The World of Dance Championship Series represents the culture, artistry, athleticism, soul, and swag of dance. With roots in urban, hip hop, and street dance. В Карелии стартовал третий фестиваль современной хореографии Nord Dance. Вологодский ансамбль современной хореографии «Каприз» получил Гран-при Международного конкурса хореографического искусства DANCE CONTINENT 2023. читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом!
Портал правительства Москвы
В празднике приняли участие более 500 студентов первых и вторых курсов Отделения аэробики СПбГЭТУ «ЛЭТИ». Тем не менее в каждом балете тройчатки крепкая хореографическая драматургия в сочетании с уверенным исполнением уральской труппы дарила публике искренний восторг. Отборочный тур номинации «Хореография» Открытого Окружного конкурса «Апрелевская звезда — 2024» состоялся 24 апреля в зрительном зале МБУ «ДК Апрелевка»!
«Владение телом и трепетность души»: спортивный праздник аэробики в ЛЭТИ
Представьте ситуацию: вы пришли смотреть танец, но вместо человека танцуют… черные флаги. И последовательность движений сочинил не человек, а алгоритм. Как смотреть такой танец? Кто в данном случае зритель?
Давайте разбираться. Исторически хореография и танец были неотделимы от человеческого тела, более того — от двигающегося человеческого тела. Древнейшие пляски, театрализованные обрядовые зрелища возникли именно в связи с необходимостью высвобождения катарсической энергии и в качестве возможности невербальной коммуникации через движения тела.
С развитием цивилизации связь танцевального искусства и человеческого тела укреплялась. Закреплялись последовательность, семантика и символика движений. Древнегреческие пляски В европейской культуре на основе различных народных плясок и театрализованных представлений Античности в условиях ренессансного мировоззрения сформировался вид искусства, названный позже балетом.
Танец и хореография перешли в категорию профессиональной деятельности, возник своего рода культ человеческого тела как источника движений определенной эстетики, связанный с кристаллизацией жестких канонов. Эти каноны представляют собой абстрактный, кодифицированный, обезличенный словарь, посредством которого классический театральный танец балет развивался и продолжает развиваться. Балетная система, основанная на фундаментальных принципах пяти позиций ног, трех позиций рук и вертикального положения тела, постепенно и незначительно меняется в сложном процессе исторических трансформаций: она совершенствуется, сила и мастерство растут, происходят стилистические изменения.
Однако система всегда возвращается к изначальным стандартам, подтверждая, что корни ее уходят в классическую традицию. Позиции ног в балете Из вышесказанного следует, что в контексте традиционного отношения к телу человека как к объекту хореографии большое значение имеют такие факторы, как исполнительское мастерство, техника танца, внешний вид исполнителя, эмоциональность, артистичность и т. Это относится как к профессиональному балетному , так и к непрофессиональному народному танцу.
Впервые об изменении отношения к телу как к объекту хореографии заговорила американка Лои Фуллер 1862—1928 , работавшая в 1890-е годы в Париже. Она представляла танцы, заимствованные из популярно-развлекательного стиля, в серьезном контексте высокого искусства. Фуллер сильно повлияла на развитие танца модерн направление в танцевальном сценическом искусстве Европы и США первой половины ХХ века.
Радикально изменив отношение к сценическому танцу, Фуллер задала два отличительных признака танца модерн: свободу движения и сольную форму. Однако, несмотря на это, многие ее идеи и изменения не были приняты хореографами начала XX века и получили признание только в 1960-х годах: так, Фуллер была против того, чтобы в танце выражались личность и эмоции танцовщика, виртуозность техники или даже физическая красота тела. Напротив, главным в танце она считала образ — объект, который она создавала с помощью тканей, тростей, света и тени.
Верным было то движение, которое позволяло создать требуемый визуальный эффект. Часто в своих постановках она задействовала непрофессиональных исполнителей и предоставляла танцовщикам право самим выбирать движения из определенного набора, который должен был выражать придуманный ею образ. Лои Фуллер.
Фото с сайта No fixed points В первой половине XX века танец модерн вернул телу танцовщика его традиционные функции. Стремления танца модерн были изначально антиакадемические: эстетика танца принципиально отличалась от классического балета, выбор тем был строго специфичным и имел сильную социальную направленность. Однако тело танцовщика, как и в академической традиции, должно было выражать некий нарратив — эмоцию или высказывание.
В новых реалиях нужно придумывать иные формы существования, иначе нас ждет стагнация. Но это слово не знакомо ни Диане Вишневой, ни одному из ее проектов. Последствия для зрителей понятны: в ближайшее время мы просто не сможем видеть на сцене выступления зарубежных танцевальных или балетных трупп. Более того, скорее всего, и работ зарубежных хореографов в исполнении российских трупп будет все меньше. Остаточно еще появляются какие-то постановки в театрах, но, скорее всего, контракты на их использование были заключены до 24 февраля и по истечении срока действия эти работы будут убраны из репертуара. Например, 17 марта хореограф Жан-Кристоф Майо опубликовал пресс-релиз, где в том числе было сказано, что он приостанавливает права на показ балета «Укрощение строптивой», на что директор Большого театра Владимир Урин ответил отказом , ведь по договору права отозвать можно лишь в двух случаях: «если лицензия не оплачена или в постановке искажен замысел автора».
Ни одно из этих условий не было нарушено, поэтому показы балетов не были отменены. Но следует ожидать, что хореографы формата и узнаваемости Майо не будут спешить возобновлять или заключать новые контракты с российскими театрами. А как отразится это на театрах и артистах? Если учитывать, что работы современных зарубежных хореографов составляли довольно внушительную часть сезонного репертуара, руководству театров предстоит выбрать единственно возможную стратегию по заполнению календарного плана. Первое — это заказывать новые постановки тем, кто работает в России: именитым мастерам и, что важнее, молодым балетмейстерам, у которых до этого просто не было такого шанса. За этих хореографов можно, с одной стороны, радоваться, с другой — им не позавидуешь, ведь давление «не подведи, мы тебе дали такой шанс» будет висеть над ними дамокловым мечом.
И второе — это вытаскивать из архивов старые постановки и редакции. Будем смотреть старое и новое, но, видимо, пока только свое. И если для зрителей это, конечно, обидно, то для артистов, чей срок службы в театре ограничен всего лишь 20 годами, такой расклад может показаться трагическим. Конечно, и на советской хореографии мы можем выловить рождение новой звезды, но если молодой талант будет лишен возможности «разговаривать» на разных хореографических языках, которыми владеют различные постановщики со всего мира, то диапазон этого артиста станет очень куцым. Безусловно, у нас есть талантливые хореографы Самодуров, Пимонов, Петров, Севагин и другие , но их таланта просто может не хватить на все театры, что захотят сейчас заказывать им свои работы.
Теперь каждый участник знает не только день своего выступлния, но и время. В течение недели лучшие танцевальные компании мира демонстрировали свою работу, а самые именитые хореографы в области современного танца устраивали мастер-классы для всех желающих по различным направлениям современного танца: контемпорари, композиция современного танца, контактная импровизация.
Также в рамках фестиваля прошел конкурс хореографов. Эксперты отметили в этом году хороший уровень представленных работ.
Евпатория — за яркую индивидуальность Сикора Полина «Adagio» г. Керчь — за сохранение национальных традиций Рослая Валентина «Тень-тень» г.
Саки — за яркую индивидуальность Чайка Анна «Заколдованная буква» г. Симферополь Тирлям Поздравляем всех Победителей!! До новых Встреч!! Пенза Победитель в номинации «Народный стилизованный танец» группа С и денежная Премия- Образцовый ансамбль танца «Юность» Симферопольский р-н Победитель в номинации «Народный танец» группа А и денежная Премия- Образцовый коллектив «Ансамбль танца «Славянский лик» Московская область Победитель в номинации «Инструментальное творчество» группа А и денежная Премия- Образцовый детский коллектив Московской области Оркестр русских народных инструментов «Русская мозаика» г.
Мытищи -за высокое исполнительское мастерство в номере «Татарочка-Черноморочка» Куприкова Ксения г. Протвино — за профессиональную работу педагога с детской возрастной группой Мелузникова Ольга Викторовна руководитель Школы танца «М-стиль» г. Пенза — за высокое исполнительское мастерство Писарькова Мария «Вариация Эсмеральды» г. Симферополь — Лучшая хореографическая композиция в номинации народный танец Образцовый коллектив «Ансамбль танца «Славянский лик» Грузинский танец «Рачули» г.
Химки — за высокое исполнительское мастерство Головинский Максим г. Химки — за сценическое обаяние Горбенко София «Сказка о мечте» г. Севастополь — за высокое исполнительское мастерство Дзасохова Алина г. Сочи — за особую энергетику Разорёнова Полина Поздравляем всех Победителей!!
Так держать и только вперёд, к покорению новых вершин! C большим удовольствием оглашаем главные итоги Специальными дипломами конкурса отмечены:.
Как развивается современный танец в России?
III тур — две вариация из классических балетов, одну из которых разрешается повторить из предыдущих туров Номинация «Артисты балета» — младшая группа Дуэты: I тур исполняется участниками раздельно — одна вариация из классических балетов разрешается исполнение вариации из объявленных в программе pas de deux II или III туров ; — один народно-сценический танец характерный. Исполняется в дуэте или раздельно каждым партнёром. II тур — одно pas de deux из классических балетов.
Помимо золотой медали Ева взяла спецприз за «лучший образ». За хореографию отвечала двукратная чемпионка Европы и мира Анастасия Жданова. Больше новостей — в нашем официальном телеграм-канале «Фонтанка SPB online».
Аристова Е.
В танце это редкость. Он забирает столько ресурсов, что на близкий контакт энергии не хватает. Наш перформанс ещё и о глубоком переживании не танцевать: я ощущаю изолированность в танце, нет перспективы реализации. Танец изменился, как и современный мир. Будто все стали художниками, когда появились мобильные телефоны с камерами. Вопросы как, для кого и с кем танцевать остаются актуальными. Два молодых человека и две девушки создают в танце невесомое пространство — нежное, насыщенное плавными движениями. Их танец воспринимается как единое целое, и зрителя затягивает в это пространство. Танцовщики настолько открыты и искренны в своих движениях, что воздух электризуется, напоминая нам о том, что хрупкое тело может долго сопротивляться внешнему давлению, но при критической нагрузке распадается на части. Большая часть перформанса проходит в тишине, без музыкального сопровождения — и это очень смелый приём оголённости перед зрителем. Мария Хуторцева Перформанс "Хрупкое" — о ранимости, уязвимости человека в сегодняшнем мире и поиске точки опоры. В основном вынужденной сегодня, — рассказывает Андрей Короленко. Внутри этого контекста мир рвётся на части, и единственное, что остаётся, — осознать ценности и понять, что важно, а что не имеет значения.
Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
| Большой фестиваль - 2024 (Хореография) | Я работаю с высокотехничными танцовщиками», — рассказывает финалист конкурса молодых хореографов VIII международного фестиваля современной хореографии Context. |
| В финал конкурса «Арабеск-2024» вышли 35 молодых артистов балета | ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ исполнителю номера современной хореографии в размере 100 000 рублей, медаль и звание лауреата Международного конкурса присуждается Уену Анару (Монголия). |
| XХV Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK | Театр To Go | читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! |
Еще статьи
- Творческий проект «ART START»
- Большой фестиваль - 2024 (Хореография)
- В столичном Гоголь-центре молодые хореографы представили свои работы
- В ДК «Дружба» прошел отчетный концерт хореографического ансамбля «Движение»
- Юбилейный фестиваль современного танца Open Look заглянул в будущее
- Конкурс состоялся в Новобелокатае
Апрелевская звезда — 2024. Хореография
«Вечер современной хореографии» с миниатюрами и фрагментами спектаклей. На днях в столице завершилась одна из частей фестиваля современной хореографии Context под руководством Дианы Вишнёвой. Вологодский ансамбль современной хореографии «Каприз» получил Гран-при Международного конкурса хореографического искусства DANCE CONTINENT 2023. UpGrade Сompetition Всероссийский чемпионат по современной хореографии 12-ое мая 2024 . Хореографический коллектив «U/V» из Самарской области в 2023 году на фестивале «Российская студенческая весна» в Перми показал номер «Больше ничего» в «Танцевальном».
Как развивается современный танец в России?
Круг, точка внутри круга и за его пределами стали лейтмотивом композиции: общему, коллективному противостояла смотрящая вовнутрь себя индивидуальность, однажды даже взлетев ввысь на акробатических стропах. В полумраке, отстраняясь от всего сущего и периодически уходя из электронного саундтрека в полную тишину, танцовщики в мягких стелющихся движениях и поддержках искали гармонию. Иногда вместе, иногда каждый поодиночке, ведь в конечном счете каждый сам должен ответить на вопросы, где я и что я во вселенной. Между двумя экзистенциальными постановками команда фестиваля поместила вечер танго компании Хермана Корнехо. Dance Open всегда любил дать страсти и солнца холодной весной: не один сезон подряд зрителей покоряли испанцы с фламенко, в этот раз им на смену явились тангерос. Двухактный вечер, в течение которого один номер шел за другим, сдобрили живой музыкой в исполнении аргентинского оркестра и вокалом — снова на испанском языке, всегда бьющим петербуржца в самое сердце. Фото: Стас Левшин «Круг небесный» Итогом фестиваля традиционно значился гала-концерт, скроенный из классических и современных номеров. Специально на гала приехали кубинская компания Otrolado и Пекинская труппа современного танца. В разных лексике и тексте артисты расщепляли свою телесность на сегменты: в первом случае — психологическом и физическом противостоянии трио, во втором — единстве древнего племени.
Все действия заканчивались большими ансамблевыми номерами-эндорфинами. Первый акт — танго от компании Хермана Корнехо.
Танцевальные коллективы Дуванского района стали победителями зонального конкурса хореографического искусства «Танцуем — все! Конкурс состоялся в Новобелокатае Танцевальные коллективы Дуванского района стали победителями зонального конкурса хореографического искусства «Танцуем — все! В районном Дворце культуры с.
Помимо этого, коллектив получил персональное приглашение на участие в Национальной премии «Гордость страны», которая пройдет осенью в государственном кремлевском дворце. По результатам этой премии будет составлен рейтинг ТОП-100 лучших хореографических коллективов России.
Номер-победитель ансамбля «Каприз» можно посмотреть на этом видео с момента 2:15:00.
Это очень сложная партия как по технике, так и по драматизму. Нужно было создать образ хладнокровного, мужественного, заносчивого военачальника. Помню, что после спектакля я испытал мощнейший эмоциональный подъём. К тому же на премьере присутствовал сам Юрий Николаевич Григорович. В «Спартаке» я танцую вместе с Машей Куимовой Эгина , и мне кажется, что у нас получается очень хорошо. Да и сама постановка Григоровича! Наверное, в этом спектакле все совпало, и пока Красс в «Спартаке» остается моим самым любимым.
Жаль, что танцуем мы его не часто. А насчёт общественного признания… Для меня это было неожиданно, я и не догадывался, что меня куда-то номинируют. Но не скрою, было приятно. После «Спартака» все и пошло. Григоровича, и снова характерную партию, даже острохарактерную — Северьяна в «Каменном цветке». Вас не удивило назначение на эту роль? Хотя, конечно, она кардинально другая, отличная от всего того, что мне приходилось исполнять. Признаюсь, что партия Северьяна далась мне нелегко.
Это сложная роль — концентрация эмоций, жестов. Каждый жест должен быть выверен, каждое движение, прыжок — передавать мысли и чувства героя. Партия Северьяна сложная именно эмоционально, по технике она, конечно, уступает тому же Крассу. Но, тем не менее, и над техникой пришлось потрудиться.
Свежие выпуски газеты АКАДЕМ городок
- Ваш шанс проявить себя!
- Актуальные новости из мира балета
- ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТРЕК
- Новости - Российская студенческая весна | Программа поддержки и развития студенческого творчества
Закрытие фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva»
| Апрелевская звезда — 2024. Хореография | читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! |
| Последние новости мира танца сегодня | Тем не менее в каждом балете тройчатки крепкая хореографическая драматургия в сочетании с уверенным исполнением уральской труппы дарила публике искренний восторг. |
В столичном Гоголь-центре молодые хореографы представили свои работы
Тем не менее в каждом балете тройчатки крепкая хореографическая драматургия в сочетании с уверенным исполнением уральской труппы дарила публике искренний восторг. Хореография сегодня — Девочка-подросток внезапно умерла на уроке хореографии в Петербурге. «Приходится рвать мышцы. но. пройдя всё это. чувствуешь себя человеком». Вторая премия исполнителей современной хореографии. Сегодня проходит III тур соревнований, в котором артисты исполнят фрагменты из балета Л. Минкуса «Дон Кихот». Сегодня существует множество направлений современной хореографии, среди которых одним из давнейших.
современная хореография
Команда Context очень грамотно придумала, как заинтересовать публику таким фестивалем. Cовременный танец в России продается все же чуть хуже а иногда и совсем плохо , чем классический балет. Но объявление об участии Дианы Вишневой в программе заставило ее поклонников опустошить кассы театра в считаные секунды. И по большому счету тогда им было неважно, что она исполняла: классику, современный танец или какой-то новый хореографический эксперимент.
Магия имени Вишневой продаст любой зал, а обожающий ее зритель будет счастлив видеть ее в абсолютно разных ролях. Забегая вперед, отметим, что так искусно балерина приучала свою публику к новым именам в хореографии, постепенно сводя свою роль участницы гала-концертов на нет. Через несколько лет билеты сметались уже не из-за имени балерины, а из-за доверия к качеству программы.
За те три дня фестиваля публика увидела не только выступления приезжих иностранных трупп, но и паблик-ток с самой Дианой, кинопрограмму и, главное, смотр молодых современных хореографов, один из победителей которого Владимир Варнава на сегодняшний день уже не нуждается ни в представлении, ни в рекламе. Реклама на РБК rbc. Так, в 2015-м фестиваль впервые привез в Россию легендарную американскую труппу Martha Graham Dance Company, которая за почти 90 лет своей истории ни разу не смогла доехать до нашей страны гастроли этой труппы были однажды сорваны в советское время: истории про сильных, одиноких, свободных женщин, видимо, испугали цензоров, не пустивших в итоге танцовщиков в СССР, а историкам на память остались напечатанные билеты и программки.
Невозможным это было потому, что техника Нахарина Gaga просто прямо противоречит тому, на чем выстроены базы классического танца, а сам хореограф не очень любит работать с балетными артистами именно из-за того, что их тела уже практически неспособны освоить новый язык. Но гений Вишневой в том, что она постоянно умеет учиться и при каждом столкновении с Мастером становится прилежной ученицей, а не всемирно обожаемой балетной дивой. Она способна учить новые языки, а не заниматься только лишь оттачиванием старых навыков.
Трейлер документального фильма «Mr. Gaga» про Охада Нахарина В тот же год она совершила и второе невозможное: вытащила из «творческой пенсии» легенду мировой хореографии Матса Эка, который годом ранее решил уйти из профессии на неопределенный срок. Именно на них он ставил все самые свои известные постановки, от «Жизели» до «Кармен», поэтому знающий зритель если не рыдал на протяжении всего этого небольшого спектакля, то как минимум старался не пропустить ни секунды танца.
Трейлер фильма-спектакля «Топор» Матса Эка Российская хореография и образовательные программы Не забывал фестиваль и про российскую хореографию: каждый год проходил конкурс молодых хореографов, победитель которого получал возможность стажировки в известных европейских труппах.
Евгений Горшков Череповец - главный балетмейстер-постановщик Театра танца «Домино», ансамбля народной музыки, песни и танца «Череповецъ» и массовых региональных, областных и городских мероприятий, преподаватель факультета режиссуры в Череповецком Государственном Университете, автор Курса для хореографов-постановщиков по созданию миниатюры или спектакля в направлении современного танца. Лика Шевченко Москва - Режиссер, балетмейстер, педагог Contemporary dance магистратуры кафедры современной хореографии и сценического танца Российского института театрального искусства, педагог кафедры хореографии Московского государственного университета технологий и управления им. Разумовского по направлению "Педагогика современного танца", лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», хореограф телевизионных проектов Первого канала: "Цирк со звёздами" и "Без страховки". Участниками творческих лабораторий стали почти 100 детей в возрасте от 9 до 18 лет из Иванова, Шуи, Приволжска.
Два дня дети постигали мастерство создания танца, воплощения мыслей с помощью хореографии, вдохновлялись, творили и готовили перфомансы.
Тебе сюда! Ты можешь смотреть и вдохновляться, размышлять, чувствовать, меняться и задавать вопросы. Быть в теме и знакомиться с настоящим русским современным танцем СЛУШАТЕЛЬ Ты можешь узнавать уникальную информацию от различных лекторов и экспертов из области искусства Теперь еще и онлайн ДРУГ Мы стараемся слышать и уделять внимание каждому участнику, зрителю, слушателю и всегда готовы прийти на помощь!
Аттестованные судьи по всем дисциплинам 2. Единые критерии оценивания 3. Регламентированное количество судей для объективности оценивания в линейке 4.
Апелляции результатов 5. Назначенный главный судья, контролирующий соблюдение Правил соревнований, работу судей, решение вопросов по ходу соревнований 6.
«Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах
В классической пластике модерна, требующей формы и опыта безукоризненного тренажа, артисты под руководством хореографа Ли Пяньпянь раскрывали тайны пути домой и возвращения к себе. Круг, точка внутри круга и за его пределами стали лейтмотивом композиции: общему, коллективному противостояла смотрящая вовнутрь себя индивидуальность, однажды даже взлетев ввысь на акробатических стропах. В полумраке, отстраняясь от всего сущего и периодически уходя из электронного саундтрека в полную тишину, танцовщики в мягких стелющихся движениях и поддержках искали гармонию. Иногда вместе, иногда каждый поодиночке, ведь в конечном счете каждый сам должен ответить на вопросы, где я и что я во вселенной. Между двумя экзистенциальными постановками команда фестиваля поместила вечер танго компании Хермана Корнехо. Dance Open всегда любил дать страсти и солнца холодной весной: не один сезон подряд зрителей покоряли испанцы с фламенко, в этот раз им на смену явились тангерос. Двухактный вечер, в течение которого один номер шел за другим, сдобрили живой музыкой в исполнении аргентинского оркестра и вокалом — снова на испанском языке, всегда бьющим петербуржца в самое сердце. Фото: Стас Левшин «Круг небесный» Итогом фестиваля традиционно значился гала-концерт, скроенный из классических и современных номеров. Специально на гала приехали кубинская компания Otrolado и Пекинская труппа современного танца. В разных лексике и тексте артисты расщепляли свою телесность на сегменты: в первом случае — психологическом и физическом противостоянии трио, во втором — единстве древнего племени. Все действия заканчивались большими ансамблевыми номерами-эндорфинами.
Было это в городе Энгельсе, где мы тогда жили. А мечтала мама об одном — приобщить меня к искусству, чтобы не болтался без дела по улице. В балетном классе я вначале был единственным мальчиком среди 15 девочек. Потом нашего полку прибыло. Я прозанимался там три года, и мой педагог — бывший танцовщик — заметил во мне потенциал и посоветовал поступить на хореографическое отделение Саратовского областного училища искусств. Так, благодаря маме и моему педагогу Виктору Петровичу Горбачёву, я оказался в балете. После окончания училища в 2002 году я недолго поработал солистом в Саратовском академическом театре оперы и балета. Затем, с лёгкой руки Виталия Николаевича Бутримовича, оказался в Нижегородском театре оперы и балета им. Проработал там 4 года, танцевал классических балетных принцев и там в первый раз станцевал несколько характерных партий: Мефистофеля в балете «Фауст», тореадора в «Кармен-сюите», капитана Гринёва в балете «Капитанская дочка». А потом случайная встреча с Сергеем Рудольфовичем Бобровым привела меня в Красноярск.
Так что, на сцене Красноярского театра оперы и балета я танцую уже 6 лет. По духу, по атмосфере. Саратовский театр — старинный, дворянский, с колоннами и красным бархатом. Нижегородский тоже немолодой, с устоявшимися традициями. А вот Красноярский театр — современный во всех отношениях. И здесь мне комфортно работается, здесь я вырос как солист, мой репертуар расширился и пополнился характерными партиями, очень интересными для меня. Характерные герои обычно «зажигают» зрителей. Но я люблю танцевать и классические «аристократические» партии: принца Дезире в «Спящей красавице», принца в «Щелкунчике», Зигфрида в «Лебедином озере», графа Альберта в «Жизели». Но Сергей Рудольфович, видимо, разглядел во мне задатки характерного героя, поэтому наряду с принцами я начал танцевать злого гения Ротбарта в «Лебедином озере», фею Карабос в «Спящей красавице», Эспадо в «Дон Кихоте», Тибальда в «Ромео и Джульетте», Красса в «Спартаке».
Коллеги и ценители балета отмечали его уникальный талант и называли человеком-птицей — так их впечатляло мастерство артиста. Кроме того, он сотрудничал с Сергеем Дягилевым и блистал в знаменитых «Русских сезонах» в Париже. В историю балета Нижинский вошёл как новатор в области хореографии. Однако судьба артиста сложилась трагично: из-за душевной болезни он был вынужден оставить сцену и большую часть жизни провёл в клиниках.
Финальный же чардаш, очерченный не танцем, а замедленными port des bras, только усилил эффект. Обе работы стали подготовкой зрителя к буквально инновационному балету Вячеслава Самодурова Sextus Propertius. Чеканный ритм чтецов, декламирующих элегию древнеримского поэта Секста Проперция, разложенную композитором Алексеем Сысоевым по нотам синтезатора и струнных, давал технодинамику. Контрсвет фонарей с белой заливкой — визуальное напряжение, внутри которого молниями прорисовывалась до предела интеллектуальная хореография Самодурова. Теперь в фокусе внимания публики оказались ритуалы, медитация и вопросы к человечеству. Создатель и главный хореограф труппы Грегори Вуяни, переживший в детстве апартеид, обращается к корням своего народа и его драматической истории. Делает это Вуяни через подхваченную оптику XXI века. Получив формацию в Европе и легендарной P. Анны Терезы де Кеерсмакер, он разговаривает со зрителем на современном языке. Однако хореограф вплетает в свою лексику зов предков, выраженный в особом энергетическом груве: с одной стороны, обрядовом, с другой — в афроджазовом. Действие постановки «Сион: реквием по «Болеро» Равеля» разворачивается у могил безвинно ушедших.