Биография Дмитрия Бозина — статьи и новости на
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»
Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 г. Принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: Гамлет ХХI век (2010), Бег Пальмиры (2021), Вальс на прощание (2007). О том, чем Театр Романа Виктюка отличался от других прежде, и о том, каким он может стать теперь, рассказывает заслуженный артист РФ, режиссер Дмитрий Бозин, работающий в театре с 1995 года. Дмитрий Бозин, Российский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Бозин Дмитрий Станиславович
| Личная жизнь и карьера Дмитрия Бозина - | Тем более, что они получили приятный бонус — 2 часа сольного выступления ведущего актера театра Виктюка Дмитрия Бозина. |
| "Личный подход": Дмитрий Бозин – Москва 24, 19.05.2023 | Дмитрий Бозин ⁃ Александра Конникова и Альберт Альбертс ⁃ Ольга Смирнова (Пантюшева) тренер хатха-йоги. |
| Дмитрий Бозин: «Всю жизнь играю одну роль» | Дмитрий Бозин станет главным режиссёром театра. |
Дмитрий Бозин, актер: «Я ищу формулу любви для таких же, как я, женщин и мужчин»
Вообще про другое. Это касается и «Служанок», и «Саломеи». Роман Виктюк именно поэтому на первую постановку «Служанок» в конце 80-х на женские роли взял категорических натуралов - Райкина, Добрынина, Зуева, Зайцева, Виноградова. И ничего в этом плане с тех пор не изменилось - энергетический заряд «Служанок» должен состоять из актеров, которые физически, своими телами, направлены к телам женщин.
В противном случае правильного энергетического контакта между зрителями и актерами не будет. Этот перевертыш почему-то сводил с ума миллионы. Также и Майкл Джексон, и Джаред Лето… Конечно, брутальность воинов захватывает женщин, или, например, Челентано невероятно харизматичен…Но я знаю, что есть много женщин, которые просто голову теряют от того, что видят натурала в обличии женщины.
Гений Романа Виктюка как раз в том, что он соединил мужскую энергетику и женскую эстетику. Именно на этом сочетании невозможного возникает просто фантастическое влияние на женскую аудиторию зала. Даже на тех, которые наивно предполагают, что они пришли посмотреть на геев.
Вообще, каждый раз, когда я вижу в зале людей, которые явно считают меня гомосексуалистом, мне хочется их прямо со сцены спросить - неужели вам это кажется интересным? Неужели вам не приходит в голову, что когда на сцене всю эту историю играют натуралы в женских платьях, это круче, чем если бы мы были гомосексуалистами? Актерская игра объемнее и интереснее!
Ведь это же театр, прежде всего!!! Но люди упорно хотят видеть нас геями, это желание в них настолько сильно, что за 15 лет я уже постепенно смиряюсь с тем, что публике необходимо думать, что актер на сцене — гей. Потому что иначе им непонятно зачем мы это делаем.
Ну и не надо забывать, что последнее время гомофобия в России доведена до апогея. Многие люди начинают активно проявлять свое отношение, сидя в зале, хотя они вообще ничего не понимают в том, что происходит на сцене. Чем вам близок Лорка?
Стоит ли Ивановскому зрителю надеяться на встречу с этим спектаклем? Его стихи наиболее точно проявляют физические ощущения мужчины от соприкосновения с пространством женщины.
Казанцева и М. XXI век — Актёр Прочитано 571 раз.
Время от времени.
Хочу там дом. И, как это ни парадоксально, молчанья наши норовят договориться, поскольку давно потеряли надежду домолчаться. Слушателем становится лишь тот, кто замолчал. И лишь свое молчание и должен он услышать. Оно многоголосно и многолинейно. И оно соединит его с миллионами иных молчаний.
Я хочу донести слушателя до его молчания. Это начало. А затем я учу держать ритм, управлять пространством с помощью осознанного интонирования, предлагать своему телу путешествия по новым смысловым траекториям. Или просто читать книги и музыку в нескольких плоскостях одновременно. Бродский, Цветаева, Зощенко, Платонов — чем продиктован этот выбор? Немало зрелых актеров читают великих вслух и для многих.
Это одна из древнейших опор культуры. В этих книгах — мудрость, страсть, мечта и смех в совершенных пропорциях.
Один из таких спектаклей — «Невыносимая любовь к людям». Поклонники актера очень любят эти проекты Дмитрия Бозина, где он раскрывается совсем по-новому. Фильмография У артиста небольшая фильмография, но это связано с тем, что его не интересуют съемки в кино.
Он сыграл в семи фильмах эпизодические роли, а в «Ростов папа» ему досталась одна из главных ролей. Поклонники сериала «Бедная Настя» помнят Дмитрия по роли батюшки в монастыре. Уже после первой роли в кино Дмитрий понял — съемки в фильмах ему не интересны, что его призвание — играть на театральной сцене Интересно! Актер не видит себя в кинематографе, поэтому очень часто отказывается от предложений. Он говорит, что театральная сцену ему ближе, потому что именно театр раскрывает таланты человека, в театре нет права на ошибку.
Если в кино можно переснять неудачный дубль, то в театре невозможно переиграть. Личная жизнь актера Дмитрий не скрывает свою личную жизнь. Он счастлив в браке с девушкой по имени Фатима. У них интересная история знакомства. Впервые молодые люди увидели друг друга в театре.
Дима играл в массовке, а Фатима сидела в зрительном зале. Они встретились взглядами, но на этом все закончилось. Правда тогда Дима чуть не упал, потому что засмотрелся на девушку. Спустя год они снова увиделись при тех же обстоятельствах, но и на этот раз все закончилось только встречей взглядов. Актер не скрывает свою личную жизнь и часто делится с поклонниками фотографиями с супругой и дочерьми Еще год спустя Фатима снова сидела в зрительном зале, а Бозин играл в спектакле.
В конце девушка подошла к сцене, чтобы вручить букет Диме, а он не растерялся и поцеловал ее в губы. После этого парочка не расставалась. У Фатимы и Дмитрия две дочери — Элина и Дарья. По словам актера, именно семья является его главной поддержкой. Жена и дочери часто присутствуют на спектаклях и поддерживают Дмитрия.
А он все делает ради них, ради своей семьи. Дмитрий не раз признавался, что именно семья служат для него источником вдохновения в его творческой деятельности У актера есть своя страничка в Инстаграме, где он делится моментами из своей жизни, а также публикует кадры с репетиций. Дмитрий выкладывает фото из личного архива, он не скрывает жену и дочерей.
Дмитрий Бозин
Дмитрий Станиславович Бозин — российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2005). Все это переплелось в программе "Личный подход" с участием Дмитрия Бозина – ведущего актера театра Романа Виктюка и одного из любимых учеников мастера. Биография актёра Дмитрия Бозина. Почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра?
Бозин Дмитрий Станиславович
Бозин открыл для меня Виктюка - нет, конечно наслышана была о нем, но слыша постоянные обвинения в пошлости - не пошла в театр, когда они наконец приехали в Ялту, не смотрела на торрентах, а тут захотела увидеть Диму в театре, и едва не умерла. Нет, не потому что испытала оргазмические конвульсии от спектакля и постановки ну отзыв такой был о нем , а потому что забывала дышать, глядя за движениями Соланж в исполнении Бозина. С тех пор...
А если набор в мастерскую впервые? Да кто ж знал?.. Ребята удивляются до сих пор, говоря, что обычно курс набирают по типажам, а они де все такие разные.
Пытаясь всё же разобраться, отмечают: «Мы совпали чем-то другим». Приоритет на курсе — свобода. Мыслить, говорить, выбирать, заниматься самостоятельной подготовкой отрывков, а потом и того пуще — самим писать пьесы и ставить спектакли. Поначалу кроме «даааа…. Мастер в шутку называет их «безотцовщиной» — потому что самому в театре зачастую не продохнуть, сутки часов на 30 не растянешь.
Как не боится оставить их наедине с капризными музами — загадка до сих пор. Однако спектакли принимает и замечания самой разной степени жёсткости раздавать не скупится. А между тем признаётся: «Это могло быть губительно, но их внутренний стержень сплавлен из весьма изысканных минералов, а потому, когда творят сами — выходит чУдно». По его мнению, многочисленные режиссёрские, драматургические, актёрские эксперименты ребятам, несомненно, на пользу. Больше того, он уверен, что с таким запалом в большой творческой жизни они не пропадут.
Они идут смело, по-прежнему не видя перед собой преград. Хороши все, лишь бы была понятна мысль. А мысли и темы у них столь глубоки, что невольно думаешь: «Куда уж глубже». В 20 или 20 с небольшим так погружаться в боль и страх под силу разве философам Древней Эллады, хотя откуда нам знать, кто ведёт эти юные души.
Чем, по вашему мнению, интересна эта постановка? Остроумная комедия с ясным и глубоким подтекстом. Замечательно поставленная режиссером Сер геем Захариным и сыгранная командой молодых актеров. Бытовые детали выхвачены из реальной жизни и заброшены в пламя или в воды человеческого чувства.
Я с юности потрясен мастерством и откровенной уязвимостью его стиха. В моем ощущении Маяковский — это абстрактная живопись. Сквозь сплетенные геометрические фигуры мы видим формулу космической боли и беспредельной жажды. В будущем, я думаю, люди будут чувствовать это творчество еще точнее. Кого бы стоило чаще ставить в театрах? Я назову их только как пример драматургического языка, который мне интересен. Много хорошего подтекста в мировой драматургии. Нужно только уметь его вычитывать.
Почему вас привлекла именно эта работа? В чем особенности постановок поэтических произведений? Написана в стиле заговоров, заклинаний, частушек. Это не пьеса, а мистерия. Взаимодействуют не персонажи, а сущности, природные явления. Это требует особой актерской техники, но Театр Виктюка именн о эту т ехнику и развивает уже долгие годы. Так велел Мастер. Постановок об этом герое в московских театрах очень много.
Фатима пришла на спектакль и сидела в первом ряду. Когда актеры вышли на поклон, будущая жена Дмитрия Бозина встретилась с ним глазами, и он был так поражен этим взглядом, что споткнулся и чуть не упал. Но в первый раз этим все и закончилось. Через полгода Фатима вновь пришла на спектакль, в котором играл Дмитрий Бозин. На этот раз это была «Рогатка». Он вновь увидел ее в зале, но не узнал, а просто снова не мог не заметить красивую девушку, которая ему снова очень понравилась. Фатима пришла с цветами, но так их и не подарила.
6 мыслей о “Дмитрий Бозин”
- Бозин Дмитрий Станиславович
- Африканские сказки, «Моби Дик» и «Илиада». Пять любимых книг актера Дмитрия Бозина
- Дмитрий Бозин: «Люди упорно хотят видеть нас геями»
- Детство и юность
- Участвует в спектаклях
- Дмитрий Бозин | Самарская государственная филармония
Личная жизнь и карьера Дмитрия Бозина
Мы не просто смотрим балеты, мы вникаем в энергетическую суть, и эту энергетическую суть перетаскиваем в свои постановки. Такие как «Мелкий бес», который построен мною изнутри, как ассоциативный спектакль к хореографии Марко Гёке, потому что он для меня наиболее близок к Ардальону Передонову в способе существования. Оно еще не расшифровано на театре и только исподволь проникает в каких-то актеров. Меня это сильно смущает в театральных институтах. Я считаю, что это серьезная ошибка, потому что неумение работать с техникой Михаила Чехова мешает артистам войти в удивительную форму, предлагаемую уже далеко не только в Театре Романа Виктюка.
Сейчас все отдается на некий биологический откуп: способен — неспособен, родился таким — не родился. А техника Михаила Чехова позволяет использовать свои ресурсы более осознанно: свечение тела; психологический жест как форма восприятия пространства и форма влияния на пространство; атмосфера как инструмент влияния на пространство… Плюс энергетические потоки, работа с которыми чем-то напоминает уроки Гарри Поттера и других ребят в Хогвартсе. Они учатся в правильном положении тела, сконцентрировав все свое внимание и воображение, верно интонационно произнести заклинание — так, чтобы оно воздействовало на пространство. С моей точки зрения, это как раз то, чем мы занимаемся в «Служанках», «Саломее», «Федре»… Какая-то заклинательная структура в этом есть, и, конечно, для студентов театрального института она не должна быть абсолютно неожиданной.
Не знаю, чувствовали ли первые «служанкисты», что спектакль просуществует 30 лет. Не думаю, что «Саломея» проживет столько же, хотя и ей уже больше 20… Мне кажется, что из всех наших спектаклей только «Служанки» обладают завершенной формой, которая целиком и полностью не зависит от личностей исполнителей. Эта форма впитает любую личность, технически и энергетически готовую в нее влиться. Эта форма примет любую индивидуальность и трансформирует ее так, как делают великие балеты «Лебединое озеро», «Жизель», «Сильфида» , как японский театр Но.
Все слова должны были иметь иное значение — не логическое, а какое-то сверхэмоциональное, таинственное, бредовое, потешное… Виктюк постоянно говорил о Велимире Хлебникове и поэтах Серебряного века, которые создавали звукопись, а потом и об обэриутах, потому что более разъятого языка, пожалуй, на данный момент нет. Они так пишут слово, что ты его читаешь или произносишь — и сразу же за ним проваливаешься в тайну. Они привели звуки слов почти к такому же уровню абстрактности, как звуки музыки. И конечно же, это завораживает, опьяняет.
И, да, это не новость для нашего театра. Внутри этого леса есть стол, за которым пируют обэриуты вместе с Пушкиным и Гоголем, есть самовар, Дворник, Чудотворец, который не сотворил ни одного чуда… Кто-то увидит бородатого дядьку с самоваром, а кто-то поймет, что это тот самый хармсовский Дворник, который «с черными усами стоит года под воротами и чешет грязными руками под грязной шапкой свой затылок». И что самовар — это Иван Иваныч Самовар.
У меня слишком часто «нет времени».
А я хочу поселиться в точке, где «…Времени… Нет…». Я оказываюсь в ней. В этой точке. Время от времени.
Хочу там дом. И, как это ни парадоксально, молчанья наши норовят договориться, поскольку давно потеряли надежду домолчаться. Слушателем становится лишь тот, кто замолчал. И лишь свое молчание и должен он услышать.
Оно многоголосно и многолинейно. И оно соединит его с миллионами иных молчаний. Я хочу донести слушателя до его молчания. Это начало.
А затем я учу держать ритм, управлять пространством с помощью осознанного интонирования, предлагать своему телу путешествия по новым смысловым траекториям. Или просто читать книги и музыку в нескольких плоскостях одновременно.
Кто, как не он, мог исполнить все блестяще? Отдельного внимания заслуживают женские роли актера, которые на первый взгляд кажутся нелепыми и отталкивающими, но, вникнув в образ, становится понятно, как тонко Дмитрий чувствует женскую натуру. В спектакле «Саломея, или Странные игры Оскара Уайльда» он сыграл самую красивую и желанную женщину во всем мире — Саломею.
И в постановке «Служанки» ему отводится женская роль - Соланж. На вопрос, помогли ли ему Саломея и Соланж понять жену и дочерей, актер отвечает, что все наоборот. Дочери помогли ему понять Саломею. Дмитрий играл и много других ролей в театре этого режиссера, он и по сей день является самым главным актером для Романа Григорьевича. Также Дмитрий Бозин актер работал и в других театрах.
Особое внимание требует так называемый мифологический театр и моноспектакли актера. Даже оставшись наедине с большим залом, Дмитрий может удержать их полное внимание. На его моноспектаклях практически постоянно аншлаги. Фильмография Сьемки в кино не доставляли удовольствия такому актеру, как Дмитрий Бозин. Фильмы, в которых он все же снимался, не считаются особо популярными.
Единственный образ, с которым Дмитрий стал известен любителям кино, — это роль Никиты, в фильме «Ростов-папа». Остальные работы были второстепенными, либо эпизодическими в сериалах «Бедная Настя», «Угон», «Ангел на дорогах» и другие. Последней его работой в кино была роль актера в фильме «Гамлет. XXI век» в 2009 году. Нельзя сказать, что за столько лет Дмитрий не получал никаких предложений, просто он не разменивается на бессмысленные роли, и если ему предложат что-то стоящее, то он будет рад согласиться.
Заключение Дмитрий Бозин — это тот актер, у которого диапазон ролей чрезвычайно широк, и у него нет определенных амплуа.
А главный закон — понимать место и время. Сам факт раздевания ничего не означает. Виктюк вовремя меня остановил, когда я собирался играть сцену танца Саломеи голым. Он грамотно мне объяснил: «Ты-то к этому готов, что делать со зрителями? Не боитесь себе энергетику испортить? Алекс отличается от многих проходимцев.
Он вдохновенен, слушает Бетховена и слышит его. Таких людей мало. Сила вдохновения у моих самых темных персонажей невероятна. К счастью или сожалению, это те, кто переступили черту, но достигли чего-то невероятного в том мире. У вас есть свой фольклорный театр. Себя с каким-нибудь вымышленным персонажем ассоциируете? Бог у меня отнял все, кроме того, что я - мужчина.
Ничего не дал кроме сумасшедшей страсти к Женщине, стремления к ней и обожания, к счастью для меня, взаимного. Иначе я умер бы вообще смеется. А мифические существа летают вокруг меня и моей любви, охраняют ее и будоражат.
Дмитрий Бозин личная жизнь, работа в театре Виктюка, стихи и фильмы
Роль: Вурм I «Король-Арлекин». Роль: Арлекин «Нездешний сад. Рудольф Нуреев». Роли: Рудольф «Мастер и Маргарита». Роль: Воланд «Саломея».
Роль: Дон Жуан «Путаны».
И разве есть у кого-то еще такая женщина, которая понимает, что есть твоя цель, и не предает тебя относительно всех других!? Чувственность — вопреки расхожим убеждениям — истинно славянская традиция. Есть такая сказочка «Марья Маревна».
Она безумно точная в этом плане. Когда Марью увозит Кащей, и за ней приходит Иван, она спрашивает его: «Что ж ты, Ванечка, он же тебя убьет?! Ужели это не чувственность и не неистовость в любви?! Это во всем мире так, такая неистовая любовь — вообще традиция языческая.
Это так. Самое чудесное на свете в любви — это секс с любимым человеком. Если сравнивать женщин и мужчин, женщина — это сама природа, а мужчина — наблюдатель, который хочет постичь ее. Поверьте, я не знаю, чего хочет женщина.
Но она однозначно гармоничнее и мощнее мужчины в своей гармонии. Женщина просто выбирает, чем заняться, а мужчина ищет это. У нее сумасшедшие глаза, взгляд, тишина… Этому волшебству я поклоняюсь. Когда я на сцене, я пытаюсь вытащить из зрительниц ту пантеру, которую они прячут.
Ведь в каждом человеке живет животное, просто оно либо уходит вглубь, либо живет снаружи. В спектакле «Саломея» я выманиваю из женщин животное, я хочу, чтобы это принадлежало мужчинам. Не берегите свое животное, делитесь им. Сходите с ума от любви, а не рассуждайте: «А тому ли я дала?
Призму, через которую можно посмотреть на мир и себя. Все неврозы — от разделения — Ваше творчество соединяет много различных мотивов… — Я сочетаю и блюз, и фолк-музыку, и стихи классиков. Это разные традиции: ирландские мотивы, еврейские мотивы и так далее. С моей точки зрения, язычество всего мира сливается в единой гармонии.
Я считаю, что язычество — мать, а религия — сын или дочь.
Например, гениальный режиссёр Роберт Уилсон. Он ставил спектакли по сонетам Шекспира, а в 2015 году в Москве — "Сказки Пушкина". Внешние решения его Пушкина мало чем отличаются от сонетов Шекспира: они все выдержаны в каком-то своём ключе, присущем только этому режиссеру. И если он потом поставит "Травиату", то и она будет чем-то схожим с предыдущими работами этого же постановщика.
Не могу объяснить — то ли он выявляет внутреннюю суть, которая во всех этих произведениях совпадает, то ли проявляет собственное видение самого себя, но мне, видимо, так близко это видение, так дорого, что мне так хочется видеть то, что видит Уилсон, что я всегда радуюсь и сказкам Пушкина, и сонетам Шекспира. Это здорово, мне это нравится!.. Я не люблю, когда зритель приходит в зал, ему предлагается как будто Оскар Уайльд, а он два часа смотрит, ржёт и получает какое-то успокоительное удовольствие. В чем его успокоение —зритель боялся, что ему придётся что-то понимать, что-то разглядывать и разгадывать. А тут два часа не нужно ничего разгадывать.
Все про меня, про мою простую жизнь!.. Вот человек придёт с Курского вокзала, чемоданчик в гардеробе бросит и все поймёт. А потом чемоданчик возьмёт обратно и поедет снова на Курский вокзал. И ничего в его сознании, а значит, и в жизни, не изменится. Честно говоря, подобные спектакли кажутся мне правильными с точки зрения коммерции, но нечестными с точки зрения театра.
Нечестен режиссёр, который не рискует ничем, не рискует быть осмеянным или непонятым. Коммерчески он молодец. А по сути — он слабак. Он и сам автора не понимает, и на сцене он его сделал так, что и зрителю ничего понимать не надо. Все равно что просто на принтере напечатать.
Но Энди Уорхол — культовый персонаж. И теперь таких персонажей много. Но понимание театрального жеста подразумевает и подготовленность публики. А изменился ли театральный зритель за последние годы? Помните, где-то год или чуть больше назад в учебном театре нашумел случай, когда какой-то студент в спектакле или в перфомансе на причинное место надел носок?..
И все стали шуметь об этом, возник скандал в театральной среде. Наступил момент, когда и до меня долетел этот скандал. Журналистка брала у меня интервью и спросила о моем отношении к этой выходке. Я ответил примерно так: "Почему вы спрашиваете у меня с таким видом, как будто это мы, артисты,создали эту проблему? Это же вы, журналисты, освещаете только такие события!
А студенты не дураки, они прекрасно понимают, что если поставят какой-то тонкий, метафоричный спектакль, об этом никто не будет шуметь на всю страну. Но вот если они на причинное место наденут носок, все сразу станет всем известно, пойдёт слава по России, шум коснется и телевидения". Столь простой способ журналистского, театрального, зрительского восприятия легко привёл к тому, что театр вынужден отказаться от метафор. За последние годы, лет примерно за пять, иногда возникает такое ощущение, что зритель в массе своей сам ничего не знает. За него все знает его телефон.
Он знает абсолютно все, и человеку не нужно ничего держать в уме. Поэтому, как только такой зритель садится в зал и на первых 5-10 минутах спектакля сталкивается подряд с тремя-пятью метафорическими сценами, у него сначала обязательно возникает "пауза", потом срабатывает "выкл. Он потерян если не для театра в целом, то для данной постановки — точно. Я эту картину наблюдаю годами. У меня партер очень близко.
Есть неплохой вариант, когда зритель пробует найти в телефоне какую-то информацию о происходящем на подмостках. Но он не понимает, что на сцене именно сейчас происходит что-то такое, что могло бы ему все объяснить, если бы он включился и продолжил разгадывать ту систему координат, заложенную в спектакле. Но он уже не может этого сделать, он уже сдался и ищет хоть какую-то информацию в сети. Как правило, тамошняя информация не сходится с тем, что происходит на сцене, потому что на сцене каждый раз картинки меняются, и человеку нужна уже совершенно другая информация из Гугла, но это слишком сложная система; он просто вырубается и покорно "доживает" до конца спектакля, или вообще уходит из зала. Но более распространённый вариант, когда человек просто уходит в телефон, как он привык делать у себя дома.
Просто тупит в инстаграме. То, что происходит на сцене, его не интересует. Он выключился, потому что он на представлении — как двоечник на уроке тригонометрии. И что же, много таких зрителей? Особенно из числа тех, что стильно одеты.
И вот ты думаешь: каким образом этот состоятельный человек заработал то, что имеет, если у него нет образного мышления?.. Неужели оно в деловой сфере не нужно?.. Или мы существуем в настолько разных системах координат? Что сделал Лепаж: написано в романе "Маргарита сидела на скамейке". И вот вам Маргарита, вот скамейка.
У Азазелло потрясающий фокус с зеркалом, зазеркальный Азазелло — восхитительный театральный трюк, который делается сценическими средствами. То есть тебе фокус как будто показывают изнутри. В этом есть театр, это не Копперфильд. Тебе сразу показывают, как происходит фокус, но он не перестаёт быть волшебным. Лепаж в этом удивителен.
Ты смотришь в театре кино, пятичасовой фильм. Со всеми декорациями, костюмами.
Может быть, вы с моей помощью откроете пьесу зрителю? Не то, как и что я делаю. А себя — что в тебе отзывается. Способность посмотреть, как что-то делает актёр… Я, как зритель, от этого не испытываю удовольствие. Я люблю, когда со сцены мне даётся информация, которая провоцирует на что-то.
Так или иначе, мы же за этим ходим в рок-клубы, консерватории, галереи. Мы идём не посмотреть, как Ротко написал «Сиреневое в чёрном», а за тем, чтобы услышать в себе. Вот в тот момент, когда стою перед картиной «Сиреневое в чёрном», я плачу, я в бешенстве, я хочу уйти — что происходит со мной? Я пришёл из зала, где брызги Поллока. Я слышал музыку Шнитке. Я был спровоцирован. Подхожу к Ротко, оказывается, я спокоен, просто ровно дышу.
А там ничего не написано на этом полотне, ровным цветом какое-то поле — и всё. Тому виной консервативное постное мышление? Они просто выбрали: «знать». Они не выбрали: «узнавать», вот и всё. Ничего страшного в этом нет, пройдёт. Есть такие периоды. На каком-то этапе своей жизни человек, человечество должно что-то знать, определить какую-то систему ценностей, потом эта система разрушится, естественно.
Просто сейчас мы в периоде становления системы. Люди так держатся за правила, потому что не знают их точно. Но нужно держаться за них. А когда они их окончательно решат, тогда всё и начнёт открываться заново, как и было в эпоху шестидесятников, самое великое время, которое я застал. Всё равно Высоцкий, Окуджава — это люди, которые уз-на-ва-ли. То есть, уверенный Высоцкий, которого мы знаем как несгибаемого, он когда-то ошалел от Окуджавы, сказал: «Ах вот оно как! Он был способен удивиться потрясающему нашему скульптору Шемякину.
Несколько песен ему и его искусству посвятил.
Актёр Дмитрий Бозин: «Природа – кладезь энергии для жителя мегаполиса»
Когда сказали, что Дмитрий Бозин набрал актёрский курс, представлялось, что это будет выводок похожих на него ребят — гибких, парящих, тонко чувствующих, блуждающих в неких волшебных долинах созданий. Биография Ранние годы Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе (ныне Бишкек). Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии. Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа.
Дмитрий Бозин|Официальная группа
И мне очень нравятся не буквальные, а метафорические театры. Почему в итоге выбрали именно Театр Романа Виктюка? И ритуал как актерская техника. Меня увлекла эта лаборатория.
Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться? Добрался до этой отметки в моем марафоне.
Мне гордиться нечем, я просто работаю. Однако и моя работа совместно с другими подсказывает некоторым зрителям новые ключи для расшифровки неожиданно открывшихся миров. Это радует.
Это закономерный этап развития, периоды сменяют друг друга. И этот на самом деле жизненно необходимый навык постепенно вернется к нам. Но сейчас для него нет подходящей внешней среды.
Редкие художники, композиторы, режиссеры продолжают работать в метафорической системе координат, прекрасно осознавая свою неактуальность. Но это и есть путь развития. Эти люди — мост в будущее.
С 1986 года жил в Новом Уренгое. В 1994 по 1995 год служил в «Сатириконе». С 1995 года — в Театре Романа Виктюка.
В 2005 году ему присвоено звание заслуженного артиста России.
С 1994 по 1995 гг. В дальнейшем его творческая биография будет связана именно с этим театром. В настоящее время Дмитрий Бозин входит в основной состав театра Р. В 2001 году кинорежиссер Кирилл Серебрянников уговаривает Дмитрия Бозина сняться в главной роли его нового сериала «Ростов-папа», и предложения о работе в фильмах и сериалах стали поступать все чаще и чаще. Однако актер решил, что его призвание — играть на театральной сцене.
Почему в итоге выбрали именно Театр Романа Виктюка? И ритуал как актерская техника. Меня увлекла эта лаборатория.
Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться? Добрался до этой отметки в моем марафоне. Мне гордиться нечем, я просто работаю. Однако и моя работа совместно с другими подсказывает некоторым зрителям новые ключи для расшифровки неожиданно открывшихся миров. Это радует. Это закономерный этап развития, периоды сменяют друг друга. И этот на самом деле жизненно необходимый навык постепенно вернется к нам. Но сейчас для него нет подходящей внешней среды.
Редкие художники, композиторы, режиссеры продолжают работать в метафорической системе координат, прекрасно осознавая свою неактуальность. Но это и есть путь развития.
Они наслаждаются. Маргарита Борисовна поставила очень честную пьесу, и я прекрасно понимаю, что тогда к этой честности люди не были готовы. Тот спектакль серьёзно опередил время. Впоследствии, когда они смотрели подобные вещи, им это было естественно. А вот тогда мы очень уставали. Люди в зале не понимали, что происходит и зачем. Не понимали стиха Лорки, его иносказаний, очень-очень сложно было, и в финале, когда моего героя убивали способом вырезания ножницами из пространства — я падал, во мне не было ни одной силёночки. Но такие вещи больше не повторялись.
Всё остальное время спектакли строились таким образом, чтобы я в финале мог ожить и выжить. По теме Сервис Работа. На ваш взгляд, меняется ли зритель? Но я в этом смысле уже старикан и, боюсь, начну ворчать. Люди, на самом деле, меняются, это, правда. Мне кажется, они стали слишком много знать. И такая их уверенность меня уже не может не огорчать. Ну почему… В этом и есть особенность открытого миру человека — способность сказать: «Ах, вот оно как! А я же не знал! Это очень сложно.
Люди, которые годами ходят на спектакли — вы же понимаете, что я наблюдаю за зрителями, которые в театр ходят больше двадцати лет — это почему-то им даёт твёрдую уверенность, что они знают. А ты при этом всё время открываешь что-то новое. Как же так — у нас совершаются открытия, а человек смотрит всё тот же спектакль? Нет, я люблю людей, уважаю их невероятно, восхищаюсь теми, кто действительно способен отличить один нюанс от другого — но это нечастая история. Есть ещё разные клише, которые люди тоже используют. Возможно, мы их перенасытили физически своей жизнью этой молодой, силой, которая лилась через край годы напролёт, кто-то абстрагировался от этого и сказал: «Хватит, отстаньте». Я понимаю, они хотят быть умными, мудрыми, спокойными главное, а мы их постоянно выбиваем из состояния покоя, всё время хотим их взорвать… — Спровоцировать? Да, это провокация, но, так или иначе, я действительно чувствую, что люди готовы услышать в себе. Потому что тут ведь самое важное, как нам однажды сказал режиссёр во время репетиции: «Ребята, я хочу открыть вас зрителю».