Вишнёвый сад» на канале «Сделай Себя Уникальным» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 25 сентября 2023 года в 12:16, длительностью 01:49:17, на видеохостинге RUTUBE.
Вишневый сад
2 декабря 2023 года Театр на Таганке в Москве приглашает зрителей на комедийный спектакль «Вишневый сад». Театральная афиша вишневый сад. Полную афишу спектаклей в театре «Вишневый сад» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Вишневый сад».
Рекомендуем
А кто займет их место — ещё непонятно, впереди туман. Начало 21-го века смотрится в начало 20-го, как в старинное зеркало: бесчисленные рифмы, странные сближения, страхи, пророчества. Но история не повторяется буквально. Ясно пока только одно: мы находимся внутри потока, который летит с обрыва вниз и потому неуправляем, а значит — трансформация общества неизбежна.
Театр — искусство живое и неповторимое, где каждый спектакль непременно отличается по своей энергетике, интонации. В спектакле звучат песни Юлия Кима, написанные поэтом и музыкантом специально для этой постановки, много иронии и юмора, а главное — великолепная игра ведущих артистов классического репертуарного театра, прочно зарекомендовавшего себя, как Дом, в котором любят и ценят хорошую литературу.
И творение его не может всем понравиться. Тем более сейчас. А мне хочется, чтобы понравилось. И Сейчас. Вместе с Александром Збруевым он был назначен на роль Гаева. Наш спектакль мы посвящаем его памяти. Марк Захаров.
Возникло ощущение, что режиссёр вместе с актёрами, как будто открыв тяжёлый засов на воротах в глухом заборе, впустили зрителей в тот самый настоящий чеховский вишнёвый сад, изначально созданный мир пьесы, который всё это время жил своей собственной жизнью, как и всё живое менялся, преображался, перерождались живущие в нём люди личности некоторых персонажей предстали в ранее никогда не рассматриваемом ключе. И вот эта жизнь сада - не условно-метафорического, а настоящего -встречающего рассветы и озарённого светом звёзд, цветущего, зеленеющего, рассыпающего белые лепестки и сбрасывающего листву, с поющими соловьями в начале и каркающими воронами в финале стала неразрывным целым с судьбами героев, которые любят и хотят быть любимы. При создании пьесы Антон Павлович Чехов подчеркивал, что роль купца Ермолая Лопахина это центральная роль, и "если она не удастся, то значит и пьеса вся провалится". В исполнении Антона Хабарова Лопахин - сильный, красивый, богатый молодой мужчина, интеллигентно выглядящий и держащийся с большим достоинством. Он по-настоящему, искренне и благоговейно любит Раневскую. Это чувство облагораживает его, но и придаёт образу особую незащищённость и ранимость. Душевная обнажённость при внешней сдержанности Хабарова в этой роли восхищают. С годами мальчишеская влюблённость Лопахина в Любовь Андреевну превратилась в глубокое чувство, оставшись по-юношески чистой и возвышенной. Он облагораживает, идеализирует её , он любит созданный образ Раневской, образ "Прекрасной Дамы", она же на самом деле - обычная - земная женщина, про которую даже нежно любящий её брат говорит, что она "порочна". Красивая, обольстительная и царственная Раневская в исполнении Карины Андоленко - это молодая женщина, уже пережившая горечь потерь и разочарований, но у которой ещё вся жизнь впереди. В безруковском спектакле Раневская предстаёт не привычной героиней, предающейся ностальгическим воспоминаниям об ушедших лучших годах жизни, здесь это полная страстей и желаний женщина, любящая и страдающая без любви, и любовь ей нужна не возвышенная, а земная, плотская, безрассудная, кидающая в пучину переживаний. Эта Раневская продолжает любить обманувшего и обобравшего её любовника - "камень на своей шее", как она сама говорит, и ничего не может с собой поделать. Брат Раневской - Леонид Андреевич Гаев в этой роли Александр Тютин решён, как мне показалось, в своём классическом варианте. Гаев - аристократ и сибарит, человек никогда не работавший, но всегда красиво живший. До сих пор, в своём уже зрелом возрасте, он, как ребёнок, опекаем старым слугой, живёт в своё удовольствие и интересуется лишь одним бильярдом. Много и красиво рассуждает обо всём, при этом часто невпопад и не к месту. Он не понимает реалий наступившей жизни и его легкомысленный оптимизм объясняется нежеланием "открыть глаза" на происходящее. Образ Гаева, являющийся, как считалось в советское время, карикатурой на дворянство в целом, в спектакле Сергея Безрукова вызывает определённую симпатию, вероятно потому, что несмотря на весь свой инфантилизм, безответственность и, если можно так сказать, "нежизнеспособность", Гаев отражает существующую в русском характере надежду на "авось", веру в то, что всё как-нибудь разрешится само собой и, Бог даст, обойдётся. Интересный и необычный образ конторщика Епиходова создал в спектакле Сергей Вершинин. Второстепенный комический персонаж как его обычно называли по прозвищу "двадцать два несчастья", его всегда играли как неловкого, неуклюжего и неумного человека, беспрестанно жалующегося на судьбу. Но в спектакле Сергея Безрукова Епиходов - фигура трагическая, и если и вызывающая поначалу смех, то вскоре весёлый смех превращается в истерический всхлип от сочувствия, которое вызывает этот несчастный человек. И обречённый на насмешки и издевательства, он даже застрелиться не может из-за бесконечных осечек. Было открытием узнать, что Анна ещё и замечательная харАктерная актриса. Маленькая, в мужском смокинге и цилиндре, в гриме Пьеро и с лохматой собачкой на руках, её Шарлотта и сама в глазах окружающих, как диковинная "зверушка", в которой никто не видит человека, а уж тем более женщину. Её неловкая попытка сказать о своей любви Епиходову, приводит того в ужас. Горушкина играет не привычный образ странной чудачки и грустной клоунессы, она скорее шут, временами злой, который, прикрываясь маской, говорит в глаза правду, а порой и жестокие вещи, и ей никого не жаль, потому что её саму не жалеет и не любит никто. Сцена её отчаянного канкана с одновременными судорожными попытками Епиходова совершить самоубийство одна из самых сильных в спектакле. Ещё одна жертва нелюбви хотя и пытающаяся не показывать виду - страдающая от своего унизительного положения "вроде бы" невесты Лопахина приёмная дочь Раневской Варя Наталья Шклярук. Деятельная и серьёзная, её заботливость и желание всё контролировать порой утомляют и раздражают окружающих. Ей не под силу лишь контролировать чувства других людей и заставить любить себя Лопахина. Помещик - сосед Раневской Симеонов-Пищик в этой роли Сергей Кисса - постоянно занимающий деньги и передающий поклоны от своей дочки Дашеньки, до которой никому нет дела, своими поступками то досаждает, то смешит окружающих, и при этом какими-то своими чертами он близок и к Гаеву, и к Лопахину. С одной стороны, он оптимистично смотрит в будущее, не унывает, верит в свою удачу, но с другой - очень деятелен, не подвержен пустым рассуждениям и всё время чем-то занят. Неожиданный подарок судьбы в виде найденных на его участке залежей белой глины можно рассматривать как прямое подтверждение русской пословицы "Под лежачий камень вода не течёт". Одним из поразительных открытий спектакля стала абсолютно новая трактовка образа "вечного студента" Пети Трофимова, остро и скрупулёзно сыгранного Сергеем Куницким. В этом мечтателе-идеалисте, воодушевлённо говорящем о светлом будущем, режиссёр увидел предтечу того, кого словами Достоевского можно назвать "бесы". Убеждённый, что имеет право указывать человечеству путь к "высшей правде и высшему счастью", несущий в себе идеи разрушителя устоев и традиций, Трофимов предстаёт лицемерным и циничным демагогом, человеком без принципов и морали. Его поступки и слова и о том, что он "выше любви" стали своеобразной отсылкой к распространившейся в первые годы советской власти и популярной до конца двадцатых годов так называемой "теории стакана воды" - системы взглядов на сексуальную свободу и отрицании любви, семьи и брака как буржуазных предрассудков. Поставив любовь во главу угла всей истории, Безруков противопоставляет чистой любови Лопахина к Раневской отношения Трофимова с Аней и лакея Яши с горничной Дуняшей. В отсутствии любви возникают похоть и разврат. И если дочь Раневской Аня её играет Полина Галкина - современных взглядов и поведения раскованная девушка о которой Гаев, говоря "как ты похожа на свою мать", в первую очередь, как мне кажется, имеет в виду её отношение к жизни, любви, свободе осознанно идёт на связь с Трофимовым, то Дуняша Александрина Питиримова - милая, наивно-глуповатая, романтичная простушка попадает в сети обаятельного, наглого, бездушного хама и мерзавца лакея Яши Данил Иванов , как бабочка в липкую паутину. Трофимов развращает Аню идеями, а Яша развращает свою жертву действиями. Хранителем и носителем вековых традиций и существующего уклада жизни, воспринимаемых молодыми персонажами пьесы как совокупность ненужных, отживших своё условностей, является Фирс Виктор Шутов. Он единственный, жизнь кого вне этого дома и сада представить невозможно. Ощущение того, что это не слуга и даже не человек, а сам Дух дома усиливается с приближением финала спектакля. Гибнут деревья, гибнет усадьба и вместе с ними находит упокоение и старый Фирс. Невозможно подробно рассказать о всех тонкостях этого прекрасного спектакля, поэтому скажу лишь об одной из важнейших сцен. Невероятное эмоциональное напряжение и атмосфера надвигающейся катастрофы охватывает зрительный зал в сцене бала: "Только бы знать: продано имение или нет? И когда напряжение достигает высшей точки, и кажется, что сейчас разверзнется земля, чтобы поглотить всю эту вакханалию, возвращаются с торгов Гаев и Лопахин, который видит как лакей целует Любовь Андреевну, не имеющую сил для сопротивления... Выигравший Лопахин раздавлен и результатами торгов и увиденным. Сад и имение, "где дед и отец были рабами" теперь принадлежат ему, но он несчастен потому что не хотел этого. Раневская прощается с садом, как с родным человеком, её душераздирающий вой, который она издаёт, падая на колени, словно плач над покойником. Последний разговор Лопахина и Раневской посреди чёрного страшного сада со всей определённостью даёт понять, что все его мечты о ней были фантазией, а любовь к ней бесплодна и разрушительна. И тогда Лопахин уничтожает сад, оказавшийся свидетелем этой невозможной, несостоявшейся любви. Как приговорённые к казни через повешение, под дикий крик Лопахина: "Давай!! Подобное решение финала вызвало подлинное потрясение. Однако оказалось, что ошеломляющий финал впереди, потому что верный своему творческому убеждению режиссёр, сказавший когда-то, что обязан дать надежду тем, кто пришел в театр, сделал так, что все персонажи, а потом и он сам, выйдя на поклоны с другими создателями спектакля, посадили на сцене новый вишнёвый сад. И этот сад из маленьких зелёных росточков стал настоящим художественным символом возрождения героев и их счастливого будущего, которое возможно и достижимо. СПАСИБО Сергею Витальевичу за его невероятный и удивительный "Вишнёвый сад", спасибо всем потрясающим актёрам, которые вместе с ним этот сад взрастили, спасибо всем создателям спектакля, за всё то, что мы - зрители увидели и почувствовали 2 декабря в зале Московского Губернского театра. Я поздравляю Театр с триумфальной Премьерой и желаю спектаклю счастливых лет жизни и "вечной весны" вместе с непреходящей любовью зрителей! Ирма Л. Прекрасная постановка, отличная игра всех актеров, красивые костюмы и декорация. Неожиданный и осень приятный финал, до мурашек, до слез. Давно такого не чувствовала в театре. Браво Безруков! Спасибо Всем, кто работал над спектаклем! Набиркина Мария Скажу честно, это лучший из виденных мной классических спектаклей за всю жизнь. Посмотрите обязательно, если есть возможность. В трактовке режиссера здесь Раневская - легкомысленная, безвольная, пустая бездельница, которая проживает деньги, доставшиеся ей по наследству. Она ничего не умеет делать, ни о ком не может позаботиться, даже о собственных дочерях. Настоящая попрыгунья-стрекоза. Лопахин - трудяга-муравей. Он встает в пять утра и трудится до ночи. Но он с детства влюблен в Раневскую, которая его не замечает, обращается с ним свысока, снисходительно, как с лакеем. Даже хуже, чем с лакеем. Спектакль получился очень яркий, динамичный, и в то же время нежный и печатльный. Антон Хабаров в роли Лопахина - сильный, и в то же время трогательный и наивный. Карина Андоленко в роли Раневской - не смотря на свой юный возраст, уверенно играет женщину ближе к сорока, много перестрадавшую и пережившую. Вокруг этой пары хотя они и не взаимодействуют между собой, словно два магнита с одинаковыми полюсами крутится все действие: дочка Аня и вечный студент Петя, музыканты, Гаев и его бесконечные рассуждения, неизменный вопрос о продаже вишневого сада, неприкаянная Варя, заботливый старый Фирс, плутоватый лакей и запутавшаяся, закружившаяся от такой жизни горничная Дуняша... Смешное идет рука об руку с горьким, герои много и громко смеются, танцуют и веселятся...
Вишнёвый сад. Комедия
Я увидел, как мне кажется, достаточно корректные сновидения. Посему не укрываю своей работы сценариста. Гордый и большой художник должен сказать, что ему все равно, что подумает зритель и что напишет критика, которую он не читает. И творение его не может всем понравиться. Тем более сейчас. А мне хочется, чтобы понравилось. И Сейчас. Вместе с Александром Збруевым он был назначен на роль Гаева.
В числе лучших актёрских работ X-го Всероссийского театрального фестиваля «Актёры России — Михаилу Щепкину» названа роль Лопахина в исполнении заслуженного артиста России Сергея Блохина г.
Белгород 2016 II-ого Международного фестиваля русской классической драматургии имени А. Островского «Горячее сердце». Диплом участника фестиваля, Памятный знак фестиваля, Благодарственное письмо. Кинешма, 2015. Первого фестиваля театров Приволжского федерального округа. Диплом участника и Памятный знак фестиваля г.
Трилогия — авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в нескольких номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая женская роль» Юлия Высоцкая — Раневская и «Лучшая мужская роль» Александр Домогаров — Гаев.
Например, герои перемещаются не в повозке, а в автомобиле, а голос Петуха за сценой подражает автонавигатору.
Не менее красочен и «Алладин», рассчитанный на аудиторию от 6 лет и старше. Стоит учесть, что длится он 2,5 часа, но благодаря юмору, который увлечет не только детей, но и взрослых, а также закрученному сюжету, время пролетит незаметно. Возвращение в озорной, полный приключений мир детства театр гарантирует всем зрителям, купившим билеты на спектакль «Пеппи ДлинныйЧулок». Двухчасовая постановка решена в яркой, почти цирковой форме с хореографическими номерами и интерактивностью. Также на детей от 6 лет рассчитан спектакль «Все мыши любят сыр» по сказке венгерского писателя Дюлы Урбана. В основе сюжета — шекспировская драма о Ромео и Джульетте: на сыроварню, где уже живет одно мышиное семейство, приходят чужаки. Спасти мир в мышином сообществе может только крепкая дружба. Спектакль идет полтора часа. Отзывы В большинстве отзывов о постановках театрального центра отмечается высокий уровень актерской игры. Плюсом выступает и мастерское сопровождение спектаклей музыкой и декорациями, а также использование оригинальных костюмов.
Кроме того постановки МТЦ отличаются динамичностью — ни в одном отзыве не упоминаются затягивание или путаница сюжета. Многим нравится интеллигентный юмор, сопровождающий практически каждую историю. Минусы отмечают редко и, как правило, они касаются неработающего время от времени буфета. Больше отзывов смотрите на сайте otzovik. Обычно спектакли проходят в Большом зале, рассчитанном на зрителей. Малый зал задействуют только в том случае, если в этот вечер сцена Большого занята другой постановкой. Большой зал рассчитан примерно на 370 зрителей, при этом около 290 находятся в партере, оставшиеся — в бельэтаже. Партер составлен всего из 9 полукруглых рядов, что позволяет гостям театрального центра оставаться близко к сцене, независимо от того, какое место они выбрали. Для удобства передвижения зрительный зал поделен двумя вертикальными проходами на 3 сектора. В театральном центре также есть помещение, которое порой используется в качестве второго Малого зала.
В нем расположено 80 мест. Билеты Купить билет в театральный центр «Вишневый сад» можно в кассе учреждения или онлайн.
"Вишнёвый сад" Антон Чехов
- 30 апреля «ВИШНЕВЫЙ САД» Московского Губернского драматического театра!
- Спектакль «Вишневый сад» в Театре на Таганке
- Последние события
- Вишневый сад | ГАУК «Рязанский театр драмы»
Рекомендуем к просмотру
- Театр Моссовета: Вишневый сад
- Спектакль "Вишневый сад" - Театр "ФЭСТ"
- Информационная поддержка
- Популярные события
- Театр на Таганке - Вишнёвый сад
- "Вишнёвый сад" Антон Чехов
Театральный центр «Вишневый сад» п/р Ал. Вилькина, репертуар
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы - был создан в 1995 году. Официальные билеты на спектакль «Вишневый сад» в Театре имени Пушкина, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. «Вишнёвый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене.
Театр «Вишневый сад»
Театр Театральный центр «Вишнёвый сад» — репертуар и расписание мероприятий на 2023/2024. Театр «Вишневый сад» по адресу Москва, Малая Сухаревская площадь, 10, метро Сухаревская, показать телефоны. Купить билеты в «Театральный центр «Вишнёвый сад»» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Ближайшие концерты
- МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина
- Создатели спектакля
- МТЦ Вишневый сад, афиша мероприятий
- МТЦ «Вишневый сад» - афиша спектаклей
- Популярные события
- МТЦ «Вишневый сад»
Вишнёвый сад. Комедия
А в нашем театре есть такой прием — отчуждение, обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, не стесняясь, выходя из образа, разговариваем со зрителем». Микита Ильинчик, режиссер: «Когда работаешь над Чеховым, особенно над таким знаковым произведением, как "Вишневый сад", неизбежно вступаешь в диалог с режиссерскими работами, связанными с пьесой, будь это Стрелер или Эфрос. С одной стороны, это дает возможность концептуального решения — "опрокинуть" все, что было до нас, сделать что-то свое. Но нам с художницей Машей Плавинской хотелось, наоборот, продолжить историю этих постановок.
При создании пьесы Антон Павлович Чехов подчеркивал, что роль купца Ермолая Лопахина это центральная роль, и "если она не удастся, то значит и пьеса вся провалится". В исполнении Антона Хабарова Лопахин - сильный, красивый, богатый молодой мужчина, интеллигентно выглядящий и держащийся с большим достоинством. Он по-настоящему, искренне и благоговейно любит Раневскую. Это чувство облагораживает его, но и придаёт образу особую незащищённость и ранимость. Душевная обнажённость при внешней сдержанности Хабарова в этой роли восхищают. С годами мальчишеская влюблённость Лопахина в Любовь Андреевну превратилась в глубокое чувство, оставшись по-юношески чистой и возвышенной.
Он облагораживает, идеализирует её , он любит созданный образ Раневской, образ "Прекрасной Дамы", она же на самом деле - обычная - земная женщина, про которую даже нежно любящий её брат говорит, что она "порочна". Красивая, обольстительная и царственная Раневская в исполнении Карины Андоленко - это молодая женщина, уже пережившая горечь потерь и разочарований, но у которой ещё вся жизнь впереди. В безруковском спектакле Раневская предстаёт не привычной героиней, предающейся ностальгическим воспоминаниям об ушедших лучших годах жизни, здесь это полная страстей и желаний женщина, любящая и страдающая без любви, и любовь ей нужна не возвышенная, а земная, плотская, безрассудная, кидающая в пучину переживаний. Эта Раневская продолжает любить обманувшего и обобравшего её любовника - "камень на своей шее", как она сама говорит, и ничего не может с собой поделать. Брат Раневской - Леонид Андреевич Гаев в этой роли Александр Тютин решён, как мне показалось, в своём классическом варианте. Гаев - аристократ и сибарит, человек никогда не работавший, но всегда красиво живший.
До сих пор, в своём уже зрелом возрасте, он, как ребёнок, опекаем старым слугой, живёт в своё удовольствие и интересуется лишь одним бильярдом. Много и красиво рассуждает обо всём, при этом часто невпопад и не к месту. Он не понимает реалий наступившей жизни и его легкомысленный оптимизм объясняется нежеланием "открыть глаза" на происходящее. Образ Гаева, являющийся, как считалось в советское время, карикатурой на дворянство в целом, в спектакле Сергея Безрукова вызывает определённую симпатию, вероятно потому, что несмотря на весь свой инфантилизм, безответственность и, если можно так сказать, "нежизнеспособность", Гаев отражает существующую в русском характере надежду на "авось", веру в то, что всё как-нибудь разрешится само собой и, Бог даст, обойдётся. Интересный и необычный образ конторщика Епиходова создал в спектакле Сергей Вершинин. Второстепенный комический персонаж как его обычно называли по прозвищу "двадцать два несчастья", его всегда играли как неловкого, неуклюжего и неумного человека, беспрестанно жалующегося на судьбу.
Но в спектакле Сергея Безрукова Епиходов - фигура трагическая, и если и вызывающая поначалу смех, то вскоре весёлый смех превращается в истерический всхлип от сочувствия, которое вызывает этот несчастный человек. И обречённый на насмешки и издевательства, он даже застрелиться не может из-за бесконечных осечек. Было открытием узнать, что Анна ещё и замечательная харАктерная актриса. Маленькая, в мужском смокинге и цилиндре, в гриме Пьеро и с лохматой собачкой на руках, её Шарлотта и сама в глазах окружающих, как диковинная "зверушка", в которой никто не видит человека, а уж тем более женщину. Её неловкая попытка сказать о своей любви Епиходову, приводит того в ужас. Горушкина играет не привычный образ странной чудачки и грустной клоунессы, она скорее шут, временами злой, который, прикрываясь маской, говорит в глаза правду, а порой и жестокие вещи, и ей никого не жаль, потому что её саму не жалеет и не любит никто.
Сцена её отчаянного канкана с одновременными судорожными попытками Епиходова совершить самоубийство одна из самых сильных в спектакле. Ещё одна жертва нелюбви хотя и пытающаяся не показывать виду - страдающая от своего унизительного положения "вроде бы" невесты Лопахина приёмная дочь Раневской Варя Наталья Шклярук. Деятельная и серьёзная, её заботливость и желание всё контролировать порой утомляют и раздражают окружающих. Ей не под силу лишь контролировать чувства других людей и заставить любить себя Лопахина. Помещик - сосед Раневской Симеонов-Пищик в этой роли Сергей Кисса - постоянно занимающий деньги и передающий поклоны от своей дочки Дашеньки, до которой никому нет дела, своими поступками то досаждает, то смешит окружающих, и при этом какими-то своими чертами он близок и к Гаеву, и к Лопахину. С одной стороны, он оптимистично смотрит в будущее, не унывает, верит в свою удачу, но с другой - очень деятелен, не подвержен пустым рассуждениям и всё время чем-то занят.
Неожиданный подарок судьбы в виде найденных на его участке залежей белой глины можно рассматривать как прямое подтверждение русской пословицы "Под лежачий камень вода не течёт". Одним из поразительных открытий спектакля стала абсолютно новая трактовка образа "вечного студента" Пети Трофимова, остро и скрупулёзно сыгранного Сергеем Куницким. В этом мечтателе-идеалисте, воодушевлённо говорящем о светлом будущем, режиссёр увидел предтечу того, кого словами Достоевского можно назвать "бесы". Убеждённый, что имеет право указывать человечеству путь к "высшей правде и высшему счастью", несущий в себе идеи разрушителя устоев и традиций, Трофимов предстаёт лицемерным и циничным демагогом, человеком без принципов и морали. Его поступки и слова и о том, что он "выше любви" стали своеобразной отсылкой к распространившейся в первые годы советской власти и популярной до конца двадцатых годов так называемой "теории стакана воды" - системы взглядов на сексуальную свободу и отрицании любви, семьи и брака как буржуазных предрассудков. Поставив любовь во главу угла всей истории, Безруков противопоставляет чистой любови Лопахина к Раневской отношения Трофимова с Аней и лакея Яши с горничной Дуняшей.
В отсутствии любви возникают похоть и разврат. И если дочь Раневской Аня её играет Полина Галкина - современных взглядов и поведения раскованная девушка о которой Гаев, говоря "как ты похожа на свою мать", в первую очередь, как мне кажется, имеет в виду её отношение к жизни, любви, свободе осознанно идёт на связь с Трофимовым, то Дуняша Александрина Питиримова - милая, наивно-глуповатая, романтичная простушка попадает в сети обаятельного, наглого, бездушного хама и мерзавца лакея Яши Данил Иванов , как бабочка в липкую паутину. Трофимов развращает Аню идеями, а Яша развращает свою жертву действиями. Хранителем и носителем вековых традиций и существующего уклада жизни, воспринимаемых молодыми персонажами пьесы как совокупность ненужных, отживших своё условностей, является Фирс Виктор Шутов. Он единственный, жизнь кого вне этого дома и сада представить невозможно. Ощущение того, что это не слуга и даже не человек, а сам Дух дома усиливается с приближением финала спектакля.
Гибнут деревья, гибнет усадьба и вместе с ними находит упокоение и старый Фирс. Невозможно подробно рассказать о всех тонкостях этого прекрасного спектакля, поэтому скажу лишь об одной из важнейших сцен. Невероятное эмоциональное напряжение и атмосфера надвигающейся катастрофы охватывает зрительный зал в сцене бала: "Только бы знать: продано имение или нет? И когда напряжение достигает высшей точки, и кажется, что сейчас разверзнется земля, чтобы поглотить всю эту вакханалию, возвращаются с торгов Гаев и Лопахин, который видит как лакей целует Любовь Андреевну, не имеющую сил для сопротивления... Выигравший Лопахин раздавлен и результатами торгов и увиденным. Сад и имение, "где дед и отец были рабами" теперь принадлежат ему, но он несчастен потому что не хотел этого.
Раневская прощается с садом, как с родным человеком, её душераздирающий вой, который она издаёт, падая на колени, словно плач над покойником. Последний разговор Лопахина и Раневской посреди чёрного страшного сада со всей определённостью даёт понять, что все его мечты о ней были фантазией, а любовь к ней бесплодна и разрушительна. И тогда Лопахин уничтожает сад, оказавшийся свидетелем этой невозможной, несостоявшейся любви. Как приговорённые к казни через повешение, под дикий крик Лопахина: "Давай!! Подобное решение финала вызвало подлинное потрясение. Однако оказалось, что ошеломляющий финал впереди, потому что верный своему творческому убеждению режиссёр, сказавший когда-то, что обязан дать надежду тем, кто пришел в театр, сделал так, что все персонажи, а потом и он сам, выйдя на поклоны с другими создателями спектакля, посадили на сцене новый вишнёвый сад.
И этот сад из маленьких зелёных росточков стал настоящим художественным символом возрождения героев и их счастливого будущего, которое возможно и достижимо. СПАСИБО Сергею Витальевичу за его невероятный и удивительный "Вишнёвый сад", спасибо всем потрясающим актёрам, которые вместе с ним этот сад взрастили, спасибо всем создателям спектакля, за всё то, что мы - зрители увидели и почувствовали 2 декабря в зале Московского Губернского театра. Я поздравляю Театр с триумфальной Премьерой и желаю спектаклю счастливых лет жизни и "вечной весны" вместе с непреходящей любовью зрителей! Ирма Л. Прекрасная постановка, отличная игра всех актеров, красивые костюмы и декорация. Неожиданный и осень приятный финал, до мурашек, до слез.
Давно такого не чувствовала в театре. Браво Безруков! Спасибо Всем, кто работал над спектаклем! Набиркина Мария Скажу честно, это лучший из виденных мной классических спектаклей за всю жизнь. Посмотрите обязательно, если есть возможность. В трактовке режиссера здесь Раневская - легкомысленная, безвольная, пустая бездельница, которая проживает деньги, доставшиеся ей по наследству.
Она ничего не умеет делать, ни о ком не может позаботиться, даже о собственных дочерях. Настоящая попрыгунья-стрекоза. Лопахин - трудяга-муравей. Он встает в пять утра и трудится до ночи. Но он с детства влюблен в Раневскую, которая его не замечает, обращается с ним свысока, снисходительно, как с лакеем. Даже хуже, чем с лакеем.
Спектакль получился очень яркий, динамичный, и в то же время нежный и печатльный. Антон Хабаров в роли Лопахина - сильный, и в то же время трогательный и наивный. Карина Андоленко в роли Раневской - не смотря на свой юный возраст, уверенно играет женщину ближе к сорока, много перестрадавшую и пережившую. Вокруг этой пары хотя они и не взаимодействуют между собой, словно два магнита с одинаковыми полюсами крутится все действие: дочка Аня и вечный студент Петя, музыканты, Гаев и его бесконечные рассуждения, неизменный вопрос о продаже вишневого сада, неприкаянная Варя, заботливый старый Фирс, плутоватый лакей и запутавшаяся, закружившаяся от такой жизни горничная Дуняша... Смешное идет рука об руку с горьким, герои много и громко смеются, танцуют и веселятся... У нас у всех есть свой "Вишневый сад".
Перемены неминуемы, как бы мы не цеплялись за прошлое, оно ускользает из наших рук безвозвратно.
Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… а в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идёт ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром — четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской. В спектакле использованы музыкальные произведения: А. Шнитке «Полька», В. Мороз «Полька», Г.
Я пытался понять, как сохранить юмор, который там имеется», — отмечает он. В интерпретации Муравицкого в семейном имении царит атмосфера светского приема: все действие от начала до конца происходит на красной ковровой дорожке, расстеленной по ступеням, уходящим вверх, туда, где за фортепиано сидит музыкант. Раневская, Гаев, Лопахин, Шарлотта и остальные отчаянно веселятся — перепевают эстрадные хиты последних лет, бросают в зал вопросы и реплики сожаления.
Где-то там же, в зале, условно расположен и вишневый сад. По словам Юрия Муравицкого, эта немного китчевая манера — ключ, которым он попытался открыть текст. Она максимально подчеркивает театральность, комичность героев. Мне кажется важным прямой контакт актера со зрителем — монологи произносятся не в пустоту, эстрадный формат позволяет подходить к микрофону, говорить напрямую с залом. Это интереснее раскрывает героев», — говорит режиссер. Ее героиня бегает по красному ковру босиком, танцует и шутит — будто бы и не ее имение находится в упадке, не у нее позади много несчастливых лет. Это счастье, когда тебя на сцене слышат, чувствуют. И это не просто спектакль, который мы играем для зрителей, это интересный опыт и для всех нас». Для него это вторая роль в Театре на Таганке, он играет Мизгиря в «Снегурочке». В эксцентричную гувернантку Шарлотту Ивановну перевоплотилась народная артистка России Любовь Селютина.
МТЦ Вишневый сад, афиша мероприятий
Москва — Театральный центр «Вишнёвый сад». от 400 ₽. официальный сайт «Афиша Казань», расписание концертов, спектаклей, июнь 2023. Театр «Вишневый сад» по адресу Москва, Малая Сухаревская площадь, 10, метро Сухаревская, показать телефоны. Полную афишу спектаклей в театре «Вишневый сад» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Вишневый сад». Билеты на спектакль "Вишневый сад" продаются онлайн на сайте
Спектакль «Вишневый сад» в Театре на Таганке
Лопахин - трудяга-муравей. Он встает в пять утра и трудится до ночи. Но он с детства влюблен в Раневскую, которая его не замечает, обращается с ним свысока, снисходительно, как с лакеем. Даже хуже, чем с лакеем. Спектакль получился очень яркий, динамичный, и в то же время нежный и печатльный. Антон Хабаров в роли Лопахина - сильный, и в то же время трогательный и наивный. Карина Андоленко в роли Раневской - не смотря на свой юный возраст, уверенно играет женщину ближе к сорока, много перестрадавшую и пережившую. Вокруг этой пары хотя они и не взаимодействуют между собой, словно два магнита с одинаковыми полюсами крутится все действие: дочка Аня и вечный студент Петя, музыканты, Гаев и его бесконечные рассуждения, неизменный вопрос о продаже вишневого сада, неприкаянная Варя, заботливый старый Фирс, плутоватый лакей и запутавшаяся, закружившаяся от такой жизни горничная Дуняша... Смешное идет рука об руку с горьким, герои много и громко смеются, танцуют и веселятся... У нас у всех есть свой "Вишневый сад". Перемены неминуемы, как бы мы не цеплялись за прошлое, оно ускользает из наших рук безвозвратно.
И вот это окошко, на котором я сидела маленькая... И вот эти веселые обойки, которые я столько лет видела, просыпаясь по утрам... И вот это прекрасное дерево, все еще шелестящее своими ветками под окном... Прощайте, прощайте, прощайте! Кто-то до самого конца делает вид, что ничего не происходит. Кто-то вырывает все это с корнем из своего сердца, чтобы жить дальше. Нам всем приходится делать свой выбор. И от того, каков этот выбор, зависит будущее и нас, и наших детей. История рассказана очень просто, без всякого пафоса, но в то же время, просто душу выворачивает и трогает до слез. Режиссер создает не просто спектакль, зритель оказывается в параллельном мире, в альтернативной вселенной, проживает все так, будто сам побывал в том самом вишневом саду.
Это просто невероятное ощущение, после окончания спектакля, зритель словно забирает кусочек того мира с собой, в реальность. Ради этого стоит ставить такие спектакли и творить. Ирина Л. Смотрели третий "Вишневый сад" трех разных московских театров и каждый раз как первый. Актеры - молодцы! Спасибо всем за чудесный вечер! Хочу отметить Сергея Куницкого, его Петя великолепен. Максим 04 дек 2017 Отзыв о "Вишнёвый сад". Очень понравилось. Я за свою театральную жизнь видел вживую поряд-ка 15 постановок.
В основном по большому счёту они похожи друг на друга где то лучше, где то хуже, но по настоящему удивили только четыре: это Някрошюс, Захаров, Додин и Безруков. Как заметно из перечисленного первые три - это великие режиссёры, как же я был приятно удивлён, что прекрасный актёр и теперь уже режиссёр так тонко прочувствовал Чехова, добавив при этом туда много нового, от чего смотреть было по настоящему интересно и абсолютно не скучно. Но моему это абсолютная победа режиссёра…просто прекрасно и стоячая овация после спектакля это подчеркнула. Не могу не заметить, что рядом со мной сидели женщины в возрасте, которые сначала были настроены скептически, говоря в начале спектакля «ну тут мы поспим…», в антракте слышал от них фразу «это лучшее, что я видела за последние 10 лет». От себя могу заметить, что после спектакля «Пушкин» это лучшее, что я видел в Губернском театре на сегодняшний день…так держать. Казакова Марина 04 дек 2017 Премьера! Первое, что зрители видят входя в зал, это огромный вишнёвый сад, который весь в цвету. Все действие спектакля происходит именно здесь. Зрители словно находятся в саду вместе с героями пьесы. Деревянный заборчик, летняя плетенная мебель, деревенская скамейка, телега, превращающаяся в бильярд Что интересно, под ногами актеров зеленая травка.
Начало спектакля весьма оригинально: Зрители еще занимают места, а актеры уже начинают рассказывать свою историю. Поют птицы, облетает вишнёвый цвет... Очень атмосферно! Очень понравился в роли Лопахина Антон Хабаров! Видела его в нескольких фильмах; роль Лопахина очень ему "к лицу", словно хороший пиджак, села по фигуре Так здорово сыграны нежность и любовь к Раневской и его готовность подставить сильное плечо Любови Андреевне. Эта трепетность и ожидание любви виделось мне в каждом взгляде главного героя на предмет его любви. Очень было интересно наблюдать за игрой Карины Андоленко. Любопытно было увидеть ее на театральной сцене; очень она мне нравится во многих фильмах, в которых она снималась. Надменный взгляд, походка, движение руки, подаваемой для поцелуя, все было прекрасно! Александра Тютина не возможно не заметить в роли Гаева Леонида Андреевича.
Веселый, беззаботный: поет оды шкафу, танцует, обожает леденцы, совершенно ничего не хочет брать в голову. Все актеры были великолепны! Единый целостный организм! Хочу добавить еще про Шарлотту Ивановну Анна Горушкина : такая непростая роль женщины-приживалки с непонятным статусом, мечтающей о своей семье, сыграна великолепно! И вроде смеется она, а сколько грусти в глазах. Очень понравились костюмы. Переносишься на 100 лет назад. Представляю как прекрасно смотрелись актеры в усадьбе К. Станиславского в Любимовке! Я посмотрела фотографии - это было замечательно!
Конечно же, не могу не упомянуть маленький домик с полной мебельной обстановкой, солдатиком и куклой, детская игрушка Раневской. Какая тонкая работа: шкаф, кресла и куча всякой мебели сделаны великолепно! Дом, у которого можно "открыть" все стенки - мечта каждой девочки до сих пор! Единственное, что меня смутило это то, что герои очень много курят. Может быть так и было во времена Чехова? Я была на пресс-показе, нам показали только половину спектакля и я не увидела завершения этого спектакля. Думаю, это хороший повод сходить на этот спектакль еще раз Рекомендую посмотреть спектакль и любителям классики, и любителям современных постановок. Каждый найдет для себя что-то новое и интересное. Один вишнёвый сад вишневый ударение на первом слоге , как говорит Лопахин достоин того, чтоб на него пришли посмотреть зрители! Спасибо Сергею Безрукову за прекрасную постановку!
Перед пресс-показом было приятно смотреть, как режиссер поддерживает актеров. А с какой любовью оглядывал режиссер свою труппу после спектакля, когда фотографировались в фойе! Он смотрел на них словно на своих любимых детей Очень трогательно Желаю, желаю долгой и прекрасной творческой жизни вашему детищу! Елена и Вероника Дружинины 03 дек 2017 Были на премьере! Восторг и восхищение гению Сергея Безрукова! Все великолепно: и декорации, и музыка, и костюмы. А игра артистов - это не игра, а сама жизнь. Как волновала тема "вишневого сада" на изломе века во времена Чехова, и насколько актуальна эта же тема и сейчас.
Для него это вторая роль в Театре на Таганке, он играет Мизгиря в «Снегурочке».
В эксцентричную гувернантку Шарлотту Ивановну перевоплотилась народная артистка России Любовь Селютина. Этот «Вишневый сад» для нее не первый: в знаменитой постановке 1975 года она сыграла Варю, приемную дочь Раневской. Он почти всегда сохраняет серьезное выражение лица, но едва ли не каждая его реплика вызывает смех. Душа имения — лакей Фирс — в исполнении Сергея Векслера все еще полон сил настолько, что ему ничего не стоит поднять на руки своего хозяина Гаева. Дуняша Надежда Флерова в элегантном черном платье больше походит на аристократку, нежели на горничную. Один из самых интересных персонажей второго плана — лакей Раневской Яша Павел Левкин. Из заграничных странствий своей барыни он привез роскошный французский акцент. Неожиданный конец Вообще в этом спектакле было важно выдержать французскую интонацию, считает режиссер: в первом акте Раневская приезжает из Парижа, а в финале уезжает туда же. Музыку для постановки написал французский композитор Луи Лебе, который работал над хитом Юрия Муравицкого прошлого года — спектаклем «Lё Тартюф.
Кроме того, по словам режиссера, соединение трагического и комического роднит Чехова с автором «Тартюфа», знаменитым французским драматургом Мольером. Они оба поднимают тему инфантильности персонажей, которые из-за нее теряют все. Эта инфантильность заслуживает внимания, уверен Муравицкий.
Вампилова рождается из цепочки случайностей. Три дня из жизни семьи Сарафановых, в мирное течение которой врываются неожиданные события в лице двух молодых повес, один из которых представляется старшим сыном главы семейства.
А кто займет их место — ещё непонятно, впереди туман. Начало 21-го века смотрится в начало 20-го, как в старинное зеркало: бесчисленные рифмы, странные сближения, страхи, пророчества. Но история не повторяется буквально. Ясно пока только одно: мы находимся внутри потока, который летит с обрыва вниз и потому неуправляем, а значит — трансформация общества неизбежна. Как правило, я выбираю пьесу, которая начинает «тикать», вибрировать в унисон с музыкой времени. Почему старый добрый «Вишневый сад» опять завибрировал — здесь и сейчас?
МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина
Московский театральный центр "Вишневый сад" под руководством Александра Вилькина приглашает на премьеру спектакля «Его донжуанский список». официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год. Полную афишу спектаклей в театре «Вишневый сад» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Вишневый сад». Москва — Театральный центр «Вишнёвый сад». от 400 ₽. Главная» Новости» Афиша театр вишневый сад.