ведущий поставщик новостей в регионе. Последние новости Азербайджана, Ирана, Турции, Грузии, Казахстана, Туркменистана, Узбекистана. Скачать песню арабская музыка 2023, скачать в формате 320kbps арабская музыка 2023. Oumaima Taleb — Begad Neset (Арабская музыка 2022).
Египетская сила: почему Арабская Республика участвует в блокаде Газы
Передовые деятели зап. Использованные в Зап. Европе муз. В характерных жанрах араб. Своеобразие муз. Одна из осн. Нек-рые учёные считали основным 12-ступенный, другие - 17-22-ступенный звукоряд. Однако в музыкальной практике не было единого звукоряда, и "основной" являлся условным звукорядом теоретиков, закрепившимся в 13 в. В 17-ступенном условном звукоряде 12 ступеней отстоят друг от друга на лимму 90 центов , а 5 ступеней - на комму 24 цента , что аналогично системе пифагорейцев.
Новейшими исследованиями установлено господство в А. Такие "нюансы" расцвечивают опорные ступени кварта, квинта, октава лада. Терцовые мелодические соотношения колеблются от уменьшенной в современном понимании терции до увеличенной так возникает "нейтральная" терция. Поскольку в А. Развёрнутые звукоряды возникают благодаря сцеплению тетрахордов последний звук первого тетрахорда является первым звуком второго , их соединению через промежуточный интервал - секунду и скрещиванию в этом случае тетрахорды включают два общих тона. Тональность высотное положение араб. Греки рассматривали гамму как последовательность нисходящих звуков, у арабов, наоборот, мелодич. В связи с этим сложилась иная концепция греч.
Эти новшества особенно ощутимы в хроматич. Греки чаще располагают малые интервалы у нижнего предела кварты, арабы - у её осн. Такой тип наклонения получил название восточного хроматизма. Строение тетрахорда: а - у греков; б - у арабов. Теория наклонений получила развитие в трудах аль-Фараби, Ибн Сины. Последний, исходя, по-видимому, из теоретич. Интервалы между ступенями тетрахордов этих наклонений могут быть расположены тремя разл. Большое значение для А.
Звукоряды с ув. Звукоряды макамов - диатонические 7-ступенные, включающие интервалы большого и малого полутонов, большого и малого целых тонов с разницей между ними на комму. У Сафи-ад-дина 12 классич. Макамы служат ладовой основой больших вок. В этих произв. Для макама характерно рондообразное строение осн. Каждая разновидность макамов имеет типичные ритмич. Важный элемент А.
Для мн. В таких орнаментальных вариантах появляются распевы слогов, вызванные развитием мелодии. Ритм в А. Арабы исходят из 5 осн. Эти первонач. Теории ритма посв. Они делят ритмы на "связующие", или "непрерывные" муттасиль , и "разъединяющие", или "прерывающиеся" гайру муттасиль. Первые исходят из хазадж род равномерного движения, очевидно, осн.
Учение аль-Фараби базируется на принципе "ударности", "акцентировки" а не на принципе "длительности", "метричности", свойств, поздней античности. Аль-Фараби видит в ритмике основу построения муз. Для А. Сальвадор-Даниель, Б. Барток , возникающая в результате ритмич. При всей замысловатости ритма в нём можно выделить два осн. Комбинации этих элементов и дают разнообразные арабские ритмы. Главным является положение сильного удара, слабые могут сочетаться в различных вариантах.
В араб. Но в нар.
Деталь каменного фриза из Айртама I—II вв. Долго ли будет орать рта распутница? От ее пения и вино не доставляет услады. Можно было бы сказать, что у нее в горле Кто-то дерет за ухо кота. Еще существеннее подчеркнуть огромный расцвет народной музыки.
О народной музыкальной культуре во времена сасанидского Ирана можно косвенно судить и по некоторым литературным источникам, в частности, по той яге «Книге царей» «Шах-намэ» Фердовси, где отражена и народная жизнь. В высокой мере характерен в этом отношении эпизод о Бахрам-гуре и четырех сестрах, когда царь, возвращаясь поздно вечером с затянувшейся охоты, приезжает в деревню и наблюдает сельский праздник: … Собралась в кружок и сидит старшина. А с краю от пламени — девичий сход, И праздник у них свой особый идет. На всех из цветов понадеты венцы; Рассажены в разных местах игрецы. И каждая в свой запевает черед, Про царские подвиги песню поет. Их кудри волнисты, и лунен их лик, Их плечи душисты, и нежен язык. У мельничной двери собравшись на луг, Они хороводный устроили круг.
У каждой в ладони цветы, и она Вином и веселием полупьяна. Песни хороводные сопровождались также и инструментами, что видно как из приведенного отрывка, упоминающего «игрецов», так и из дальнейших стихов, где вслед за пением девушками песен отмечаются «и шумные звуки, и гусельный гуд». Иранский рисунок тушью. Танбур и бубен. Еще показательнее в этом последнем отношении ценнейшие сведения, сообщенные К. Иностранцевым о «сасанидском празднике весны», которые он почерпнул у писателя середины IX века Муса-ибн-Иса-ал-Кисрави. В условиях этого весеннего праздника, убедительно сближаемого Иностранцевым с культом бога умирающей и возрождающейся природы — Адониса см.
Как видим, — знакомая нам роль музыки в производственных обрядах, стремление связать музыку со строем вселенной; и снова эпические песни-славы «о сыновьях великанов»…. II пел он песни, в которых просил у царя милости и подарков для мерзбанов его н вождей его п ходатайствовал за преступника…» 35 Разрядка наша. С одной стороны, это придворные певцы, своего рода «барды» или «менестрели». Бертельс, «что они пели, услаждая своих повелителей, неизвестно». Мы имеем в виду так наз. И вот, продолжает Фердовси,— Доныне, по слову святому царя, Лури бродят по миру, землю торя, Живут и шатаются с волком и псом. Татьбой промышляют и ночью, и днем.
Таков в самых общих чертах, если судить по крайне скудным материалам, относящимся к этому периоду, музыкальный уровень Ирана к моменту покорения его персами 633—651 гг. В целом Иран представлял собой в ту пору обширный резервуар многообразной культуры: персидско-греко-сирийской с использованием культурных достижений Армении, Вавилонии, Индии… Двухсотлетнее господство арабов не только позволило им приобщиться к этой цветущей культуре, но и обеспечило плодотворную двустороннюю связь, привело к интенсивной ассимиляции верхушкой иранского общества арабского языка, отдельных стихотворных жанров касыда и т. Обращение верхних слоев иранского общества, иранского рыцарства к арабскому языку, ставшему государственным, было, повидимому, обусловлено не только стремлением сравняться, хотя бы в языке, с арабами-победителями, щегольнуть знанием «аристократического» в тех условиях в Иране арабского языка. Правда, имело место и это, но, за всем тем, процесс этой взаимной ассимиляции по существу был более сложным и органическим, чем это на первый взгляд может показаться. Мы упоминали выше о богатстве арабского языка, упоминали о расцвете еще в доисламской Аравии культуры слова, ораторства, музыкально-поэтических жанров устного творчества… Повдимому, эти и другие стороны арабской культуры, в свою очередь, представляли своеобразную «освежающую» ценность для искусства иранского рыцарства, во всяком случае, во многом соответствуя ему по своему духу. И вот, персидская рыцарская культура обогащается «прививкой» культуры и искусства «бедуино-феллахских» кочевников и арабских купцов-горожан. При дворе, в дарбарах — своего рода аристократических салонах того времени — входят в моду музыкально-поэтические жанры, намеренно копирующие и сюжет, и направленность содержания арабо-бедуинского поэтического стиля.
Налицо описания вымышленных опасностей путешествия по несуществующим пустыням, прощание с возлюбленной, но и восхваление доблести витязя, его любимой, коня, но и осмеяние врагов своего господина прототип будущих «сирвентов» трубадуров- труверов. Так образовался первый очаг смешанной — в данном случае арабо-персидской — культуры, органический «сплав» безыскусственно-архаической родо-племенной сельской культуры «бедуинов-феллахов» кочевников, городских арабов впрочем, не далеко ушедших от своих кочевых единоплеменников — и в городах еще долго и крепко держался родо-племенной уклад! Именно этот разносторонний синтез многообразных напластований старинной цивилизации позволил арабской точнее, арабо-персидской цивилизации стать в ту пору передовой в мировом масштабе, довести до высшего совершенства одноголосную мелодическую культуру устной традиции на основе неразрывного единства музыки и поэзии; продолжить, поднять на высшую ступень достижения культур греко-римской античности, Египта, Сирии, Вавилонии; Закавказья, Средней Азии;[ref]Ведь и до наших дней старинные арабские напевы передаются «на слух», не подвергаясь нотной записи. Ибо что же по сути дела представляет собой расцвет арабо-персидского музыкально-поэтического искусства до наших дней являющего непревзойденную стадию развития в этом направлении , как не высшую гипертрофию одноголосного, орнаментально-мелизматического, полуимпровизационного, прихотливо развертывающегося мелоса, подчиненного вместе с тем незыблемому канону исстари установленных «макаматов», — мелодических прообразов, мелодических формул, незыблемо хранящихся и передающихся из поколения в поколение, из уст в уста в условиях бесписьменного музицирования. В этом и глубокая односторонность, но и доведенное до совершенства мастерство этого типа музыкально-поэтического творчества что вполне закономерно в условиях определенного стадиального уровня культуры, соответствующего и аналогичной стадии в развитии языка, других форм идеологии. IV В самом деле, если дать себе отчет в наиболее характерных стилистических чертах музыкально-поэтического искусства такого типа, неизбежно придется признать, что едва ли не все существенное здесь — плоть от плоти знакомых нам музыкальных культур древнего мира вплоть до высшего достижения их — музыкальной культуры античности. Налицо строжайший, последовательно проведенный принцип одноголосия, даже в тех случаях, когда поет хор, когда вокальная мелодическая линия идет с инструментальным сопровождением, более того — когда играет целый инструментальный ансамбль.
Налицо явно квартовая основа лада с последующим членением кварты на три части как и у древних греков, музыкально-теоретические воззрения которых с показательным упорством, полнотой и тщательностью оказались восприняты и развиты арабскими музыкальными теоретиками. Налицо до предела, до крайней степени изощренности доведенный принцип мелизматической вариантности — в арабо-персидском словоупотреблении принцип «макама» у древних греков «нома», у византийцев «ирмоса», в церковно-славянской музыке принцип «попевок». Везде, как мы знаем, допускаются и даже предполагаются многочисленные вариантные отклонения, не выходящие, однако, за пределы определенной меры отношений — как раз той, какая присуща складу искони установленной мелодической «модели-прообраза». Налицо своеобразное соотношение поэтического, стихотворного текста и музыки ибо основной вид арабо-персидской музыки предполагает или музыку вокальную, или музыку инструментальную, продолжающую и проводящую в инструментальной стихии принципы, характерные для вокального развертывания мелоса ; отсюда особенности метро-ритмической структуры арабо-персидской музыки, базирующейся на чередовании долгих и кратких слогов, на стиховом размере. Наконец, налицо и поразительные для современного европейского слуха богатство, свобода, гибкость и разработанность ритмики ударных инструментов, не только подчеркивающих ритм основного мелодического рисунка, но и, сплошь и рядом, проводящих с достаточной смелостью свой «ритмический контрапункт» к основному метро-ритмическому узору, настойчиво, последовательно не совпадающий с этим последним в деталях при соизмеримости в целом. Все это — бесспорно, черты, характерные и для рассмотренной нами выше музыки древнего мира. Впрочем, кое в чем арабо-персидская музыкальная культура и не совпадает с музыкальной культурой древнего мира: значительно реже проявляется принцип триединой «хореи» в действии — обычно пение, пляс, мимическая игра, декламация, сопровождение на музыкальных инструментах не встречаются вместе; господствуют или пение с инструментальным сопровождением, или пляски под игру на инструментах театрализованное искусство даже в самом широком смысле этого слова древним арабам осталось полностью неизвестным.
Далее, значительно больше, нежели в условиях греко-римской античности древнеиндийскую инструментальную музыку мы оставляем в данном случае в стороне развита музыка чисто инструментальная; это сказывается уже в большем разнообразии музыкального инструментария по сравнению с греко-римским:[ref]Особенно распространены ударные инструменты: всевозможные разновидности бубен, барабанов, литавр. Из духовых известны флейта gosba , гобои raita , инструменты кларнетного типа zuggara ; из струнных—примитивная двухструнная мандолина gombri , двухструнный ребаб, двух-, реже трехструпный тамбур, наконец, цитра и знаменитая лютая — «уд» четырех- или пятиструнная , которая была, по словам аль-Фараби, «из всех инструментов в наибольшем почете». Это сказывается в создании более значительных по диапазону, по размерам, по длительности чисто инструментальных музыкальных произведений, что сильно повышает удельный вес инструментальной музыки в общей музыкальной культуре по сравнению с античной. Все это, как увидим, явилось закономерным проявлением разносторонности, богатства самого содержания музыкально-поэтических жанров, высокого расцвета преимущественно лирики. Наконец — и это, пожалуй, одна из наиболее существенных особенностей арабо-персидской культуры по сравнению с греко-римской — арабо-персидская музыкальная культура на практике[ref]В отличие от музыкально-теоретических изысканий арабских теоретиков, далеко не отражающих картину живой музыкальной практики того времени. Единого общего звукоряда в живой практике арабской музыки не было. То, что обычно считают «основным» звукорядом арабов, представляет собой чисто условный, «сводный» звукоряд теоретиков, закрепленный в ХШ в.
В таком 17-ступенном условном звукоряде 12 ступеней отстоят друг от друга на «лимму» 90 центов , а 5 ступеней — на «комму» 24 цепта , что являет полную апалогию с системой пифагорейцев. Тут мы подходим к одной из самых темных и запутанных проблем арабо-персидской музыки: к проблеме применения в ной интервалов, меньших полутона, к системе арабо-персидских ладов и звукорядов. Уже издавна, с легкой руки Виллото, впервые давшего обстоятельный очерк арабских ладов и звукорядов, а за ним и Кизеветтера, в музыкально-исторической науке установилось мнение о наличии у арабов 17-ступенного и даже 24-ступенного звукорядов, предполагающих последовательное применение третей и четвертей тона. Зто обстоятельство постоянно выдвигалось в качестве неопровержимого аргумента в пользу полнейшей самобытности музыкальной культуры Востока в отличие от Запада и еще более осложняло вопрос об использовании такой «непонятной» музыки с третями и четвертями тонов западноевропейским средневековьем. Между тем, новейшие исследования, основанные на изучении фонограмм и живой практики арабо-персидского исполнительства, подтвердили господство в арабо-персидской музыкальной культуре все той же семиступенной диатоники какая оказалась характерной, в конечном счете, и для древнеиндийской музыки. Однако диатоника эта арабо-персами применяется очень своеобразно, в отличие от современной европейской темперированной диатоники и в этом своеобразии— большая принципиальная общность арабской музыки с древнеиндийской и древнегреческой. Своеобразие это состоит в том, что, при сохранении диатонического характера основных опорных пунктов лада, арабы открывают широкие возможности для чрезвычайно многообразной ладовой «нюансировки», обладающей определенной эмоционально-смысловой значимостью и колоссально повышающей выразительную силу мелоса, словно восполняя таким путем отсутствующее полифоническое и гармоническое начало.
II, стр.
Во время приёмов дворцовые музыканты играли по заранее разработанной программе, певцы выступали один за другим отсюда назв. Среди музыкантов при Аббасидах особенной известностью пользовались выходцы из знатной иран.
Певец Ибрахим аль-Маусили Ибрахим Мосульский был автором мн. Его сын - Исхак аль-Маусили Исхак Мосульский - основатель багдадской школы, блестящий исполнитель-лютнист, поэт, теоретик автор 9 трактатов о музыке. Он самостоятельно пришёл к открытию мн.
Исхак аль-Маусили установил правила игры на араб. Защитник старых традиций, Исхак аль-Маусили возглавил т. Высокого уровня достигла араб.
В сер. На араб. Нек-рые авторы стали приспосабливать теоретич.
К числу выдающихся муз. Труды этих теоретиков, как и греч. Теория аль-Кинди известны его 12 книг по вопросам музыки основывается на метафизич.
Его сторонниками были ас-Сарахши, Сабит ибн Курра и др. Второе направление представлено аль-Фараби, труды к-рого базировались на доведённой до крайности математич. Ценные материалы по ранней араб.
О развитии муз. Труды учёного и поэта Ибн Сины в частности, главы из книг "Исцеление" - "Аш-шифа"; "Освобождение"- "Ан-найят" явились дальнейшей разработкой теории ладов: он заменил 8 араб. Автором выдающихся трудов ср.
Его труды главные из них: "Шарафийский трактат об основах композиции" - "Рисалат аш-Шарафийя филь нисаб ат-тамфия"; "Книга о музыкальных модусах" -"Китаб аль-адвар" подытожили многовековые достижения араб. Сафи-ад-дин дал характеристику араб. Сафи-ад-дин был первым араб.
Нотная запись изображена буквами высота звука и цифрами длительность ноты; см. Мензуральная нотация ; нотный алфавит состоял из 35 букв в соответствии с ладами на грифе лютни. Блестящий исполнитель на струн.
Его исследования послужили основой теоретич. Так, под влиянием турецкой музыки возникли необычные по форме произв. Иными путями развивалось муз.
Особая роль в становлении самобытной андалусской школы принадлежит певцу, поэту, композитору и муз. Основу андалусской школы составили его 24 нубы. Зирьяб внёс значит.
По его правилам муз. Существенны также усовершенствования лютни, сделанные Зирьябом. Он изготовлял лютни и др.
Он был также педагогом его вок. Школа Зирьяба создала в Андалусии прочную традицию, вытеснив все др. Багдадская и андалусская школы по своей направленности отличались друг от друга.
На Востоке музыка, зародившись в народе, превратилась затем в иск-во "учёное" и утончённое; в Багдаде она была монополией социальной элиты, достоянием виртуозов, солистов. На Западе проф. В Андалусии она приобрела характер нар.
Под воздействием нар. В 10-11 вв. Строение стиха в касыде вызывало ограничения в её муз.
Новые жанры с их разнообразными комбинациями ритмич. Мувашшах создателем его, по данным учёного Ибн Хальдуна, был Обада аль-Каззаз культивировался гл. Заджал широкое распространение этого жанра связано с именем поэта 12 в.
Ибн Кузмана - одного из первых араб. Он всегда опирался на нар. Соответствие в заджалах каждому стиху новой мелодич.
Популярен был небольшой труд неизв.
Step Discover a world where every note is a spice in the market, every rhythm a whisper of desert winds. With Melody Loops, dive into the enchanting universe of Arabian music and let yourself get lost in its Middle Eastern magic. Download royalty free arabian background music for any use.
Арабские песни
Более того. Существенно подчеркнуть, что в арабо-персидской музыке начинает закрепляться и характерный звукоряд с ходом на увеличенную секунду, что приведет в дальнейшем к кристаллизации гармонического минора. Иными словами, основное ладовое противопоставление мажор и минор , которое станет впоследствии ведущим в западноевропейской музыке, уже наметилось в арабо-персидской культуре. В высокой степени показательно выяснить, какие интонационные соотношения допускают «нюансировку». Это — не крайние опорные тона тетрахорда и не производные от них : не кварта, не квинта, не октава напротив, перечисленные интонационные соотношения, как правило, берутся исключительно точно и «чисто».
Равным образом и терцевые мелодические соотношения обнаруживают колебания от «уменьшенной» в буквальном смысле слова! Есть глубокий смысл в таком внимании, в такой чуткой и гибкой «нюансировке» именно терцевых ходов:[ref]Отметим также господство терцевы х соотношений тональных планов между отдельными частями макамов музыки арабо-персидского склада в Армении и Азербайджане как сообщает проф. Каждое такое изменение в интонационном соотношении придает особый характер не только данному интонационному ходу, но и всему «окружению»: характерно свидетельство Горнбостеля, неизменно путавшего абсолютную величину терцевых соотношений при расшифровке следующей фонограммы: Здесь Горнбостель принимал «нейтральную» терцию то за большую, то за малую существенная многозначность «нейтральной» терции, очевидно, в немалой мере способствовавшая ее распространенности. Точность интонирования октавных соотношений, указывающая на происшедшее в арабо-персидской музыке освоение принципа октавности несмотря на отсутствие гармонического склада , тем не менее допускает знаменательное отклонение от современного европейского понимания октавности почти исключительно как смены регистра.
В высокой мере существенно для правильного осознания развития мирового музыкального искусства, для правильного подхода не только теоретического, но и чисто практического к проблематике музыкального наследия — уяснить всю значительность такого художественного явления, как достигшая вершины расцвета арабо-персидская музыкальная культура. Одним из величайших пороков схоластического, упрощенческого подхода в истории искусства, в частности музыки, является полное непонимание того, как вообще какая-либо «одноголосная» культура может создавать высокие мировые художественные достижения. Ведь так обычна упрощенная «арифметическая» постановка вопроса: что «выше» — одноголосие или многоголосие и «на сколько выше» причем обычно подразумевается ответ в пользу многоголосия! В данном случае, на примере арабской музыки и так же обстоит дело с другими ведущими культурами Ближнего и Дальнего Востока, с целым рядом культур народов СССР — закавказских, среднеазиатских республик… , ясна вся нелепость такого подхода: та же арабо-персидская музыкальная культура, лишенная преимуществ многоголосия, выявляет богатейшее метро-ритмическое разнообразие, такие возможности ладовой «нюансировки», которые принципиально немыслимы в любой многоголосной музыке.
Существо развития мировой художественной культуры как раз в том и состоит, что при наличии соответственных конкретно-исторических условий любая великая цивилизация создает неповторимую в своем своеобразии культуру, остающуюся как раз в отношении этого своеобразия непревзойденной в дальнейшем прогрессивном развитии мировой художественной культуры. Так случалось не раз. Мы встретимся с этим, изучая культуру, скажем, французского и итальянского Раннего Возрождения. Но особенно уместным считаем мы подчеркнуть этот закон художественного развития на примере высшего расцвета одноголосной арабо-персидской музыкальной культуры на грани перехода к началу господства и мировому расцвету многоголосия.
V Прежде чем итти дальше, приведем несколько образцов арабской музыки, вполне отдавая себе отчет в громадных трудностях, связанных как с анализом записи арабской музыки по европейскому образцу, так и с отбором «наглядного» материала, который дал бы в такой записи хотя бы самое приблизительное представление о подлинном аромате арабо-персидского мелоса ясно ощутить все своеобразие музыкального склада и характера исполнения можно лишь при восприятии такой музыки в живом звучании. Именно это — одна из основных трудностей, от которой не избавляет даже наличие фонорасшифровок с точнейшим отсчетом в центах интонационных отклонений кстати, фонозапись, пока что, охватила крайне незначительную часть арабского музыкального наследия. Дошедшее до нас музыкальное наследие арабов далеко не однородно: оно резко различается не только но территориальным очагам, но, прежде всего, по своему стадиальному уровню. Действительно, музыка арабов в наши дни является комплексом разностадиальных напластований.
Прежде всего резко различается музыка сельских арабов от музыки городских. Громадное число их представляет собой типичное для раннестадиального уровня интонирование двух-трех смежных тонов в диапазоне терции, как это видно хотя бы из следующего примера: Не менее характерно для архаики музыкального мышления этого «провинциального», «бедуино-феллахского» наследия арабов непрестанное повторение коротких «попевок»: Эти стилистические особенности арабо-персидского мелоса коренятся во всем складе психики, во всем характере мировоззрения, свойственного этому этапу развития музыкальных культур Востока и, как увидим дальше, в значительной степени и европейского Запада эпохи расцвета рыцарской культуры на подступах к Возрождению. В самом деле. Это — величайшая страстность, нередко переходящая в стихийную чувственность, стремление к выразительной передаче всех изгибов эмоционального строя любящей, тоскующей, страдающей, восторженной личности.
Это — глубокая заинтересованность во внутреннем мире переживаний как раз то, что строжайше искоренялось господствующей религией католицизма в условиях западного феодализма и что вновь было обретено на Западе ценой величайших усилий в эпоху Возрождения. Это — погоня за пряным, взысканным чувственным наслаждением от восприятия мастерски сотканного узора мелизматики, одновременного созвучания различных тембров, игры ритмов, смены регистров и способов звукоизвлечения такой гедонистический подход, как помним, также всемерно преследовался представителями патристики на Западе. Все это черты, которые в значительной степени объяснят нам жадное, прямо-таки восторженное восприятие передовыми людьми Запада достижений как раз арабской, на первый взгляд чуждой и совершенно особой культуры Востока. Но — и в этом характерное противоречие мировоззрения эпохи — такой свежий, непосредственный эмоционализм, культ чувства и наслажденчества, причудливо сочетался в условиях арабо-персидской культуры той поры с тягой к рационализму, к хитроумному комбинаторству, доступному лишь чисто умозрительному любованию; со стремлением к соблюдению строжайшего шаблона канонизированных схем будь то племенная «касыда», будь то сформировавшийся в условиях родо-племенного уклада «макам».
Такая рационалистичность подхода проявляется и в регламентированных до мельчайших деталей правилах развертывания инструментальных произведений, — подобно тому, пожалуй, как арабский язык доводит до высшей ступени развития поразительную типизацию словообразования и словоизменения. Словом — богатство кажущейся импровизационной стихии при полном отсутствии малейшего произвола, случайности, непродуманности. Громадная трезвость, наблюдательность, эмпиризм подхода в деталях, в мелочах при отсутствии охвата целого, при невозможности вскрыть глубокую внутреннюю связь явлений. Именно это объясняет нам господство самого принципа «макама», самого принципа вариантного развертывания.
Этот эмпиризм не исключал, скорее даже предполагал известную схоластичность, потерю глазомера в целом при культе мелочей и деталей — словом, элементы того отношения к действительности, какое оказалось характерным и для музыкальной готики во Франции, для философской схоластики этого же периода. Все изложенное позволяет нам установить историческую роль арабо-персидского мелоса в мировом развитии музыкальной культуры, позволяет и вернуться к вопросу о причинах громадного воздействия арабо-персидской культуры на музыкальную культуру Западной Европы конца первого — начала второго тысячелетия. Историческая роль арабо-персидскою мелоса заключается в том, что он, освоив лучшие достижения музыкальных культур древнею мира, в частности древнеиндийской и древнегреческой, довел бесписьменную музыкально-поэтическую одноголосную культуру до высшей ступени развития, создав тем самым полноценную светскую музыкально-поэтическую культуру на основе сплава пластов музыкальной культуры родо-племенного сельского и городского и рыцарскою уклада. Арабо-персидская культура второй половины первого тысячелетия — культура жизнеутверждения, жизнеприятия, культура передовых слоев средневековья, передовых представителей феодального общества; культура, вполне соответствующая идеалам рыцарства Востока и Запада того этапа, когда оно еще представляло прогрессивный передовой слой феодального общества.
Отсюда понятно, что дала арабо-персидская культура Западной Европе конца первого — начала второго тысячелетия: расцвет жизненной, «земной», полноценной, светской культуры, выросшей на основе родового строя, но последовательно обогащенной культурой более высоких стадий развития. Это жизнеутверждающее, «земное», полнокровное искусство находило до некоторой степени соответствие даже в характере мусульманской религии, несмотря на отрицательное в целом отношение «буквы закона» ислама к музыке. Дело не столько в наличии того или иного предписания в религиозном кодексе, сколько в общей направленности соответственной религии. И вот, в то время как католицизм во главу угла положил догматы аскетизма, умерщвления плоти, ухода от реальной жизни, — ислам удовлетворялся выполнением ряда не слишком стеснительных предписаний, не только не запрещая, но поощряя активное освоение действительности, заставляя трезво учитывать реальную обстановку, не опасаясь особенно на первых порах проявления значительной веротерпимости согласно принципа «непринуждения в вере».
Получалось парадоксальное положение, когда христианину-католику легче жилось под властью фанатика-мусульманина, чем под пятой «своей» же католической церкви! И вот, поскольку передовые представители народа на Западе задыхались в тисках католического шире — феодально-иерархического в самых многообразных проявлениях гнета, а своя «языческая» культура широких масс находилась на слишком низком уровне, была слишком задавлена и разгромлена натиском феодальной церкви, чтобы служить путеводной звездой, — они, эти передовые деятели Запада, естественно, ухватились за достижения культуры Востока той поры, самыми яркими представителями которой, объединившими все лучшее и наиболее типичное, оказались арабы. Культура арабов являла живой пример того, к какому расцвету искусства, в частности музыкально-поэтических ясанрон, может привести хотя бы удовлетворение самых насущных естественных потребностей живой человеческой личности. Важно при этом уяснить, что самое существо арабо-персидской культуры на Западе того времени не воспринималось как нечто принципиально чуждое.
Напротив, весь склад психики, мировоззрения, самый характер музыкально-поэтического искусства вполне пришлись по вкусу западному рыцарству, вполне соответствовали тенденциям того стадиального уровня, к которому устремлялись передовые представители западного феодализма — на том этапе рыцарства — в силу местной конкретно-исторической ситуации. Изображение игры на уде на серебряной чаше предположительно датируется XI веком н. Западная Европа в культуре арабов получила как бы синтез, итог свободно развивавшегося, чуждого ц е р к о в н о г о гнета, светского, жизнеприемлющего искусства,— получила искусство примерно того же стадиального уровня, до которого она сама смогла дойти лишь несколько веков спустя. Использованные Западной Европой музыкально-поэтические достижения арабов касаются самых различных областей: прежде всего сюжетной тематики и общей направленности.
Тут и далекий идеальный образ возлюбленной, манящий к себе; тут и воспевание радостей счастливой любви и горькой разлуки влюбленных;[ref]Знаменательно, что здесь уже полностью выявлен и жанр предутренних песен альб!.. И прежде всего — мотив рыцарского служения даме. Налицо и аналогия структуры стихотворных жанров вплоть до отмеченного уже соотношения рифм. Не менее освежающе должно было подействовать на передовых людей Западной Европы, воспитанных в условиях профессионального церковного католического искусства типа григорианского хорала, исполняемого чисто вокально, — многообразие, свободное и значительное употребление арабами музыкального инструментария.
И тут мы действительно видим прямое заимствование целого ряда музыкальных инструментов арабов во главе со знаменитым смычковым ребеком. Таким же образом может быть рассмотрена и проблема неразрывной связи поэтического текста и музыки, господствовавшая как в арабо-персидской музыке, так и в музыке труверов и трубадуров. Наконец, проблема ладов. При всем конкретно-историческом национальном своеобразии, какое свойственно музыке арабов, мы и здесь можем усмотреть далеко идущие аналогии, особенно, если учесть, что в ягивой практике западноевропейского исполнительства безусловно существовала нюансировка в пределах третей и четвертей тонов, в большинстве случаев ускользнувшая от фиксации в нотной записи впрочем, кое-где и сохранившаяся: вспомним рукопись Монпелье, на которую мы выше ссылались.
Следует также учесть исключительную роль арабских музыкальных теоретиков, которые, подобно своим собратьям в области философии и естественных наук, во многом заново открыли Западу обогащенные самими арабами достижения античной музыкально-теоретической мысли. В итоге музыкально-поэтическая культура западного рыцарства, такяге явившая высший расцвет одноголосного мелоса, как и культура арабов, обладает многими точками соприкосновения с этой последней. Всем этим объясняется несомненно имевшее место воздействие арабской, в частно-сти музыкально-поэтической, культуры на западноевропейскую, длившееся без малого 600 лет с конца X в. Однако эти связи не следует переоценивать.
Ошибочно было бы объяснить самое возникновение искусства трубадуров и труверов, французского и итальянского Раннего Возрождения и т.
It is the first Arabic-language song to enter the prestigious charts. Trigue Lycee by Khaled and DJ Snake As part of his first album in a decade, the Algerian rai star revisits his youth with a reworked version of his debut single. Etnaset by Muslim The Egyptian singer captured many hearts with this soulful, lovelorn, piano ballad. Min Awel Dekika by Elissa and Saad Lamjarred Elissa may have delayed recording her album this year to focus her attention on the Qatar World Cup , but she still managed to satisfy her fan base with this duet with controversial Moroccan singer Saad Lamjarred. The response was immediate with the song trending regionally and amassing more than 300 million streams on YouTube. Lebanese singer and poet Jahida Wehbe teams with compatriots Sary and Ayad Khalife, the sons of revered composer Marcel Khalife, for a song pairing her husky tones with a colourful improvisational score featuring piano and violin.
В период своего золотого века придворные музыканты разработали сложную теорию музыки и системы нотной записи. В Андалусии сочетание европейских стилей создало уникальный жанр. Между тем, модернизация арабской музыки привела к включению западных влияний в арабские звуковые ландшафты, в то время как египетская и ливанская музыкальная индустрия продолжает формировать современные арабские музыкальные интерпретации по сей день. Углубляясь в богатую историю арабской музыки, необходимо признать жизненно важную роль бедуинской музыки и племенные инструменты в доисламский период. Обширный Синайский полуостров был домом для уникальных художественных проявлений, которые заложили основу для будущих музыкальных достижений арабского народа. Задолго до появления ислама в Аравии кочевые племена прославляли свое культурное наследие с помощью различных форм мелодий и очаровательных песнопений. Доисламская бедуинская музыка подчеркивала чувство общности среди членов племени, одновременно отражала их эмоции пройденный путь. Некоторые яркие примеры включают танцы, называемые ардах, светские песни, в которых сочетаются голос и струнные инструменты, такие как уд или ребаб, а также красноречивые строки, рассказывающие о любовных приключениях или героических подвигах в битвах. Одним из важных аспектов, сыгравших ключевую роль в формировании музыкального ландшафта, является пение Корана, мелодия которого в значительной степени опирается на макамы. Макам, арабский термин, означающий «станция», относится к системе, которая служит основой как для композиций, так и для импровизации в традиционной арабской музыке. Поскольку набожные мусульмане во всем мире изучают и читают Коран, неудивительно, что его мелодичное исполнение проникло в основу арабской культуры через различные формы художественного выражения. Фактически, пение Корана было неотъемлемой частью религиозных ритуалов с доисламских времен, когда профессиональные чтецы оттачивали свое мастерство, чтобы загипнотизировать слушателей своими чарующими голосами. Система макама во многом обязана своим успехом соседним цивилизациям, которые оказали влияние на арабских музыкантов в разные исторические периоды. Интересно, что многие выдающиеся музыканты были неарабского происхождения. Золотой век арабской музыки Во время Золотого века арабской музыки, который длился от эпохи Аббасидов до Османской империи, придворные музыканты разработали сложную теорию музыки и системы обозначений. Эпоха Аббасидов ознаменовала поворотный период в истории арабской музыки, положив начало тому, что многие считают ее Золотым веком. Неотъемлемой частью этого богатого музыкального полотна была роль придворных музыкантов и развитие передовой теории музыки.
В случае порчи оборудования кем-либо из участников конкурса, материальная ответственность за возмещение ущерба возлагается на участника. А также конфетти, блестки, перья и другой реквизит, что может создать проблемы для дальнейших исполнителей. Руководители коллективов и участники будут оповещены в случае любых изменений в программе. Профессиональное жюри оценивает выступление путем закрытого голосования, по следующим критериям: исполнительское мастерство; художественная выразительность номера композиционное, содержательное и музыкальное единство художественного образа ; зрелищность пластика, костюм, культура исполнения ; исполнительский задор и оригинальность; артистизм, раскрытие художественного образа, подбор и соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей, оценка зрительного зала.
The 10 best Arabic songs of 2022, from Egyptian pop to the Saudi folk sounds of sheilat
Руководители коллективов и участники будут оповещены в случае любых изменений в программе. Профессиональное жюри оценивает выступление путем закрытого голосования, по следующим критериям: исполнительское мастерство; художественная выразительность номера композиционное, содержательное и музыкальное единство художественного образа ; зрелищность пластика, костюм, культура исполнения ; исполнительский задор и оригинальность; артистизм, раскрытие художественного образа, подбор и соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей, оценка зрительного зала. Оценочные листы членов жюри являются конфиденциальной информацией, не демонстрируются и не выдаются. Решения жюри окончательны и обжалованию не подлежат.
Арабская песня. Habibi Genuine. Арабские Певцы песня. Диджей араб Мем.
Таджик трап. Красивые восточные песни. Самая красивая арабская песня. Арабская музыка хабиби. Хабиби даргинские. Арабские песни клипы. Турецкие видеоклипы.
Арабские и турецкие музыкальные видеоклипы. Электро араб. Красивые арабские женщины фото. Красивая арабская басс. Арабские брови. Красивая арабская девушка арт. Хабиби песня арабская.
Арабская песня хабиби танец. Энта хабиби. Арабский Сонг. Arabic Music 2021. Arabic Music. Arab Music 24b. Арабские музыки для шутеров.
Самира Зопунян. Самира Зопунян 2020. Самира Зопунян танцы. Самира Зопунян Русалка. Арабка хабиби. Восточные песни 2022. Нэнси Заир.
Красивая девушка в турецких клипах. Клип с арабской девушкой. Хабиби видеоклип. Arabic Song. Диски mp3 с арабской музыкой. Арабик мп3. Arabic Song картинки.
Arabic Remix. Arab Songs. Красный арабский ремикс 2020. Arabic Remix maseyatara. Randall Wahran. Хабиби хабиби. Арабская певица Нэнси аджрам.
Ah w Noss Нэнси аджрам. Нэнси аджрам klip. Нэнси аджрам арабский. Арабские песни 2001 года. Арабские песни Шовхала. Арабская песня Уле. Таджикская модель Парвина Саидова.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Эта песня вошла в альбом Филиппа Киркорова «Ой, мама, шика дам» 1998 года. В нулевых в репертуаре короля российской эстрады появилась еще одна песня с названием «Поцелуй». Не перепутайте. Израильская певица-трансгендер Дана Интернешнл триумфально побеждает на конкурсе Евровидение с песней «Diva», исполненной на иврите. Музыку к ней написал Цвика Пик. Дана посвятила «Diva» могущественным женщинам — царице Клеопатре, римской богине победы Виктории, греческой богине красоты Афродите. Песня стала хитом во многих странах. Филипп Киркоров не мог пройти мимо такого шлягера.
В том же году он перепел «Диву» на русском языке. Слова написал Сергей Харин. Теперь это была ода Артистке: «То образ Девы, то дьяволицы, сегодня кошка, завтра ты львица, каждый день новая роль…». В России «Дива» переплюнула по популярности свой оригинал. Песня получила множество наград, в том числе «Песню года». Кто следующий? В 1919 году ее написал композитор Сайед Дарвиш на стихи Бади Хари. В ней пелось о спутниках, которые возвратятся домой к своим любимым, а те встретят их в саду. В версии Далиды пелось о путнике, скитающемся по пустыне и видящем мираж райского сада. Наш старый друг Андрей Морсин написал для Киркорова русский текст этой песни под названием «Салма».
Филипп поет о красавице с таким именем, с которой так легко и свободно проводить время: «Ты, словно ветер вольный: парусом белым странствуешь смело, за своей любовью. И если дует ветер, и если солнце светит. Глядя на тебя, пойму, что так прекрасно жить на свете». Ее первая исполнительница — шведка Ребекка Задиг Rebecca. Иранский певец Араш в ней был представлен весьма скромно. Ребекка исполнила «Temptation» на английском языке, вставки Араша — на фарси. В 2005 году вышла новая версия «Temptation». На этот раз это уже песня Араша, который поет ее на фарси. У Ребекки — припевы на английском. У обоих версий есть клипы.
Однако студийно Араш издал эту песню с певицей Хеленой Helena. В том же 2005 году Араш перепел эту композицию с группой «Блестящие».
Восточная Арабская музыка
Арабская музыка — музыка арабов и др. народов, населявших в ср. века Ближний и Ср. Восток, Сев. Африку и Юго-Зап. Европу. История А.м. восходит ко 2-му тыс. до н.э. Надпись на одном из памятников гласит. Слушать бесплатно онлайн на Музыке Арабские песни. Укладка в стиле арабских ночей. Арабская музыка 2022. Новая арабская. Красивая арабская песня. Арабский хит 2022. Sarya al Sawas. Арабские клипы. February 2024 арабский мир Топ-40 музыкальных чартов основаны на самых популярных арабский песнях в February 2024.
Арабская Музыка
| Новые Арабские песни и музыка 2024 – 🎧слушать бесплатно, скачать музыку онлайн на ! | Жанр Арабский поп: bodyykhaledd, Myriam Fares, Khaled и другие. |
| «Арабская ночь»: топ-12 восточных песен, переведенных на русский язык | Бесплатно слушайте онлайн лучшие радиостанции в жанре "Арабская" на устройствах iPhone, iPad, Android, Windows или Mac. |
| арабские скачать песню mp3 бесплатно | Новинки музыки 2023 музыкальный альбом от Восточная Музыка, Арабская Музыка, Arabian вы можете слушать бесплатно онлайн в нашем разделе музыки. |
Арабские хиты за 2024 год
Arabian music identity so powerful and unique essential continues thorough the countries. 200+ tracks to download royalty free Arabian music. Oumaima Taleb — Begad Neset (Арабская музыка 2022). Арабская музыка — музыка арабов и др. народов, населявших в ср. века Ближний и Ср. Восток, Сев. Африку и Юго-Зап. Европу. История А.м. восходит ко 2-му тыс. до н.э. Надпись на одном из памятников гласит. Жанр Арабский поп: bodyykhaledd, Myriam Fares, Khaled и другие.
Руководство по арабской музыке - Все об арабской музыке
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
View wiki Arabic music, while independent and very alive, has a long history of interaction with many other regional musical styles and genres. It also influenced and … read more Arabic music, while independent and very alive, has a long history of interaction with many other regional musical styles and genres. It also influenced and has been influenced by ancient Egyptian, ancient Greek, Persian, Kurdish… read more.
В период правления династии Омейядов наиболее известными певцами были Ибн Мусаджих, Муслим ибн Мухриз, а также певица Джамиле и её ученики.
Арабская музыкальная наука достигла высокого уровня. Среди выдающихся музыкальных теоретиков средних веков можно отметить аль-Кинди 801—873 , аль-Исфахани 897—967 и Сафиаддин Урмави около 1230—1294. Сведения об арабской музыке содержатся в трудах аль-Фараби, Ибн Сины и др. Средневековая арабская музыка оказала воздействие на музыкальное искусство Испании и Португалии.
Бертельс, рукой и си популярных сочинений стихотворные сборники и т. В процессе этой неслыханной по быстроте и диапазону охвата политической и культурной экспансии образуется целый ряд отдельных, местных культурных очагов путем крепкой органической связи арабской культуры с многообразными чужеземными культурами как Востока Иран, Индия… и Юга Африка , так в Запада Испания , продолжающими сохранять своеобразная особенность этого процесса! В самом деле, разве не представляет такого нового органического единства, скажем, культура «мозарабская» в Испании, породившая мировые памятники непреходящего значения? Разве не представляет, быть может, еще более замечательного явления культура арабо-персидская? Несомненно, что во всех этих случаях дело шло о двустороннем процессе — взаимооплодотворения и взаимообогащения разных культур, словно только и жаждавших контакта, чтобы вступить в бурное, плодотворное «химическое» соединение! Это предположение со своей стороны подтверждается и общеизвестным фактом продолжительного, многовекового воздействия арабской культуры в мировом масштабе в течение долгого времени после падения господства политического: если это последнее, обозначившись в конце первого тысячелетия, за малыми исключениями сошло на нет к XIII веку, то оплодотворяющая роль арабской культуры дает о себе знать вплоть до расцвета Возрождения в Западной Европе. Лишь в половине XV века венецианец Иосафат Барбаро «говорит о своем возвращении из мусульманских стран на родину как о возвращении в более культурные условия жизни»… В чем на первый взгляд таинственная сила воздействия арабской культуры при всей, казалось бы, чуждости Востока Западу, при всем своеобразии восточной культуры, в том числе и музыки с ее «семнадцатиступенным звукорядом», пресловутыми «четвертитонами» и прочими особенностями? II Уяснение существа арабской культуры, в частности музыкальной, поможет нам объяснить ее успешное воздействие в конце ранного средневековья на культуру Западной Европы. Прежде всего, обратимся к арабской культуре доисламского периода. Важно показать, что уже здесь налицо многие черты, обеспечившие в будущем мировое значение арабов; что, следовательно, ошибочно объяснять эту роль исключительно заимствованиями арабов в области более высоких культур. Доисламская Аравия — страна преимущественно родоплемепного строя, с многочисленными чертами первобытно-общинного архаического образа жизни и характера идеологии. Особенно это относится к северной Аравии, которая собственно и явилась очагом арабского языка, арабской культуры. Разрядка моя. В их социальном укладе долго еще господствовали пережитки матриархата, в их идеологии — пережитки тотемизма. Основные мотивы поэтико-музыкального искусства арабов того времени — кровная месть, возвеличивание своего рода или племени, осмеяние рода врагов, эпические сказания, восхваляющие доблести предков-героев. Типично арабской рифмовкой являлась рифмовка двустиший основных арабских жанров, монорифмических касыды[ref]Жанр касыд собственно «целеустремленных» представляет монорифмическое стихотворение не менее 12 двустиший , восхваляющее племя поэта пли самого поэта как представителя племени, или же, наоборот, уничижающее, высмеивающее племя врагов, соперников. Отсюда ясен племенной характер самой тематики касыд, их целевой установки, позволивший А. Крымскому говорить о «бедуинско-племенном» мировоззрении доисламских арабских поэтов. При таком отношении к поэзии как существеннейшему фактору племенной связи, становятся понятны особые междуплеменные сборища по случаю ярмарки или какого-либо праздника с выступлениями поэтов в этой торжественной обстановке. Примечательно также и то, что обычно поэт располагал своего рода «подручными» так наз. К сожалению, вопрос о роли музыки в исполнении доисламских поэтических жанров продолжает оставаться крайне туманным. Арабские трубачи. В таких условиях доисламская Аравия, несмотря на родопльменной уровень а быть может, благодаря ему , достигла значительного развития культуры и искусств. Известно, что самый арабский язык, к тому времени в основном сложившийся, отличался «исключительным развитием форм и словарного запаса», но говоря уже о богатстве звукового состава. Недаром на арабский язык полностью переключились образованные круги Ирана, недаром так прочно и надолго арабизировались деятели Испании! Из тысячи едва одного найдешь, кто мог бы написать другу письмо на чистой латыни, — горько жалуется благочестиво настроенный христианский писатель современник. Большого совершенства достигла доисламская Аравия и в создании основных поэтических жанров устного творчества. Знаменательно, что уже древнейшая арабская бесписьменная поэзия использовала принцип рифмовки как повышающий импульсивность поэтической речи, придающий поэзии слаженность, во много усиливая ее воздействие. Рифма подымается до значения фактора, организующего всю структуру поэтического произведения. Между прочим, именно принцип рифмованной поэзии лег в основу позднейшего рыцарского творчества Запада в лице трубадуров, труверов и миннезенгеров. Сарацины в походе. Есть основания полагать, что и неизвестная нам музыкальная культура доисламской Аравии не составляла исключения в смысле своего уровня и характера. Не забудем, что уже в течение долгого времени на протяжении своего «доисторического» существования доисламская Аравия впитывала, использовала достижения соседних культурно выше стоящих народов: египтян, сирийцев, иудеев, представителей эллинизма. Но лишь в самое последнее время к этим теоретическим трактатам присоединились драгоценные записи XIII в. Эти к сожалению, крайне скудные записи архаических арабских напевов, несомненно, восходят к более древним первоистокам и со своей стороны, позволяют догадываться об уровне музыкального развития на грани первого и второго тысячелетия, если не ранее. Напевы эти поражают своей интонационной и, главным образом, ритмической определенностью, свежестью, близостью к современным народным песнепляскам: Налицо явственно отраженный в самой музыкальном складе принцип рифмовки, ведущий к законченной периодизации; осознание ладовой функции полутона: но и более дробных интонационных шагов в среднем — четверти тонов : характерная диатоника пифагорейского строя , — главное же, громадная яркость, четкость и непосредственность мелоса. В отличие от приведенных, явно связанных с мускульно-моторным усилием, напевов, следующий напев, запись которого датируется XIV веком, являет пример характерного для одноголосного мелоса «промежуточного» характера интонирования: полунапев-полуречитацию с текучим свободным ритмом, обусловленным метро-ритмическим складом текста, с ладовыми чертами, намечающими натуральный минор, что выразительно оттеняет скорбную жалобу влюбленного. Таким путем арабская культура еще в условиях родо-племенного строя сумела впитать в себя многое из достижений культурно выше стоящих стран Египет, Сирия, Иран и откристаллизовать свои собственные достижения в условиях устного творчества в значительные художественные ценности, сохранив всю свежесть и импульсивность духа коллективной общности. Возможно, что те же преимущества молодого народа, только достигшего уровня государственности, которая обеспечила арабам быстрые военные успехи, сообщила и музыкально-поэтическому творчеству арабов значительный творческий размах, позволивший арабам и в области искусства не только «амальгамировать» искусство других, выше стоящих цивилизаций, ассимилировать их достижения, по сообщать этим высоким культурам импульс, зарядку к дальнейшему подъему их собственного культурного развития. Причина всего этого — отнюдь не в религии арабов, не в мусульманстве. Скорее наоборот: само мусульманство, в ряде своих положительных черт, содействовавших превращению арабских племен в крепко спаянную, дисциплинированную военно-политическую организацию, — явилось продуктом, следствием того положения дел, о котором шла речь выше. Итак, уже к началу VII века, т. Ближайшие десятилетия намного усилили удельный вес арабской культуры, сумевшей интенсивно использовать достижения покоренных стран и, в первую очередь, Ирана. На этом необходимо остановиться особо: ведь не случайно арабская культура в дальнейшем получила название арабо-персидской! III Сасанидский Иран как раз незадолго до покорения его Аравией, как и некогда, во времена Кира, Камбиза и Дария, переживал в правление Хосрова I 531—579 «золотой век» расцвета своей литературы на пехлевийском языке и искусств. Ко двору Хосрова, страстного любителя искусств и наук, отовсюду стекались ученые и художники. При его дворе выполнялись переводы выдающихся памятников индийской и древнегреческой литературы. Показательно, что под властью Хосрова нашли приют «на ряду с певцами и музыкантами бежавшие от преследований византийской власти эдесские и афинские философы»!.. Так персидский шах защищает греческую культуру от преследований «греческих» императоров! Сасанидский царь Хосров II 580—626 возвращается с охоты на оленя рельеф в Так-п-бустане. Музыка издавна, по традиции древневосточных цивилизаций наследником которых явился Сасанидский Иран , занимала в общем расцвете искусств далеко пе последнее место. Известно, что уже в древнейшие времена текст иранской священной книги Авесты особым образом скандировался, — вероятно, ремитировался, — аналогично другим древнейшим культовым текстам например, древнеиндийским , приписываемые Заратуштре так лаз. Помимо «гат», входивших в так наз. Немало сведений о роли и характере музыки при дворе сохранил нам Фердовси, образно рисуя картины царских пиров, охот, сельской жизни… Рис. Царь на тахте среди слуг и музыкантов. Серебряное с позолотой блюдо. Царь сидит на ковре среди слуг и музыкантов. Серебряная чаша. Вот, например, типичная картина — празднество, организованное по повелению шаха Кауса: … И стал тогда дворец, как будто сад весной. Сюда приглашены вельможи были шахом; В каменьях дорогих пришли они на пир. На струнах шелковых, на флейтах музыканты Лилейнолицые играли пред царем, Сидели за вином до полуночи гости. Открыв свои уста, что6 славных вспоминать.
Онлайн радио «арабская музыка»
It is an amalgam of the music of the Arabs in the Arabian Peninsula and the music of all the peoples that make up the Arab world today. Что такое исламская музыка и как она используется в богослужениях. Да и много ли мы знаем об арабской современной музыке?
Арабские Песни 2023 Скачать mp3
Both have been popular through the decades that followed and both are considered legends of Arabic music. Across the Mediterranean, Moroccan singer Zohra Al Fassiya was the first female performer to achieve wide popularity in the Maghreb region, performing traditional Arab Andalusian folk songs and later recording numerous albums of her own. By the 1970s several other singers had followed suit and a strand of Arabic pop was born. Arabic pop usually consists of Western styled songs with Arabic instruments and lyrics. Melodies are often a mix between Eastern and Western.
Beginning in the mid-1980s, Lydia Canaan , musical pioneer widely regarded as the first rock star of the Middle East [12] [13] [14] [15] [16] fused English lyrics and Western sound with Middle-Eastern quarter tones and microtones and became the first internationally successful Lebanese recording artist. The brothers had a pioneering role in the modern music of Iraq. Saleh was considered the father of Iraqi maqam as he was the pioneer of its first song. Salima Pasha was one of the most famous singers of the 1930s—1940s.
The respect and adoration for Pasha were unusual at the time, since public performance by women was considered shameful by some countries in the region, and most female singers were recruited from brothels. The majority of musical instruments used in European medieval and classical music have roots in Arabic musical instruments that were adopted from the medieval Arab world. The guitar has roots in the four-string oud, brought to Iberia by the Moors in the 8th century. By the 14th century, it was simply referred to as a guitar.
Характерные черты музыки Восточная музыка очаровывает слушателя уже с первых аккордов. Она манит и завораживает, приглашая совершить далекое путешествие, наполненное изысканным шармом экзотики. Характерные черты музыки отлично отражает макам. Изысканная роскошь стиля в том, что он красиво сочетает инструментальные и вокальные импровизации. Для него характерно отсутствие четкого ритмического рисунка.
Макам разделяется на несколько разновидностей в зависимости от того, в какой стране он исполняется. Тематика песен и вокал Музыка Востока — это непревзойденный шарм и утонченный колорит земли, где царствуют удивительные традиции, рождаются сладкие сказки и всё окутано экзотическими ароматами. В европейских странах очень популярны танцевальные арабские песни с приятным, глубоким и чувственным вокалом. Каждая фраза исполнителя наполнена смыслом и яркими эмоциями.
After escaping, he published De Turcarum ritu et caermoniis in Amsterdam in 1544.
It is one of the first European books to describe music in Islamic society. Any English, French or European songs got replaced by national Egyptian music. Cairo became a center for musical innovation. Female singers were some of the first to take a secular approach. Egyptian performer Umm Kulthum and Lebanese singer Fairuz were notable examples of this.
Both have been popular through the decades that followed and both are considered legends of Arabic music. Across the Mediterranean, Moroccan singer Zohra Al Fassiya was the first female performer to achieve wide popularity in the Maghreb region, performing traditional Arab Andalusian folk songs and later recording numerous albums of her own. By the 1970s several other singers had followed suit and a strand of Arabic pop was born. Arabic pop usually consists of Western styled songs with Arabic instruments and lyrics. Melodies are often a mix between Eastern and Western.
Beginning in the mid-1980s, Lydia Canaan , musical pioneer widely regarded as the first rock star of the Middle East [12] [13] [14] [15] [16] fused English lyrics and Western sound with Middle-Eastern quarter tones and microtones and became the first internationally successful Lebanese recording artist. The brothers had a pioneering role in the modern music of Iraq.
В них наряду с основными звуками используются промежуточные интервалы — коммы. Для арабской музыки характерна цветистая мелизматика, которая придает ей оригинальный колорит. В арабской манере пения широко применяется скольжение от звука к звуку глиссандирование. Наиболее распространённый жанр арабской классической музыки — вокально-инструментальный ансамбль. Ведущая роль в нём принадлежит певцу.