Пабло Пикассо является основоположником такого художественного направления, как «кубизм». Меланхолия и печаль «голубого» периода против дружбы и счастья «розового». Разбираемся, с чем связаны эти периоды в творчестве Пикассо.
Картины «розового периода»
- Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
- Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды. – Telegraph
- Что нужно знать о «голубом периоде» Пабло Пикассо? |
- "Голубой" период
- «Голубой» период. Пабло Пикассо
- Искусство Испании, часть 3.1 Пикассо. Я - в начале пути.
Почему уничтожили полотно Пикассо, и как его вернула нейросеть
Сейчас же Пикассо создает нечто принципиально новое. В картинах Пикассо появляется обобщенная трактовка образа. Пикассо убирает из композиции все лишнее и оставляет только главное, предельно способствующее раскрытию авторского замысла, передаче эмоционального состояния. В картинах Пикассо появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. И постепенно многоцветность уходит с полотен Пикассо, уступая место пронзительному по своему эмоциональному настрою голубому цвету. В работах "голубого периода" Пикассо ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. На картинах изображены изнеможенные скорбью и страданием люди.
Он и не пытался рисовать как Веласкес. Вместо этого Пикассо создаёт свою собственную манеру изображения — он рисует картины заведомо с нечёткими линиями и нарушенными пропорциями частей тела. Всё это потом критиками и специалистами будет выдаваться как его собственное направление в искусстве. На самом деле Пикассо так и не научился реалистично рисовать картины, как зто делали Эль Греко и Франсиско Гойя, а также мастер живого рисунка — Диего Веласкес. Но это было другое время и в мире царили другие нравы. Многие художники, не обладая истинным талантом рисовать реальную жизнь, изобретали для себя другие пути, что-бы выделиться из всех хоть чем-то. Потом эти пути называли новыми направлениями в искусстве и таким образом бесталанные художники становились очень известными. Так случилось и с Пикассо. Почему так произошло? Скорее всего потому, что он был прежде всего испанец и в нём текла кровь испанских предков. Поэтому он был хороший боец своего народа. Он не раздумывая бросился в драку за творческий олимп в искусстве и добился победы на этом поприще.
Преизбыток живучести вкупе с глубиной чувствительности давали Пикассо возможность не только выжить в нищете, но и создать стиль, который на протяжении нескольких последующих лет начал приносить ему всеобщую известность. Некоторые авторы, в частности, Гертруда Стайн, приписывали перемену в стиле Пикассо, венцом которой стал голубой период, его возвращению в Барселону, поскольку, по их мнению, эта перемена явилась следствием одних лишь испанских влияний. Рассуждая таким образом, подобные исследователи упускают из виду тот очевидный факт, что в 1901 году за время пребывания Пикассо в Париже им было создано, помимо «Воскрешения», несколько других важных работ. В их числе целый ряд вариаций на тему «мать и дитя»; живописное полотно «Облокотившийся Арлекин»; портрет «Женщина с шиньоном», где голова модели устало покоится на обеих руках 4 ; «Ребенок, держащий голубя», свежий и трепетный в своих едва прикрытых аллюзиях, а также замечательный «Автопортрет», с которого на нас смотрит сам живой Пикассо — голодный, в пальто, наглухо застегнутом до самого подбородка, глаза его печальны и полны разочарования, но по-прежнему горят страстью. Осенью, в течение переходного периода, он время от времени возвращался к импрессионистским приемам, однако без того, чтобы полностью приносить в жертву новые направления своей работы. Сохранился очень выразительный портрет «Биби-ла-пюре», при взгляде на который мы явственно ощущаем лицевую гимнастику мелкого богемного актера, и у нас не остается никаких иллюзий относительно патетической банальности его индивидуальности. В смысле виртуозности это одна из наиболее блестящих работ Пикассо, и вместе с тем она — последняя из работ данного типа, и, возможно, не без значения здесь и факт, что в тот же год умер Тулуз-Лотрек. Для Пикассо стали насущной необходимостью не только смена техники живописи и отказ от крикливых и безвкусных цветовых сочетаний, которые он подсмотрел во фривольных ночных клубах Монмартра, но и обретение новых, более взрослых воззрений на общество. Тут можно процитировать профессора Бека 5 : «Живописец, очевидно, был отрезвлен своим собственным житейским опытом: его прежнее непочтительное и критическое отношение к обществу уступило место чувству глубокого сочувствия и жалости по отношению к страждущему человечеству». Примечания 1. Нельзя сказать, чтобы это полотно было так уж велико — 149 х 90 см. Существуют еще, как минимум, две гораздо более простых картины, носящие название «Смерть Касахемаса» «Касахемас в гробу» — довольно похожих, но разнящихся размерами 27 х 35 см и 73 х 58 см. Гадес Аид, Плутон — в греческой мифологии бог подземного мира и царства мертвых; Гадесом называют и само царство мертвых.
В составе камня много хрома, а вот откуда он взялся в приуральских реках — до сих пор не понятно. Что наверняка известно, так это то, в честь кого назван редкий минерал. Впрочем, любовь к зеленому питали не только художники. Насыщенный по своему цвету малахит — известный любимец в дворцовых залах. Малахитовая гостиная Зимнего дворца, словно драгоценная шкатулка, хранит уникальный минерал. На отделку комнаты ушло 2 тонны уральского малахита. Он образуется, как уже сказал, при изменении медных руд.
Эволюция гения. Краткий гид по жизни и творчеству Пабло Пикассо
Cреди интересующихся творчеством Пабло Пикассо широко распространен миф о том, что именно после самоубийства Карлоса Касахемаса, близкого друга художника, у испанского гения начался знаменитый проникнутый глубокой меланхолией «голубой период». Обработанное, подготовленное исходное изображение «обнаженной незнакомки» они пропустили через генеративную нейронную сеть, предварительно обученную на многочисленных произведениях «голубого периода» Пикассо. картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых а «Трагедия» Пабло Пикассо является одной из самых известных его работ, выполненных в «голубом» периоде.
UfoSpace.net
- Пикассо, голубой период
- Мастер-класс «Пабло Пикассо. Голубой период»
- Пабло Пикассо и его произведение «голубого» периода «Трагедия» | Raya, 08 октября 2023
- Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея
- История "Голубя мира"
Пабло Пикассо — гений современности
Одним из самых знаменитых полотен «голубого периода» считается картина «Любительница абсента» (слева на коллаже выше). Меланхолия и печаль «голубого» периода против дружбы и счастья «розового». Разбираемся, с чем связаны эти периоды в творчестве Пикассо. Тай Мерфи, специалист по Пикассо из лондонской фирмы Domos Art Advisors, занимающейся комплексной проверкой произведений искусства, сказал, что картина, созданная искусственным интеллектом, без сомнения очень похожа на «голубой период» Пикассо. Пикассо заставляет поднять голову и всмотреться в чистое голубое небо, не тронутое облаками. Искусство. Отменить. ГОЛУБОЙ ПЕРИОД ПИКАССО 1901-1904гг. Подписаться.
Все работы "голубого" периода по годам
- Русский след: тайну зеленого пигмента картин Пикассо раскрыли в Эрмитаже
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Нейросети восстановили уничтоженную картину Пабло Пикассо - Новости
- UfoSpace.net
- Ранний период (8–20 лет)
- Лучшие картины «голубого периода»
Пабло Пикассо — гений современности
Дебютный творческий подъем Пикассо, прозванный «Голубой период», был вызван крупной потерей – смертью Карлоса Касагемаса. «Голубой период» Пикассо – 1901-1904. В поисках своей художественной идентификации Пабло Руис Пикассо, которому ещё не исполнилось 19-ти, приехал из Испании во Францию в 1900 году. И Пикассо и сам любил корриду, и голубей. «Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мёртв», — сказал Пикассо. В «голубом периоде» Пикассо сознательно ограничивал цветовую палитру, предпочитал холодные цвета и оттенки синего. Герои «голубого периода» Пикассо были сломлены, обессилены, одиноки и печальны. Голубой период (испанский: Período Azul) включает в себя работы, созданные испанским художником Пабло Пикассо в период с 1901 по 1904 год.
Голубой период (1901-1905)
Триггер «голубого периода» К «голубому периоду» относятся работы Пабло Пикассо, которые он написал с 1901 г. В это время художник приезжает из Испании во Францию вместе с другом Карлосом Касагемасом. На тот момент Пикассо даже не было 19 лет. Касагемас страдал из-за неразделенной любви и решил совершить самоубийство — он выстрелил себе в висок в кафе «Ипподром». Именно смерть друга стала для художника триггером, после которого начался «голубой период». Пикассо говорил: «Я начал писать синим, когда узнал о смерти Касагемаса». Стоит отметить, что художник был в Мадриде, когда его друг совершил самоубийство. Позже он приехал обратно в Париж и снял комнату, в которой провел свои последние дни Карлос. Старики, нищие и калеки Началом «голубого периода» считают картину «Портрет Хайме Себартеса». Себартес, посмотрев на эту работу, сказал, что Пикассо изобразил весь спектр его одиночества.
Герои на картинах печальны, в их образах чувствуются меланхолия и депрессия.
В основном это талантливые художники и поэты. Как художник Пикассо уступал им по мастерству рисования, поскольку оказался среди них просто недоучкой. Он не мог ещё рисовать картины с изображением в тонких, чётких линиях. Однако, это молодого испанца нисколько не огорчило. Он и не пытался рисовать как Веласкес. Вместо этого Пикассо создаёт свою собственную манеру изображения — он рисует картины заведомо с нечёткими линиями и нарушенными пропорциями частей тела. Всё это потом критиками и специалистами будет выдаваться как его собственное направление в искусстве. На самом деле Пикассо так и не научился реалистично рисовать картины, как зто делали Эль Греко и Франсиско Гойя, а также мастер живого рисунка — Диего Веласкес.
Но это было другое время и в мире царили другие нравы. Многие художники, не обладая истинным талантом рисовать реальную жизнь, изобретали для себя другие пути, что-бы выделиться из всех хоть чем-то. Потом эти пути называли новыми направлениями в искусстве и таким образом бесталанные художники становились очень известными. Так случилось и с Пикассо.
В это время Пабло пишет довольно много портретов своей возлюбленной Фернанды, в частности картину «Женщина с грушами» на коллаже слева. Именно в этих работах он оттачивает свой новый метод видения формы. Кроме того, в полотнах появляются узнаваемые предметы: ключ, трубка, бутылка, бокал, музыкальный инструмент.
Таким образом, картины синтетического кубизма становятся больше похожими на коллажи. Причем художник использует для их создания не только краски, но и папье-маше, газеты, нотные листы и опилки, чтобы придать поверхности больше фактуры. Наиболее известной стала серия его полотен-коллажей «Гитары». Свое название этот период получил потому, что Пикассо синтезирует, объединяет 2 реальности — художественную и настоящую. В это время он сотрудничает с Русским балетом Дягилева, вместе с труппой едет в Рим и влюбляется в русскую балерину Ольгу Хохлову. Вскоре пара играет свадьбу, у них рождается сын Пауло. Новая среда — театр, балет, путешествия — требуют реалистичного изображения, и Пикассо отказывается от кубизма в пользу античного классицизма.
Кроме того, художник теперь вращается в новой для себя респектабельной среде, к которой питает слабость его супруга. Также Ольга требует от мужа, чтобы на его портретах и она, и их сын были узнаваемыми, и Пабло не может отказать ей в этой просьбе.
Разумеется, мы не можем сказать, так ли выглядел эскиз в действительности, тем не менее такой подход открывает совершенно новые возможности для историков искусства. Как знать, какие еще неизвестные шедевры «дорисуют» для нас искусственные интеллекты теперь. Интересные новости: Подписывайтесь на наш Telegram-канал, «X twitter » и «Zen.
Yandex» , «VK», «OK» и новости сами придут к вам.. Теги живопись , генеративные нейронные сети , Пабло Пикассо , style transfer Похожие материалы.