Сольное выступление, иногда называемое шоу одного человека или шоу одной женщины, представляет собой один человек, рассказывающий историю для публики, как правило, с целью развлечения. Что такое моноспектакль?
О монопьесах
Моноспектакль Ангелины Засенцевой «Лес. Ангелина» – это история её жизни, рассказанная на пределе искренности. это острая психологическая трагикомедия, воплощенная как моноспектакль. Сольное выступление, иногда называемое шоу одного человека или шоу одной женщины, представляет собой один человек, рассказывающий историю для публики, как правило, с целью развлечения. Что такое моноспектакль? Первые моноспектакли были похожи скорее на современный стендап, чем на театральную постановку. Значение слова "моноспектакль". Моноспектакль (Театр одного актёра) — это спектакль-монолог с единственным исполнителем.
Елена Попова: "Любой моноспектакль - это попытка разобраться с собой"
В этом спектакле американская актриса Эллен Маклейн играет несколько десятков ролей одновременно, воссоздавая атмосферу кафе, где развивается сюжет про любовь и одиночество в современном мегаполисе. Понятие моноспектакля Моноспектакль может быть как авторским произведением актера, так и адаптацией известных произведений литературы или драмы. Главной особенностью данной формы театра является возможность актеру полностью раскрыть свои таланты и эмоциональную палитру, так как на его плечи ложится весь объем работы и ответственности. В моноспектакле актер играет несколько ролей, переключаясь с одной на другую с помощью различных мимических, жестовых и голосовых техник.
Он создает целые миры, воплощает различные образы и передает разнообразные эмоции. Такой одиночный выступление требует от актера большого профессионализма, таланта и способности к универсализму. Моноспектакль является особым видом театрального искусства, который позволяет актеру показать свою уникальность, выдержку и техническое мастерство.
Эта форма театра позволяет зрителю глубже погрузиться в мир героев и их эмоциональный опыт, так как он сосредоточен только на одном исполнителе и его выразительности. В моноспектакле актер может использовать различные театральные приемы и средства выразительности, такие как свет, звуковые эффекты, музыка и декорации, чтобы подчеркнуть и усилить эмоциональную составляющую спектакля. Моноспектакли часто становятся объектом экспериментов и исследований в области театрального искусства.
Они позволяют актеру и режиссеру исследовать различные аспекты игры и взаимодействия с публикой, а также создавать новые формы выразительности. Описание моноспектакля Этот жанр театрализации выступает в качестве потрясающего средства самовыражения и самовыявления актера, позволяя ему полностью контролировать художественное пространство и формировать свою режиссуру в пределах спектакля. Моноспектакль может представлять собой драматическую постановку, комедийное представление или даже музыкальный номер.
Актер использует все возможные средства, доступные в театральном искусстве, такие как голос, движение, музыку и свет, чтобы передать сюжет и эмоции зрителей. В этом уникальном виде театра актер становится и актером, и режиссером, и декоратором, и светорежиссером, и музыкантом, и звукооператором. Он тесно взаимодействует со зрителями, которые становятся своего рода партнерами в процессе представления.
Моноспектакли обычно исследуют глубинные человеческие эмоции, отражают внутренний мир и размышления героя, поднимают актуальные вопросы общества и человеческой природы. Моноспектакль предлагает зрителям уникальную возможность погрузиться в интимную атмосферу показа и пережить мощную эмоциональную историю. Основные элементы моноспектакля Моноспектакль обычно имеет предварительно разработанный сценарий, который может быть написан самим актером или другими драматургами.
Сценарий определяет ход действия, характеры персонажей, диалоги если они есть и другие элементы произведения. Однако наличие сценария не означает, что исполнение моноспектакля является статичным и предсказуемым. Внутри заданной структуры актер вольно может интерпретировать персонажей, использовать импровизацию и взаимодействовать с публикой.
В этом и заключается особая прелесть моноспектакля — каждое исполнение получается уникальным и неповторимым. Основными элементами моноспектакля являются: Актер: главная фигура моноспектакля, выступающая в нескольких ролях или в одной роли на протяжении всего спектакля. Актер должен обладать театральным мастерством, способностью поддерживать внимание зрителей и создавать эмоциональные переживания.
В онлайн-формате пройдут две видеолекции. Вторая - «Великие чтецы А. Пушкина», расскажет о самых известных исполнителях произведений русского классика. Трансляции пройдут на официальной странице Театра-фестиваля «Балтийский дом» в социальной сети «ВКонтакте». Также состоится музыкально-поэтический вечер памяти режиссера, актера театра и кино, театрального педагога, заслуженного деятеля искусств России Юрия Томошевского — одного из родоначальников жанра моноспектакля в Санкт-Петербурге. Фото - Пресс-служба Театра-фестиваля «Балтийский дом» Обложка: Фестиваль моноспектаклей «Монокль» выходит на международный этап.
Увел возлюбленную своего друга и застрелил его на дуэли. Прекрасную Татьяну бросил, отвергнув ее любовь.
Но спустя годы роли поменялись, и уже Татьяна отвергает чувства героя. Постановка насквозь пропитана легким юмором и пушкинской иронией.
Черепанова в исполнении К. В 2008 году выходит моноспектакль «1900» режиссер и исполнитель — О. Особенность жанра[ править править код ] Моноспектакль имеет, как правило, драматический сюжет. Так, например, в основе спектакля «Контрабас» лежит тема маленького человека. Однако Райкин и Хабенский рассказывают о разных «маленьких людях». Если контрабасист Райкина — это опустившийся, мерзкий, ополчившийся на весь мир человек, вызывающий отвращение, то музыкант Хабенского — суматошный чудак, который всю жизнь стремился к признанию и любви, но в итоге так ничего и не добился. Все, что остается зрителю — пожалеть его [10].
Наблюдая привычную театральную постановку мы не задумываемся о том, как затрачиваются в конкретный момент артисты, так как они в совокупности с тщательно продуманными декорациями, костюмами и реквизитом создают внутри нас особую атмосферу происходящего действа. Имеется в виду неповторимость и всегда разная тональность самого произведения. Спектакль, с участием нескольких актеров — есть отражение создателя, то есть режиссёра, тогда как моноспектакль — это и есть сам актер и в этом случае он — создатель.
Моноспектакль - это не зрелище, а разговор со зрителем
Великие актрисы и потрясающие женщины двадцатого века, которые стали неотъемлемым символом своей эпохи, Людмила Гурченко и Мэрилин Монро, тоже являются героинями «Лиц». А трагическую историю прекрасной Мэрилин Марк рассказывает проникновенным стихотворением поэта Андрея Вознесенского «Монолог Мэрилин Монро», которое написано спустя год после смерти актрисы: «Невыносимо прожить, не думая, невыносимее — углубиться…» Анализируя творчество Андрея Вознесенского, литературные критики в качестве главных тем его стихов выделяли любовь к женщине и собственное достоинство. Сам же Андрей Вознесенский главным кредо своих стихов считал «Милость к павшему и любовь к неближнему! Одно из «Лиц» спектакля - 35-летний среднестатистический офисный клерк, успешный в бизнесе, но одинокий в реальной жизни. Как и многие представители современности, герой пытается заместить дефицит реального общения виртуальной реальностью, но смелости сделать решающий шаг из комфортной социальной сети в настоящую жизнь у него не хватает. Парадоксально, но факт: король поп-культуры Энди Уорхол, ушедший из жизни 35 лет назад и не заставший динамику современного мира, поглощённого интернет-технологиями, но потерявшего из-за этой глобализации многие вещи, оказался пророком, который предрёк некоторые факты в развитии нашей цивилизации. Например, Энди предсказал, что настанет момент, когда у каждого будет возможность получить свои 15 минут славы, а также он тонко и точно заметил, что человечество поглотят идеи равенства и стандартизации, что мы в какой-то степени станем рабами бездушного искусственного интеллекта, у которого нет чувств и эмоций. Как же он оказался прав: «Для того, чтобы что-то получить, обязательно нужно что-то отдать! Завершает потрясающий спектакль «Лица: эффект отсутствия» письмо Чарли Чаплина своей дочери Джеральдине, многие цитаты из которого стали фразеологизмами, как например: «Искусство, прежде чем дать человеку крылья, чтобы он мог взлететь ввысь, обычно ломает ему ноги»; "Знай, что самый огромный бриллиант — это солнце. К счастью, оно сверкает для всех"; «Твоё обнажённое тело должно принадлежать только тому, кто полюбит твою обнажённую душу!
Постарайся и ты". Как недавно написал Марк в социальной сети, символично, что премьера этой постановки в 2018 года состоялась в День рождения Чарли Чаплина. Что это, если не благословение свыше? Спектакль «Лица: эффект отсутствия» представляет собой целостное театральное действие, в котором гармонично и органично сочетаются музыка, поэзия и потрясающее актёрское мастерство, сценическое действие искусно синхронизируется со световой и звуковой партитурой, детально продуманным видеорядом. Музыка, конечно же, является неотъемлемой частью действия. Марк Тишман - один из самых талантливых российских авторов-исполнителей, каждая песня которого - романтичное откровение и аллегоричное размышление.
Их часто устраивали поэты-трубадуры, барды и менестрели. А в XVIII веке появились чтецкие и творческие вечера, а также мелодекламации, которые, в отличие от других представлений, использовали музыку. Исполнители читали стихотворные и прозаические отрывки, стараясь попасть в ритм мелодии. Однако эти выступления не называли моноспектаклями. Слово появилось позднее — в XX веке. Оно образовалось от уже существовавшего в русском языке термина спектакль от латинского spectaculum — вид, зрелище при помощи корня моно-, который в переводе с греческого означает «один».
Как возник моноспектакль? Театр, сцена, декорации, пьеса, премьера, актеры... Или актер?! Не каждый артист согласится, а вернее сказать, решится на этот шаг. За таким решением всегда большая ответственность и во время игры рассчитывать ни на кого, кроме себя, не приходится. Но сама жизнь - это и есть моноспектакль. И нужно, также, как и в жизни, прожить и пережить определенную ситуацию, только уже рядом с героем, вместо героя. Интересно, а сложно играть одному, имея в виду все ту же ответственность? Ведь человек в моноспектакле говорит о наболевшем, сокровенном, включая свои эмоции и личные переживания. Безусловно сложно, но интересно и, как правило, это осознанный шаг. В моноспектакле поднимаются темы любви, жизни, смерти, веры в Бога, потери веры, предательства... То есть, те вопросы, которые всегда волновали, в той или иной степени, каждого человека. И актер, оставаясь один на один со зрительным залом, каждый раз пытается понять сам, и найти ответ вместе со зрителями. Но и зритель должен быть мыслящим!
Такой одиночный выступление требует от актера большого профессионализма, таланта и способности к универсализму. Моноспектакль является особым видом театрального искусства, который позволяет актеру показать свою уникальность, выдержку и техническое мастерство. Эта форма театра позволяет зрителю глубже погрузиться в мир героев и их эмоциональный опыт, так как он сосредоточен только на одном исполнителе и его выразительности. В моноспектакле актер может использовать различные театральные приемы и средства выразительности, такие как свет, звуковые эффекты, музыка и декорации, чтобы подчеркнуть и усилить эмоциональную составляющую спектакля. Моноспектакли часто становятся объектом экспериментов и исследований в области театрального искусства. Они позволяют актеру и режиссеру исследовать различные аспекты игры и взаимодействия с публикой, а также создавать новые формы выразительности. Описание моноспектакля Этот жанр театрализации выступает в качестве потрясающего средства самовыражения и самовыявления актера, позволяя ему полностью контролировать художественное пространство и формировать свою режиссуру в пределах спектакля. Моноспектакль может представлять собой драматическую постановку, комедийное представление или даже музыкальный номер. Актер использует все возможные средства, доступные в театральном искусстве, такие как голос, движение, музыку и свет, чтобы передать сюжет и эмоции зрителей. В этом уникальном виде театра актер становится и актером, и режиссером, и декоратором, и светорежиссером, и музыкантом, и звукооператором. Он тесно взаимодействует со зрителями, которые становятся своего рода партнерами в процессе представления. Моноспектакли обычно исследуют глубинные человеческие эмоции, отражают внутренний мир и размышления героя, поднимают актуальные вопросы общества и человеческой природы. Моноспектакль предлагает зрителям уникальную возможность погрузиться в интимную атмосферу показа и пережить мощную эмоциональную историю. Основные элементы моноспектакля Моноспектакль обычно имеет предварительно разработанный сценарий, который может быть написан самим актером или другими драматургами. Сценарий определяет ход действия, характеры персонажей, диалоги если они есть и другие элементы произведения. Однако наличие сценария не означает, что исполнение моноспектакля является статичным и предсказуемым. Внутри заданной структуры актер вольно может интерпретировать персонажей, использовать импровизацию и взаимодействовать с публикой. В этом и заключается особая прелесть моноспектакля — каждое исполнение получается уникальным и неповторимым. Основными элементами моноспектакля являются: Актер: главная фигура моноспектакля, выступающая в нескольких ролях или в одной роли на протяжении всего спектакля. Актер должен обладать театральным мастерством, способностью поддерживать внимание зрителей и создавать эмоциональные переживания. Сценическое пространство: место, где проходит выступление актера. Сценическое пространство может быть ограниченным или неограниченным, реалистичным или абстрактным, в зависимости от задумки режиссера и актера. Костюмы и реквизит: элементы, которые помогают актеру создать образ и передать настроение своего персонажа. Костюмы и реквизит могут быть простыми или сложными, они должны соответствовать замыслу моноспектакля. Свет и звук: элементы, которые помогают создать атмосферу на сцене.
Сергей Гармаш четыре года вынашивал моноспектакль по повести Достоевского "Кроткая"
| Международный фестиваль моноспектаклей «Монокль» | Моноспектакль представляет собой спектакль, в котором выступает только один. |
| «Биография без пауз - это бесценно!»: моноспектакль Марка Тишмана «Лица: эффект отсутствия» | / Театральная студия «Артека» представила моноспектакль «Малоизвестная история известного человека» на основе жизни и творчества поэта, барда, педагога Булата Окуджавы. |
В Москве открывается фестиваль моноспектаклей «SOLO-2022»
| Что такое моноспектакль: понятие, особенности, примеры | Что такое моноспектакль для актера — специальный опрос по следам ЧАТа в Омске. Как отметили члены жюри фестиваля, жанр моноспектакля сейчас востребован как никогда. |
| Как Создать Моноспектакль | Актерское мастерство | Моно-спектакль или моноспектакль. Александр Филиппенко в спектакле. |
Статья. Исторический обзор возникновения моноспектакля как театра одного актера
С 1 по 10 октября на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном» пройдет XII Московский международный театральный фестиваль SOLO, который представит 10 лучших моноспектаклей из России, Франции, Италии, Болгарии, Бельгии, Великобритании. Главная Новоcти Анонсы Фестиваль моноспектаклей «Монокль» выходит на международный этап. Моноспектакли могут представлять собой коллекцию виньеток (коротких сцен), но обычно это все же полностью разработанные и чрезвычайно личные истории.
Что такое моноспектакль: понятие, особенности, примеры
Моноспектакль – это форма театрального спектакля, в котором выступает один актер. Первые моноспектакли были похожи скорее на современный стендап, чем на театральную постановку. Но Алена Баркова, только что пришедшая в труппу Театра им. Ленсовета, дебютировала13 октября моноспектаклем "Пикник с Алисой" по мотивам знаменитой книги Льюиса Кэрролла. Режиссер моноспектакля может инсценировать так называемую монодраму по сюжету единственного произведения или создать спектакль-концерт из нескольких стихотворений, песен, коротких рассказов одного или разных авторов.
Читайте также
- Популярное
- Стоянов и Никоненко представят моноспектакли "Поэт в России - больше, чем поэт!"
- Кто такие моноактёры
- Моноспектакль Влада Дёмина «ДВА. Честно о Родине. Честно о нас».
- Что такое моноспектакль кратко
- О монопьесах - Национальная Ассоциация Драматургов
Моноспектакль - это не зрелище, а разговор со зрителем
Во время участия Марка Тишмана в популярных телевизионных шоу «Один в один», «Повтори», «Маска» многомиллионная аудитория телезрителей видела, что благодаря филигранному владению голосом, мимикой лица, пластикой тела этот артист способен органично перевоплотиться во многих личностей. Но в спектакле «Лица: эффект отсутствия» сложные костюмы и пластический грим были бы лишними деталями, отвлекающими внимание от глубины содержания. Всех героев Марк транспонирует на себя, ведя диалог от первого лица и рассказывая историю этих людей сквозь призму своей личности. У него блестяще получается балансировать по этой хрупкой грани - в тех или иных интонациях, например, мы узнаём Людмилу Марковну Гурченко или слышим специфический смех Любы Стрижак, но это не пародия, а проекция этих людей, личности которых так изящно и искусно переплелись в единое действие. В каждой истории есть своя драма и даже трагедия, но ни в одной нет беспросветности и уныния - «Лица» всех героев озаряются светом и оживают в спектакле в лучах веры, надежды, добра и любви в самом широком понимании этого слова: любви к жизни и к Родине, любви ко всему Земному шару и к каждому отдельному человеку. Например, в посвящении Евгению Евтушенко Марк размышляет о хрупкости и призрачности жизни и неумолимой смерти: поэт мечтал "клевера сладинку на губах застывших уберечь" и хотел обрести "малую слабинку - всё-таки совсем не умереть". И у него это получилось: его стихи продолжают жить и звучать! В истории из жизни Марии Степановой Марк пофилософствовал об удивительных и парадоксальных свойствах человеческой памяти. От лица Юрия Никулина поделился забавной историей, которая во время войны спасла жизнь юному солдату и его фронтовым товарищам.
В наше непростое время совсем по-новому воспринимается блок спектакля, затрагивающий тему войны и мира. Квинтэссенция милосердия и сочувствия была сформулирована устами ребёнка Великой Отечественной войны Тамары Ивановны Джопоридзе, которая вспомнила, как, будучи маленькой девочкой, угощала пленных немцев и даже к врагу, чьи соратники убили на фронте её отца, испытывала чувство эмпатии. Как же многим из нас сейчас не хватает этого чувства сострадания… Резонирует в самое сердце, а сейчас звучит как никогда остро, трогательная и пронзительна история бабушки Марка, Анны Исаевны Шухман. Всю её семью убили фашисты - 12-летняя девочка оказалась в фашистском гетто, откуда её освободила Советская армия. Пройдя через адское пекло «лагеря смерти», Анна Исаевна смогла выжить, переехала в Россию, выучила русский язык, стала учительницей французского языка, посвятила себя семье, дочке и внукам, которым никогда не рассказывала о трагедии гетто. Анна Исаевна не хотела, чтобы дети знали, какой ужас может происходить на Земле. Она мечтала, чтобы её дочь и внуки любили жизнь и знали, какая это привилегия - остаться в живых!
Люди знают о нём, слышали и хотели бы участвовать. Так что вся эта история затеяна "Лицейским театром" абсолютно не зря. С собой в мире, с миром в себе. Это всегда поиск очень важных ответов на лично тревожащие актёров и режиссёров вопросы. Потому что говорить в общем и в целом о чём-то невозможно, когда ты говоришь от своего лица, пусть даже через героя. Тем более что сейчас ситуация в мире непростая, и вы видите, что в афише нынешнего "ЧАТа" всего одна комедия. Возникает потребность вести какой-то серьёзный, глубокий диалог и уходить не в развлекательный жанр, не в мажорную интонацию, а вести глубинный разговор. Даже на примере нашего театра мы видим, что зритель идёт на все жанры и заполняемость у нас равная - что на комедиях и мюзиклах, что на очень серьёзных спектаклях. И эта потребность зрителей просто очень чувствуется. Не устал ли зритель от современной драматургии?
Если мы говорим о проекте — команды проекта и не только. Команда проекта это как актер в моноспектакле. Команда нашего проекта «Ступени творчества — развитие» объединяет специалистов — профессионалов и актеров любительского театра-студии «Премьер». Проект «Ступени творчества — развитие» А кто же помогает команде- актеру реализовать творческий проект — моноспектакль в жизнь? Кто остается невидимым для неискушенного зрителя? Партнеры проекта. Партнер — один из равноправных участников совместной деятельности в игре, танце, бизнесе, на сцене и т. Очень часто именно работа партнеров остается в тени, о ней мало говорят и знают только посвященные в сам процесс реализации проекта. У нашего творческого проекта «Ступени творчества — развитие» несколько ключевых партнеров.
Их строки в сопровождении живой музыки прочтут любимые народные артисты. Предоставлено организаторами проекта Устроители нового проекта рассказывают: его цель - популяризировать лучшие традиции театральных постановок по произведениям русских классиков. За музыкальное сопровождение отвечает Калининградский областной оркестр русских народных инструментов под управлением Антона Жукова, а главные герои вечеров - народные артисты Сергей Никоненко, Валерий Баринов, Юрий Стоянов и Николай Бурляев. Он будет посвящен произведению Пушкина "Евгений Онегин".
Моноспектакль - это не зрелище, а разговор со зрителем
С 1 по 10 октября на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном» пройдет XII Московский международный театральный фестиваль SOLO, который представит 10 лучших моноспектаклей из России, Франции, Италии, Болгарии, Бельгии, Великобритании. Что такое нравственность, каковы ее правила. Королевский драматический театр Стокгольма Dramaten представил моноспектакль "Суфлер" в рамках XII Театрального фестиваля "Сезон Станиславского". С 1 по 10 октября на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном» пройдет XII Московский международный театральный фестиваль SOLO, который представит 10 лучших моноспектаклей из России, Франции, Италии, Болгарии, Бельгии, Великобритании. Значение слова Моноспектакль на это Моноспектакль Моноспектакль (Театр одного актёра) — это спектакль-монолог с единственным исполнителем. это такой спектакль, где играет один актер. Основные виды в моноспектакле: постановка монодрамы или монооперы, то есть сценического такого действа, который изначально предназначенно.
Моноспектакль: что это такое?
А когда ты по жизни не особо болтлив, то сцена позволяет и помогает тебе через кем-то написанный текст, транслированный через себя, стать лучше, умнее что ли. Спектакль может быть без монолога, но без «внутреннего монолога» артиста, без мысли и подтекста никак. Поэтому театру необходим монолог. Для зрителя монолог артиста важен, потому что актер приближает к себе слушателя и как будто говорит лично с ним, глаза в глаза. Лично я, когда бываю на месте зрителя, забываю, что это же слышат все, кто сидит со мной рядом, забываю, что они здесь вообще присутствуют. Излучаешь тогда поддержку артисту и говоришь: «Да, я согласен, я поддерживаю Вас». Свой рассказ я выбирала не одна, но именно на Валентине Осеевой мы остановились. Её рассказы наполнены теплотой, лиризмом, моралью о смелых, благородных поступках, которые совершают дети. Везде прослеживается чувство уважения к старшим, забота о слабых и доброта. И, конечно, тематика её рассказов разная, но особой сердечностью отличаются её произведения из жизни детей войны. Персонажи все живые, реальные, прямо из жизни взятые.
Как будто я их уже встречала. И тем более сталкивалась с какими-то похожими поучительными ситуациями. Тем более, тема Великой Отечественной Войны и детей войны до сих пор актуальна и не забыта людьми, народом. И моё сердце с болью, восхищением, радостью и удивлением откликается на историю Владимира Васильевича, то есть Кочерыжки. Сейчас за гаджетами постепенно стало уходить живое общение глаза в глаза. Но ведь когда мы поговорим друг с другом искренне, у каждого остается приятное послевкусие или что-то хорошее на душе. Или ты просто продолжаешь обдумывать, вспоминать разговор. Значит, диалог через монолог случился. Льюс Дата показа: 3 апреля в 18:00 Что такое монолог? Для меня моноспектакль — это хорошая возможность для профессионального роста, проверка себя на прочность.
Хочется развиваться, расти, самосовершенствоваться и моноспектакль для этого отличный трамплин.
Нужно испытывать такую боль, когда уже невозможно молчать. Через такие переживания и риск и появляется монодрама.
В Москве сейчас популярны иммерсивные шоу с неожиданными поворотами сюжета и спецэффектами. Не заскучает ли зритель без декораций и других действующих лиц? Моноспектакль — это не «ограничение», а, наоборот, открытие другого мира.
Этот жанр может быть таким же захватывающим, как шоу, драма, танец. Причем все это может создавать один человек на сцене: показать зрителю за один час целый мир. К тому же монодрама — это не обязательно один герой.
В постановке «Фауст» я играю и Мефистофеля, и Фауста.
Именно таков моноспектакль «Ветер пахнет чабрецом», в котором стихи Али Кудряшевой читает актриса Ксения Шигапова. Моноспектакль — весьма непростой жанр. Когда актер на сцене остается один, он волей-неволей оказывается в центре внимания. Рядом нет товарищей, которые могут поддержать в случае чего, на которых может переключиться внимание зрителя. Именно на него, единственного, ложится решающая роль в создании спектакля. Основная мысль, эмоциональная направленность, само ощущение от спектакля будет таким, каким пожелает и сможет создать его человек на сцене.
Инсценировка пьесы в этом случае адаптирована также под единственного мастера сцены и выстраивается в определенной последовательности. Игра всегда неповторима, ведь между спектаклями актер как бы находится в необычном промежуточном состоянии, то есть в реальной жизни - жизни как границы между сыгранным спектаклем и предстоящей игрой. Это состояние очень похоже на временную слепоту, молчание внутри себя и даже на ничем незащищенную наготу чувств. То есть, актер находится в некоторой оторванности от реальности и ему предстоит на сцене перерождение, расколдование мира. К мастерам моноспектаклей безусловно и, в первую очередь, относятся - превосходный М. Казаков "Черные блюзы" , неподражаемый С. Юрский по пьесе Н. Гоголя "Ревизор" , Л. Филатов "Сказ про Федота-стрельца" , А. Фрейндлих "Мальчик и Роза" , И. Носков "Ветеръ" , Е. Гришковец "ОдноврЕмЕнно"... Да мало ли? Исполнитель в театре одного актера - не просто актер.
Моноспектакль «Люблю! И нет меня…» — первая премьера 2023 года
это искренний монолог со зрителем, где актер выкладывается и обнажает самое сокровенное перед затаившими дыхание зрителями. Наши зрители с любовью относятся к моноспектаклям, с аншлагом проходящим на малой сцене имени Галины Умпелевой. Рассказываем об истории появления жанра моноспектакля, его особенностях и актуальных постановках в Петербургских театрах. Моно-спектакль или моноспектакль. Александр Филиппенко в спектакле. Кто такие моноактёры. 1 марта 2020, 14:00Разное. Фото: и что такое моноспектакль, смотрите здесь. Моноспектакль — (Театр одного актёра) это спектакль с единственным исполнителем. это такой спектакль, где играет один актер. Основные виды в моноспектакле: постановка монодрамы или монооперы, то есть сценического такого действа, который изначально предназначенно.