В петербургском Музее Фаберже откроется выставка «Красота святости и святость красоты», посвященная русским иконам. "Сегодняшняя выставка укладывается в череду событий, посвященных 300-летию Санкт-Петербургского монетного двора.
Шедевры «окладного дела» показали в Музее Фаберже
На почетном месте — плакетка «Ангел молитвы» с драгоценными металлами и эмалями, созданная мастером Михаилом Перхиным, одной из звезд фирмы Карла Фаберже. Украшающие его зеленые эмали отсылают к малахитовым интерьерам Исаакиевского собора, подчеркивая имперский пафос столицы России. Любители вникать в детали могут познакомиться с изделиями фабрики братьев Грачевых. Их было семь человек — и все ювелиры, работы семьи отличаются небесно-голубыми эмалями. Петербуржцы предпочитали неоклассицизм.
Несколько икон в окладах и складней, представленных на выставке, носят мемориальный характер, что обеспечивает интерес к ним у зрителей, далеких от ювелирных тонкостей. Прежде всего это предметы из дома Романовых. Икона «Святитель Николай Чудотворец». Оклад - Москва, Мастерская Я.
Фото: Музее Фаберже В 1855 году складень «Благоверный князь Александр Невский» был подарен вступившему на престол Александру II фирмой Федора Верховцева, это был один из первых образцов возрождения традиций средневековых эмалей. Эскиз создал мастер русского стиля Федор Солнцев.
Но мне нравится. Ощущаешь себя словно в каком-то сне — кругом зеркала, в которых множатся отражения, на полу огромные вазы с какими-то пушистыми белыми растениями — будто балетные пачки. Вполне сюрреалистично. Статья по теме: Музей Академии художеств открыл четыре выставки Евсея Моисеенко Директор Музея Фаберже Владимир Вдовиченко рассказал, как шла работа над выставкой: — Первую выставку Сальвадора Дали мы провели в 2017 году в Петербурге, она была принята на ура. Вторую мы организовали в Москве, и она произвела фурор, но, увы, была закрыта на месяц раньше срока из-за начавшейся пандемии.
Несмотря на это мы установили сразу несколько рекордов: самое большое количество посетителей за месяц — 316 тысяч человек; за день — 13 200 человек и, наконец, самая высокая средняя посещаемость — 10 200 человек. После Москвы мы предполагали привезти выставку в Петербург, но ковид не позволил. Приехавшая выставка не клон московской, хотя те, кто успел побывать в московском «Манеже», наверняка вспомнят многие картины. Но для Петербурга выставку переформатировали. Директор музеев Дали и куратор выставки Монсе Агер рассказала, что выставку готовили специально для России. Ведь Гала, главная женщина жизни Дали, была русской, она родилась в Казани, училась в Москве в гимназии Брюхоненко вместе с сестрой Марины Цветаевой Анастасией, была начитанной, любила Толстого и Достоевского... Она также объяснила, как построена выставка: — Экспозиция делится на несколько разделов.
На примере изображений Галы и эволюции ее образа мы хотели раскрыть такие темы в творчестве Дали, как сюрреализм, поворот в сторону классического искусства, влияние Рафаэля, Леонардо, Веласкеса, атомный мистицизм...
В Эрмитаже показали распаковку экспонатов с выставки «Фаберже» В Петербург из Лондона вернулись 14 предметов из коллекции нескольких федеральных музеев. Фото: Государственный Эрмитаж В Петербург вернулись 14 предметов Фаберже из коллекции нескольких федеральных музеев. Они находились на выставке Музея Виктории и Альберта в Лондоне, которая проходила с 20 ноября 2021 по 8 мая 2022 года.
Йэн Хэрботтл, гендиректор Gemfields, которой сейчас принадлежат права на товарный знак Faberge. И мы обсуждали, как мы можем делать это вместе. Мы должны идти не в прошлое, а в будущее. Но мысли некоторых людей только о прошлом. Бренд должен жить; чтобы обеспечить это, нужно знать и уважать его прошлое, но нельзя отрицать будущее.
Мне хотелось бы открыть музей Faberge — нашими собственными силами или в партнерстве с кем-то. На мой взгляд, там должны быть представлены три эпохи: великие изделия Faberge прошлого, продукты черного периода, когда брендом владела Unilever, и замечательные вещи Faberge будущего». В свою очередь, подачу иска к Иванову Воронченко называет нелепостью, но очевидно, что теплых чувств к конкуренту не питает, а идею Иванова объединить все наследие Фаберже в едином музее комментирует как «непонятную». Вероятность появления музея «трех эпох» Воронченко также оценивает скептически. Но они, самые популярные, роскошные и умные компании мира, не видят для себя другого пути. Потому что прежние клиенты, становясь старше, часто теряют интерес к моде, интерес к жизни. А дальше что? Где бизнес, где развитие для компании? Если прийти и провести два часа на экспозиции, в каждом человеке останется хоть какая-то часть искусства, и не важна причина, по которой он пришел.
Вы ставите правильный вопрос, но не нужно относиться снисходительно к тем, кто приходит, потому что «модно»: это очень хорошо. Главное, чтобы человек пришел. А дальше уже наша работа. Что-то покажем, чему-то научим — и человек вынесет какие-то знания, что-то послушает, может, у него проснутся какие-то эмоции, интерес к искусству. Вот что должен делать музей и как должна работать выставка. Как сложилось, что вы возглавили музей и фонд? Очень давно друг друга знаем, дружим с детства. На какое-то время нас жизнь разъединила, потом снова стали общаться и много лет уже дружим. Я давно занимаюсь коллекционированием, Виктор тоже серьезный коллекционер, поэтому у нас родилась идея арт-фонда.
И музей — это детище, которое мы сделали с Виктором Вексельбергом, он учредитель и нашего фонда «Связь времен», и нашего музея. Я потратил на этот проект 15 лет своей жизни, а коллекцию, которая сейчас представлена в музее, я собирал 10 лет. Когда мы увидели, что у нас в руках уникальная коллекция, которую жалко держать в хранилище, я пришел к Виктору с идеей музея и он эту идею поддержал. Затем последовали пять лет реставрации Шуваловского дворца, и в итоге у нас все получилось. Поэтому музей и стал возможен. Затем у нас сформировалась еще и лучшая коллекция русской эмали, такой нет ни в России, ни за рубежом, лучшая коллекция золотых императорских подносных коробок. Я уже не говорю о фарфоре, о живописи. Причем мы ни одного предмета из 4000 [которые есть в музее сейчас] не купили на территории СНГ. Все эти предметы были утеряны для русского искусства, истории.
Везде, кроме России: здесь не было ничего такого, что нас могло бы серьезно заинтересовать. Я не хочу сказать, что этого нет вообще, но мы не нашли. Вот это, по-моему, самое главное из того, что мы сделали. Мы собрали со всего мира значимый пласт российской культуры, искусства и вернули его в страну. С другой — не так много того, что можно было бы купить. Понятно, что ни Музеи Кремля, ни английская королева, ни американские музеи никогда не расстанутся с тем, что у них есть. Поэтому, если бы вы спросили, нуждается ли коллекция в улучшении, я бы сказал, что, наверное, нет: она самодостаточна. Сегодня мы стараемся докупать лишь уникальные по качеству и выдающиеся с исторической точки зрения предметы. Недавно купили уникальный по размерам и качеству ковш, который когда-то Императорское общество поощрения коннозаводства подарило американцу — Корнелию Биллингсу, который привез в Россию своих рысаков, взявших все возможные призы.
Этот ковш был изготовлен для фирмы Фаберже в мастерской Федора Рюкерта — лучшего московского мастера художественной эмали. Иными словами, мы по-прежнему покупаем отдельные предметы, чтобы расширить коллекцию. Но острой необходимости в пополнении нет. Наверное, мы единственный молодой музей в мире, который за какие-то несколько лет получил мировое признание. Сегодня нет ни одной иностранной туристической группы из любой страны мира, у которой в обязательном плане посещения Петербурга не стоял бы Музей Фаберже. А горячо любимый мною музей «Гараж» — прекрасная институция. Но давайте вспомним, что такое музей? Это организация, которая собирает, хранит, изучает и демонстрирует предметы своей коллекции. Помимо этого она еще может делать все, что угодно: заниматься просветительской деятельностью, издавать книги и т.
У «Гаража» нет своей коллекции, и поэтому его можно называть центром современного искусства, но, чтобы называться музеем, надо все же отвечать другим признакам. Например, Еврейский музей — великий музей. Они очень умно совместили его с центром толерантности. Красиво, правильно и умно, однако у них есть, конечно же, и своя коллекция, и постоянная экспозиция, соответствующая их теме. На открытии выставки Дали вы говорили, что это его любимый художник. Мы с ним ежегодно посещаем множество выставок по всему миру, его это искренне интересует. Но он учредитель, который абсолютно не вмешивается в политику фонда и музея, он предоставляет право вести, работать и развивать людям, которым доверяет. Обсуждаем ли мы с ним выставки? Да, мы друзья, много общаемся, очень много времени проводим вместе, поэтому, конечно же, обсуждаем.
Он очень любит Сальвадора Дали, наверное, это его любимый художник, у него даже есть свои произведения Дали. Но мы сделали выставку Дали не потому, что его любит Вексельберг, а потому, что пытаемся найти на рынке любую интересную выставку, которая понравится нашим посетителям. Даже с российскими банковскими институциями мы испытывали определенные сложности. С иностранными банками, работающими на территории России десятки лет, к сожалению, тоже. Поэтому санкции крайне неприятны, особенно с учетом, что они абсолютно несправедливы. И надеюсь, что все санкции будут сняты.
Выставку работ Бориса Григорьева открыли в Музее Фаберже в Петербурге
Петербуржцы могут посетить масштабную выставку авангардиста Бориса Григорьева, которая откроется в пятниц, 22 сентября в Музее Фаберже. Экспозиция Музея Фаберже с 1 сентября 2022 по 31 декабря 2024, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Жители и гости Санкт-Петербурга в Музее Фаберже смогут увидеть оживший камень, экспозицию, на которую собрали уникальные произведения камнерезов. Расписание выставок 2024–2025 в Санкт-Петербурге: расписание, фотографии на Яндекс Афише. Выставка будет работать в Белоколонном зале Музея Фаберже с 4 октября по 31 декабря. О выставке, представленных на ней экспонатах и о личности Карла Фаберже рассказывает ее куратор Татьяна Валерьевна Бабошина, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.
В Петербурге покажут ожившие камни Урала — фоторепортаж
Дерево, левкас, темпера; серебро, фольга, расписная и полихромная эмаль по скани, живопись по эмали, золочение. Живопись — вторая половина XVI в. Фабрика Д. Дерево, левкас, темпера; серебро, драгоценные, ювелирные и ювелирно-поделочные камни, расписная эмаль по скани, чеканка, гравировка, золочение. Собрание семьи Карисаловых «Икону по праву называют душой русского народа. Лишь в России иконопись занимала столь важное место в жизни общества — не только в Средние века, когда сложился ее художественный язык, но и в XVIII-XIX столетиях, вплоть до революции 1917 года. К сожалению, в годы советской власти погибло множество икон, а их оклады отправились на переплавку.
Парадный зал с мощными сфинксами и монументальными скульптурами.
Перед входом на выставку — еще одна выставка — работы росписи по керамике и фарфору студентов Академии. Тоже очень интересно и изящно. Марина В. Отзыв на Афиша. Мне очень понравились работы преподавателей вуза, самого Андрияки, а так же иллюстрации Рачева и картины Федосова, которые проходили в этот период. Великолепные картины!
Выставка охватывает все периоды творчества Бориса Григорьева. Специалисты особо выделяют серию иллюстраций к роману Достоевского «Братья Карамазовы» и полотно «Ревизор», которое в России показывается впервые. Выставка «Борис Григорьев: Первый мастер на свете» будет работать до 28 января 2024 года.
Получить код для блога.
Однако Вексельберг сумел достичь соглашения о приобретении всей коллекции одним комплексом. Этот поступок позволил не только вернуть знаменитые произведения искусства на их историческую родину, но и спасти их от разделения на отдельные части. Именно на основе этой уникальной покупки, включающей в себя 9 пасхальных яиц и 180 других ювелирных изделий, было решено создать музей. Музей Фаберже был открыт 19 ноября 2013 года и с марта 2014 года стал доступен для свободного посещения.
Почти все ценные антикварные экспонаты, находившиеся за границей в 1920-1930-е годы, были теперь возвращены в Россию. Музей Фаберже стал первым в России частным музеем федерального уровня, представляя собой не только место для погружения в искусство и роскошь, но и символ восстановления культурного наследия. Путеводитель по музею Первый этаж и Парадная лестница На первом этаже музея расположились гардероб, сувенирный магазин и билетные кассы. Здесь также можно приобрести аудиогид, организовать экскурсию или ознакомиться со специальными программами для детей. Экспозиция самого музея находится на втором этаже и доступ к ней предоставляется через Парадную лестницу.
Парадная лестница была построена в 1840-х годах по проекту архитектора Иеронима Корсини и в 1859 году была реконструирована, приобретя купол, который был украшен лепниной. На лестничной площадке можно увидеть бронзовые бюсты Николая I и императрицы Александры Федоровны, а также копию античной статуи Аполлона Бельведерского. Рыцарский зал С Парадной лестницы можно попасть сразу в несколько залов, но лучше всего начать осмотр с Рыцарского зала. Он получил свое название благодаря фризу, который изображает средневековый рыцарский турнир. На стенах зала находятся барельефы, изображающие сцены Отечественной войны 1812 года, а эскизы к ним создал Федор Толстой-Американец, один из прототипов Федора Долохова из романа "Война и мир".
Военная тематика объединяет акварели Карла Пиратского и Петра Балашова, а также изделия из фарфора и серебра. Серебряные супницы-терины были изготовлены в 1760-х годах по заказу Екатерины Великой и подарены офицерам Пажеского корпуса. Ручки этих супниц выполнены в виде военных регалий, таких как щиты, шлемы и артиллерийские орудия. Каждый сосуд установлен на четырех фигурных ножках и украшен орнаментами, популярными в то время, такими как волны, завитки и цветочные гирлянды. Серебряный набор чарок в форме ведерок для кормления лошадей принадлежал офицерам лейб-гвардии Конного полка и на каждом предмете сохранилась гравировка с именем его владельца.
Эти чарки часто дарили офицерам в качестве сувениров и использовались на офицерских собраниях, где проходили внестроевые мероприятия полка. Этот набор чарок был создан на ювелирной фабрике братьев Грачевых, одной из крупнейших фирм того времени, имевшей статус поставщика императорского двора. Фабрика Грачевых специализировалась на изготовлении золотых и серебряных изделий, некоторые из которых украшались филигранью и цветной эмалью. Серебряный ковш в стиле неорококо был подарен офицерам Кавалергардского полка князем Владимиром Оболенским, гофмаршалом при дворе Александра III, близким другом императора и его адъютантом до коронации. Ковш был изготовлен Юлием Раппопортом, главным мастером серебряных изделий в петербургском филиале фирмы Фаберже.
Он был украшен растительным орнаментом, а на завитке ручки помещен такой же орел, какой украшал шлемы кавалергардов в то время. Красная гостиная Из Рыцарского зала вы перейдете в Красную гостиную, где представлены серебряные изделия известных российских ювелирных фирм, таких как Карл Фаберже, Игнатий Сазиков, Никольс и Плинке, братья Грачевы. В 1899 году, на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, князь Лев Голицын был награжден Николаем II за вклад в развитие российского виноделия. Император подарил ему серебряный ковш с памятными надписями и вставками из красной эмали, украшенный фигурками серебряных орлов на ручках. Этот наградной сосуд был изготовлен Юлием Раппопортом, мастером фирмы Фаберже, который был известен своими скульптурными изображениями животных и птиц.
Еще одним произведением фирмы Фаберже, представленным в Красной гостиной, является порткарандаш "Иван Калита". Эта серебряная емкость для хранения карандашей выполнена в виде литой фигуры московского князя Ивана Калиты, который держит мешок для денег калиту в руках. Мешок служит подставкой для карандашей, а корона князя украшена вставками из розовых сапфиров и изумрудов. Пресс-папье, созданное ювелиром Игнатием Сазиковым, было предназначено для удерживания важных бумаг на письменном столе и одновременно служило украшением. На малахитовой плитке этого пресс-папье размещена серебряная скульптура ямщика, ведущего тройку лошадей.
Это изделие входит в коллекцию из 19 предметов, на которых изображены сцены из крестьянской жизни, такие как молочники, кувшины и серебряные кубки. Синяя гостиная Следующая комната в музее - это Синяя гостиная. Здесь вы увидите настоящие сокровища коллекции, а именно уникальные пасхальные яйца, которые Карл Фаберже изготавливал специально для российских императоров Александра III, Николая II, и других членов императорской семьи. Эти яйца являются истинными произведениями искусства и ювелирного мастерства. Они украшены драгоценными камнями, эмалью и удивительно тонкой ручной работой.
Посещение этой комнаты позволит вам окунуться в мир роскоши и изысканности, который царил в российской империи в начале XX века. Золотая гостиная Из Синей гостиной вы перейдете в Золотую гостиную, где представлены так называемые фантазийные предметы фирмы Фаберже, включая камнерезные фигурки, миниатюрную мебель и предметы быта. Здесь также можно увидеть официальные императорские подарки, в основном, золотые кабинетные табакерки и портсигары. Одна из самых обширных коллекций портсигаров принадлежала Николаю II, которые дарили ему члены семьи, члены придворных и послы из других стран. В 1898 году императрица Александра Федоровна подарила своему супругу золотой портсигар, крышка которого украшена миниатюрными портретами их дочерей, Ольги и Татьяны.
Эти изображения были вставлены в алмазные рамки в форме двух цветов. Работу по созданию портретов выполнил известный художник Константин Маковский. Нефритовое блюдо с золотой отделкой и личными гербами императорской пары было подарено кронпринцу Вильгельму и принцессе Цецилии на их свадьбу в 1905 году. Это самое крупное блюдо, созданное фирмой Фаберже, с золотыми ручками, украшенными эмалью и бриллиантами, формирующими монограммы Николая II и Александры Федоровны. Миниатюрная каменная скульптура, изображающая каменного крестьянина, относится к "фантазийным предметам" фирмы Карла Фаберже.
Николай II приобрел это изделие в 1910 году за 850 рублей.
Культурный центр «Моя Россия» открыл выставку ювелира Фаберже
В Музее Фаберже в Санкт-Петербурге представлена коллекция работ фирмы Карла Фаберже и другие произведения русского ювелирного искусства. В петербургском Музее Фаберже откроется выставка «Красота святости и святость красоты», посвященная русским иконам. "Сегодняшняя выставка укладывается в череду событий, посвященных 300-летию Санкт-Петербургского монетного двора. В ювелирной галерее на Большой Конюшенной представлена бесплатная выставка «Сокровища кота Фаберже», где можно увидеть украшения, фарфоровые фигурки, керамику, бронзу и мозаику с использованием изображений этих милых животных. С 22 сентября 2023 по 28 января 2024 в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге пройдет масштабная ретроспективная выставка работ художника Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939) «Первый мастер на свете». Музей Фаберже в Санкт-Петербурге — льготные билеты Данная выставка хоть и является частным учреждением, но действует в соответствии с федеральным законодательством.
Шедевры «окладного дела» показали в Музее Фаберже
| В Россию вернулись экспонаты с выставки «Фаберже в Лондоне. От романтики до революции» | Выставка русский эпос в Камне в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. |
| Эрмитаж обвинили в демонстрации подделок на выставке Фаберже | Выставка расположена в павильоне Санкт-Петербург, который воссоздает аристократическую атмосферу города на Неве. |
В Петербурге открылась выставка работ художников-медальеров "Гознака"
На выставке представлены более 300 икон в ювелирных окладах, выполненных в мастерских Москвы и Санкт-Петербурга. О существовании музея Фаберже в Санкт-Петербурге я знала очень давно, но как-то не спешила туда, поскольку были более интересные места для посещения. В Музее Фаберже работает выставка "Русский эпос в камне". Разработанные изделия воплощались в Санкт-Петербурге, но большая часть из представленных в выставочном пространстве эскизов – в московском филиале фирмы. Музей Фаберже (@faberge_museum) в TikTok (тикток) |477.2K лайк.78.2K Фаберже в Санкт-Петербурге Более 4000 шедевров ювелирного те новое видео пользователя Музей Фаберже (@faberge_museum).
Культурный центр «Моя Россия» открыл выставку ювелира Фаберже
В коллекции музея представлены все направления, в которых работала фирма Фаберже: фантазийные предметы, ювелирные украшения, столовое серебро, интерьерные и культовые предметы. Помимо обзорной экскурсии, музей предлагает разнообразные тематические экскурсии для детей и аудиогиды на иностранных языках, что делает музей доступным для самой широкой аудитории. Перечень категорий граждан, имеющих право на бесплатное посещение, вы можете уточнить на официальном сайте Музея Фаберже.
Часть 1: традиции и новации» Феномен поздней русской иконописи — ее поразительная художественная многоликость и разностильность. Существенную роль в этом процессе сыграло основание Академии художеств, устав который был утвержден в 1764 году. В официальном церковном искусстве произошла кардинальная переориентация на европейскую манеру, ничем не связанную с древним иконописанием. Полностью изменилось отношение к традиционной иконе, которую отныне воспринимали как искусство грубое, неумелое. Верность древнему иконописному стилю сохранили старообрядцы, постоянно преследуемые церковью и властью. Билеты на лекцию 0 комментария 31 likes Лекция-встреча с коллекционером Владимиром Березовским — на выставке Бориса Григорьева в Музее Фаберже До 28 января включительно для гостей Музея Фаберже открыта масштабная ретроспективная выставка Бориса Григорьева, где представлены около 200 шедевров выдающегося художника XX века из государственных музеев и частных собраний. Среди них — серия уникальных произведений из коллекции галереи KGallery. Эксперт расскажет, почему работы Бориса Григорьева так популярны среди коллекционеров, как шедевры обретают и меняют владельцев, а также о собственной коллекции работ художника, которая считается одной из крупнейших в России.
В экспозицию включены живописные и графические работы, охватывающие все периоды творчества художника, а также проиллюстрированные им редкие печатные издания. Многие произведения будут представлены широкой публике впервые. К выставке будет выпущен каталог. Организатор выставки — Культурно-исторический фонд «Связь времен». Работы для выставки предоставили Государственная Третьяковская галерея, Государственный комплекс «Дворец конгрессов», Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Государственный Русский музей, Институт мировой литературы им. Бродского , Новгородский музей-заповедник, Псковский музей-заповедник, Российский национальный музей музыки, Тульский музей изобразительных искусств. Партнером выставки выступила петербургская галерея KGallery. Помимо государственных музеев, работы из своих собраний предоставят московская галерея «Наши художники», а также московские и петербургские частные коллекционеры.
Маяковского, 50. На выставке будет представлено свыше 100 камнерезных и ювелирных изделий от 20 выдающихся мастеров из Санкт-Петербурга, Москвы, Костромы, Златоуста, Волгореченска. Изделия некоторых мастеров входят в коллекции Государственного Эрмитажа и Гохрана России.
Большой блок выставки займет камнерезная пластика. Именно при Фаберже произошел расцвет российской камнерезной школы, зародились основные стили и традиции. Авторы выставят преимущественно работы в жанре анималистики, так любимой Карлом Фаберже.
Вас ждут миниатюрные тигры, слоны, быки, медведи, кабаны, рыбы и птицы, мастерски вырезанные из драгоценных и полудрагоценных камней. Как и у Фаберже, изображение животных реалистично, но у современных мастеров оно становятся живым, зачастую очеловеченным с ярко выраженными эмоциями, некоторые работы гротескны и саркастичны, некоторые интеллектуальны и метафоричны.
Art Investment
Выставка произведений современных уральских мастеров-камнерезов проходит до 29 июня 2022 года в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Четырнадцать предметов Фаберже транспортировали в Россию после выставки в Лондоне. Напомним, что в Музее Фаберже открылась масштабная ретроспективная выставка «Борис Григорьев: Первый мастер на свете».
ВЫСТАВКА «ПОСЛЕДОВАТЕЛИ ФАБЕРЖЕ»
С предметами выставки «Карл Фаберже и русские ювелиры XIX-XXI веков», которая в течение трех месяцев экспонировалась в Государственном историческом музее Южного Урала, горожане расставались с большим сожалением. В ювелирной галерее на Большой Конюшенной, 14 открылся новый проект «Сокровища кота Фаберже». Отчасти большая выставка Григорьева продолжит линию, намеченную чуть больше года назад проектом KGallery «Петербург — Париж. Выставка была организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в Санкт-Петербурге в партнёрстве с Фондом семьи Шмотьевых (Екатеринбург). Выставка «Первый мастер на свете», которая идет в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге до 28 января 2024 года, представляет 200 произведений Бориса Григорьева, художника яркого таланта, мирискусника, декадента и модерниста, эмигрировавшего после революц. Билет на культурно-просветительскую программу "Пасхальные традиции в Музее Фаберже".