени Евгения Вахтангова.
Но при этом под слоем социальных масок и различия в статусах всем хочется чего-то прекрасного рядом, если не искреннего, то хотя бы формального. Известная почти каждому история о том, как жених застрелил из ревности свою невесту на пароходе «Ласточка», здесь разворачивается новыми гранями.
В спектакле Марчелли на обозрение зрителю выставляют трех хищников. Один — матерый лев Кнуров Виталий Кищенко или Дмитрий Щербина , который давно бы ушел на покой, да с вершины пищевой цепочки так просто не сдвинуться. Другой — тигр Вожеватов Влад Боковин или Сергей Зотов , со временем может дорасти до льва, впрочем, тиграм и на своем месте неплохо, они порядки знают.
Третий — львенок Паратов Станислав Бондаренко или Павел Чинарев , молодой, горячий, дерзкий, он и хвостиком вильнуть может, и когти выпустить не прочь. Представителям семейства кошачьих нравится ее пышное оперение да сладкий голос. А вот Карандышев Антон Аносов или Дмитрий Подадаев , напоминающий травоядную антилопу, хочет использовать Ларису как свой билет в хищники.
Впрочем, о зоологических образах в «БЕСприданнице» речи не идет, это проявляется лишь в повадках героев. Все выглядит стильно и сдержанно. В костюмах яркие алый, желтый, оранжевый цвета широкими мазками разгоняют серый, синий, черный.
Мелкие розочки в головном уборе Ларисы и перо в шляпке ее матери Хариты Огудаловой Елена Валюшкина разбавляют отутюженные костюмы и начищенные ботинки окружающих их мужчин. Взял все боли наши, раны: какую роль сыграл Владимир Высоцкий в русской культуре Что касается внутреннего наполнения, у каждого героя тут своя драма, за счет чего трагедия самой Ларисы перестает ощущаться как единственная, хоть и остается ведущей. Так Кнуров в исполнении Виталия Кищенко своим редким прерыванием молчания демонстрирует, как приелось ему все в этой жизни, но осталась одна забава — красота.
Чего только стоит его эпизод со вставанием, который проявляет слабости и боль этого сильного героя. Паратов, когда его играет Станислав Бондаренко, оказывается не меньшей жертвой обстоятельств, чем Лариса, которую он мог бы любить, не цени превыше всего золото и статус. Здесь герой — божество для сердца девушки, но еще недостаточно закалил собственное, не превратил его в металл, что необходимо, чтобы вписаться в высший свет и удержать позицию.
Интересно, что на фоне историй «кошачьих» из светского общества трагичность истории Карандышева, в роли которого выступает Дмитрий Подадаев, ощущается слабее. Его невольно винишь за то, что он рвется в хищники, цепляясь за Ларису, не считаясь с ее чувствами, что стремится занять не свое место. Наконец, сама Лариса Огудалова, в образе которой выходит Анастасия Белова, словно носит незримую корону, которую водрузили на ее голову окружающие.
Она держится так, словно выше всех вокруг, кроме Паратова, которого хочет присвоить, возможно, только потому, что он не хочет владеть ею самой. Их отношения больше напоминают дуэль, чем любовь. Спектакль хочется посмотреть в разных составах.
И его напряженная атмосфера манит вновь прийти в зал.