пусть наши дети смотрят лучшие советские мультфильмы в хорошем качестве и совершенно бесплатно! Все подборки. Любимые советские мультфильмы. Любимые советские мультфильмы. Самые лучшие советские мультики: сборники для малышей 2 – 4 года и от 3 лет до 5 – 7 лет. Чему учат советские мультфильмы, какие из них «зайдут» маленьким детям, и почему нельзя исключать из просмотра и современные мультсериалы?
Лучшие советские мультфильмы, которые понравятся современным детям
Есть дети, которые любят смотреть старые мультфильмы, а есть те, которые их не переносят. Некоторые родители говорят: «Вот я включаю ребенку мультики из своего детства, а он отказывается их смотреть. Но я знаю, что они ему точно понравятся, поэтому мы продолжаем пытаться». Это неправильный подход — у детей должен быть выбор, и отказ нужно уметь воспринимать с пониманием. Если у родителя есть четкое желание открыть детям мир советских мультфильмов, то в этом нет ничего страшного.
Здесь как с едой — полезная никому не нравится, а хочется есть лишь сладкое. Задача родителя заключается в том, чтобы указать верное направление. В случае с мультиками следует начать с малого: показывать один мультик по кусочкам. Сделали паузу через десять минут — обсудили, подумали и едем дальше.
Естественно, это уже не обычный просмотр, а полноценная работа, требующая большой вовлеченности родителя. А у нас обычно все наоборот: детей сажают за мультики, чтобы те не мешались под ногами. У ребенка доминирует наглядное внимание, по этой причине для него важно, как выглядит персонаж мультфильма. Чем больше ребенку нравится вид героя, тем больше он у него откликается.
Если малыш не оценит облик кота Леопольда, то маловероятно оценит и последующие действия героя, какими бы правильными они ни были. Для многих маленьких детей, к сожалению, фантик определяет содержание. Задумываются об истинном смысле уже больше подростки.
Но встреча со старым врагом подарила надежду. Недруги оказались в одинаковом положении, голодные и замерзшие, и это сблизило их, позволив забыть о былых обидах. Они придумывают план, как обеспечить себя пропитанием, и решают инсценировать похищение ребенка.
Почему стоит смотреть. Но работа режиссера Давида Черкасского заметно отличается от остальных. Автор сохраняет основу сюжета, но добавляет в «Остров сокровищ» эксцентричную комедию со множеством гэгов и ироничными песнями про здоровый образ жизни. Персонажи более гротескные, чем в первоисточнике. Причем на многих из них составлено досье в духе «Семнадцати мгновений весны»: оно неизменно заканчивается графой «Не женат».
Малыш и Карлсон 1968 Мальчишка — самый маленький в семье, и он очень скучает. Однажды к его отрытому окну прилетает Карлсон, у которого на спине есть пропеллер. Этот приезд навсегда меняет жизнь ребенка. Крошка Енот 1974 Енотик уже подрос, и мама отправляет его на пруд нарвать осоки. Когда он приходит к пруду, то что-то замечает в воде. Он испугался и убежал. Вернувшись домой, Енот рассказал маме о своих приключениях, на что мама посоветовала сыну вернуться к пруду и улыбнуться его обитателю. Именно так Енот и сделал, а потом понял, что существо, которое находится в пруду, совсем не страшное. Приключения кота Леопольда 1975 Это история о добром коте и мышах, которые хулиганят и подшучивают над котом. Кот Леопольд ведет здоровый образ жизни и показывает всем пример. А вот мыши постоянно гадят Леопольду. Но после своих проделок они обязательно образумятся. Ивашка из дворца пионеров 1981 Ивана Ефимцева украли злые гуси-лебеди для обеда с Бабой Ягой. Но парень очень ловок и умен и не даст, чтобы его съели. Он всегда с оптимизмом справляется со всеми проблемами. Заколдованный мальчик 1955 Это история о мальчике Нильсе, который заколдован за плохое поведение и, чтобы превратиться обратно в человека, ему придется измениться. Умка ищет друга 1969 На Севере проживает медвежонок Умка. Его мама учит — не подходить к людям. Но вот Умке очень любопытно, что же это за существа такие — люди? Чтобы это выяснить, он идет к людям, не послушав маму. Там он себе заводит человеческого друга. Но они скоро уедут и опять малыш останется совсем один. Но через некоторое время люди ведь снова вернутся. Котенок по имени Гав 1976 Мультик рассказывает о любопытном котенке по имени Гав. Котенок впервые на улице, и он ничего не знает. Ему не все ясно, но он со всем сам разбирается. А в изучении мира ему будут помогать кот и щенок.
Лучшее от Союзмультфильма
Правда, в оригинале в живых остался только лось — непрошенные квартиранты превратились в охотничьи трофеи. Мораль проста — уступишь один раз, и все будут на тебе ездить, а ты же будешь при этом чувствовать себя виноватым. Хорошо, что даже дети после этого мультфильма понимают: так жить нельзя. Но уже после первого просмотра кажется, что этот мультик был всегда. Взрослые видят ироничную, с гэгами в духе Жака Тати, историю о том, что как ни продумывай свой отпуск, он вечно выходит совсем не тем, о котором мечтал, — и с ностальгией вспоминают незабвенную пастилу в шоколаде «Сластена» с Бонифацием на обертке.
А дети приходят в восторг от чистых линий, ярких цветов — да и просто потому, что цирк всегда приводит детей в восторг. Тем более с таким великолепным циркачом — в одном лице и акробатом, и жонглером, и фокусником, и клоуном, и грозным хищником. Прогрессивный художник, гуляющий по лугам и полям, восторгается разноцветным миром, но его выбивает из привычной вдохновенной колеи встреча с инопланетянином. Это цветное переливающееся нечто принимает формы окружающих предметов, и человек до ужаса боится, что с ним поступят так же, как люди поступают со своими Другими: бабочек накалывают на булавки, а птиц сажают в клетки.
Страшные видения сменяют одно другое, пока художник не понимает, что с ним пытаются наладить контакт. Смысл притчи прост: вокруг одни Другие, и даже сам человек Другой для всех, кроме самого себя, и надо не бояться непонятного, а искать общий язык. Кстати, на ее мотив безвестные авторы сочинили шуточную песню, вдохновленную не иначе как разноцветным инопланетянином: «Давай покрасим холодильник в желтый цвет, он красным был, зеленым был, а желтым нет». У коровы был теленок, которого продали на мясо.
И ее тоже съели, потому что она говядина. Корова отдала нам все, то есть молоко, сына, мясо, кожу, внутренности и кости, она была доброй. Я помню нашу корову и не забуду», — написал сын в школьном сочинении. Для этой простой истории о том, что быть добрым означает быть благодарным, Андрей Платонов нашел самые верные слова, а Петров — самое верное изобразительное решение, создав мультфильм, от которого взрослеют.
Картина сделана в технике живописи пальцами по стеклу: кадры рисуются на освещенном снизу белом матовом стекле медленно сохнущей краской и сменяют друг друга — так что к концу съемок не остается ничего кроме последней нарисованной сцены. Эта дипломная работа, которой Петров защитился на Высших курсах сценаристов и режиссеров, была в 1990 году номинирована на «Оскар». Еще через десять лет он его получит — за другую экранизацию, «Старик и море». В отличие от появившейся в те же годы диснеевской «Книги джунглей» — мультипликационного мюзикла с песнями и плясками диких зверей на фоне тщательно прорисованных джунглей, сериал Давыдова — это настоящий эпос, показывающий все этапы взросления «маленького лягушонка», попавшего в волчью стаю.
Визуальный ряд эпическому размаху полностью соответствует: стаи обезьян скачут по лианам, мудрый удав Каа ритуальным танцем гипнотизирует посеревших от страха бандерлогов, море диких рыжих собак вклинивается в волчью стаю, сверкают клыки, льется кровь и среди усеянных трупами джунглей умирает вожак стаи Акела. Его последняя песня — надрывное скрипичное соло без единого слова — доказывает, что эта высокая трагедия во многом рождается из духа музыки Софьи Губайдулиной. Впрочем, музыка эта слишком сложна, чтобы остаться в памяти — зато навсегда запоминаются яркие и острые, как нож Маугли, фразы: «Ступай прочь, паленая кошка! Головокружительный каскад трюков и гэгов чего стоят хотя бы «пулеметная» очередь из пушки и рассыпающийся от накала пират или сквайр Трелони, дубасящий прикладом в картину, принятую за окно.
Смелое сочетание анимации и кино. Неограниченное использование сложнейшей техники тотальной мультипликации, когда в каждом новом кадре заново рисуются не только персонажи, но и фон. Сами персонажи, которые доводят зрителей до натуральной истерики не только тем, как они выглядят, но и тем, как они говорят. Мюзикл с текстами идеологически верными, но доводящими эту верность до идиотизма.
Пародия на все и вся — от «Семнадцати мгновений весны» до американских вестернов. Все это превращает искрящийся апофеоз постмодернизма в 106 минут непрерывного счастья. Стой, дешевая повидла!
Дети часто спрашивают «а что будет, если я перестану ходить в школу и целыми днями буду предаваться безделию»? Вместо того, чтобы придумывать долгое объяснение, просто покажите чаду этот мультфильм. Гораздо приятнее заниматься чем-то полезным например, покрасить забор или вырезать корыто : так можно не только получить от дела удовольствие, но и заработать похвалу от окружающих. Они всегда поднимут настроение, помогут, когда трудно, и дадут силы идти к мечте.
Мультфильмы бывают хорошими, а бывают плохими... И всё. Но давайте опустим эту тему, ведь впереди у нас настоящие советские хиты и мастодонты. Интересно, что в России, даже несмотря на то, что Чебурашка - полностью оригинальный персонаж, мультфильм не оценили сполна, и он не получил таких же высоких оценок на Кинопоиске, как работы представленные выше, что при всей культовости персонажа весьма странно. Японцы помимо знаменитого HD ремейка выпустили ещё несколько новых серий, которые в СНГ непросто найти из-за байды с авторскими правами. Союзмультфильм также планирует продолжать историю, но уже в технологии 3D, об этом я писал здесь. Как и в случае с Малышом и Карлсоном основан на зарубежной литературе, на сей раз английской.
Поскольку мы с Вами люди адекватные я по крайней мере так надеюсь , то мы не будем сравнивать его с диснеевским аналогом, банально потому что в них совершенно разная подача. То есть, есть один сюжет так называемый скелет или каркас , по которому сделаны оба мультфильма, а есть подача материала, состоящая из окружения, рисовки и в целом атмосферности. Я думаю никто не будет спорить, что в этом плане две версии одной книги сильно различаются. И зная вашу любовь к советскому Винни, судя по комментариям одной из предыдущих статей, я ничуть ни сомневаюсь, какой именно Винни-Пух вам понравился больше, пускай я с вами и не соглашусь. Само создание мультфильма - это просто череда из различных случайностей: Хитрук не видел диснеевского Винни-Пуха, при том что он смотрел мультфильмы Disney, и более того именно благодаря им решил поддаться в мультипликаторы. Звуковую дорожку для голоса Винни-Пуха ускорили именно на Евгении Леонове, при том, что до него было много других кандидатов на роль. Некоторые эстетические особенности самого Винни также появились случайно - например левитирующие при ходьбе лапы.
Вообщем случайность на случайности и случайностью погоняет. Именно они обеспечили советскому Винни-Пуху его внешний вид, озвучку, и вообще сам факт его существования. Ох уж эта судьба "злодейка". Союзмультфильм намекал о возможном продолжении Винни-Пуха, но никаких официальных заявлений пока нет. Я уже показывал вам, как бы выглядели отсутствующие в оригинальной трилогии персонажи в рисовке советского Винни-Пуха.
Его мультфильмы явно отличаются от остальных советских. Если немалая часть советских мультфильмов является лишь морализаторским полотном без юмора или интересного сюжета, то Остров сокровищ предоставляет действительно "заводной" сюжет с хорошим юмором и действом. Мнение соотечественников мне определённо импонирует. Кто за что отдал предпочтение? Мы его ещё не раз увидим здесь.
Надеюсь у вас не вытекли глаза от такого зрелища любой школьник, рисующий арты по своему любимому мультсериалу справится лучше. Становится даже интересно, в какую дыру спускаются деньжища на такого рода мультфильмы. По сюжету ничего интересного - плохо нарисованная история про зайца, у которого лисица захватила жильё, и заяц с помощью других зверушек пытается отбить свой дом обратно. Наверняка вы читали эту сказку в детстве, чего врятли скажешь о просмотре мультфильма, особенно судя по тысяче оценок на Кинопоиске. Данный мульт я не смотрел, так что комментировать я ничего не буду. Разве что анимация весьма посредственная - очень блёклая и с несоблюдёнными пропорциями, ну да и ладно, придираться не буду, придирки оставлю на что-нибудь более серьёзное. Философская работа, посвящённая двум брошенным псовым, которые не кому не были нужны, но оказались нужными друг другу. Простая как две копейки философия переплетается с украинским фольклором и культурой - хутор, горилка, казаки, песни. А говорите мол у хохлов культуры нет. Сейчас на меня посыпется кучу хейта, но главный герой крайне клишированный и гипертрофированный лентяй, который, как и во всех советских мультфильмах такого плана кстати почему в историях про лентяев всегда главными героями являются мальчики, что за сексизм?
Чисто лень ради лени и ленью погоняет. Да и юмор тоже не блещет, сплошь одни кривляния. Разве что стёб время от времени действительно забавен, но не более того, уж слишком мультфильм карикатурный и гиперболизированный. Держите ещё.
Лучшие советские мультфильмы
- Самые лучшие детские советские мультфильмы: золотой фонд
- Лучшие советские мультфильмы
- Культовые советские мультфильмы
- Самые лучшие детские советские мультфильмы: золотой фонд
- «Союзмультфильму» – 85! Культовые мультики бесплатно на YouTube | КиноРепортер
- Норштейн, Бардин и Атаманов: 10 шедевров из золотой коллекции «Союзмультфильма»
Какие советские мультфильмы полезно смотреть малышам
Так советский мультфильм самобытно рассказал о братьях-полубогах, воспитанных священной лягушкой. Лучшие короткометражные советские мультфильмы. 1. Жил-был пёс. Этот советский черно-белый мультфильм — пародия на шпионские детективы, в котором вы найдете все штампы подобных фильмов — как зарубежных, так и отечественных.
15 самых смешных советских мультфильмов
Философская работа, посвящённая двум брошенным псовым, которые не кому не были нужны, но оказались нужными друг другу. Простая как две копейки философия переплетается с украинским фольклором и культурой - хутор, горилка, казаки, песни. А говорите мол у хохлов культуры нет. Сейчас на меня посыпется кучу хейта, но главный герой крайне клишированный и гипертрофированный лентяй, который, как и во всех советских мультфильмах такого плана кстати почему в историях про лентяев всегда главными героями являются мальчики, что за сексизм? Чисто лень ради лени и ленью погоняет. Да и юмор тоже не блещет, сплошь одни кривляния. Разве что стёб время от времени действительно забавен, но не более того, уж слишком мультфильм карикатурный и гиперболизированный. Держите ещё.
Благо этот мультфильм среди остальных его работ очень даже хорош. Он содержит здравую мораль и крайне хороший посыл, да и с рисовкой всё относительно в порядке. На мой взгляд так вообще лучший мультфильм Норштейна, пока не начались свистопляски с блэкджеком и премиями. Да и наверняка почти все видели сразу два выпуска этой истории. Впрочем эту, весьма вольную экранизацию одноимённой шведской сказки видели все читатели этой статьи, так что думаю комментарии излишни. Выпущен режиссёром Александром Петровым, не путать его с бездарным актёром последних лет известный по созданному ещё в советское время мультфильму "По щучьему велению". Работа даже получила Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм.
В России мультфильм почему-то не принято вспоминать, а между прочем очень жаль - очень красивый, красочный и выразительный мультфильм, особенно учитывая то тяжёлое для государства время, в которое мультфильм вышел. И ведь заметьте, Петров не ныл как Норштейн, мол денег нет, снимать не на что. Как и в случае с Островом сокровищ, данный мультфильм детище украинского режиссёра, на этот раз Александра Татарского. Уж больно любят украинцы делать ставку на юмор в своих работах, не замечаете?
Появились мультфильмы, где все было понятно без слов, только одна музыка или мультяшные мюзиклы. Эти мультфильмы попали в отдельную категорию и им посвящен отдельный обзор. Теперь самое время вернуться и посмотреть список лучших советских мультфильмов 70-х годов. Сказка сказывается 1970 Сказка сказывается Сказка сказке рознь. Вот и в этой конец необычный, но справедливый.
Кто боролся с Кащеем, тот и награды достоин. Посмотреть 2. Дядя Миша 1970 Дядя Миша Надо найти дело по душе и делать его хорошо, тогда и толк будет А если смотреть по сторонам и выбирать без конца, то может и здоровья не хватить. Посмотреть 3. Рассказы старого моряка: Необычайное путешествие 1970 Рассказы старого моряка: Необычайное путешествие Подводный мир, пожалуй, самый малоизученный на земле. Хорошая возможность вместе с героями отправиться на исследование подводного царства.
Советские аниматоры создавали лучшие в мире мультфильмы.
Наконец два дарования встретились вместе! В рамках мультипликации дозволялась самая высокая степень попустительства и наименее жесткий контроль. На свет появлялись и авангардные, и экспериментальные, и обличительно-карикатурные мультики, даже хорроры! Их запросто показывали по всем каналам советского ТВ… по всем трем.
Действительно удивительное произведение кинематографического искусства, которое в плане сюжета опередило рынок на многие десятилетия.
В этом мультфильме волчок из сказок наблюдает за различными событиями, происходящими в разные эпохи, путешествуя по целому вороху запутанных воспоминаний, изучая прошлое и будущее, реальные события и вымышленные, детские грёзы и размышления взрослого человека с багажом жизненного опыта. При этом буквально у каждого персонажа есть душа и характер, каждая сцена притягательна и интересна, а общая концепция в духе Андрея Тарковского цепляет зрителя любого возраста и национальности. Мне очень понравились анимация и музыка. Норштейн вкладывает частичку своего сердца в каждый кадр. Старик и море 1999 IMDb — 8,1 из 10 баллов.
Тот редкий случай, когда важна не столько сама история мультфильм снят на основе одноимённой повести Эрнеста Хемингуэя , сколько то, как именно автор её преподносит. Александр Петров, российский сценарист и художник-мультипликатор, работал над проектом два с половиной года, рисуя персонажей и декорации кистями и пальцами на стекле. Получилось настолько хорошо, что проект стал первым мультфильмом, который показали в кинотеатре IMAX, а ещё он получил «Оскар» за лучший короткометражный фильм и ещё массу других почётных наград по всему миру. Уникальный в своём роде представитель жанра, мимо которого пройти просто нельзя. Один из лучших примеров короткометражной анимации, которую я когда-либо видел», — Hitchcoc.
Техника «масло по стеклу» заставляет цвета прыгать с экрана. Этот короткометражный фильм определенно является произведением искусства по любому определению», — llltdesq. Жил-был пёс 1982 IMDb — 8,2 из 10 баллов. Советский мультфильм с поучительным подтекстом, который разбирали на мемы ещё задолго до того, как само понятие «мемы» было принято в обиход. А всё благодаря двум ярким персонажам — Псу, которого из-за старости выгнали из родного дома в лес, и Волку, который помогает новому товарищу провернуть хитрое похищение со счастливым финалом и это лишь половина приключений, выпавших на долю лохматых друзей.
Создатели мультфильма, фактически, нарисовали эталонный хутор со всеми характерными чертами, персонажами и обычаями — возможно, именно это и понравилось зарубежной аудитории, которая смотрит «Жил-был пёс» по сей день. Невыразимая и непереводимая магия сияет в каждом кадре этого шедевра.
Какие советские мультфильмы самые лучшие: выбор аниматоров
Он забыл про всё, что мама с папой для него сделали, наплевал на благодарность и покинул отчий дом, ведомый исключительно собственной склонностью к бродяжничеству его ведь никто из родителей не обижал по большому счёту. Ну запретили оставить в квартире уличного кота. Это абсолютно не повод так себя вести. Далеко не всем нам в детстве было позволено завести котёнка или щенка, тогда как в юном возрасте питомца хотят все без исключения. Вообще, из всей компании положительных героев-то всего два: недалёкий пёс Шарик, который после пережитых невзгод и скитаний напрочь лишился способности извлекать личную выгоду из того, что происходит вокруг, да галчонок Хватайка, который знал всего одну-единственную фразу, и поэтому понять, какой он на самом деле, просто невозможно. На самом деле всё, конечно, не так плохо. Вышеперечисленные мультфильмы можно и даже нужно показывать детям.
Ведь хорошему, не показав плохое, научить нельзя.
Татарский вызывает уважение также и тем, что в отличие от своих коллег не принялся принимать миф о том, какая современная анимация плохая по сравнению с советской "Миф, который я терпеть не могу: наши мультики очень добрые, а их - злые. Бред сивой кобылы. В начале 90-х поколение детей, на них воспитанное, без проблем пополнило бандитские ряды", - утверждает Александр Татарский Впрочем не подумайте неправильно, я не обливаю поносом советские мультфильмы просто потому что они советские, мне банально не нравится, когда человек живёт прошлом и активно всем это навязывает, говоря как раньше было хорошо, а сейчас типа всё плохо. Мультфильмы бывают хорошими, а бывают плохими... И всё. Но давайте опустим эту тему, ведь впереди у нас настоящие советские хиты и мастодонты. Интересно, что в России, даже несмотря на то, что Чебурашка - полностью оригинальный персонаж, мультфильм не оценили сполна, и он не получил таких же высоких оценок на Кинопоиске, как работы представленные выше, что при всей культовости персонажа весьма странно. Японцы помимо знаменитого HD ремейка выпустили ещё несколько новых серий, которые в СНГ непросто найти из-за байды с авторскими правами. Союзмультфильм также планирует продолжать историю, но уже в технологии 3D, об этом я писал здесь.
Как и в случае с Малышом и Карлсоном основан на зарубежной литературе, на сей раз английской. Поскольку мы с Вами люди адекватные я по крайней мере так надеюсь , то мы не будем сравнивать его с диснеевским аналогом, банально потому что в них совершенно разная подача. То есть, есть один сюжет так называемый скелет или каркас , по которому сделаны оба мультфильма, а есть подача материала, состоящая из окружения, рисовки и в целом атмосферности. Я думаю никто не будет спорить, что в этом плане две версии одной книги сильно различаются. И зная вашу любовь к советскому Винни, судя по комментариям одной из предыдущих статей, я ничуть ни сомневаюсь, какой именно Винни-Пух вам понравился больше, пускай я с вами и не соглашусь. Само создание мультфильма - это просто череда из различных случайностей: Хитрук не видел диснеевского Винни-Пуха, при том что он смотрел мультфильмы Disney, и более того именно благодаря им решил поддаться в мультипликаторы. Звуковую дорожку для голоса Винни-Пуха ускорили именно на Евгении Леонове, при том, что до него было много других кандидатов на роль. Некоторые эстетические особенности самого Винни также появились случайно - например левитирующие при ходьбе лапы. Вообщем случайность на случайности и случайностью погоняет. Именно они обеспечили советскому Винни-Пуху его внешний вид, озвучку, и вообще сам факт его существования.
Хитрука В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук , который тогда был мультипликатором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера «Дух Гения» [16]. Он был абсолютно поражён плавной сменой кадров, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея. В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.
По словам художника Леонида Шварцмана работал на «Союзмультфильме» с 1948 года советская послевоенная мультипликация была основана на мультфильмах Уолта Диснея [19] : …работы студии Диснея были для нас в какой-то степени эталоном. Вот говорят, что писатели вышли из гоголевской «Шинели». А создатели мультфильмов выросли в штанишках Микки-Мауса! Многие ведущие наши и режиссёры, и художники, были под большим влиянием студии Диснея.
Он повлиял на творчество того же Хитрука, и Хржановского , и Норштейна и Котёночкина с его «Ну погоди! Наш «Союзмультфильм», взяв от Диснея самое лучшее, затем все это творчески переосмыслил, и коллектив единомышленников — это же целое созвездие талантливых личностей — стал производить ленты мирового уровня, не побоюсь этого слова. Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры multiplan — камера, укрепленная над многоярусным съёмочным станком, позволяющая делать глубинные наезды и фокусировать либо размывать разные планы.
Были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые: например, эффект «пушистости» в фильме « Непослушный котёнок » в 1953 году. Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — «эклер», например в « Пропавшей грамоте » 1945 года, « Каштанке » 1952 года. Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность, например, « Федя Зайцев » и « Часовые полей ». В этот период снято множество полнометражных мультфильмов практически все являются экранизациями , один из самых известных — « Снежная королева » 1957.
Стилевой перелом 1960—1990 [ править править код ] Марки Почты России с героями советских мультфильмов Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Ещё в 1953 году на « Союзмультфильме » приняли решение возродить объединение кукольных фильмов, а через год вышел мультфильм Евгения Мигунова « Карандаш и Клякса — весёлые охотники ». В процессе работы над ним Мигунов фактически с нуля разработал и собрал всю техническую базу, которой затем пользовались другие мультипликаторы на протяжении многих лет [20] [21]. Объединение стало полигоном для ряда начинающих режиссёров-экспериментаторов: Бориса Степанцева , Владимира Дегтярёва , Вадима Курчевского и Николая Серебрякова.
Фильм « Влюблённое облако » 1959 Романа Качанова и Анатолия Карановича сочетал в себе техники «перекладки», кукольной и рисованной мультипликации и завоевал ряд престижных премий на международных фестивалях [6]. В дальнейшем Качанов вырос в одного из ведущих режиссёров-кукольников, поставив такие картины как « Варежка » 1967 и « Крокодил Гена » 1969. В 1957 году Евгений Мигунов снял рисованный сатирический фильм « Знакомые картинки », выполненный в условной карикатурной манере, что стало возможным благодаря участию в фильме Аркадия Райкина , чей стиль юмора не укладывался в рамки реалистичного рисунка. Этой работой Мигунов проложил путь другим режиссёрам-новаторам [21].
Начались эксперименты с различными техниками. В « Песне о соколе » 1967 Борис Степанцев впервые в СССР применил технику живописи по стеклу целлулоиду , а в дилогии про « Малыша и Карлсона » — технологию электрографии [6] [25]. Начинаются эксперименты в компьютерной мультипликации. В 1968 году группой математиков под руководством Николая Константинова был создан первый компьютерный мультфильм под названием « Кошечка », запрограммированный на БЭСМ-4 [26] [27].
Почтовые марки 1988 года с героями популярных советских мультфильмов студии « Союзмультфильм » Советская мультипликация стала регулярно участвовать в зарубежных фестивалях и занимать призовые места « Варежка », « Балерина на корабле » и другие.
Этот мультик, скорее, запечатленное состояние и философская притча с туманными полями, страшной совой, сонными лошадьми и маленькими Ёжиком и Медвежонком, которые путешествуют без особой цели по этому таинственному миру. Если вы посмотрите «Ёжика в тумане» однажды, не забудете его уже никогда. Во-первых, потому, что измененный оригинальный сюжет повести шведской писательницы Астрид Линдгрен удивительно хорошо лег на советскую действительность и подарил море радости и крылатых фраз зрителям. Во-вторых, потому, что там есть малиновое варенье и плюшки. Так что здесь были все заявки на культовый мультфильм.
Например, сходить за горохом. Легендарная сцена, в которой лягушки в пруду пародируют Хому, не оставит вас равнодушными. И больше всего в этом мультфильме привлекает стиль анимации — милый, чистый и воздушный. Это поучительная история о нашем желании достичь недосягаемого Волк никак не может поймать Зайца, Заяц никак не может подружиться с Волком и прекратить это насилие и противиться природе. Его голубые глаза бьют в самое сердце, а непреднамеренная хитрость заставит вас от души посмеяться. Лучше сто раз посмотреть оригинальный мультфильм, чем один раз увидеть жуткий ремейк, который сейчас активно показывают в кинотеатрах.
Классика Союзмультфильма
Советские мультфильмы как минимум 90% были отличные и все как один ненавязчиво учили доброму и светлому, а так же обличали леность, нежелание учится и работать. Пожалуй, самый популярный мультфильм в СССР. Пожалуй, самый популярный и любимый советский мультфильм, рассказывающий о весёлых приключениях неразлучной парочки – хулигана Волка и смышлёного Зайца.
50 лучших советских мультфильмов: подборка добрых и поучительных историй для всей семьи
| Культовые советские мультфильмы - Кино-Театр.Ру | Самые бунтарские мультфильмы Советского Союза. |
| 10 советских мультфильмов, известных во всем мире | Самые лучшие советские мультики: сборники для малышей 2 – 4 года и от 3 лет до 5 – 7 лет. |
| Норштейн, Бардин и Атаманов: 10 шедевров из золотой коллекции «Союзмультфильма» | пусть наши дети смотрят лучшие советские мультфильмы в хорошем качестве и совершенно бесплатно! |
Самые лучшие советские мультфильмы
Создатели мультфильма, фактически, нарисовали эталонный хутор со всеми характерными чертами, персонажами и обычаями — возможно, именно это и понравилось зарубежной аудитории, которая смотрит «Жил-был пёс» по сей день. Невыразимая и непереводимая магия сияет в каждом кадре этого шедевра. Я настоятельно рекомендую это каждому человеку», — Maksik. Конёк-Горбунок 1941—1975 IMDb — 7,1 из 10 баллов. Мультфильм, созданный на основе одноимённой российской сказки Петра Ершова, настолько понравился Уолту Диснею да-да, тому самому , что он неоднократно демонстрировал его своим художникам, чтобы те могли перенять особенности и уникальный стиль русских художников. Сюжетная линия, впрочем, от визуальной составляющей тоже не отстаёт — множество ярких событий, запоминающихся персонажей и вымышленных существ позволяют с головой окунуться в приключения обычного парня из деревни. Не зря оригинальную сказку перевели на 27 языков и издали общим тиражом в 7 миллионов копий — что-то в ней есть. С удивительной историей, чрезвычайно симпатичным главным героем, завораживающими визуальными эффектами и поэтическим языком это похоже на что-то из другого царства, поистине волшебного мира. Я любил его и в детстве, и во взрослом возрасте. Ну, погоди! Трудно представить себе современного русскоговорящего человека, который бы не знал про волка и зайца из «Ну, погоди!
Проект может похвастаться высочайшими оценками на всех крупных рейтинговых площадках, массой международных наград, морем упоминаний в литературе и даже видеоиграх, собственной линейкой памятных монет от Банка России и узнаваемыми по всему миру главными героями. И хотя недавно франшизу решили перезапустить крайне неудачно , оригинальные истории в духе «Тома и Джерри» навсегда останутся в копилке советского кинематографа. Маша и медведь 2007—... IMDb — 7,5 из 10 баллов. Большинство российских или советских мультфильмов привлекали внимание зарубежной аудитории необычным сеттингом, персонажами, сюжетами или стилем рисования. Но создатели «Маши и Медведя» пошли дальше, показав всему миру, что российские мультипликаторы вполне могут создавать 3D-проекты с невероятной детализацией персонажей, объектов и виртуального мира. Конечно, над сюжетом и героями тоже неплохо поработали, но визуальный стиль и уровень качества оказались настолько достойными, что даже американские зрители, привыкшие к современному творчеству Disney, высказывают российскому мультфильму своё почтение.
Конечно, для детей очевидно, что никакие достижения не стоят того, чтобы пропустить очередную лужу или не подобрать по пути в садик или в школу живописую корягу. Так что мультфильм только лишний раз напомнит им о том, что они и так прекрасно знают! Крокодил Гена Мультфильмы про Чебурашку и Крокодила Гену, наверное, один из самых меланхоличных советских мультфильмов, который может похвастаться большой популярностью не только на родине, но и за рубежом. Тандем — немного грустный и неуклюжий крокодил и плюшевый Чебурашка — влюбляет в себя с первых кадров. Ребенок будет смотреть на героев и учиться настоящей дружбе , построенной на взаимопомощи и поддержке в любой ситуации. Вовка в Тридевятом царстве Мультфильм про хулиганского Вовку в Тридевятом царстве будет полезно посмотреть всем дошкольникам, которые сомневаются в пользе труда и обучения. Дети часто спрашивают «а что будет, если я перестану ходить в школу и целыми днями буду предаваться безделью»? Вместо того чтобы придумывать долгое объяснение, просто покажите чаду этот мультфильм. В конце концов, ребенок поймет, что бездельничать очень скучно. Гораздо приятнее заниматься чем-то полезным например, покрасить забор или вырезать корыто : так можно не только получить от дела удовольствие, но и заработать похвалу от окружающих. По дороге с облаками Еще один мультфильм о том, как важно наслаждаться мгновением и ценить то, что имеешь, особенно друзей.
Как и в других случаях экранизаций зарубежных сказок, отечественная версия, по мнению зрителей, получилась более душевной и привлекательной, и еще более смешной. В отличие от сугубо отрицательного оригинального персонажа, Карлсон из мультика вредный, но обаятельный и вызывает симпатии. В книге нигде не упомянуто, что самая любимая еда Карлсона варенье. Существует множество других различий, и, тем не менее, поклонникам книги мультфильм нравится не меньше. Технически это рисованный фильм, впервые в мультипликации была использована электрография. Успех ленты во многом зависел от голосов персонажей. После долгих поисков Карлсона озвучил Василий Ливанов, пародируя при этом известного режиссера Григория Рошаля. Когда режиссер узнал об этом, сумел оценить шутку, прислав Ливанову открытку с подписью: Рошаль, который живёт на крыше. Визуально воплотили героев на экране замечательные художники-мультипликаторы Анатолий Савченко и Юрий Бутырин. Благодаря режиссеру Роману Качанову, эти герои стали не только всемирно известными, но и любимыми. Известно, что в начале режиссера не привлекла идея о диковинном герое. Он собирался снимать сценарий о животных и людях, живущих в одном городе. Однако, художник Леонид Шварцман нарисовал настолько привлекательного и необычного Чебурашку, что он наравне с Геной превратился в главного героя и кумира всех ребятишек. По типу работа представляет собой кукольный мультфильм, с характерной для советских мультиков замечательной озвучкой. Василий Ливанов и Клара Румянова озвучили здесь главных героев. Персонажи киноленты не теряют своей популярности со временем, в их честь созданы памятники в нескольких городах. Посвящено множество анекдотов и компьютерные игры. Особенное признание Чебурашка получил в Японии, японская компания приобрела права на создание анимационного фильма. В 2010 вышла их версия, максимально повторяющая оригинал. В основу сюжета легла одноименная сказка братьев Гримм, события и персонажи которой были основательно переработаны. Идея создания музыкальной фантазии принадлежала молодым и неизвестным тогда композитору Геннадию Гладкову, поэту Юрию Энтину, режиссеру Инессе Ковалевской. Сюжет сказки необходимо было сделать более интересным и динамичным. К творческому союзу присоединился Василий Ливанов, придумавший Трубадура. Как логическое продолжение возник и образ Принцессы. Энтин сочинил тексты песен, куплеты получились выразительными, полными юмора, запоминающимися. Случилось так, что большинство персонажей озвучил Олег Анофриев, хотя планировалось участие многих актеров. При создании внешнего образа героев рассматривалось несколько вариантов. В итоге, идеальным оказались образы блондина с прической в стиле битлз и девушки в коротком красном платье, увиденные в одном из зарубежных журналов. Внешность разбойников навеяла популярная в то время троица Вицина, Никулина и Моргунова. Худсовет и критика восприняли ленту не лучшим образом, зритель же был покорен, билеты на сеансы раскупались мгновенно. Мюзикл побил рекорды по количеству проданных пластинок. Невероятный успех имели спектакли, поставленные по мультфильму. Мультфильм снят очень близко к первоисточнику и отражает его смысл. Полнометражная лента объединяет пять ранее снятых мультфильмов, в 1967-1971 годах, посвященных отдельным главам книги. В отличие от диснеевского мультика, созданного почти одновременно, с бесконфликтным упрощенным сюжетом, она ориентирована на более старших детей. В картине поднимаются темы долга и чувства, жизни и смерти, сущности человека и зверя. Любопытное отличие от книжной версии есть в образе Багиры. В оригинальной книге пантера была мужского пола. В мультике нет некоторых персонажей-людей, поединок Маугли и Шер-Хана придуман сценаристами. Все эпизоды мультфильма созданы режиссером Романом Давыдовым.
Советский критик Сергей Асенин в книге «Волшебники экрана» писал, что герои десятиминутного мультфильма «вызывают улыбку сочувствия и понимания». Первые две — «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» — были сняты в 1968 и 1970 годах по книге Линдгрен, но с некоторыми изменениями. Например, Малыш в оригинале был избалованным и капризным, а в советском варианте стал милым и послушным. Режиссеры решили, что Карлсон должен любить варенье, хотя в книге герой предпочитал фрикадельки и выпечку. Не обошлось без трудностей: Фрекен Бок озвучивала Фаина Раневская, известная сложным характером. Художники пытались нарисовать персонажей схожими с теми, кто их озвучивал. Раневская восприняла это как личное оскорбление. К счастью, съемочной группе удалось убедить актрису, что персонаж вышел забавным и веселым и понравится детям именно таким. Последний выкупил исключительные права на экранизацию, поэтому официально советский Винни к иностранным зрителям не попал. Пуха озвучивал Евгений Леонов, хотя изначально его голос посчитали слишком низким для медвежонка. Проблему решила быстрая перемотка фонограммы.
Правила комментирования
- Сказка сказок
- «Главный Звездный»
- Советские мультфильмы, которые учат плохому - Экспресс газета
- Как все начиналось
Как создавались самые известные работы «Союзмультфильма»
Интересное по теме: Лучшие советские мультфильмы в стихах 20 лучших советских мультиков для девочек. В телеграмм канале вас ждут лучшие фильмы: +e13JhrWZQtA4MTUyСССР славится своими мультфильмами на весь мир, которые были интересны не только дет. "Арменфильм лучшее" Сборник советских мультфильмов для ть онлайн. Вспоминаем лучшие анимационные картины, снятые в СССР. Самый лиричный мультик советского периода о грустном ежике, склонном к философским рассуждениям. «Один из самых моих любимых мультфильмов, о котором хотелось бы рассказать всем, создал мой учитель Эдуард Назаров.
Почему советские мультфильмы по-прежнему актуальны и помогают в воспитании детей
Притча Владимира Тарасова — один из лучших советских фантастических мультфильмов. Этот мультфильм Льва Атаманова считается одной из самых знаменитых советских анимационных картин на западе. Один из самых знаковых мультфильмов советской анимации, снятый Юрием Норштейном и получивший множество международных наград.
10 российских и советских мультиков, которые любят в других странах
Вспоминаем лучшие анимационные картины, снятые в СССР. Советские мультфильмы как минимум 90% были отличные и все как один ненавязчиво учили доброму и светлому, а так же обличали леность, нежелание учится и работать. Тут речь о чём: в советское время хорошие мультфильмы были продуктом штучным и длились меньше 10 минут. Советуем Вам смотреть советские мультфильмы бесплатно в хорошем качестве без регистрации в нашем мульт-театре.