Камерный оркестр — небольшой коллектив, исполняющий камерную музыку.
Значение слова "камерный хор"
По утверждению П. Хор — это такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчётливо выработанные нюансы». Заказать хоровую аранжировку А. Егоров в своём труде «Теория и практика работы с хором» характеризует хор следующим образом: «Хором называется более или менее многочисленная группа певцов, исполняющих вокально-хоровые произведения. При этом каждая партия поётся несколькими однородными голосами. Этим хоровой коллектив как вокальная организация значительно отличается от камерного вокального ансамбля дуэта, трио, квартета и т. Другой вид хорового коллектива — хор с сопровождением фортепиано, ансамбля инструментов или оркестра — является уже не вполне самостоятельным: он делит свои исполнительские задачи с инструментальным сопровождением. Современное определение хора включает в себя ряд главных компонентов, существующих только во взаимосвязи друг с другом, и находящихся в постоянном согласии. Хор как музыкальная организация представляет собой вокально-исполнительский коллектив, объединённый и организованный творческими целями и задачами.
Важным принципом здесь является коллективное начало. Хор является большим по количеству участников вокальным ансамблем, состоящим из хоровых партий. Базисной основой каждой хоровой партии служит унисон, который предполагает полную слитность всех вокально-хоровых компонентах исполнения — звукообразования, интонации, тембра, динамики, ритма, дикции. Таким образом, раскрывается еще одна составляющая понятия хора - ансамбль вокальных унисонов. Интонирование и ансамблирование в хоре — основные условия профессиональной работы с хором хорового дирижёра. Органическое объединение музыкального и литературно-поэтического начал. Правильность литературного произношения в момент пения, сочетаемость драматургии литературной линии и поэтического текста, решение задач музыкально-литературной интерпретации в коллективном исполнении. Хор — это, прежде всего, организованный коллектив поющих людей, в котором обязательно должно быть несколько групп голосов, называемых партиями.
Они представляют собой согласованный ансамбль певцов, голоса которых в своих общих параметрах относительно одинаковы по диапазону и тембру. Именно с хоровой партии начинается строительство хоровой звучности во множестве аспектов. Хоровая партия представляет собой начальный объект работы дирижёра в установлении ансамбля и строя, в художественной отделке произведения. Чесноков предлагает считать минимальным количеством хоровой партии три человека, или как он пишет «три умелых певца», и связывает это с применением цепного дыхания. Краснощеков в книге «Вопросы хороведения» указывает причину минимального количества поющих в партии, причину физико-акустического свойства: третий заполняет «середину» унисона, тем самым, препятствуя его расщеплению наличие «хора трёх струн» у фортепиано. Егоров в книге «Теория и практика работы с хором» считает минимальным количеством певцов в партии - четыре. Вероятно, минимальное количество зависит от профессионального уровня исполнителя. Типы хоров определяются характеристикой исполнительского коллектива по составляющим группам певческих голосов.
Они распределяются на женские, мужские и детские.
Художественному облику коллектива свойственны абсолютное чувство гармонии и динамизм современного мира. С ним сотрудничают всемирно известные певцы - Образцова, Архипова, Ведерников, Соткилава, Нестеренко. Репертуар Хора очень разнообразен. В нем присутствуют произведения русской классической музыки Рахманинов, Чайковский, Мусоргский , западноевропейской классики Бах, Моцарт, Брамс, Вивальди , русского фольклора. Уникальность коллектива заключается не только в оригинальной и безупречной манере исполнения, но еще и в том, что именно этот Хор первым во времена «великого застоя» возродил к жизни музыку «запрещенных композиторов» — Чеснокова, Струмского, Гречанинова. Гастрольный маршрут коллектива пролег через многие страны и континенты. Минина в честь его 70-летия скульптурным изображением равноапостольного святого князя Владимира.
За прошедшие годы Хор записал 8 компакт дисков на таких крупных звукозаписывающих компаниях, как «Дойче Граммофон», «Мазур Медиа», «Евродиск», «Мелодия», а английская компания NVC выпустила видеокассеты с записью русской духовной музыки в исполнении Московского Государственного Академического Камерного Хора. Что это за состояние души? Владимир Минин: — Вы знаете, быть дирижером — это все равно, что быть садовником: тут веточку обрезать, там прививку сделать, тут окучить, а там обвязать. Эта работа деликатная и тонкая. Что удалось достичь за эти годы? Пожалуй, взаимопонимания, когда можешь разговаривать с коллективом на одном языке. Хотя бывают и столкновения, не без этого. Но когда под куполом зала сопрягаются голоса, когда из-под твоих рук возникает эта звуковая магия, испытываешь ни с чем не сравнимое наслаждение.
Ирина Зимина: — А как рождается этот завораживающий, кажется, идеальный звук? Есть ли тут какая-то профессиональная тайна?
Одной из особенностей камерных хоров является возможность использования инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении. Инструментальное сопровождение может быть различным и включать в себя разнообразные инструменты, такие как фортепиано, орган, струнные, духовые и ударные инструменты. Оно может дополнять звучание хора, создавать более глубокую и насыщенную атмосферу исполнения. Аранжировки представляют собой способ изменения музыкальной композиции, чтобы она звучала в новом исполнении или на других инструментах. В камерных хорах аранжировки используются для придания особой мелодичности, гармонического обогащения или создания нового музыкального образа. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении камерного хора позволяет расширить его музыкальные возможности и создать уникальную звуковую палитру. Они помогают создать более насыщенное звучание, добавить разнообразные тембры и выразительность в исполнении.
При этом важно учесть баланс звучания инструментов и голосов, чтобы каждая часть композиции слышалась четко и гармонично сочеталась с остальными. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в камерном хоре является неотъемлемой частью его творчества. Композиторы и аранжировщики вносят свой вклад в формирование уникальной камерной хоровой музыки, делая каждое исполнение особенным и неповторимым. Камерный хор: место в современной музыкальной практике Камерный хор является неотъемлемой частью современной музыкальной практики. Отличительной особенностью камерного хора является его небольшой состав, часто состоящий из 16-24 певцов, что позволяет создать интимную и утонченную атмосферу в исполнении музыкальных произведений. Одним из основных достоинств камерного хора является более гибкое исполнение: такой состав позволяет певцам тонко согласовывать свои голоса и создавать сложные гармонические связи. Камерные хоры часто известны своей способностью передать эмоции и выразительность в исполнении артистических произведений. Камерные хоры активно выполняют различные жанры музыки: вокальные ансамбли, оперных хоры, хоровые симфонии и кантаты, а также акапелла произведения. Благодаря своей универсальности, камерные хоры способны исполнять музыку разных эпох и жанров, от раннего Возрождения и барокко до современных композиций.
В России партесное пение начало распространяться с середины 17 века. Для партесного пения нормой является четырёхголосие, хотя число голосов может достигать 16, 24 и даже 48. Партесное пение отличается концертностью, близостью к светской музыке. Сейчас оно является основной формой пения в храмах. Наш коллектив очень талантливый, мобильный и разноплановый. Он живёт очень насыщенной жизнью. Всего в нём работают и поют 37 человек: художественный руководитель и дирижёр - Татьяна Булгакова, хормейстеры — Татьяна Дрогалина и Антон Беэр, концертмейстеры Екатерина Иванова и Наталья Шалотенко, менеджер хора — Морозова Лариса и наши певцы. Поездки, репетиции, подготовка концертам — всё требует времени и сил, и, главное, желания…желания петь!
О Московском Государственном академическом камерном хоре
Лет четыреста назад, в конце XVI века, итальянские музыканты говорили: соната да кьеза и соната да камера. Что означало: инструментальное произведение для церкви и инструментальное произведение для комнаты. При этом комнатами — замечу — скромно именовались богатые апартаменты во дворцах, где знатные хозяева в уютной домашней обстановке любили в достойном обществе посвятить время музыке. Под словом камерное подразумевалось не слишком большое помещение, не очень многолюдное собрание. Что-то интимное.
Исполняющий камерную музыку. Предназначенный для небольшого круга слушателей, отличающийся интимными, домашними качествами. Ему выступать перед публикой нельзя - голосок у него камерный.
Камерный шлюз. Камерная печь.
Участники камерных хоров, как правило, имеют или получают музыкальное образование. Камерные хоры получили широкое распространение во второй половине XX века. Василий Быстров Мудрец 16592 10 лет назад Добавлю к ответу Майя Лаврик, что главным определяющим камерного состава является как раз его количество, любой состав ансамбля или малый состав хора и оркестра, когда группы голосов или инструментов не доукомплектованы или представлены малым составом и называется камерным.
Благодаря малому количеству участников, камерный хор может достичь высокой точности исполнения. Певцы легко контролируют свои голоса и могут подстраиваться друг под друга. Разнообразие репертуара.
Камерный хор может исполнять музыку различных жанров и эпох, от ренессансных мадригалов до современных композиций. Это позволяет певцам расширить свой музыкальный кругозор и привлечь разного типа аудиторию. Гибкость во время выступлений. Камерный хор не требует больших пространств и мощных аккомпанементов, поэтому может исполнять свои произведения практически в любом месте — от маленькой гостиной до церкви или концертного зала. Коллективная работа.
Хор как художественно-исполнительский коллектив
Хор Знаменского собора Великий Новгород. Соловьев камерный хор. Бонварнон камерный хор. Камерный хор Московской консерватории Новосибирск. Хор Рыбина. Камерный хор Иркутской филармонии. Камерный хор филармонии Кузбасса. Камерный хор Доминанта Ростов.
Камерный хор 1977 год. Камерный хор голоса Сарова. Руководитель камерного хора Татарстан. Камерный хор мужчин Балтика. Губернаторский камерный хор Кузбасса. Камерный хор Красноярск состав. Рязанский камерный хор.
Рязанская филармония хор. Рязанский хор худрук. Корнев дирижер хор Париж. Consonance камерный хор. Хор Михальченко Челябинск. Камерный хор РТ. Челябинский камерный хор история.
Камерный хор овер Армения. Камерный хор Ювента Харьков. Камерный хор филармонии Кузбасса место. Московский государственный Академический камерный хор. Камерный хор Гармония Казань. Хор Миляуши Таминдаровой камерный. Хор Кантилена Омск.
Академический камерный хор Кантилена. Камерный хор певчие Омск. Камерный хор Россика. Тульская областная филармония хор. Костромской Академический камерный хор. Московский камерный хор Минина. Ирида хор.
Уральский государственный камерный хор Пермской краевой филармонии. Уральский камерный хор Пермь 2021. Концерт-Реквием Уральского государственного камерного хора. Камерный хор Курской филармонии. Пермский камерный хор. Камерный хор Нижний Новгород.
И наоборот, есть произведения, которые гораздо выразительнее прозвучат, будучи исполнены именно малым составом. А то, о чём Вы говорите, напоминает предложение по "оптимизации", которая, к сожалению, действительно встречается, но только к пониманию процесса творчества и сути хорового искусства совершенно никакого отношения не имеет.
Существуют нормативы на голоса и инструменты, сколько каких должно быть в хоровой или оркестровой группе. Что касается виртуозности, то это не обязательный критерий, но часто присутствует, ибо обычно камерные составы, это сплочённые коллективы профессиональных исполнителей, которые своим мастерством вполне компенсируют недостаток участников, благодаря их способностям оркестры и хоры звучат полнозвучно и исполнение не кажется пустоватым. Тоже касается и ансамблей, т.
Остальные ответы mayalavrik Гуру 4021 10 лет назад Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава не более 30—40 человек , обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения, динамической и ритмической гибкостью». Участники камерных хоров, как правило, имеют или получают музыкальное образование. Камерные хоры получили широкое распространение во второй половине XX века.
Государственный академический камерный оркестр России
"Сотрудничество с Московским камерным хором Владимира Николаевича Минина приносит мне неизменную радость. Что значит камерный концерт: особенности исполнения и репертуар. Камерный концерт — это форма музыкального исполнительства, в которой небольшое число музыкантов выступает перед небольшой аудиторией. Камерное хоровое исполнительство имеет важное значение в развитии художественной самодеятельности. Камерный хор Кузбасса тесно сотрудничает с Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса. Основан в 1972 как Камерный хор Росконцерта, с 1977 совр. назв., с 1991 академический.
Палата хор - Chamber choir
| Что такое камерный хор: определение, особенности и история | Камерный хор обычно состоит из небольшого количества певцов – от 8 до 16. в рамках Года народной культур, в гостях у обоянцев вновь побывал камерный хор. |
| Камерный хор что это значит | Камерный хор Состав участников камерного хора варьируется от 20 до 50 человек. |
Встреча с камерным хором
Камерный хор включает в себя не больше сорока человек. Камерный хор – это специальный вид хорового ансамбля, отличающийся от других типов хоровых коллективов своими уникальными особенностями. Камерный хор Кузбасса тесно сотрудничает с Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса.
Хор как художественно-исполнительский коллектив
Ошибок не делает тот, кто ничего не делает, - это правило действует и в музыке. Пары одинаковых инструментов как раз придают окрас и яркость звучания. А что же такое камерный оркестр? Это малое количество участников и одиночные инструменты, звучащие друг за другом. Партии разделены строго по инструментам, и общая композиция относится уже к новому жанру - камерной музыке. Присутствие только струнных инструментов. Да, состав инструментов камерного оркестра ограничивается струнными реже добавляются духовые , в то время как в симфонических оркестрах задействованы самые разные типы: струнные, духовые, ударные и другие. Поэтому камерная музыка ограничена строгими рамками - звучание только струнных инструментов монотонно, но имеет свой собственный, неповторимый стиль. Выступления в небольших помещениях. Это ограничение основывается опять же на урезанном составе ансамбля.
Камерные оркестры имели успех только во дворах именитых герцогов или дворян. Больше ансамбль - больше зал и величественней сцена.
Виной тому стало создание больших симфонических оркестров. Большие оркестры ярче звучали и смотрелись более эффектно. Конечно же, слушатель тянулся к более величественному исполнению и интересному разнообразию в выборе инструментов.
Определение, что такое камерный оркестр и камерная музыка, стали забывать, внося новые краски в композицию. Были придуманы более новые на то время связки инструментов, и популярность симфонического исполнения возрастала. Вместе с тем падал спрос на камерную музыку. Камерный оркестр сегодня На сегодняшний день, даже после упразднения многих камерных коллективов, практически у каждого государства имеется свой камерный оркестр. В России такой коллектив называется "Виртуозы Москвы", он часто проявляет себя при государственных празднованиях и при выездах за границу.
Камерная музыка оставила огромный след в творчестве многих современных композиторов и исполнителей. Отличным примером показывает себя рок-группа из Финляндии Apocalyptica. Эти музыканты играют по сути камерную музыку, соблюдая все традиции камерного оркестра: коллектив из 4 человек, трое из которых играют только на струнных. Огромную популярность приобрели из-за переигрывания известных композиций самых ярких метал-команд, в число которых входят Metallica, Rammstein, Slipknot и другие.
Юрлов с 1971 , В. Соколов с 1974 , Н. Кутузов с 1984. Объединяя сотни тысяч музыкантов и любителей, ВХО способствовало повышению уровня хорового исполнительства. Одна из тенденций хорового исполнительства конца 60-х начала 70-х годов — появление камерного музицирования. Это время ансамблевого исполнительства — инструментального, вокального, хорового, где каждый исполнитель становится солистом.
Эти тенденции способствовали развитию новых форм исполнительства, в том числе и камерного хорового исполнительства. Новые задачи камерного музицирования способствовали росту музыкальной культуры; отмечается значительный рост хоровых коллективов по все стране, среди них: - Московский Государственный академический камерный хор орг. Михальченко и другие. Изначально камерное музицирование развивалось в разных направлениях, в том числе инструментальном развитие вокально-инструментальных ансамблей — ВИА. В 60-х годах на волне увлечения советской молодёжи популярными течениями западной музыки стало быстро развиваться камерное инструментальное исполнительство, но в 1980-х годах из-за ряда сложившихся обстоятельств многие ВИА прекратили свое существование. В хоровом же исполнительстве продолжало формироваться камерное направление творчества. Интенсивное развитие камерного хорового движения обусловило активность современных композиторов в создании сочинений для малых составов. Появилось немало хоров a cappella современных композиторов Р. Щедрина, Г. Свиридова, В.
Каждая хоровая партия может разделяться на два реже более голоса. Такое разделение называется divisi дивизи. Дивизии может быть временным или постоянным. Частичное временное разделение, занимающее обычно непродолжительное время небольшое количество тактов , помещается на одном нотоносце. Самостоятельное постоянное разделение хоровой партии требует отдельного нотоносца. В зависимости от того, сколько голосов имеет партитура, хор может быть одноголосным, двух-, трех-, четырех- и многоголосным.
Такое разделение называется — вид хора. Любой музыкант-инструменталист имеет дело с музыкальным инструментом, существующим вне его. Это — голосовые связки, дыхательный аппарат, мускульная сила организма, психика и нервная система, которые служат средством для выработки и постоянного развития мастерства владения этим сложнейшим, иногда капризным инструментом, зависящим от многих причин морального, психологического, физического порядка и состояния нервной системы человека. Этими и многими другими причинами определяются особенность, сложность и все трудности профессионально-технической организации работы с хором. Чтобы не пропускать новые статьи, подпишитесь на наш канал. Подписывайтесь на нас в соцсетях.
У нас проходят бесплатные марафоны, вебинары по развитию речи, ораторскому искусству. Главное творческое направление коллектива — исполнение произведений современных отечественных и зарубежных композиторов. Дискография хора включает сочинения С. Рахманинова, Д. Шостаковича, А. Шнитке, Р.
Щедрина, С. Губайдулиной, А. Чайковского, А. Пярта, К. Пендерецкого, Дж. Тавенера и многое иное.
В 2019 году коллектив был удостоен звания лауреата премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения» — за издание на лейбле «Мелодия» уникального диска «Антология современной хоровой музыки композиторов России». На старте юбилейного сезона художественный руководитель Камерного хора МГК — лауреат Премии Москвы профессор, декан Московской консерватории Александр Соловьёв вспомнил некоторые исторические вехи и рассказал Евгении Кривицкой, в чем кредо и формула успеха коллектива. Как все начиналось В 1994 году Александр Сергеевич Соколов, ныне ректор Московской консерватории, предложил Борису Григорьевичу Тевлину собрать хор для премьерного исполнения кантаты «Теперь всегда снега» Софии Губайдулиной. Что в этом сочинении было такого необычного, что потребовалось формировать отдельный коллектив? Партитура требует не просто определенного технического уровня мастерства, но желания проникнуть в те художественные задачи, которые Губайдулина поставила перед хором. Помимо расстановки певцов, меняющейся от части к части, что влияет на ансамблевые и акустические нюансы, в нотах выписан на отдельной странице целый список необычных технических приемов, и их нужно было освоить для исполнения кантаты.
Это сочинение после премьеры в марте 1995 года в Рахманиновском зале звучало неоднократно в интерпретации Камерного хора, в частности, на фестивале в Локкенхаусе по приглашению Гидона Кремера; в 2003 году — в Швейцарии, в Женеве, где к хору присоединился ансамбль современной музыки под управлением нидерландского дирижера и композитора Рейнберта де Леу. В 2016 году на юбилейном авторском вечере Софии Асгатовны в Малом зале консерватории мне было доверено продирижировать эту партитуру совместно с нашими многолетними друзьями и творческими партнерами — «Студией новой музыки», возглавляемой Владимиром Тарнопольским. Опус Губайдулиной вполне можно было бы назвать своего рода музыкальным Монбланом эту метафору любил Борис Тевлин. Освоение этой кантаты разными поколениями певцов нашего хора я считаю важной творческой ступенью их профессионального становления. Танцующий хор Учеба, а впоследствии и работа в составе Камерного хора сопровождает мою творческую жизнь уже почти четверть века… Когда в 1997 году я поступил в Московскую консерваторию на первый курс кафедры хорового дирижирования, то проводился строгий конкурсный отбор студентов в Камерный хор его основателем, Борисом Григорьевичем Тевлиным. Он прослушал меня и вынес вердикт: «Голос камерный».
С такой оценкой и поступил в коллектив… Помню, что первые полгода был серьезный фокус на музыке Р. Щедрина, отмечавшего тогда 65-летие. Велась детализированная проработка его поэмы «Казнь Пугачева», виртуозного фрагмента «Сольфеджио» из «Концертино», а также партитуры «Многия лета» для хора, фортепиано и трех групп ударных, которое произвело на меня особое впечатление. Поэма «Казнь Пугачёва» Щедрина на долгие годы стала визитной карточкой Камерного хора — в нем сложился тот прогрессивный подход к хоровому жанру, у истоков которого стоял Тевлин, — речь идет о формате хорового театра. И впоследствии приверженцами этого направления стали многие творческие коллективы, достаточно вспомнить Саратовский губернский театр хоровой музыки под управлением Людмилы Лицовой. Ныне визуализация — это неотъемлемая часть исполнительского мастерства хора.
Сейчас уже невозможно просто статично стоять и петь по папкам. Конечно, чтобы применять элементы театрализации, нотный материал должен быть максимально впет, выучен наизусть.
О Московском Государственном академическом камерном хоре
Камерный хор «Мадригал» объединил инициативных, талантливых людей, настоящих любителей и ценителей хорового искусства. Камерный хор включает в себя не больше сорока человек. Что значит камерный хор. Хор исполняет Родиона Щедрина. Значение словосочетания «камерный хор» Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными. Камерный хор для нескольких десятков музыкантов стал профессиональной Школой и основой, позволившей занять лидирующие позиции в нашей отрасли.
МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР
В современном хоровом искусстве камерный хор по-прежнему остается очень значимым и любимым музыкантами и слушателями. Значение словосочетания «камерный хор» Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными. Концертное объединение Магнитогорск камерный хор.