Фестиваль, собравший в 2023 году 10 тысяч гостей, объединит фанатов поп-культуры и будет общаться с ними на одном языке — языке фандомов.
Афиша Москва
Часть 1 1980-ые Советская Москва — так же, как и современная — опережала остальную Россию по многим параметрам, в том числе и по первым протоклубам: «Молоко», «Времена года», ДК МАИ развлекали местную молодежь уже в середине-конце 80-х. Там можно было встретить людей, знающих толк в правильной музыке на тот момент «правильной музыкой» была группа Depeche Mode, а также все то, что не крутили по Гостелерадио , носивших клеш и, честно говоря, понятия не имеющих, что такое настоящий, модный клуб. В общем, если тебе сейчас около сорока—пятидесяти, ты, скорее всего, один из тех парней. Город, только-только освободившийся от оков самоизоляции, пробовал, проверял, что можно, что на грани, а что нельзя ни при каких обстоятельствах. Публика рафинировалась, выкристаллизовывалась, кто-то погибал, кто-то делал большие деньги, кто-то делал себе имя — наверное, клубная история Москвы была калькой истории новой капиталистической России в целом: долго терпели, стояли на месте, а потом — раз! Именно в 90-е годы страна получила такие проекты как рейв «Гагарин-пати», уникальный «Птюч», пацанский «Титаник», культовая «Пропаганда», ноторный Hungry Duck, демократичный «Китайский летчик Джао Да»и много-много чего другого. На танцполах правила рейв-культура: в 1992-м в одноименном саду открывается «Эрмитаж». Там, наряду с концертами и арт-перфомансами начинают устраивать первые, зачаточные рейв-вечеринки — это когда много очень много — несколько тысяч человек собираются на улице, на складе или в стенах одного клуба, часто на многоуровневых танцполах, и нещадно отрываются под какой-нибудь хардкор-техно. Культура получила развитие в клубах Manhattan Express и Московский дом молодежи более известный как «МДМ» : девушки с красными и зелеными волосами, тонны кислоты, брутальные «Док Мартинсы» и кожаные штаны, наконец, энергетические напитки — точнее, то, что тогда ими считалось, то есть невнятная химическая дрянь, которую юные неразборчивые рейверы глушили поутру в ожидании открытия метро, напряженно выглядывая проходящие мимо наряды милиции.
Буйство мозга и тела достигло своего максимума в дичайшем Hungry Duck — «Голодной утке»: открытый под конец 1995-го бандой чеченских бизнесменов, он стал местом встречи и попоек всех тогдашних московских экспатов, которые откровенно и по нескольку раз за ночь эксплуатировали наивность местных девушек, надеявшихся обычно впустую встретить «правильного» лондонца и навсегда уехать из этой страны. Стоит сказать, что куда чаще они встречали там секс на одну ночь, побоища, водку в шампанском и даже, чего уж там, выстрелы в потолок. Кстати, уже тогда, на заре клубной жизни, первые московские тусовщики распробовали энергетические напитки, которые с тех пор являются непременным атрибутом вечеринок. Правда, неразборчивая публика 90-х взбадривалась в основном «старыми», химозными энергетиками, часто не без градуса. Нынешних изысканных коктейлей на основе энергетиков, которыми можно побаловать себя, например, в Солянке тогда еще не было, а алкоголь входил в состав многих энергетиков в формате, так сказать, «два в одном». С тех пор, кстати, бытует известная шутка про «Ягуар», припаркованный у клуба. Гуру клубного бизнеса Алексей Горобий открывает «Шамбалу» — первопроходец клубов для «мажоров», компанию которому составляют Jet Set, First и «Министерство». Из заметных трендов того периода — привоз Franz Ferdinand а еще старины Игги, Sparks и пр.
Отдельного упоминания заслуживает клуб «Микс» — по сути, первый настоящий техно-клуб, открытый в 99-м и на восемь лет собравший под одной крышей людей, фанатеющих от техно и неповторимой атмосферы вселенской дружбы.
Рабочим придется восстановить навес перед главным входом и декоративные элементы наличников, розеток и тяг, воссоздать исторический цвет фасадов 1930-х гг. Отдельное внимание заслуживают аутентичные светильники 1950-х гг. Она является одной из самых узнаваемых отличительных деталей «Серпа и молота». Дворцовый переворот Новые владельцы хотят превратить бывший советский ДК в арт-квартал, где разместят концертно-театральную площадку, пространство для ивентов, музыкальный клуб, галерею современного искусства, лекторий, фотостудии, ювелирные и керамические мастерские, коворкинг, фуд и бар маркеты, бьюти-зону и зону спа, а также смотровую площадку. Рядом с комплексом разобьют парк, где будет предусмотрена возможность проведения летних фестивалей. По замыслу автора, расположенное на крутом склоне здание с видовым спуском должно было внушать ощущение «гигиеничной опрятности, бодрости и радостного покоя».
Дом культуры: 11 знаменитых образцов советской эпохи Как сегодня живут ЦДКЖ, «Москвич», «Горбушка», «Меридиан» и другие культовые культурные места минувших лет? Сегодня одни из них превратились в современные культурные кластеры, другие — стали памятниками архитектуры. Рассказываем о самых интересных домах и дворцах культуры, которые ушедшая эпоха оставила Москве в наследство. Дворец культуры им. Горбунова Фото: фотобанк Лори Легендарная «Горбушка» — одно из самых известных зданий постсоветской Москвы.
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Творческую молодежь ждет переезд: завершается реставрация Дома культуры
Во «ВКонтакте» отметили, что страница фестиваля доступна на эльфийском и корейском языках, а также на симлише — языке персонажей из игры The Sims. Фото: Pixabay.
Она является одной из самых узнаваемых отличительных деталей «Серпа и молота». Дворцовый переворот Новые владельцы хотят превратить бывший советский ДК в арт-квартал, где разместят концертно-театральную площадку, пространство для ивентов, музыкальный клуб, галерею современного искусства, лекторий, фотостудии, ювелирные и керамические мастерские, коворкинг, фуд и бар маркеты, бьюти-зону и зону спа, а также смотровую площадку. Рядом с комплексом разобьют парк, где будет предусмотрена возможность проведения летних фестивалей. По замыслу автора, расположенное на крутом склоне здание с видовым спуском должно было внушать ощущение «гигиеничной опрятности, бодрости и радостного покоя». ДК долгое время оставался центром общественного притяжения, где проходили концерты, киносеансы, лекции, собрания и выставки, новогодние елки, работали детские секции, великолепная техническая библиотека. Здесь располагался знаменитый на всю Москву клуб аквариумистов, балетная школа и театральные коллективы, которые курировал Большой театр.
Повод собраться: Знаменитый символ А-Клуба — черная уточка — отмечает свое двухлетие. По этому случаю А-Клуб при поддержке MR Private пригласил друзей на ужин с итальянским акцентом, который положил начало ежегодным встречам закрытого делового сообщества. За меню отвечал шеф-повар со звездой Michelin Евгений Викентьев, а за музыкальную программу — пианист-концертмейстер Анны Нетребко Павел Небольсин и знаменитый тенор, приглашенный солист Мариинского и Большого театра России Иван Гынгазов.
Мероприятие состоится в Москве, сообщает пресс-служба соцсети. Фандом Фест пройдет 14—15 сентября на главной сцене Main Stage. Этот фестиваль — праздник для всех поклонников азиатской культуры.
Команда: кто делает «Дом культур» в Москве
Дом культуры «ГЭС-2» развивает новаторское художественное производство через диалог между разными видами искусства. Скоро на канале "Россия – Культура" премьерные выпуски Клуба "Шаболовка, 37". «Мама, я в Москве!» Из клуба на лекцию: 5 телеграм-каналов с афишей московских мероприятий (фото 2). Если вы уже посещали Ночной клуб Культура, вы можете принять участие в создании рейтинга заведений Москвы, поставив оценку или оставив свой отзыв.
Дом культуры: 11 знаменитых образцов советской эпохи
Известна также как вокальный педагог. Борис Андрианов Борис Андрианов — известный российский виолончелист, выступающий на крупнейших сценах мира и самых престижных фестивалях. Регулярно гастролируя за рубежом, музыкант придает особое значение выступлениям в России, будь то крупные культурные центры, малые города или отдаленные поселки, где прежде никогда не проводились концерты; является лидером и активным участником ряда международных и национальных проектов, ставящих целью развитие отечественной музыкальной жизни, в частности в регионах страны. Подобные проекты неизменно пользуются огромным успехом, в них наряду с Борисом Андриановым принимают участие артисты с международной известностью из разных стран. Борис Андрианов родился в 1976 году в Москве. Лауреат XI Международного конкурса имени П. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Заслуженный артист России 2016. Постоянный участник московского фестиваля камерной музыки «Возвращение». Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» Премия Правительства РФ в области культуры, 2009. Автор идеи и арт-директор международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве.
Художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», основанного во Владимирской области и ежегодно расширяющего географию в 2021 году фестиваль охватил шесть регионов России, включая Удмуртию, Вологодскую и Новосибирскую области, Крым и Камчатку. В дискографии артиста — совместный альбом с гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный фирмой Delos вошел в лонг-лист номинантов премии «Грэмми» в разделе «камерный ансамбль», 2003 ; сонаты Шостаковича и Рахманинова с пианистом Рэмом Урасиным в сентябре 2007 года отмечены как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone ; сонаты для виолы да гамба и клавесина И. Баха в транскрипции для виолончели и баяна, записанные с Юрием Медяником «Мелодия», 2015. В 2020—2021 гг. Баха релиз планируется в 2022 году. С 2009 года преподает в Московской консерватории. Играет на инструменте работы Карло Бергонци из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.
Рядом с комплексом разобьют парк, где будет предусмотрена возможность проведения летних фестивалей. По замыслу автора, расположенное на крутом склоне здание с видовым спуском должно было внушать ощущение «гигиеничной опрятности, бодрости и радостного покоя». ДК долгое время оставался центром общественного притяжения, где проходили концерты, киносеансы, лекции, собрания и выставки, новогодние елки, работали детские секции, великолепная техническая библиотека. Здесь располагался знаменитый на всю Москву клуб аквариумистов, балетная школа и театральные коллективы, которые курировал Большой театр. С начала 1990-х гг. В 2005—2008 гг.
Во «ВКонтакте» отметили, что страница фестиваля доступна на эльфийском и корейском языках, а также на симлише — языке персонажей из игры The Sims. Фото: Pixabay.
Фото: Елена Лев Кабаре в России не было последние 100 лет. Несмотря на это и на поражающие воображение цены, Crave и зрителей нашел, и для артистов стал престижной сценой. Об этом исключительно частном бизнесе, попавшем в водоворот времени, рассказал Business FM генеральный директор театра-кабаре Crave Олег Кулухов. Поскольку кабаре в России не существовало с начала советской власти, то есть более 100 лет, вначале я вас попрошу два слова сказать о том, что это такое. Прежде всего — это общение со зрителем, это атмосфера, это условия, в которых все это проходит. Как правило, кабаре начиналось со столиков в небольших кафешках, где гости могли прийти выпить бокал вина, бокал шампанского и послушать, увидеть что-то актуальное, то, что влюбило в этот жанр и сделало его популярным. Потому что не в каждом театре, не в каждом заведении вы можете наслаждаться тем, что происходит на сцене, и что-то выпить, что-то, возможно, закусить. Поэтому, когда мы решили сделать этот проект в России в 2017 году, мы прежде всего думали о том, что это будет за пространство. Это один из основополагающих принципов создания этого жанра. Я уделял очень большое внимание поиску пространства и организации этого пространства, чтобы нашему зрителю было комфортно, удобно, видно, вкусно. На это ушло, конечно, много усилий, анализ того, как это сделано во всем мире. Поэтому современное кабаре и то, что условно в 1900 году открылось в Берлине, это разные заведения, это разные жанры, но объединяет их возможность зрителя сидеть за столиками и видеть что-то актуальное на сцене. Теперь, если можно, я перейду сразу к деньгам, потому что любой, кто залезет посмотреть, не будучи заранее подготовленным, может ахнуть, потому что билеты начинаются от 15 тысяч рублей примерно, что примерно 200 евро. Заглянул на сайт самого известного в мире кабаре «Мулен Руж», там на 200 евро они заканчиваются. То есть вы претендуете попасть в Книгу рекордов Гиннесса как самое дорогое кабаре в мире? Вообще, где-то еще это столько стоит? Олег Кулухов: Если честно, я не думал ни о каких рекордах, я практично подхожу к этому вопросу и руководствуюсь, как и все бизнесмены, законами спроса и предложения. Не очень корректное сравнение, мы были много раз в «Мулен Руж», в Crazy Horse, в «Лидо», во многих кабаре мира. Да, это может стоить 200 евро, это может стоить 100 евро. Средняя цена билета во Франции — 100 евро. Но есть огромное количество мелочей, которые формируют стоимость билета, и уровень не только шоу, но и посещения этого места в Париже, наверное, свое налоговое законодательство, какие-то свои тонкости, которые позволяют им давать шоу за 100 евро. В Москве это невозможно, и это продиктовано не желанием получить сверхприбыль. Прежде всего мы отталкиваемся от минимальных затрат, которые дадут максимальный уровень качества, сервиса и того, что вы видите на сцене. Чем кабаре Crave в Москве отличается от «Мулен Руж»? Олег Кулухов: Я могу назвать базовые отличия, которые заключаются в том, что там прежде всего это dinner show, это формат, где гости могут ужинать в процессе просмотра программы. Мы этот момент исключили полностью, потому что я и мои партнеры ценим труд артистов, режиссеров и мы не хотим, чтобы зритель наслаждался стейком во время просмотра нашего шоу. Мы хотим, чтобы, он мог пригубить бокал игристого, съесть канапе с черной икрой, но не более, потому что, на мой взгляд, это неуважение к артистам, неуважение к тому, что дается на сцене. Второе отличие — это камерность. Там нельзя выбрать конкретное место при покупке билета. То есть это больше ресторан по сравнению с вами? Олег Кулухов: Нет, это не ресторан, это политика. Публика в России требовательная, и мы понимаем, что люди в России хотят получить то, за что они заплатили. Если наш зритель выбирает третий или четвертый ряды, которые являются в театре Crave cамыми удобными и комфортными для просмотра шоу, значит, он должен сидеть именно там и стоимость билета там будет выше. В Crazy Horse, допустим, тебя могли посадить куда угодно, и ты никак не можешь на это повлиять. Сейчас, возможно, они внесли изменения, я давно там не был в связи с пандемией. Все в мелочах, начиная от санузлов, заканчивая тем, что тебе нужно заплатить несколько евро за то, чтобы сдать пальто в гардеробе, это я говорю про Париж, а не про Москву. Для меня это отсутствие какой-то сюжетной линии. Возможно, я ее не увидел, возможно, я ее не разглядел, для меня это была больше неделя моды, дефиле или что-то такое. Огромное количество красивых костюмов, очень красивых костюмов, красивых артистов, но я ни за что не зацепился, и это как раз и стало причиной, просмотр всех этих шоу на Западе, в Америке, что мы создали продукт, который заставил бы зрителя задуматься, который бы рассказал ему какую-то историю, не в лоб, не каким-то текстом, а историю, которая бы была как-то интерпретирована, и каждый сам что-то выносит из этого. Это, наверное, основные отличия. Я не буду говорить про сервис, про хореографию, про музыку, про оформление зала, про состояние разных моментов, связанных с посудой, с мебелью.
Афиша концертов
и кинопремьеры, интервью с известными деятелями культуры и звездами шоу-бизнеса, рецензии. Актуальные события города глазами лучших фотографов: светская хроника, анонсы и фоторепортажи с вечеринок, ресторанов, баров и ночных клубов; свежие новости шоу-бизнеса, каталог развлекательных заведений. Культура в городе – это направление Московского многофункционального культурного центра. Все новости Политика Экономика Общество Ситуация в Белгороде В мире Криминал Технологии Здоровье Культура Спорт Однако Погода. Дом культуры «ГЭС-2» развивает новаторское художественное производство через диалог между разными видами искусства.
«Портал в ад»: посетитель клуба рассказал про жизнь «Мутабора»
Также услуги можно приобрести в разделе «Магазин», но без наличия записи. Какие существуют виды услуг? В Культурном центре «Строгино» существует групповые и индивидуальные занятия. Список услуг групповых занятий: Пробное занятия.
Включает в себя одноразовое платное или бесплатное посещение без возможности дальнейшего использования. Разовые занятия. Включает в себя одноразовое платное посещение на определённую дату.
Включает в себя ограниченное количество занятий. Действует на протяжении 40 дней с момента первого посещения.
Формат "Без QR-кодов" — вход в масках, социальная дистанция, рассадка танцпартера.
Клуб "Шаболовка, 37" — это не состязание, не баттл, а дружески-творческое общение талантливых людей, часто представителей совершенно разных музыкальных направлений. В новом проекте нет никаких музыкальных границ: классика, фольклор, джаз, рок «встречаются» как в творчестве одного музыканта, так и в совместном музицировании нескольких приглашённых гостей.
Наконец-то и у писателей будет свой клуб» Такими словами в 1928 году поэт Маяковский приветствовал создание первого писательского клуба в Москве. ЦДЛ — Центральный Дом литераторов. Этому гостеприимному дому посвящались стихи и книги, здесь «хорошие и разные писатели», имена которых стали гордостью русской культуры, переживали трагические и смешные моменты, здесь всегда кипела жизнь. Расположенный в самом сердце столицы, дом выходит фасадами двух своих зданий на Поварскую и Большую Никитскую бывшую Герцена улицы.
Афиша ДК им. Горбунова
Путин наградил Стаса Михайлова орденом "За заслуги в культуре и искусстве". Артисты стали гостями первой программы нового сезона Клуба "Шаболовка, 37". В ноябре 2023 года знаменитый символ А-Клуба — черная уточка — отмечает свое двухлетие.
Ночной Клуб КУЛЬТУРА |Moscow| Красивые Девушки танцуют в клубе| ЛУЧШИЙ КЛУБ МОСКВЫ #Shorts
Поэтому «Дом культур» — отражение города. Кубик Рубика современных творческих направлений. В мой родной «Гоголь-центр» люди приходят посмотреть спектакль.
Помимо клубов и баров тут советуют выставки, фестивали, концерты и тематические статьи. В общем, за идеями, как весело провести ночь в Москве, — сюда.
Здесь — широчайшая выборка событий Москвы, включая небольшие, но интересные ивенты вроде распродаж, барахолок и однодневных лекториев. Городские события, дни открытых дверей, квесты, выставки, кинопоказы и форумы — такие анонсы можно найти в этом канале.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Главное, чтобы он вписался в жизнь бара и в наши 80 квадратных метров. Давайте вспомним пару трешовых историй, случившихся здесь. Марийка: Это грустная тема, зачем оно вам нужно? Это неприятно, противно, ты потом от этого отходишь. Это неприятно слышать, а такие персонажи встречаются очень часто. Бывают организаторы событий, которые позволяют себе обдолбаться наркотой и приходить сюда устраивать ад.
И в моменте, когда их по-хорошему пытаешься остановить, они во всеуслышание посылают тебя и фееричным образом удаляются. Даша: Однажды все пришли со своим алкоголем. Мы просили организатора передать участникам и выступающим просьбу не пить свой алкоголь. Марийка: Нет, есть очень много и хороших событий. Если бы не было, мы бы всем этим не занимались. Полистайте наш фейсбук , они все по-своему хорошие. Мне понравился наш Новый год, это действительно получилось классно, все было душевно и хорошо, несмотря даже на одного из гостей — Вована, который сломал шлагбаум.
Нам пришлось платить за него штраф, и даже этот факт не испортил настроение. Кто к вам приходит? Чем эти люди живут, чем вдохновляются? Марийка: Мы публику не определяем никак, она максимально широкая. Я не могу ответить, может быть, Даша сможет. Я просто за людей не буду говорить, чем они вдохновляются. Даша: Я могу судить только по тем людям, с кем я знакома.
Род их деятельности… мне кажется, он не говорит о чем-то. Это могут быть дизайнеры, администраторы, музыканты, архитекторы, художники, люди, которые работают в общественных или благотворительных организациях. Но могут быть и совсем другие люди. Видимо, их должны объединять ценности ДК. Марийка: Нет, аудитория сильно менялась. На «Правде» это было самодельное культурное пространство, без кухни, без бара, без всего. Мы работали в определенном формате, как независимая культурная площадка.
Здесь уже бар. Многие, кто сюда приходят, вообще не знали про нас, про наши другие попытки. А случайных людей тут почти нет. Даша: Мы же находимся даже не в самом Милютинском переулке, у нас вход со двора, нужно прям знать, чтобы прийти сюда. У нас нет вывески с улицы, поэтому все, кто здесь оказались, — оказались здесь не случайно. Либо им здесь просто нравится, потому что у нас можно со всеми барменами поболтать, все добрые, хорошие, интересные. Ребята, которые здесь работают, мотивированы не зарплатой, а самой идеей пространства.
У них самих куча разных идей, проектов, некоторые они делают на базе ДК. Наши ребята — самые инициативные. Ну, меняются иногда, приходят новые. Повара найти — самое сложное. Сейчас не худшая ситуация. Можно даже сказать, самая лучшая за все время. Раньше все плохо было: ребята приходили, кидали, уходили или неадекватно общались.
В общем, сложно найти команду, которая реально тебя поддержит. Даша: Сейчас реально удачно сложилось, большая часть людей из команды еще на себя что-то берет помимо работы бара. Один из наших барменов Артем ездит в магазин на закупки, занимается техническим оснащением. Аксинья, наша бариста, помимо кофе занимается соцсетями и заявками на мероприятия. Насколько сложно организовать этот процесс в современной Москве? Причем так, чтобы все действительно вывозилось раздельно. Даша: Достаточно сложно.
Мы работаем с компанией «Сфера экологии». Знаем их давно, небольшая частная фирма. Они реально разделяют отходы, вывозят их на переработку. Они поставили нам контейнер для раздельно собранных отходов. Мы пытались и с крупными компаниями связаться, но никто не мог гарантировать, что отходы дойдут до переработки. Дальше нужно было придумать, как это организовать внутри ДК. С одной стороны, мы сами собираем мусор на кухне и за баром — стекло, пластик, макулатура.
С другой стороны, мы бы хотели, чтобы посетители тоже это делали. В какой-то момент наши архитекторы предложили идею: поставить пластиковые контейнеры, на вечеринке выставлять их на улицу, повесить плакаты «сдай стеклотару». И мы постоянно просили народ не выбрасывать бутылки в урну, а ставили бутылки в контейнеры. И постепенно все вроде бы начали это делать. Объем стекла достаточно большой, в месяц мы более 100 кг сдаем. Можно, конечно, что-то получать со сдачи этого стекла, но нужно оформлять кучу документов, никак все не успеваем, в итоге мы за это только сами платим. И пока мы не встречали баров с подобной системой.
Наладить это сложно, но при желании возможно. Даша: Да, у нас два контейнера получается, два договора.