«Новости Театра». Многие песни созданы Юлием Кимом в соавторстве с композиторами Владимиром Дашкевичем, Геннадием Гладковым, Алексеем Рыбниковым. Владимир Дашкевич (English: Vladimir Dashkevich; born 20 January 1934, Moscow, Russia) is a Russian composer, known mainly for his film music. Владимир Сергеевич Дашкевич (20 января 1934, Москва) — советский и российский композитор и теоретик музыки. Я много работал в театре, писал музыку для спектаклей Товстоногова, Эфроса, Волчек, Левитина и других.
Премьера оперы Владимира Дашкевича прошла по удаленке - «Новости Театра»
Композитор Владимир Дашкевич, автор музыки к советской версии «Шерлока Холмса» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным, рассказал нашему корреспонденту. Владимир Дашкевич Загружено: 21 мая 2022 года Продолжительность: 00:23:57 Автор: Звезда Все видео канала Звезда. маэстро, ожививший Холмса и подаривший много музыки детям.
Владимир Дашкевич – Ну, конечно – это Бумбараш!
И у многих кинокомпозиторов например, у Пахмутовой есть замечательные песни. Но две вещи несколько снижают мое отношение к такой киномузыке. Во-первых, она написана в миноре и, во-вторых, это песенный жанр. А «Шерлок Холмс» — симфоническое произведение, и притом мажорное. Русский человек любит пить горе стаканами, и все блатные песни написаны в миноре.
Но минорный блатняк превращает страну в зону. Для здоровья общества это небезопасно. Каждая такая песенка — крошечный шажок вниз по лестнице. Поэтому меня обнадеживает, что мажорные темы «Шерлока Холмса» запомнились, стали популярны.
Значит, общество интуитивно чувствует потребность в позитиве. Не возьмусь за картину и в том случае, если сценарий мне не интересен. Кино сползает с тех высот, на которых оно было в XX веке. И сползает в том числе потому, что режиссер не ставит высоких художественных задач перед композитором.
Трудно представить себе, что сегодня кто-нибудь решится снять картину типа «Шербурские зонтики». Ведь успех таких фильмов зависит от композитора, от того, найдет ли он супертему, на которой, собственно, все здесь и держится. Те же «Шербурские зонтики» фактически опера, которую можно петь вне картины. Кино рождено быть немым.
Оно немым и родилось. А нынешнее говорящее кино — это, по сути, радиопьесы, подчас скучно снятые или, наоборот, снятые с большим количеством видеоэффектов. Но эти видеоэффекты можно спокойно вынуть и показывать отдельно, потому что в создании цельного художественного образа они не участвуют, да и не получается никакого цельного образа. Музыка — тот цемент, который в кино скрепляет и драматургию, и актерскую игру, и весь режиссерский замысел.
Например, я писал музыку к фильму Абдрашитова «Слуга». Это фильм о том, как шофер стал дирижером. Если не придумать музыкальный ход и не оснастить его высококлассной музыкой, то снимать просто нечего будет. Потом пришли новые времена, и режиссеры, заказывая музыку, рисковать перестали.
И это сразу сказалось. Интонация фильмов закисла. Сейчас фильмы скучно слушать. Композиторы это на себе ощущают?
Режиссер делает картину для одного человека — для себя самого. А продюсер хочет сделать картину для всех.
Откуда она взялась — понятия не имею». Продолжая просматривать его, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie и метаданных в соответствии с Политикой конфиденциальности.
Музыка Дашкевича стала неотъемлемой частью отечественного кино и не представляется без его творчества. Лишь несколько нот из его мелодий воспоминания об этих любимых фильмах моментально возникают в памяти. В интервью журналистке Ольге Паутовой, Дашкевич поделился своим мнением о настоящей музыке, считая, что ее качество и эмоциональная сила определяют истинную ценность произведений.
В интервью журналистке Ольге Паутовой, Дашкевич поделился своим мнением о настоящей музыке, считая, что ее качество и эмоциональная сила определяют истинную ценность произведений. Кроме того, композитор намекнул на возможную секретную формулу создания мелодий, ставших популярными среди массовой аудитории. Источник фото: Фото редакции Музыкальное наследие Владимира Дашкевича сохранит место в сердцах зрителей и поклонников отечественной киноиндустрии на протяжении многих поколений.
Владимир Дашкевич — музыкальный гений советского кинематографа
В 1938-м его отца репрессировали и освободили лишь спустя 16 лет РИА Новости Знаменитая увертюра к циклу советских фильмов о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне, лейтмотив «Собачьего сердца» Владимира Бортко, сказочная тема из «Капли в море» — мелодии Владимира Дашкевича известны каждому россиянину. Свой творческий путь композитор начинал в мультипликации, однако вскоре переключился на игровое кино. В его послужном списке свыше 100 картин.
Специальный репортаж На этой странице вы можете посмотреть видео ««Легенды музыки». Владимир Дашкевич» с RuTube канала «Звезда». Данная видеозапись опубликована на видеохостинге RuTube 21 мая 2022.
Но в целом попса — это то, что несет в себе ужасающий моральный негатив. Это все произведения, которым большие знатоки и ценители давали весьма высокие оценки. Но воз и ныне там, увы. У нас есть сцена «Новая опера», но что-то я не припоминаю, чтобы там действительно ставились новые оперы. Потому что преимущественно там демонстрируются отвратительные, некогда осмеянные Мусоргским в его памфлете «Раёк», произведения, сделанные в традиции псевдо-итальянской манеры пения. А она для России абсолютно непригодна, поскольку певцы начинают попросту фальшиво петь. Происходит это потому, что для итальянской школы нужно совсем немного: итальянский климат. Итальянская и русская оперные школы всегда враждовали. Для итальянцев опера — как футбол. Итальянская опера и построена-то как футбол. Ну посудите сами. Когда певец берет верхнюю ноту «до» — это для итальянцев примерно то же самое, что гол забили. Весь театр тут же встает и, подобно стадиону, в едином порыве начинает неистово рукоплескать, вопить и сходить с ума. А не взял ты эту самую «до» — тебя тут же освистали и забросали помидорами. Считай не забил пенальти. Конечно, это великое искусство, и я ни в коей мере не глумлюсь, ничего против итальянской культуры оперного пения сказать не могу. Но русская опера построена иначе. Ведь, согласитесь, трудно себе представить, чтобы Евгений Онегин пытался взять верхнее «до» в тот момент, когда убил Ленского. Чушь несусветная, верно? Равно как и Борису Годунову негоже неистово голосить, когда он поет «Достиг я высшей власти»... У нас, русских людей, совсем иная стихия, другие психологические факторы включаются. Не работают тут верхние ноты, понимаете? Но «итальянское» у нас делается потому, что труппа, ставящая подобные сюжеты, надеется на зарубежные гастроли. Однако нам это ничего не добавляет, потому что зарубежные страны, как волки, все равно цепляются за то, чтобы повсюду исполняли именно их музыку. Но — с небольшими вкраплениями проверенной веками нашей классики. А она ведь тоже практически идет «в расход». Вот посмотрите. Наш замечательный пианист Денис Мацуев: его за рубежом ждут прежде всего для того, чтобы он исполнил Первый концерт Чайковского или Второй концерт Рахманинова. И он востребован там прежде всего именно в этом качестве. Хотя этот талантливый парень, подозреваю, уже проклинает эти сочинения, но они покупаемы и продаваемы. Здесь мы с вами, собственно, возвращаемся к разговору о разнице между композитором и исполнителем. То есть, к тому, что большая музыка с экономикой имеют абсолютно противоречивые векторы. Я знаю главное: народу нужна хорошая музыка. Все остальное его погубит. А музыка спасет. Музыка — это тот культурный тормоз, который не дает человеческому существу превратиться в животное. Музыка создает модели мышления. Соответственно, большая музыка — большие модели, а маленькая — соразмерные ей. Песня — самый примитивный способ музыкального мышления. Если она не соседствует с духовным и интеллектуальным началами, то волей-неволей является деструктивным фактором.
Сам композитор уверен: «Музыка кино стоит выше киноряда. В конечном смысле именно она решает эмоциональный смысл фильма». Владимир Дашкевич не только кинокомпозитор: среди его сочинений девять симфоний, три оперы — «Клоп» по Маяковскому , «Ревизор» по Гоголю , «Двенадцать» по Блоку , пять мюзиклов, оратория «Фауст», «Колымский реквием» для хора и оркестра, инструментальные концерты, многочисленные произведения камерной, программной и вокальной музыки.
Композитор Владимир Дашкевич представит две премьеры в честь 85-летия
Я много работал в театре, писал музыку для спектаклей Товстоногова, Эфроса, Волчек, Левитина и других. Как рассказал 89-летний Дашкевич, об обвинениях он узнал от президента чувашской композиторской организации Светланы Тяхмусовой. Участниц музыкального часа «Фрагменты музыки Владимира Дашкевича» познакомили с биографией композитора. Примерно в то время Николай Рашеев заказал у Дашкевича музыку к фильму «Бумбараш». ДАШКЕВИЧ Владимир Сергеевич (р. 20.1.1934, Москва), рос. композитор, засл. деят. искусств РФ (2002). В 1956 окончил Моск. ин-т тонкой химич. технологии, в 1964 – Муз.-педагогич.
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Ефремовым, Г. Товстоноговым, Г. Волчек, В. Фокиным, А. Эфросом, и количество таких спектаклей у Дашкевича приближается к сотне. Большое количество работ сделано в сотрудничестве с Ю. Кимом и Е.
А если говорить об "академическом секторе" в его творчестве, то это симфонии, оратория "Фауст", инструментальные концерты - скрипичный, виолончельный, фортепианный. Для всякого композитора или писателя самыми интересными, естественно, являются те произведения, над которыми он сейчас работает. Для Дашкевича это в первую очередь опера "Двенадцать", написанная на основе поэмы А. Блока, которая сейчас готовится автором к концертному исполнению и записи. А также практически завершённая опера "Царь Давид", либретто к которой в сотрудничестве с Юлием Кимом также написал сам В. Кроме того, сейчас в работе находится цикл фортепианных пьес для детей и юношества, состоящий из трёх томов, выстроенных по мере возрастания сложности.
Эта идея была навеяна не только опытом подобных циклов Чайковского, Шумана, Майкапара или Прокофьева, но и очевидной необходимостью вдохнуть новые идеи в тот образ жизни, который предполагает не только начальное музыкальное образование, но и домашнее музицирование как форму культурного досуга. Фото: zvuki. Беседа получилась не в форме обычного интервью, когда чередуются вопросы и ответы. Это была, скорее, именно свободно текущая беседа, в которой я лишь иногда задавал уточняющие или корректирующие вопросы, поэтому я её так и изложу — в форме фрагментов монологов Владимира Сергеевича и иногда, по мере необходимости, моих реплик. А тот факт, что первое образование Дашкевича — химик-технолог, а одно из главных увлечений — шахматы, накладывает некоторый отпечаток на некоторую специфичность его мышления и форму изложения. Итак, каким образом химика-технолога занесло в музыку?
Трудно сказать. И Бородин был химиком-технологом, и Гладков был химиком-технологом. Это такое сложное сочетание каких-то математических схем, и когда эти схемы сочетаются с музыкальными компонентами, то возникают каким-то образом ещё не исследованные формы взаимовлияния. Не случайно Бородин написал совершенно гениальный квартет. Ведь квартет это самая трудная музыкальная форма — четыре инструмента и больше ничего.
А по другую сторону — группа слушателей, которые собрались возле компьютера, чтобы узнать, как это — «Жить не по лжи». Эти суперактуальные слова, как и некоторые другие тексты оперы, написаны самим композитором. В либретто также использованы тексты А.
Солженицына, Ю. Кима, Г. Энценсбергера и даже М. Хрипловатый голос автора, который в одном лице и дирижер, и оркестр, и сопрано, и меццо-сопрано, и бас, и даже мальчишеский альт, буквально через пять минут перестает идентифицироваться с личностью композитора. Мы начинаем погружаться в удивительную историю, главное действующее лицо которой — 8-летний мальчик во втором акте он взрослеет, и ему уже 20. Мальчик осознает, что его окружает тотальная ложь. И он задает простой вопрос: почему ложь отдает приказы в этом мире? Почему весь мир подчиняется ей?
История более чем актуальна: написанная много лет назад статья Александра Солженицына «Жить не по лжи», которая легла в основу оперы, обрела сегодня новый смысл — обобщающий и страшный. Сидя перед компьютером, слушая рвущийся голос Дашкевича, понимая, что сегодня мы живем, буквально подчиняясь приказам, смысл которых не ясен, не имея возможности отделить фейк от реальности, буквально утопая в потоках информации, которая ничего не стоит, мы как никогда, ясно увидели перед собой всю лживость нашего мира. Ложь в опере предстает вполне конкретной персоной, не лишенной обаяния. Ее меццо-сопрановая партия лишь поначалу диссонантна и гротескна. Потом она начинает вести свои сладкие речи весьма мелодично.
Давние дружеские и профессиональные узы связывают композитора с театром «Эрмитаж», художественным руководителем которого является режиссёр Михаил Левитин.
Очередная совместная работа и привела творческий тандем на «Мосфильм». В Первой студии записывается музыка к постановке «Цари» - трёхчасовому сценическому действу, в котором сплелись история и почти фантасмагорический вымысел. Сюжет составляют некие реминисценции на тему создания этими авторами двух выдающихся произведений русской словесности: исторической драмы «Борис Годунов» и поэмы «Пугачёв». В ходе действия происходит столкновение не только различных эпох, но и характеров», - рассказал Mosfilm. Понимая в то же время, что тягаться с поэтической мощью «солнца русской поэзии» ему будет непросто. И всё же он пытается.
Вот этот поиск постоянно угасающего вдохновения, некоего творческого азарта, которым всегда была полна русская поэзия, русская музыка — мы и пытаемся передать в этом спектакле. Музыка у нас очень разная — в силу разброса исторических эпох. Но назвать это произведение оперой я все же не могу. Скорее, это масштабное музыкальное действо, которое соответствует театру Левитина.
Советский и российский композитор, заслуженный деятель искусств Владимир Сергеевич Дашкевич празднует девяностолетие Музыкальный теоретик и композитор Владимир Дашкевич отмечает свой юбилей. Владимир Дашкевич появился на свет 20 января в 1934 году, в столице. Спустя много лет он стал знаменитым музыкантом, обладающим безмерным талантом к написанию мелодий.
Новые публикации
- В печатном номере
- Владимир ДАШКЕВИЧ
- Рассылка новостей
- 90 лет композитору Владимиру Дашкевичу — Союз кинематографистов Российской Федерации
- RT: 90 лет исполнилось выдающемуся композитору Владимиру Дашкевичу
Композитор, любимый всеми. К восьмидесятипятилетнему юбилею Владимира Дашкевича
Было время, когда Леониду надо было на некоторый срок уехать в Париж. В результате царское правительство несколько лет не разрешало ему въезжать обратно в Россию. И Лев Николаевич трижды обращался к властям, чтобы Леониду Дашкевичу разрешили вернуться. Видную роль в обществе играл и прадед Владимира Дашкевича. Вячеслав Дашкевич-Карвовский был замечательным офицером, принятым при дворе.
Его кратко упоминал в своих трудах и Герцен, назвав «красавчиком». Это было вполне заслуженное определение, хотя и полученное вследствие довольно щекотливых обстоятельств: за амурные похождения Николай Первый сослал Вячеслава на Кавказ. Он умудрился стать любовником Лолы Монтес, фаворитки баварского короля, который кроме того был и дядей российского царя. Там их, за ширмами, и застукали.
Уже на Кавказе Вячеслав познакомился с декабристами. Но вернемся к главному герою повести. Юность композитора В 1938-м году многие достойные люди были репрессированы, кто-то по вполне понятным причинам, кого-то постигла эта участь, так сказать, авансом, по причине происхождения либо рода занятий. Был репрессирован и Сергей Дашкевич, отец будущего композитора.
На него написал донос их сосед, поэт Долин. Он сочинил, будто Сергей был польским шпионом и собирал в Мытищах вооруженный отряд, который вскорости будет атаковать Кремль. Какое-то время ей пришлось воспитывать сына одной. Но недолго.
В то время эпоха репрессий уже шла на спад, а потому Сергею дали всего пять лет. Соседу квартиру не отдали. Более того, не посадили и мать Владимира. Долина сторонились соседи, и он, так и не достигнув своей цели в виде жилплощади, ходил по квартире нелюдимый и угрюмый.
Мама Владимира работала машинисткой. Зарплата была маленькая, и жили они с сыном бедно. Маленький Владимир в детстве ходил в детский сад, а в школьные годы отправлялся в пионерские лагеря. Надо сказать, особого удовольствия ему это не приносило — лагеря он люто ненавидел.
Самым ярким впечатлением для него, как впрочем и для всех советских граждан, стало начало Второй мировой войны. Во время бомбежки погиб его дядя Осип. После этого Владимир и терпеть не мог какие-либо фильмы и прочие произведения о войне. Он слишком ярко помнил самолеты над Москвой, прожекторы и аэростаты в ночном небе.
Вскоре семья Дашкевичей была эвакуирована в Иркутск. В местной школе Владимир проучился два года, жили они ввосьмером в одной комнате, условия были почти невозможные. Вскоре его мама поступила в музыкальную школу, где будущий композитор и получил свое первое представление о музыке. Его очень впечатлил детский хор.
Спустя два года, в 1943-м году, они вернулись в Москву. Мама стала работать в музыкальной школе, куда пристроила и Владимира. Он сохранил яркие воспоминания об учительнице музыки, строгой и сухой женщине, которая к тому же всем ставила в пример дисциплинированную девочку, Наташу Машинскую. Владимиру это было совсем не по нраву.
Потом он познакомился с методистом Клячко, который, увидев руки Владимира, заявил, что пианиста из него не выйдет. Но будущего композитора это не слишком-то и расстроило, — главное, ноты он выучить успел. В школьные годы у ребенка появился друг — Витя Маренков. Вместе они стали прогуливать школу, катаясь на трамвайном буфере.
Однажды Владимир решил все-таки пойти в школу, а Витя сорвался с буфера и погиб. Там же у него появилось пристрастие к шахматам. Вскоре отца перевели на вольное поселение. Но увы — так и не выпустили.
По его письмам юный Владимир узнал, что такое настоящий русский язык. Они сильно на него повлияли. Когда отца перевели на вольное поселение, мама с сыном отправилась к нему в Воркуту. Там они жили в избе, где спали на полу.
Там же у него начался приступ аппендицита. Дело осложнялось тем, что поблизости не было врачей. Но, тем не менее, все обошлось. Особой привязанности к новым товарищам Владимир не ощутил.
Его, как москвича, в первый же день выкинули из саней, на которых они ехали в школу. Вскоре отец стал работать в геологической экспедиции, в Ашхабаде, на другом конце страны. Там он пережил землетрясение, а в 1949-м Сергея вызвали в Москву и снова арестовали — шла вторая волна репрессий. Владимир очень болезненно пережил арест, да и обыск ему хорошо запомнился.
И в то же время он стал испытывать редкостное наслаждение от музыки. Билеты на галерку Большого театра стоили копейки, и он по два-три раза в неделю ходил на выступления. В десятом классе он влюбился в девочку Риту Зотову, которая отличалась живостью и непосредственностью. Как-то раз она спросила его, кем он собирается стать после школы.
Тот ответил, что композитором. Девушка странно посмотрела на него, но ничего не сказала. Увы, долго их отношения не продлились — через год Рита умерла от саркомы. В 1950-м году Владимир поступил в Московский институт тонких химических технологий, который и закончил, получив при этом диплом инженера-химика.
Это было трезвое и взвешенное решение — сына репрессированного в университет не взяли бы. Он даже не вступил в комсомол. Одним лишь инженерным образованием он, тем не менее, не ограничился. Еще во время обучения в институте посещал семинары самодеятельных композиторов.
В то время он проходил обучением под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. Хотя обучение в институте и не вызывало у будущего композитора особого восторга, он, тем не менее, отмечал, что его педагоги были совершенно замечательными учеными. Профессор математики Цубербиллер, химик Преображенский и физик Сыркин произвели на него сильнейшее впечатление. Под их руководством он и развил структурное мышление.
Технические и научные предметы требовали сильнейшего интеллектуального напряжения. Здесь-то и пригодилась шахматная выучка: к тому времени он уже был кандидатом в мастера. И все пять лет учебы он оставался чемпионом. Второй виток В 1954-м году отец вернулся.
Его не освободили, а всего лишь отпустили как умирающего. Реабилитировали его лишь два года спустя. Но квартиру так и не дали — отец наотрез отказывался вступать в партию, из которой его исключили еще перед первым арестом. Его злоключения продлились целых восемнадцать лет, а потому особо нежных чувств к советскому правительству у него не осталось.
Более того — в лесном хозяйстве ему на ногу упало бревно, и больше он почти не мог ходить.
Это был удивительный спектакль, который вызвал взрыв в театральном мире и во многом подействовал на то, чтобы изменить какой-то стиль своего отношения к искусству, и в том числе это подействовало, конечно, на меня», — рассказал Дашкевич. По его словам, Ширвиндт был умным, проницательным человеком, благородным, интеллигентным, удивительно доброжелательным. Во время репетиций Ширвиндт рассказывал, что в молодости занимался игрой на скрипке, но не очень любил на ней играть.
Не только для «Зимней вишни», для всего! Окончил Московский институт тонкой химической технологии. После вуза, параллельно с работой инженером-химиком, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов.
Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. В 1962 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных класс Арама Хачатуряна. В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», ставшая известной благодаря телепередаче «В гостях у сказки. Эта мелодия также звучала в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…», в том числе в песне «Приходите в гости к нам» в исполнении Оли Рождественской. С 1979 по 1986 год Владимир Дашкевич сочинял музыку для серии фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», увертюра из фильма стала хитом своего времени.
Как рассказал «МК» Владимир Дашкевич, в настоящий момент занимаемое его ассоциацией помещение находится в двух подъездах знаменитого дома композиторов по Брюсову переулку.
В одном репетирует Ансамбль современной музыки, там же дела ассоциации ведет его помощница. А площади в другом сдается в аренду, средства от которой поддерживают деятельности самой композиторской ассоциации МАКО. Сейчас, в связи с изменением международных отношений все усложнилось, но все меняется и мы не теряем надежды. Хотим провести концерт с участием членов наших организаций, - заключил Владимир Дашкевич, который в свои почти 90 лет полон творческих сил и энергии, которой только могут позавидовать более молодые его коллеги.
20 января отметил 90-летие композитор Владимир Дашкевич
Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Юлия Кима, а также русских и зарубежных поэтов. У Эфроса Владимир создавал музыку к «Женитьбе», Арцибашев пригласил Дашкевича для работы в «Маяковке» над «Мёртвыми душами», а в Новосибирском театре состоялась. Толчком к занятию музыкой послужило бытовое событие: соседка по коммунальной квартире вышла замуж и, чтобы освободить место в комнате, отдала свое фортепиано Дашкевичам. «Для меня музыка — это проблема, решенная в идеальной, изящной и приятной форме», — говорит Владимир Дашкевич. Владимир Дашкевич — Тема мести (Письмо от Грегсона) (Шерлок Холмс и доктор Ватсон 2002).
Композитор Владимир Дашкевич представит две премьеры в честь 85-летия
'Приватизация Песни' | Владимир Дашкевич о кризисе современной музыки и не только. К занятию музыкой Владимира Дашкевича направила сама судьба. Сегодня, 20 января, юбилей отмечает композитор Владимир Дашкевич, написавший музыку к сотне художественных и мультипликационных фильмов. «Новости Театра».
Во МГИКе отпраздновали 90-летний юбилей композитора Владимира Дашкевича
А печально-трагедийные события и у Гайдара, и в музыке Дашкевича часто растворены и погружены в атмосферу возвышенной и светлой печали, бытового юмора и некоторой отдалённости от трагизма. Поэтому песни о войне из «Бумбараша» всё-таки трудно назвать в полной мере военными, поскольку в них постоянно присутствует некая доля изящного и тонкого юмора. А Владимир Дашкевич, как художник, музыкант, гражданин своей страны, культурный и широко образованный человек, просто хорошо делает свое дело: сочиняет гениальную музыку, пишет теоретические работы о музыке, размышляет. Играет в шахматы доигрался до кандидата в мастера спорта , встречается со слушателями и просто живет полной насыщенной жизнью. Очень смешной финал Смешной, потому что оценка более чем 50-летней работы композитора Владимира Дашкевича нашла отражение в том, что он всего лишь заслуженный деятель искусств РФ. А в переводе на нормальный язык это звучит как: «Да, есть такой композитор Владимир Дашкевич, и он пишет неплохую музыку». А Дашкевичем уже написана музыка более чем к 100 фильмам и мультфильмам, им созданы симфонии, оперы, мюзиклы, оратории, концерты. Его книги, статьи и размышления о музыке серьёзны и глубоки. И все это говорит о том, что композитор Владимир Дашкевич — незаурядное явление в российской музыкальной культуре. Впрочем, другой советский музыкальный гений — композитор Исаак Дунаевский — тоже долгое время был всего лишь заслуженным деятелем искусств РСФСР. Но история, и музыкальная в том числе, рано или поздно расставляет всё по своим местам, а значит, истинное понимание значения композитора Владимира Дашкевича уже близко.
Когда сам композитор говорит о творческом процессе и многих других вещах — это просто интересно и увлекательно. А в песнях Бумбараша «А вот я на фронте был» и особенно «Надоело воевать» может быть, отражён ещё один жизненный и творческий принцип Владимира Дашкевича: не стоит ничего доказывать, музыка, которая уже написана, скажет сама за себя! Нужно только её услышать.
А потом уже наступило время композиторов моего поколения, обогатившее отечественную музыкальную картину такими именами, как Микаэл Таривердиев, Исаак Шварц, Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Алексей Рыбников, Евгений Дога, недавно ушедший Эдуард Артемьев... Не приукрашивая — то была музыка поистине мирового уровня. А с распадом СССР эта удивительная музыкальная ниточка словно оборвалась.
Но зигзаги истории влияют на музыку напрямую — с этим бессмысленно спорить. Однако история учит еще и следующему: музыка всегда была несовместима с экономикой. Во все времена великие композиторы постоянно бедствовали — только если они не были при этом еще и исполнителями. Судите сами. Музыка Баха была найдена на чердаке и впервые более-менее широко прозвучала спустя семьдесят девять лет после смерти немецкого гения. Это огромный срок: за такой отрезок времени формируется мораль нового поколения, а то и не одного.
Шуберт умер, не услышав ни одного своего симфонического сочинения. Его замечательную неоконченную симфонию исполнили через шестьдесят пять лет после смерти автора. Моцарт, когда сам являлся исполнителем, был обожаем публикой. Однако после того, как переключился исключительно на композиторскую деятельность, оставив исполнительскую, то жил впроголодь. Он писал огромное количество сочинений буквально за гроши, дабы просто худо-бедно свести концы с концами, и в результате был похоронен в могиле для бездомных, бомжей, проще говоря. То есть, вы понимаете, в Вене, столице европейской музыки на тот момент, не нашлось места, чтобы похоронить Моцарта и поставить ему памятник!
Никто в австрийской столице не знает, где находится могила их главного национального достояния! На задаваемый соответствующий вопрос венцы стыдливо отводят глаза в сторону: у них нет на него ответа. Ноты «Времен года» Вивальди один монастырь продал в качестве макулатуры просто по весу, и если бы однажды на блошиный рынок не зашел человек, по счастливой случайности знакомый с музыкой Вивальди, и не приобрел эту партитуру, — ни о каких «Временах года» мы бы не знали. К чему я об этом говорю. Композитор создает сочинение и продает его один раз, а исполнитель это сочинение может продавать бесконечно. Поэтому те люди, которые пишут музыку — попросту сумасшедшие.
Великая музыка создается фанатиками. Композитор — это штучный товар. Их не может быть много. Они творят без особой надежды на дальнейшую материализацию плодов собственного труда. Их толкает вперед какая-то неведомая сила, тайну которой еще только предстоит раскрыть психологам, социологам, историографам или кому бы то ни было еще. Здравому смыслу это не поддается...
Когда в 1991-м развалился СССР, финансирование Союза композиторов государством автоматически прекратилось. И в этой нише остались только, повторюсь, больные на голову люди. Которым было, по сути, все равно: платят, не платят. Просто иначе, без сочинения музыки, собственную жизнь эти странные индивидуумы себе не представляли, понимаете? А сейчас само понятие «композитор» словно нивелировалось, все поглотила попса — отсюда и та самая музыкальная бездна, в которую общество неукоснительно падает. Потому что благодаря ей можно кратчайшим путем получить дешевую, легко управляемую рабочую силу.
Здесь очень простая взаимосвязь. Большая музыка повышает самооценку. Которая влечет за собой требование высокой заработной платы. Разве же это выгодно? Социальный заказ на попсу плох тем, что формируемый ею маленький человек компенсирует понижение самооценки повышением агрессивности. Что постепенно превращает наш мир в котел ненависти.
Для России всегда была традиционна следующая модель экономических взаимоотношений с музыкой: государство — продюсер — композитор.
В 1991—1993 годах возглавлял Союз композиторов Москвы [3] [5]. С 1993 года — председатель исполкома Международной ассоциации композиторских организаций [6]. Музыкальное творчество править Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме « Капля в море » впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», ставшая музыкальной заставкой телепередачи « В гостях у сказки » [7]. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах « Ералаша », а в 1982 году — в фильме « Там, на неведомых дорожках… », в том числе в песне «Приходите в гости к нам» в исполнении Ольги Рождественской , для которой Юлий Ким написал слова в картине «Капля в море» песня имела другой текст и называлась «Шапка-невидимка» [8]. С 1979 по 1986 год работал над музыкой для цикла фильмов « Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона » [9].
Эфир состоит из трех основных направлений: новости, документалистика, кинопоказ. Основную часть вещания составляют информационные и аналитические передачи. Также в программной сетке присутствуют познавательные документальные фильмы и циклы собственного производства о знаменательных сражениях прошлого, великих полководцах, истории оружия и военной техники; художественные фильмы и сериалы из «золотого фонда» отечественного и зарубежного кино.