Кувшин. Гжель. Высота 18 см.
Последние просмотренные раскраски
- Кувшин гжель из качественного фарфора
- Кувшины и Квасники
- Кувшин Утро (Гжель) 1,5л., золото Гжельский фарфоровый завод.
- Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
- Отзывы клиентов
Кувшины и сливочники из фарфора
Так появился узнаваемый стиль гжели — синяя пейзажная и растительная роспись, которая соединяется с геометрическим орнаментом на белоснежном фоне. Мастера расписывают каждый предмет только вручную. ЕОНК - это интернет-магазин уникальных товаров для дома и сада, для детей и взрослых, на каждый день и по особым случаям.
Фарфоровая посуда Гжель Деятельность предприятия «Гжельская мануфактура» географически связана с теми легендарными местами, где зародился гжельский народный промысел. Мы специализируемся на производстве фарфора с синей кобальтовой росписью — этот художественный стиль известен всему миру. Гжель — один из символов России. Это слово уже много лет ассоциируется с уникальными творениями русского прикладного искусства. Наши мастера-художники владеют им в совершенстве. Поэтому «Гжельская мануфактура» выпускает неповторимую по своей красочности и форм посуду — с несомненной художественной ценностью. Среди образцов гжельской посуды и предметов декора любой покупатель может найти изделие, соответствующее его вкусу и ценовым запросам: мы выпускаем как изделия по средней цене, так и авторский, эксклюзивный фарфор. У нас вы можете приобрести прекрасные сервизы, памятные подарки к юбилейным датам, разные виды посуды — нарядной, в русском стиле, с эффектной синей росписью, иногда — с отделками золотом.
Вазы, масленки, кувшины, тарелки, чайные пары и многое другое вы можете заказать у нс с доставкой в любое время.
Душа радуется когда видишь все эти чашечки, кружечки, фарфор. Невозможно сюда прийти и уйти ни с чем. Обязательно найдется какая-нибудь посудка, которая западет в сердце и придется купить.
Наиболее правдоподобная версия: через территорию Бронницкого уезда как раз протекает река Гжелка, основная водная артерия тех мест. В древнеславянском «гжель» означает гусли. Кстати, рядом с Гжельским кустом есть и местечко Гуслица. И еще одна славянская, а точнее польская, версия: гжегжелика — кукушка, в здешних лесах их немало. Гжельские изделия, конечно, ни синими, ни фарфоровыми поначалу не были. Сначала появилась простая терракота или «обожженная земля». Такую дети до сих пор любят делать сами: обжигают слепленную вручную из красной глины посуду или игрушки в русской печке или даже на костре — в кирпичах. Глина застывала очень пористой, жидкость могла просочиться сквозь стенки, и гончары обрабатывали ее разными способами. При «молочении» посуду перед обжигом погружали в молоко. А в XVIII веке до Гжели докатилась слава о цветной европейской майолике — пористой керамике, покрытой глазурью целиком. Ее закупали знатные дворы, а технология изготовления была дорогой и сложной. Гжельцы стали искать рецепты и способы упростить и улучшить производство. В результате родилась «гжельская майолика»: пятицветная, землистая, с лубочными орнаментами. До современности дошли музейные экземпляры майолики, в том числе гжельские квасники с лепными ручками и отверстием посередине. Для нас, художников, это отверстие — декоративный элемент». Гжельская майолика, 18 век. В фондах крупных музеев Розанов вместе с научными сотрудниками пытался понять, для чего нужны были квасники: «Мы посмотрели внутрь с фонариком. Дно было неглазурованное: где-то потеки глазури, где-то глина, следы пальцев, пыль, скопленная с XVIII века, их же никто не мыл. И все светлое: если б наливали жидкость, то глина бы потемнела, туда внутрь не проникнуть, не помыть ничем. Это вещи чисто декоративные, стояли на полках. Они были доминантой в интерьере. Их берегли как драгоценность». Синяя птица-феникс Параллельно с майоликой развивались другие направления гжельского промысла: полуфаянс, фаянс, фарфор. Гжельцы искали рецепты заграничной керамики, которую в России очень ценили и покупали за большие деньги. Так родился полуфаянс: керамика исключительно гжельская. Она была грубее европейского фаянса, но тоньше и менее пористая. Мастера так навострились украшать поверхность, что полуфаянс гжели занял особое место в промысле.
День синего цвета в группе "Незабудка".
- Где появилась и откуда название
- Кувшины и сливочники из фарфора
- Коллекция онлайн
- Кувшин Гжель
- Гжель. Украсим кувшин.
- Кувшин гжель рисунок
За сколько можно продать «Гжель» и где
Пуговицы и кулоны из фарфора. #гжель #наперстки #миниатюры #кувшин# мы ВК мы в телегамм телефон/вотсап +7 985 099 90 88 ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ И СТАВЬТЕ "НРАВИТСЯ". Каталог продукции - Сосуды Гжель - Кувшины, Квасники. Ребята предложили с воспитателем решили украсить кувшины методом пластилинография. Данный товар вы можете приобрести на сайте или по телефону в Москве: 8-916-434-92-68. Гжель кувшин девочка книга барельеф роспись Авторский. Полуфаянс Гжели явился таким же замечательным художественным явлением в истории русской керамики, как и майолика.
День синего цвета в группе "Незабудка".
- Кувшин «Новый», гжель - РусЭкспресс
- Кувшины гжель
- Интернет-магазин "Дымов Керамика"
- Кувшины, Квасники
Гжель. Гжельский край. Миниатюры
Продажа и доставка гжель Кувшин с доставкой по Москве, Санкт-Петербургу и по всей России. Кувшин "Рандеву" 1300мл, 19см. Кувшин Гжель алладин 2,2 л. Кувшин Гжель Модерн 2,3 л. Каждое изделие Гжель может быть упаковано в подарочную коробку, которую можно выбрать в разделе "Упаковка".
ЧАЙНИКИ, КУВШИНЫ
Предприятием заправлял Павел Куликов, который настолько дорожил секретами производства, что доверял их только двум гончарам и одному рабочему. Именно с этого завода и начинается история гжельского фарфора. Новый этап в развитии гжельской росписи На изделиях изображают сюжеты бытовой жизни К 1812 году в Российской империи действовало 25 предприятий по выпуску фарфоровых изделий: посуды, игрушек в виде птиц и животных, статуэток, изображающих сюжеты бытовой жизни. Изделия покрывали белоснежной глазурью, а сверху украшали орнаментами сине-лилово-желто-коричневых оттенков. Ведущие мотивы в работах гжельских мастеров - природа, листья, трава, цветы. Одновременно с увеличением спроса на фарфор стали делать меньше майолики. Так фарфоровые и фаянсовые изделия стали основой гжельского промысла, что послужило экономическому подъему деревни Гжели. Небольшие мастерские превращаются в заводы и начинают расширяться, а вместе с ними и выбор продукции. Добавились чернильницы, масленки, молочники и подсвечники. Несмотря на большую конкуренцию, изделия из Гжели по-прежнему пользовались спросом, поскольку сохраняли некую «наивность» и народный колорит. Мастера расписывают изделия синими красками и украшают золотом по контуру К концу 19 века роспись становится более лаконичной и сдержанной.
Выполняется исключительно в синих оттенках с золотыми контурами для украшения. Именно этот период стал пиком расцвета промысла Гжели и совершенствования производства фаянса, фарфора. Во времена советского правления заводы пришли в упадок из-за национализации и только в середине 20 века их начали восстанавливать. Сегодня насладиться изделиями мастеров из Гжели можно в московских и петербургских музеях. Село Гжель расположено в 60 километров от столицы, его легко найти на карте, добраться сюда не составит труда на своем транспорте. А так же с Казанского вокзала Москвы, регулярно отправляются электрички и скорый поезд в данном направлении, время в пути займет от 1 до 1,5 часа. От станции метро «Котельники» в Гжель регулярно ходят рейсовые автобусы. Но самым популярным методом посещения села, являются экскурсии туристических операторов, в которые включена стоимость отдельного автобуса, а так же экскурсия на протяжении всего пути следования. Гжель имеет на своей территории множество достопримечательностей: старинные церкви, святой источник, природный памятник стратотип и сосновые леса. Однако славу поселку принес промысел, которым издавна занимаются местные жители.
Своё название деревня получила от слова «жгель», то есть «жечь» или «обжечь» - всё это слова из лексикона стародревних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядческое. В некоторых сёлах даже сохранились старинные старообрядческие церкви. Помните Боярыню Морозову на картине Сурикова, её двуперстное крестное знамение.
Одной из самых популярных категорий настоящего Гжельского фарфора без преувеличения можно назвать посудную группу, к которой относятся самые разнообразные изделия: от чайных и кофейных наборов до фруктовниц и кувшинов для прохладительных напитков. К слову, о последнем.
На Руси кувшин всегда был неотъемлемой деталью повседневного быта. Он использовался как для хранения и подачи к столу молока, кваса так и множества других напитков. Жива традиция и по сей день. Хозяйки, коих привлекает аутентичный стиль, обязательно имеют на вооружении эту вещицу. А еще кувшин — это оптимальный вариант памятного подарка на новоселье или просто так — без повода.
Гжель можно дарить не только ценителям старинных русских сервизов. Это настоящая классика, которой будут рады и требовательный начальник, и школьный учитель, и любимая бабушка. Молочно-белая посуда, расписанная голубым и синим в особой технике, украсит любой сервант или полку. Легко найти нарядное блюдце для человека, который коллекционирует их и любит показывать гостям всё, что удалось собрать.
Гжель не только выступает красивым и необычным элементом декора. Она также не боится воздействия низких и высоких температур, а при ударе у этого качественного фарфора больше шансов уцелеть.
Гжельская глина — стратегический ресурс. Во времена Петровы шла на кирпич, при императрице Елизавете — для первого фарфорового завода в России. Портрет императрицы Елизаветы Петровны Промысел начал развиваться уже в 18 веке, когда мастера стали создавать первые изразцы, посуду и даже кирпичи. Одних только детских игрушек из глины производили по несколько сотен тысяч в год, а затем отправляли в Москву.
Иллюстрация: Дмитрий Иванович Виноградов. Миниатюра неизвестного художника У каждого искусника был уникальный «почерк» - неповторимая манера росписи, которая отражала его восприятие мира. Даже во времена крепостного права гжельские художники считались свободными. С ХVI века были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим ремеслом. В середине 18 века промысел стремительно развивается и набирает большую популярность. Однако конкурировать с мастерами из Гжели по-прежнему не мог никто.
Иллюстрация: разноцветная гжель Изначально гжель была разноцветная. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор. Расцвет гжельской росписи Композиции из посуды расписывают единым сюжетом Конец 18 века ознаменовался историческим расцветом промысла. Популярной стала роспись на кувшинах, квасниках и кумганах. Тонкое искусство было под силу лишь редким умельцам, ведь роспись требовала большого терпения и отличных навыков. Сам рисунок наносился еще на обожженное изделие, предварительно покрытое белоснежной эмалью.
Еще одно направление - майоликовая пластика. Мастера изображали бытовые сюжеты из жизни крестьян, военных, людей, занятых ремеслом. Спустя пару десятилетий мастера стали расписывать каминные и печные изразцы. Самой востребованной была кухонная утварь: тарелки, кружки, кумганы, блюда, квасники, чайники, кувшины. Искусники украшали их цветочными орнаментами, деревьями, птицами и даже архитектурными сооружениями тех времен. В основном для росписи использовались сине-голубые оттенки, реже - зеленый, желтый и коричневый цвета.
Из посуды составлялись целые композиции, расписанные одной сюжетной линией. А дополняли их фигурки людей и животных. Например, мастер мог создать кувшин с ручкой, напоминающей ветку, и носиком по подобию птичьей головы.
Лучшие предложения
Технология производства гжели настолько тонка, что до половины авторских образцов уходит в брак. Художник может корпеть над кувшином два месяца, а он. Кувшин со снегирями. Кувшин для воды «Гжель». Высота: 23 см Объем: 1,5 л Артикул: 31037 Благодаря широкому горлышку в кувшин легко наливать воду или другие напитки.
За сколько можно продать «Гжель» и где
В это же время было принято решение, что основным стилем станет кобальтовая роспись по изделиям из белой глины. Кувшин Гжель. Фото с сайта monetnik. Салтыков, подготовил отдельный атлас мазков для унификации стиля продукции, которого придерживаются до сих пор.
Мазки в технике Гжели. Фото с сайта ppt-online. И неспроста.
Вся гжельская продукция расписывается исключительно вручную. Рисунки и узоры наносятся крупными мазками с использованием до 20 оттенков синего цвета. Интересно, что синими изделия становятся не сразу.
Мастера наносят рисунок оксидом кобальта, который в базе обладает чёрным цветом. А синеет он уже во время обжига готовых изделий, которые, к слову, обжигаются дважды.
Если привезенное изделие Вам не понравилось вне зависимости от его стоимости , Вы можете отказаться от покупки, оплатив доставку — 500 рублей. Сроки и стоимость доставки зависят от согласованного с менеджером тарифа. Стоимость доставки зависит от выбранного тарифа, места назначения и веса посылки. Доставка всех изделий осуществляется при условии обязательного страхования от повреждений за счёт Заказчика. Доставка транспортной компанией СДЭК осуществляется только после полной оплаты заказа. Банковской картой в магазине.
Грузили на возы дюжинами, сотнями, тысячами самые обычные тарелки и везли продавать. А Гжель сидела и всё это делала. Сами ели из дешёвого красного, а на продажу делали белое, потому что заказчик хотел, чтобы смотрелось «дорого», похоже на фарфор и фаянс. Бессмысленно делить местные изделия на «настоящие» и «поддельные», все они «настоящая Гжель»: и плохие, и хорошие. Причём грубого товара низкого качества всегда делали больше, чем хорошего — так было, есть и будет. Во множестве крестьянских керамических предприятий выпускали массу безвкусицы на потребу, и все эти кошечки, копилки, грубая банальная посуда отлично раскупались. Просто до нас они не дошли, разбились в процессе активного использования. Дошло только то, что берегли — красивое, особенное, дорогое. Из чего ели, разбилось, что стояло в шкафу — уцелело.
Не сохранилось, например, ни одной гжельской простой тарелки, в отличие от знаменитых гжельских квасников. Но я уверен, что ни из одного сохранившегося квасника никто никогда не пил, и ни вина, ни кваса там не держали. Я как-то пришёл к сотрудникам музея, они только что купили гжельский квасник. Говорю: «Давайте фонарик, и проверим: если квасник использовали, глубина будет чёрной, потому что этот сосуд до дна не промыть, можно только ополоснуть». Глубина, как и следовало ожидать, оказалась идеально чистой, что подтверждает мою догадку: квасники стояли на полках исключительно для красоты. Симонов с идеей «квасников для красоты» согласен, однако, по его мнению, до музея доживали изделия не «из парадного шкафа», а «с чердака». Это оказалось делом сложным и неудобным. Я считаю, что хорошие, удобные предметы использовались, разбивались и исчезали навсегда. А кривые, косые квасники и кумганы, которые сейчас представлены в музеях, — это в основном брак, который лежал на чердаках: использовать нельзя, выбросить жалко.
А в остальное время мастер не покладая рук шпарил тарелки. Брали их по полкопейки, и нужно было целую телегу, тысячу штук, сделать к сроку. Так что семья сидела не разгибаясь и при лучине, без выходных, работала «на потоке». Конечно, среди мастеров региона всегда находился кто-то, одержимый желанием сделать идеально хорошо. Например, в XIX веке был знаменит гжельский мастер Терехов: он и технологию соблюдал, и составы изобретал, и промышленная палата брала с его изделиями награды на международных выставках. Но таких, как Терехов, были единицы. Остальные просто работали на рынок. Особенности национальной конкуренции: что традиционного в местных технологиях?
Не только по форме, но и по характеру Гжельская майолика отличалась от Европейской керамики, например, от итальянской майолики.
Особое своеобразие и оригинальность декоративной Гжельской майолики придавала роспись в сочетании с пластическим декором. Под влиянием стиля барокко, доминирующего в профессиональном искусстве, Гжельские майолики как бы и принимали похожие формы. Кувшины и кумганы получали фигурные ножки, напоминающие закругленные ручки. Рельефные расцветки и раковины теперь украшали боковые стенки сосудов. Масса пористого полуфаянса, была составлена из местной глины с добавлением смесей. Краску наносили на обожженный предмет, покрывали его глазурью и снова помещали в печь. Первоначальная полихромная роспись позже была заменена на сплошной, преимущественно голубой цвет. Контраст между синим цветом и белым фоном был одной из главных особенностей гжельского полуфаянса. Изменилась и роспись: цветной контурный рисунок уступил место рисованию кистью.
Изделия украшали геометрические и растительные орнаменты. Типичными были гирлянды из мелких листьев с закругленными кольцами или узоры с большим стилизованным цветком. Гжельский полуфаянс, похожий на Делфт или китайский фаянс, отличался от него живописным содержанием и композиционным стилем. Особой разновидностью полуфаянса является так называемая бронзовая или люстровая посуда, которую изобрел талантливый самоучка Афанасий Киселев. В течение почти всего 19-го века в России выпускался полуфаянс, а также тонкостенный фаянс и фарфор, но его расцвет датируется первой половиной XIX века. После полуфаянса приступили к производству тонкостенного фаянса. Рецепт для этого сложил Афанасий Киселев. Однако, несмотря на высокое качество фаянса, произведенного заводом "Рождение Терехова", он не стал таким самостоятельным художественным явлением, как полуфаянс, а его оформление вскоре перешло от ручной росписи к штампованному рисунку. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков, гончар из села Володино, который первоначально занимался одним из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанном в 1766 году в Москве в Вербилках.
После ознакомления с производством фарфора, установлением печи и обжигом, Куличков вернулся в свое родное село и основал здесь в 1802 году собственную фарфоровую мастерскую. Готовую продукцию он доставил в Москву, где фарфор был еще редкостью. Напрасно его соседи пытались разгадать тайну его фарфоровой продукции, но кому-то всё же удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в Гжельских деревнях одновременно возникло несколько фарфоровых мастерских, которые производили фарфор уже высокого качества. Были также мастерские, владельцы которых закупали заготовки из мануфактур, расписывали их, а затем продавали под их брендом. Фарфор гжельских мастеров появился на рынке в то время, когда в России были две крупнейшие мануфактуры — императорская фарфоровая мануфактура, основанная в 1744 году в Петербурге, и частная фирма Гарднера, товары которой не уступали Европейскому фарфору, — уже определяли моду. Императорская фарфоровая мануфактура поставляла царский двор, в то время как Гарднер имел широкий круг клиентов, хотя он и принимал заказы на фарфоровое обслуживание царского двора и благородства. Императорский фарфоровый завод имел техникум, в котором обучались художники. Здесь преподавали учителя из академии искусств, которые выступали также как авторы многих изделий. Гарднер также очень часто привлекал профессиональных скульпторов и художников.
Точно так же Попов торговал недалеко от Москвы и Батенина в Петербурге, где производили высокохудожественные фарфоровые изделия. Гжельцы заимствовали типичные для этого стиля формы, но интерпретировали их по-своему довольно свободно и просто. Наряду с цилиндрическими, полусферическими и яйцевидными формами появились кратерообразные чашки с изогнутыми снаружи краями и изогнутыми ручками. Популярным украшением были цветочные мотивы и меандры. Лаконичная, праздничная роспись по-прежнему оставалась как в майолике, так и в полуфаянсе. Но иногда мастера отказывались от традиционных манер и реалистично указывали на образное изображение в масштабно реальном соотношении между фигурой и ландшафтом. Таким образом, переход художественного дизайна Гжельского фарфора — элементов древнерусского искусства — осуществлялся в современную ему систему живописи. Сюжеты росписи были разнообразны: эпизоды из Отечественной истории, портреты полководцев и государственных деятелей, изображения архитектурных памятников, нередко композиции с пастырскими играми и жанровыми сценами. Это было время, когда Гжельские мастера достигли своей максимальной самостоятельности, и каждая мануфактура достигла своей высшей самостоятельности.