Балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева поставят в Большом театре. «Улица просыпается» из балета «Ромео и Джульетта». Главная Новоcти Анонсы Театр балета имени Чайковского покажет «Ромео и Джульетту».
«Балетные истории: русская классика. История «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева
Балет-провокация. В репертуаре театра имени Станиславского и Немировича-Данченко появилась необычная постановка «Ромео и Джульетты». «Ромео и Джульетта» в исполнении театра Нового классического балета – трагедия Уильяма Шекспира, рассказывающая о любви юноши и девушки из двух враждующих веронских родов – Монтекки и Капулетти состоится на сцене Тюменской филармонии, 2 ноября. Балет «Ромео и Джульетта» является одной из самых значительных интерпретаций шекспировской трагедии. Впервые он прошел на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (сегодня — Мариинский театр) 11 января 1940 года. Сегодня балет-симфонию ставят на самых известных театральных сценах мира, а отдельные произведения из него звучат на концертах. Балета «Ромео и Джульетта» могло и не быть. В 1934 году Прокофьев обсуждал возможность постановки в Ленинграде «Игрока» и «Огненного ангела».
Опера Шарля Гуно
- Ромео и Джульетта снова в Большом | Хочу в путешествие | Дзен
- О музыкальной драматургии в балете «Ромео и Джульетта» - Лента новостей Бурятии
- «Балетные истории: русская классика. История «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева
- Новости и Афиша Сочи 2023
- "Любовь побеждает все". О "Ромео и Джульетте", вернувшихся в Большой театр
Ромео и Джульетту танцуют молодые
Всегда приятно, когда в актере обнаруживаются скрытые возможности». По воспоминаниям того же Ф. Лопухова, Вл. Немирович-Данченко говорил об исполнении роли Тибальда Робертом Гербеком, что «ни в драматическом, ни в оперном спектакле этого образа, с исчерпывающей полнотой, какую он приобрел в балете, нет». Но главным событием той премьеры стала, конечно же, Джульетта Галины Улановой. По мнению критики, ее нельзя было оценивать с общих позиций технического исполнения — Уланова переросла эти мерки. Это и есть самое важное и притом самое трудное в искусстве», — писал о новой Джульетте Федор Лопухов. Джульетта — Г. Уланова Джульетта Улановой потрясла и деятелей драматического театра, поначалу относившихся к идее балетного воплощения Шекспира скептически. А что было в ней? Выходил человек на сцену, не произнеся еще ни единого слова.
Но вы сразу же ощущали появление целого мира. Станцевать Шекспира, и так, чтобы об этом говорили, что это действительно шекспировский образ, что такой Джульетты не было даже в драме, — это значит открыть новую страницу балетного искусства. Это и сделала Уланова», — писал в своем очерке 1940 года Соломон Михоэлс. Успех ленинградского спектакля прославил его создателей. О них узнала вся страна. В 1944 году Леонид Лавровский стал главным балетмейстером, а Галина Уланова — прима-балериной Большого театра. Эта работа стала, по его словам, обоюдным творческим знакомством с коллективом. Это не был механический перенос ленинградского спектакля — хореограф продолжал творчески работать над пьесой Шекспира. В новой редакции балета неизменной Джульеттой оставалась Галина Уланова. Ее новым Ромео стал романтический Михаил Габович.
В спектакле появился великолепный Меркуцио — Сергей Корень. Тибальд Алексея Ермолаева потрясал невероятной актерской экспрессией. Недаром критика сравнивала танцовщика с выдающимися драматическими актерами И. Москвиным и Л. Дебют Юрия Жданова в партии Ромео стал очень удачным.
Я спросила Алексея, ставившего тогда свой будущий шедевр — балет «Светлый ручей» в Большом театре, можно ли использовать классический танец для спектакля о советской жизни. Ответ был такой: «На самом деле все равно, советский служащий это или Ромео. И тот, и другой — люди, а эмоции у всех людей одинаковые». Ромео — Владислав Лантратов. Меркуцио — Игорь Цвирко. Бенволио — Дмитрий Дорохов. Традиционный вроде бы балет, в начале которого зачин вражды, а в конце — двойное самоубийство, полон — если его внимательно смотреть — разного рода находок. Пластических и танцевальных. Как будто бы растворенных в привычных «драмбалетных» раскладах, но придающих зрелищу актуальную остроту переживания. Это касается всех трех «этажей» хореографии — классических дуэтов главных героев, полухарактерных и характерных танцев Меркуцио и уличной толпы, и чопорных выходов «отцов и матерей» на балу Капулетти. Ратманский сознательно не стал перегружать подмостки всевозможным «историческим» реквизитом или требовать подробных декораций. Здесь царит пустое пространство городских площадей, освобожденное от городского быта. Сцена, усилиями сценографа Ричарда Хадсона, обрамлена громоздкими мрачными палаццо с боков и на заднике, они «натуральны» и условны одновременно. И это всё. Главное внимание сосредоточено не на вещах, а на людях. Тот же Хадсон не поскупился на броские, подробные костюмы, навеянные, как и декорации, картинами и фресками Пьеро делла Франческа. Смотришь на некоторых персонажей — и видишь оживший знаменитый диптих: портреты Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца.
Безусловно, знатоки литературы назовут еще несколько имен несчастных влюбленных, но только пара Ромео и Джульетта известна всем и каждому. Главным же источником, послужившим основой для бессмертного произведения Шекспира, стала поэма Артура Брука "Трагическая история Ромеуса и Джульетты" созданная им в 1562 году. В истории о юных веронских влюбленных композитора Дмитрия Метлицкого привлекла, прежде всего, стихия молодости, для которой главное — сбежать как можно дальше от взрослых, - от их упорядоченного мира. Трагедию "Ромео и Джульетта" уже давно никто не ставит как поэтическую историю любви в стилистике итальянского Возрождения. Сегодня это современная постановка с красивыми костюмами и яркими антуражными декорациями, а музыка является — мощнейший фактором, от которого зависит эмоциональное восприятие всей постановки в целом.
После школы учился в консерватории у лучших педагогов того времени. Прокофьев был достаточно смелым и прямолинейным человеком. С 1918 по 1936 год он жил и работал в Нью-Йорке, где написал оперу «Любовь к трём апельсинам», три симфонии, несколько концертов. В 1936 году вернулся в СССР. В 1948 году вышло постановление, в котором музыку Д. Шостаковича, C. Прокофьева, Н. Мясковского, А.
«Ромео и Джульетта» - премьера!/ «Romeo and Juliet» - premiere!
В Большом театре восстановили один из шедевров мирового балета — "Ромео и Джульетту" в постановке Леонида Лавровского. Тегифотографии спектакля ромео и джульетта, музыка к спектаклю ромео и джульетта, выкройки юсупова официальный сайт. БАЛЕТ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» последние спектакли в сезоне. 15 и 16 июня на исторической сцене Мариинского театра прекраснейший из балетов XX века – «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева в эталонной постановке Лавровского.
«Ромео и Джульетта» возвращаются в Большой театр
Тот был настолько впечатлен симфонией Берлиоза «Гарольд в Италии» для альта и оркестра, что прислал молодому композитору чек на крупную сумму в качестве поддержки. Берлиоз смог отложить насущные дела и за 9 месяцев 1839 года завершил работу над своей симфонией. Драматическая симфония с хором, вокальными соло и прологом в хоровом речитативе, написанная по мотивам трагедии Шекспира. Полное название симфонии, данное Гектором Берлиозом Программная симфония для оркестра, хора и солистов протягивает нить от программных произведений Бетховена к крупномасштабным операм Вагнера. Последний благодаря симфонии Берлиоза перешел на сторону программной музыки и преклонялся перед этой партитурой.
Кристиансена, становился оперным либретто как минимум четыре десятка раз. Наиболее известные обращения в жанре оперы принадлежат перу Шарля Гуно и Винченцо Беллини под названием «Капулетти и Монтекки». Шарль Гуно создал свою оперу в 1867 году, авторами либретто на основе трагедии Шекспира выступили Жюль Барбье и Мишель Карре. Пятиактная опера с хоровым прологом была впервые представлена 27 апреля 1867 в Театре лирик в Париже.
Опера интересна хоровым прологом, который словно воскрешает античную традицию музыкального представления. Хор озвучивает оригинальный текст трагедии без инструментального сопровождения, вводя зрителей в мир шекспировских образов. Наиболее известный номер из этой оперы — Вальс Джульетты — у современников вызвал бурю критики.
В Симферополе состоялся гала-концерт «Звезды балета» В Симферополе состоялся гала-концерт «Звезды балета» 89 Опубликовано: 26 апреля 2024 г.
Сайт: Министерство культуры Республики Крым С приветственным словом к артистам, организаторам и зрителям обратилась министр культуры Крыма Татьяна Манежина В рамках Фестиваля оперы и балета имени Сергея Прокофьева в Симферополе с успехом состоялся показ гала-концерта «Звезды балета». С приветственными словами к артистам, организаторам и многочисленным зрителям обратились заместитель Председателя Правительства Республики Марий Эл, министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл, художественный руководитель Марийского государственного академического театра оперы и балета им. Татьяна Манежина особо подчеркнула высокую значимость представления крымчанам и гостям полуострова шедевров мирового и отечественного искусства. На сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым выступили артисты Большого театра России, Московского академического музыкального театра им.
Новаторства Прокофьева в области музыкального языка, композиционного построения привели к новым решениям хореографов-постановщиков — и этот процесс не останавливается. Гениальная музыка продолжает давать повод для поиска ее понимания. Балетмейстер Николай Маркелов представляет классическую версию балета «Ромео и Джульетта», с изысканными костюмами и историческими декорациями. Постановщик находит ключ к происходящему в эпиграфе трагедии Шекспира: «Друг друга любят дети главарей, но им судьба подстраивает козни…». Темные силы предстают в спектакле в образе неких существ, подобных паркам, богиням судьбы: незримые, неумолимые и всесильные, они управляют событиями так, что гибель юных влюбленных становится неотвратимой… При открытии продаж на этот репертуар Вам придет письмо на email или sms уведомление.
Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта» Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта» 04. Спектакль «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в хореографии Леонида Лавровского и оформлении Петра Вильямса сохранялся в репертуаре Большого театра почти 50 лет с небольшими перерывами. Балет входил в программу гастролей Большого театра в Лондон, где к постановке проявили огромный интерес.
Поделиться
- Наши проекты
- Новый классический балет представит свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта»
- Расписание
- Лента новостей
- Балет «Ромео и Джульетта» показали в Иркутске
- Разделы сайта
70 лет назад в Ленинграде состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта»
Единственные отличия — в яме — четверть оркестра, в постановке — два, а не три акта. Здесь такой, что ли, концентрат, квинтэссенция этого спектакля. Чтобы донести до зрителя и Шекспира, и Прокофьева, — говорит главный дирижёр губернаторского симфонического оркестра Илмар Лапиньш. Балет привезли артисты театра «Звёзды Москвы». Они танцуют под сопровождение Губернаторского симфонического оркестра.
Это их общий проект. А для маэстро Илмара Лапиньша ещё и шестое исполнение «Ромео и Джульетты». Пять из них были в Вероне — на родине шекспировской трагедии. Повесть не была бы такой печальной, если бы Прокофьев настоял на своём финале.
November 22, «Romeo and Juliet» ballet premiered on the New stage of the Bolshoi. In our new video, Alexei Ratmansky talks about secrets of incredibly emotional performance, and the leading roles performers Ekaterina Krysanova and Vladislav Lantratov share their impressions about work with the choreographer.
Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом. Михайловский театр имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии письменного предложения о добровольном урегулировании спора.
Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации. Присоединяясь к настоящему Соглашению и оставляя свои персональные данные на Сайте Михайловского театра путем заполнения полей регистрации Пользователь: 9. Дает согласие Михайловскому театру в отношении обработки следующих персональных данных: фамилия, имя, отчество; дата рождения; номер телефона; адрес электронной почты E-mail ; 9. Подтверждает, что указанные им персональные данные принадлежат лично ему; 9. Обработка персональных данных Пользователя осуществляется в соответствии п. Пользователь признает и подтверждает, что все положения настоящего Соглашения и условия обработки его персональных данных ему понятны и выражает согласие с условиями обработки персональных данных без каких-либо оговорок и ограничений.
Образ шекспировской героини является самой яркой и пронзительной краской в творческой палитре артистки. В Санкт-Петербурге на аллее героев Парка Победы установлен бронзовый бюст, запечатлевший артистку в ее прославленной роли. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки, яркость музыкальных характеристик. Продолжая традиции балета, основанные Петром Чайковским, Прокофьев создал современные классические образцы жанра. Балет «Ромео и Джульетта» был признан гордостью советского искусства, а Сергей Прокофьев — крупнейшим композитором XX столетия.
Веронские любовники триумфально вернулись в Большой театр
Кирова предложила поставить балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». По признанию самого Лавровского, он принял это предложение с глубоким волнением. В Шекспире для меня была воплощена реальная возможность испытания балета, его эстетики, его художественных потенций. Воплощение идей и образов Шекспира в балетном театре значило для меня не только становление моей личности как балетмейстера, но и художественное становление жанра, в котором я работаю», — вспоминал Леонид Михайлович. Задача перед молодым хореографом стояла действительно грандиозная: с чистого листа предыдущие попытки были слишком незначительны воссоздать великое произведение Шекспира на балетной сцене. Главной идеей пьесы Лавровский определил столкновение двух во многом полярных в мышлении и культуре миров: мира Средневековья и мира Возрождения. Идеи гуманизма, воплощенные в любви Ромео и Джульетты, противостояли мрачным средневековым традициям вендетты — кровной мести двух знатных веронских родов. Джульетта — М. Кондратьева, Ромео — М. Лиепа Основу нового балета составила классика. По признанию Лавровского, он использовал ее, когда она обеспечивала наиболее полное и совершенное состояние образа.
Языком классического танца изъяснялись Ромео, Джульетта и ее подруги, граф Парис. На равных с классическим балетмейстер использовал характерный танец — в его стихии живет темпераментная толпа на площадях Вероны. В некоторых партиях балетмейстер комбинировал стили. В партию весельчака и жизнелюбца Меркуцио наряду с классикой были вставлены элементы итальянского народного танца. Столь же стилистически разнообразной оказалась и партия Тибальда. Мастерски вписан в картину спектакля и исторический танец: старинный английский «Танец с подушечкой», датируемый XVI веком, стал центральным эпизодом картины бала в доме Капулетти. Большую роль в своем спектакле балетмейстер отвел пантомиме — важному элементу балетного драматургического действия. Выразительная пантомима присутствует в каждом эпизоде «Ромео и Джульетты». Балет-драма не терпит «чистых» танцев. В нем есть пантомимные партии, рассчитанные на талантливых актеров: Кормилица, синьора Капулетти и ее супруг, падре Лоренцо.
Созданию настоящей шекспировской драмы на балетной сцене способствовала и музыка Сергея Прокофьева. Он писал его музыку в 1935—1936 году, когда вернулся на родину и испытывал необыкновенный творческий подъем. Задача претворить на балетной сцене великую трагедию Шекспира была абсолютно новаторской и казалась во многом невыполнимой. Но, преодолев сомнения, композитор блестяще справился с ней, создав партитуру шекспировской глубины. Впервые Прокофьев представил свое сочинение в виде двух оркестровых сюит.
Он выходил в ней в спектакле «Ромео и Джульетта» в хореографии Григоровича, а затем и в версии Ратманского. Премьер Большого долгое время репетировал под руководством Михаила Лавровского. В прочтении артиста его герой — весельчак, любимец женщин, миротворец, готовый отдать жизнь за Ромео. Высокие прыжки, зависание в воздухе — безукоризненное исполнение. Но партия сложна еще и тем, что Меркуцио приходится драться с Тибальдом на шпагах.
Фехтовать надо было с двух рук. Чтобы сценический бой не превратился в драку, а был еще и танцем — это особое мастерство. Партию Тибальда исполнил Денис Савин. Характер героя, его мгновенную вспыльчивость зритель считывал даже по образу эксцентричного артиста. Его волосы в спектакле были красными, как и костюмы Капулетти. Платья Монтекки выполнены в серых оттенках. Зрителю есть чем восхититься. Это спектакль, в котором сценография менялась 13 раз! В первом акте за час публика побывала в семи разных пространствах, созданных гением сценографии Петром Вильямсом. Они стали основой для создания копий художником Сергеем Грачевым.
Нужно было не только воспроизвести созданное Вильямсом, но и понять, как быстро менять декорации, чтобы соответствовать музыкальному материалу. Зимний фестиваль альтиста и дирижера «поселился» на главной драматической сцене страны По эскизам был создан линолеум, имитирующий плитку. Утраченный реквизит восстанавливали с помощью 3D-моделирования. Скульпторы работали в мастерских Большого театра.
Соединить удивительную музыку Петра Чайковского с бессмертной историей английского драматурга Уильяма Шекспира — вот главная идея постановки. В избранное Поделиться «Мы дарим бесценное - мы дарим эмоции», - говорит художественный руководитель театра Елизавета Меньшикова.
Новаторства Прокофьева в области музыкального языка, композиционного построения привели к новым решениям хореографов-постановщиков — и этот процесс не останавливается. Гениальная музыка продолжает давать повод для поиска ее понимания. Балетмейстер Николай Маркелов представляет классическую версию балета «Ромео и Джульетта», с изысканными костюмами и историческими декорациями. Постановщик находит ключ к происходящему в эпиграфе трагедии Шекспира: «Друг друга любят дети главарей, но им судьба подстраивает козни…».
Темные силы предстают в спектакле в образе неких существ, подобных паркам, богиням судьбы: незримые, неумолимые и всесильные, они управляют событиями так, что гибель юных влюбленных становится неотвратимой… При открытии продаж на этот репертуар Вам придет письмо на email или sms уведомление.
Балет «Ромео и Джульетта» в Зимнем театре 2023
Атмосферное балет-шоу Radio & Juliet and Quatro, успевшее покорить зрителей по всему миру, наконец добралось до Беларуси: сегодня вечером артисты сыграли свой первый (и пока единственный) спектакль на сцене концертного зала “Минск”. «Ромео и Джульетта» стал первым советским балетом композитора. Он писал его музыку в 1935–1936 году, когда вернулся на родину и испытывал необыкновенный творческий подъем. 9 и 10 февраля театр «Астана Балет» представит яркую премьеру 2023 года – масштабный спектакль «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в хореографии заслуженного артиста России и Республики Татарстан Владимира Яковлева.
Ромео и Джульетта
Но Сергей Сергеевич Прокофьев был первым композитором, который создал настоящий шекспировский балет — один из лучших балетов ХХ века. С 1938 года, с премьеры в городе Брно, начинается блистательная сценическая история «Ромео и Джульетты». В 1940 году прошла премьера балета в Кировском театре, а после войны, в 1946 году, с той же хореографией Леонида Лавровского «Ромео» триумфально шел в Большом театре.
Во-первых планировка — Ваша: интродукция, изображающая патера, драка — Allegro, и любовь — вторая тема, а во-вторых модуляции Ваши: интродукция в E-dur, Allegro в H-moll и вторая тема в Des-dur. Чайковский в письме к Балакиреву, 1869 Произведение, созданное в жанре одночастной увертюры-фантазии, было завершено в 1869 году. После этого Чайковский дважды возвращался к партитуре — на премьере 1870 года Милий Балакирев высказал ему ряд замечаний.
Композитор сделал ее вторую редакцию по горячим следам критики снова к неудовольствию строгого Балакирева , а окончательную версию представил только в 1880 году. Увертюра-фантазия лишь в общих чертах и образах воссоздает шекспировский сюжет, не стремясь точно следовать всем поворотам истории. Увертюра-фантазия « Ромео и Джульетта » Балет Сергея Прокофьева Трехактный балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева — одно из наиболее популярных обращений к жанру балета в ХХ веке и одно из наиболее известных воплощений сюжета Шекспира в музыке. Балет, впервые постановленный в Кировском театре Ленинграда в 1940 году, стал основой трех симфонических сюит — они звучат в концертной практике едва ли не чаще, чем оригинальная версия балета. Первоначальная идея Прокофьева, режиссера Сергея Радлова и драматурга Адриана Пиотровского состояла в уходе от традиционного трагического финала.
Но соединению возлюбленных помешала политическая обстановка в СССР: статьи «Сумбур вместо музыки», «Балетная фальш», критика в адрес ведущих композиторов страны, в том числе Шостаковича, заставила авторов вернуться в каноническое русло. В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля. Необходимо было поставить перед композитором вопрос о ряде изменений в музыкальной структуре балета, и переделать либретто.
Несмотря на возражения Прокофьева, Лавровский значительно изменил партитуру балета.
Спектакль был удостоен Сталинской премии. История создания балета была изложена композитором Сергеем Прокофьевым [2] : «В конце декабря 1934 года я вернулся в Ленинград специально для переговоров с Кировским театром. Уговорились, что либретто будут делать Пиотровский , Радлов и я С. Договор был подписан летом 1935 года. Осенью в театре состоялось прослушивание этого балета.
Он не имел успеха… Балет в то время поставлен не был… В Кировском же театре балет был поставлен в 1939 1940 году. Захаров отпал после того, как балет был отклонен Большим театром. Лавровский же во время постановки балета в Ленинграде много чего прибавил к тому, что было выдумано до него. Впоследствии я счёл нужным включить его в соавторы либретто». Балет в редакции Лавровского ставился в Москве в 1946 году, в Большом театре.
В 1955 году Мосфильм снял сокращённую киноверсию балета. Другие балетмейстеры, такие как Джон Крэнко в 1962 году, Кеннет Макмиллан в 1965 году, и Рудольф Нуреев в 1972 году, со временем создали новые постановки балета. В июле 2008 года состоялась премьера изначальной авторской редакции 1935 года. Премьера прошла на музыкальном фестивале Колледжа Бард англ.
Иван Михалев — Тибальд, Георги Смилевски-младший — Меркуцио Поговорим, брат Количество и нудность субтитров — настоящая беда этого спектакля. Тут опять вспоминается пермская «Кармен»: в ней взрывной эффект достигался за счет того, что артисты пели знакомый всем меломанам французский текст, а на экране он «расшифровывался» максимально дико. Здесь контраста нет, сочинивший эти тексты режиссер просто идет вслед за действием и что-то бубнит.
Во время дуэта Ромео и Джульетты: «Ты мне нравишься». После смерти Меркуцио устроивший облаву на рейв-гулянку генерал Тибальд засунул в рот «богу снов» все, что нашел в его карманах, и драгдилер умер от передоза идет титр: «Тибальд всегда танцует, когда убивает». Но в балете вообще всегда танцуют — стало ли это открытием для режиссера, или он полагает, что это будет открытием для зрителя? Когда титр вдруг сообщает, что у Тибальда оторвался тромб и поэтому он умирает довольно странные подергивания под кинжальные звуки Прокофьева , в зале впервые звучат смешки. Нет, ну тут без титров точно не обойтись: никаким жестом не объяснишь, почему молодой генерал вдруг начал падать на ровном месте Ромео и близко нет, он успел сбежать с вечеринки. Но в целом какая необходимость в основном корпусе этих текстов? Простите, что?
Младший партнер Максиму Севагину 24, он начал ставить еще во время учебы в петербургской Академии русского балета имени Вагановой участвовал в Мастерских молодых хореографов Мариинского театра , но до сих пор в его биографии были только миниатюры и одноактные балеты. Совсем недавняя работа — «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова в стартовавшем в Екатеринбурге гастрольном проекте «L. Но понятно, что по всему — по возрасту, по опыту — он оказался в подчинении пусть неформальном у весьма известного режиссера. Правда, из театра доносились слухи, что режиссер, призванный на постановку руководством театра, в этом самом театре появлялся нечасто, обнаружив к моменту появления почти готовый хореографический текст. Но тут важно, что Севагин кажется, еще и попавший под обаяние личности старшего коллеги точно не мог сказать «нет» очевидно слабым идеям Богомолова. И, к сожалению, не смог получить от него никакой помощи на которую логично рассчитывать в ситуации, когда к юному автору присоединяют автора опытного. В результате в спектакле есть несколько удачных танцев смерть Меркуцио, почти акробатический любовный дуэт леди Капулетти и Тибальда, и вся линия с героями по имени Он и Она, но об этом чуть позже , и рядом — куски совершенно провальные, вроде нелепой по движениям смерти Тибальда и, особенно, белоснежного ансамбля, что является Джульетте в отравленном сне он намекает на «Танец маленьких лебедей» — мамма миа, этой шутке лет сто с копейками.