Отзывы зрителей Луганского русского драматического театра на спектакль «Пигмалион». Купить официальные билеты на спектакль Пигмалион в Московский театр сатиры на Маяковской. В Волгоградском молодежном театре премьера — «Пигмалион, или укрощение строптивого». Пигмалион, бронирование билетов онлайн или по телефону +7(495)649-67-37.
Спектакль Пигмалион - отзывы, театр Современник
В пятницу, 12 января, НЭТ запустил новый конкурс на самый интересный отзыв о спектакле «Пигмалион», и сегодня определился его победитель. «Пигмалион» — одна из самых известных комедийных пьес, рассказывающая историю превращения цветочницы-простушки в настоящую леди. знаменитая пьеса Бернарда Шоу. Купить билет на спектакль Вы можете на сайте театра ЭМДТ удобным для Вас способом. Спектакль «Пигмалион» напоминает большую и красивую сказку для взрослых – со взрослыми непростыми взаимоотношениями и сложными характерами.
В Московском театре сатиры представили новое прочтение «Пигмалиона» Бернарда Шоу
На сцене МХАТ им. го состоялась премьера спектакля «Пигмалион», режиссером которого выступила Татьяна Васильевна Доронина. "Пигмалион" "Современник". Давным-давно видела эту постановку с Гафтом и Яковлевой. Театр | Сцена из спектакля Пигмалион.
Продюсер Кальварский представил «Пигмалиона» в Театре на Малой Бронной
Подробнее об условиях акции Оставьте свои отзывы о постановке Пигмалион в Театр Современник Отправить отзыв Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями политики обработки персональных данных Пигмалион: отзывы Предлагаем прочитать отзывы зрителей о постановке Пигмалион в Театр Современник а мне очень понравилось Я восторге.. Алена Бабенко сыграла замечательно 07 декабря 2014 - Татьяна Сергей Маковецкий - умница!! Очень понравился спектакль 11.
Впрочем, Доронина, кажется, на него и не ориентируется. Как, кстати, актеры. Исключение — раз что Кристина Пробст, играющая мисс Эйнсфорд Хилл, но она одна теряется на общем фоне совершенно. Возможно, именно поэтому премьера более всего напоминает старые добрые телеспектакли семидесятых годов или же классические театральные постановки того времени: красиво разыгранные, драматично продекламированные, местами протанцованные балетмейстер Петр Казьмирук и всегда, всегда несущие идеологическую нагрузку.
Это — великолепная иллюстрация прошлого. Этакая машина времени, уносящая зрителя на много лет назад, что, безусловно, вызовет шквал негодования у поклонников так называемой «новой драмы» и критиков, а так же недоумение у подсевших на «Практику» и даже тот же экспериментирующий «Современник» театралов. Но, что тоже совершенно точно, новая постановка МХАТ у многих породит приступ ностальгических чувств и воспоминаний.
Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену — новую постановку он осуществил на Основной сцене Театра Маяковского. Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья» Премьера спектакля состоялась 8 декабря 2017 года.
Многие знают это странное слово благодаря ей и даже не догадываются о существовании первоисточника — древнегреческой легенды про скульптора Пигмалиона, который создал настолько идеальную статую, что влюбился в неё и упросил богиню Афродиту оживить своё творение. Сколько же интересных версий на тему значения слова я слышал! Пожалуй, самая забавная: «Пигмалион? Это что-то, связанное со свиньями? А разве могла быть другая судьба у текста с таким большим количеством заложенных в нем мыслей? Помимо вечных тем, например, темы любви, пьеса поднимала немало современных, на тот момент, остро-социальных вопросов. Шоу восставал против классового неравенства. На примере Элизы Дулитл и её отца он показал, что каждый человек достоин получить шанс подняться с низов на вершину, и, конечно, куда же без постоянных нападок автора на отжившую пуританскую мораль. Если представить все проблемы в виде коржей, то кремом здесь будет легкий ироничный слог Шоу, приковывающий к пьесе до самого ее конца, а вишенкой на этом литературном лакомстве стал так любимый всеми режиссерами открытый неоднозначный финал. Зеленый свет на трактовки. Перейдем же к ним. Первым из двух московских «Пигмалионов» я посмотрел постановку Леонида Хейфеца. Меня сразу позабавило распределение ролей — Хиггинс, в исполнении Игоря Костолевского, получился здесь старше своей матери. Проверьте возраст актеров. На год. Выбор режиссеров понятен, почитайте «Театральный роман» Михаила Булгакова, там очень хорошо об этом написано. Но с возрастом героя меняется и образ. Местные Хиггинсы не запертые во взрослом теле дети, а спокойные, пресытившиеся жизнью старики. Пари для них — просто лекарство от скуки. Ни слова о возможности разрушить классовую перегородку или способе показать себя миру. Они уже все показали. Далее начинаются отличия. Поэтому, дабы избежать постоянно чередующегося: «А тут было так, а там так», я опишу каждую трактовку отдельно, после же проведу некоторые параллели.
Спектакль «Пигмалион» — отзывы
Задумка, воплощённая Виктором Крамером средствами высокого театрального искусства в соответствии с традицией Театра Сатиры, состоит в том, чтобы в наше тяжелое время не погружать публику в очередные «искания по лабиринтам русской души», а раскрыть настежь все окна в доме, и пустить в нашу замученную душу солнечный свет и свежий воздух жизни. Во время кофе-брейка я поделился впечатлением об удачном приобретении в спектакль главной героини. За наш столик подошла незнакомка, которая спросила меня: «А Вы не театровед? На что я ответил: «Нет, я не театровед, но специалист по Бернарду Шоу! Могу констатировать, что спектакль изобилует оригинальными режиссерскими находками: от диалогов до декораций и неожиданных реквизитов, которые в сумме составляют атмосферу удивительной сказки про Золушку.
Мы должны понимать, что эпизод, рассказанный гениальным ирландцем, относится не только к удивительной эпохе — викторианской Англии, но и к нашей, сегодняшней атмосфере. Жизнь в сегодняшней России напоминает по-своему викторианскую Англию с её нарочитыми, доморощенными, искусственными и нежизненными общественными установками. Сергей Чонишвили Генри Хиггинс Сама по себе пьеса — это не просто рассказ о Золушке, для сосредоточения на этом Бернард Шоу чересчур велик. Его задача была другой.
Она состояла в том, чтобы средствами юмора, сатиры, и даже издевательствами над затхлостью, консерватизмом и высокомерием викторианской среды в полный голос и во весь рост заявить протест, «уложить на лопатки» неприкрытую буржуазную мораль, скрывающуюся за почти прозрачной вуалью «британского аристократического снобизма. Гений Бернарда Шоу, многократно подтверждённый в его произведениях, в его цитатах и в его жизни, позволил эту задачу решить.
Главная героиня сильно меня бесила до своего преображения по сюжету, но ровно в этом ее роль и была! Всё очень талантливо, здорово и красиво! И музыкально, и смешно!
Екатерина 11 января 2023 Один из лучших спектаклей, которые я видела. Сделан в формате мюзикла, голоса и музыка вызывают восторг даже у регулярных посетителей оперы. Но главное - насколько подобраны актёры, каждый персонаж! Профессор Хиггинс достоин Оскара, а колоссальная работа, проделанная главной героиней над речью, заслуживает отдельной премии!
Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья» Премьера спектакля состоялась 8 декабря 2017 года.
Горького на протяжении уже огромного количества лет Татьяна Доронина — настоящий «человек-оркестр». В прекрасном здании на Тверском бульваре она и директор, и художественный руководитель, а, в случае с «Пигмалионом», еще и режиссер. Держа в голове все это, премьерную постановку вполне можно рассматривать как программную, основополагающую и демонстрирующую основные принципы, по которым жил, живет и собирается жить дальше знаменитый театр. Горького На фоне ярких и достаточно часто сменяющих одна другую декораций Владимира Серебровского вот — остановка автобуса, вот гостиная героя, а вот — его матушки , Татьяна Васильевна рассказывает зрителю сюжет знаменитой комедии Бернарда Шоу о юной простушке Элизе Дулиттл, которую самовлюбленный профессор фонетики Генри Хиггинс хочет на спор превратить едва ли в графиню.
И таки превращает. А после, если уж упрощать эту историю донельзя, влюбляется в сотворенный им образ. Повторю еще раз: «Пигмалион» — комедия, остававшаяся таковой и в знаменитом киномюзикле «Моя прекрасная леди» голливудского режиссера Харрисона Рекса, и в постановке Галины Волчек в «Современнике», и у Дмитрия Бертмана на сцене театра «Et Cetera».
Пигмалион в Псковском театре
До просмотра спектакля я всегда представляла себе профессора Хигинса заслуженным, очень серьезным ученым средних лет (даже ближе к пятидесяти). Вернувшись с нового «Пигмалиона» Виктора Крамера в Театре сатиры захотелось прочитать вовсе не пьесу, как это часто случается, а краткое содержание, потому что показалось, что автор инсценировки им и ограничился. 21 марта в театре на Бронной прошла премьера спектакля «Пигмалион» по пьесе Джорджа Бернарда Шоу. Пигмалион, бронирование билетов онлайн или по телефону +7(495)649-67-37. Спектакль «Пигмалион» для режиссера Наталии Лапиной не первый в ТЮЗе.
Псковичам рассказали, почему спектакль «Пигмалион» - это мелодрама
На самом деле в «Пигмалионе» и нет никакого волшебства. Убежденный социалист Бернард Шоу всего лишь показал, что достаточно девушке из рабочего класса дать приличное образование ну или хотя бы интенсивный и ускоренный курс фонетики и хороших манер , как она совершенно спокойно войдет в любую светскую гостиную и сыграет роль герцогини. Ну а предположение, что Элиза, несмотря на свое происхождение, вполне может быть привлекательной, честной и талантливой девушкой способной вызвать симпатии и любовь сразу трех разных мужчин , кажется, не требует никаких дополнительных обоснований и доказательств. Ум и красота вовсе не зависят от социального происхождения, — в этом очевидном наблюдении люди убедились уже во времена Бернарда Шоу. А вся последующая история ХХ века только подтвердила этот простой тезис. Комический эффект «Пигмалиона» строится на столкновении светских приличий высшего общества с грубым просторечием и человеческой непосредственностью Элизы Дулиттл, участвующей в своего рода социальном эксперименте.
Всего за полгода она должна избавиться от своего жуткого произношения и дурных манер и, по существу, стать новым другим человеком. Прелесть вымысла Шоу заключается в том, что, обретя, благодаря Хиггинсу, как сегодня выразились бы носители «великого и могучего», нужные «скиллы», Элиза осталась сама собой: хорошим и умным человеком с открытым и добрым сердцем. Хиггинс со своими образовательно-воспитательными «лайфхаками» лишь огранил ее талант, сделал доступным для всех окружающих её человеческий потенциал. Как мы понимаем, Элиза Дулиттл далеко пойдет! В этом — вдохновляющий пафос «Пигмалиона», его неиссякаемый социальный оптимизм.
Что до собственно постановки Дамира Салимзянова, то, повторюсь, псковский «Пигмалион», вне всяких сомнений, удался!
Отзывы 3 : Ольга 07 февраля 2023 Шикарный мюзикл! Роли отточены! От главного героя не могла оторвать глаз весь спектакль! Невероятно хорош!
Главная героиня сильно меня бесила до своего преображения по сюжету, но ровно в этом ее роль и была! Всё очень талантливо, здорово и красиво! И музыкально, и смешно!
По вечерам уже не встретишь компании одетых в вечерние платья и пиджаки людей на набережной Тараса Шевченко и Садовом кольце. Социальные сети многих актеров заполонили фотографии морских пейзажей, гор, лесов, а это значит, что театральный сезон, к сожалению, подошел к концу. До встречи в сентябре, как говорится. Из-за невозможности пополнения зрительского опыта я начал вспоминать уже просмотренные мною спектакли в поисках интересной информации. И нашел. В этой статье мне бы хотелось поговорить о режиссерской трактовке материала и наглядно описать ее влияние на примере двух постановок одного и того же произведения.
Сравнивать я буду версии Леонида Хейфеца в театре им. Маяковского и Галины Волчек в театре Современник. А текст в их основе — самая известная пьеса Бернарда Шоу. Конечно, я говорю о «Пигмалионе». Ее популярность настолько велика, что при запросе названия в Google первой ссылкой идет именно пьеса. Многие знают это странное слово благодаря ей и даже не догадываются о существовании первоисточника — древнегреческой легенды про скульптора Пигмалиона, который создал настолько идеальную статую, что влюбился в неё и упросил богиню Афродиту оживить своё творение. Сколько же интересных версий на тему значения слова я слышал! Пожалуй, самая забавная: «Пигмалион? Это что-то, связанное со свиньями?
А разве могла быть другая судьба у текста с таким большим количеством заложенных в нем мыслей? Помимо вечных тем, например, темы любви, пьеса поднимала немало современных, на тот момент, остро-социальных вопросов. Шоу восставал против классового неравенства. На примере Элизы Дулитл и её отца он показал, что каждый человек достоин получить шанс подняться с низов на вершину, и, конечно, куда же без постоянных нападок автора на отжившую пуританскую мораль. Если представить все проблемы в виде коржей, то кремом здесь будет легкий ироничный слог Шоу, приковывающий к пьесе до самого ее конца, а вишенкой на этом литературном лакомстве стал так любимый всеми режиссерами открытый неоднозначный финал. Зеленый свет на трактовки. Перейдем же к ним. Первым из двух московских «Пигмалионов» я посмотрел постановку Леонида Хейфеца.
Как мы понимаем, Элиза Дулиттл далеко пойдет! В этом — вдохновляющий пафос «Пигмалиона», его неиссякаемый социальный оптимизм.
Что до собственно постановки Дамира Салимзянова, то, повторюсь, псковский «Пигмалион», вне всяких сомнений, удался! Это — легкий, стремительный, динамичный, наполненный юмором и очень смешной спектакль с великолепными актерскими работами. Да не дадут соврать зрители, успевшие увидеть премьерные показы, преображение Элизы Александра Кашина из уличной «пацанки» в прекрасную леди, от которой трудно оторвать взгляд, просто удивительно! Чрезвычайно разнообразен, пластичен и убедителен фееричный Максим Плеханов в роли чокнутого профессора Генри Хиггинса — без всяких натяжек это его «звездный час». Своего рода «доктором Ватсоном» при «Шерлоке Холмсе» выглядел не менее достоверный полковник Пикеринг Георгий Болонев. Филигранно, на грани тонкого гротеска сделала роль «прогрессивной мамы» заслуженная артистка России Ирина Смирнова. Ну, а каждый выход на сцену обаятельнейшего Андрея Кузина в роли отца Элизы, Альфреда Дулиттла, — это целый актерский бенефис, маленькое комик-шоу, настоящая удача спектакля, что и подтвердили финальные аплодисменты публики. Отдельный сюжет спектакля — приключения языка: как сообщает анонс, Дамир Салимзянов представил собственную редакцию перевода пьесы Бернарда Шоу, которая вызвала в поствикторианской Британии настоящий скандал — Элиза Дулиттл говорила не просто на «кокни», жаргоне лондонской бедноты, но и употребляла почти непечатные выражения вроде «Not bloody likely! В псковской постановке звучат разные варианты олитературенных ругательств типа: «Ёптышта! Всё это до сих пор, возможно, для кого-то эпатажное буйство родного языка «оркестровано» якобы «жаргонным» или «диалектным» произношением с усеченными гласными, позволяющим спросить отца и дочь Дулиттлов: «Вы что, с Урала?