Первые духовные концерты (начало 18 в.) заметно выделялись из общего музыкального звучания православного богослужения. 24 ноября 2023 года состоялся концерт духовной музыки.
ДУХО́ВНЫЙ КОНЦЕ́РТ
| «Пишутся прекрасные пейзажи» - концерт классической музыки в церкви "Голгофа" - Союз ЕХБ | В хоровом концерте духовной музыки на сцене Кировского колледжа музыкального искусства им. на Вятскую Епархию представил Архиерейский хор Вятской Епархии под управлением регента Юлии Витальевны Скопиной. |
| 26 ноября состоялся концерт духовной музыки. - Покровский Храм поселка Черкизово | Меня немного смущает тенденция, когда концерты духовной музыки выстраиваются по законам шоу-бизнеса, в стремлении удивить слушателя диапазоном голосов, чудесными солистами, произвести внешний эффект. |
О концерте духовной музыки
Если до сер. Вершиной 1-го этапа истории рус. После отъезда Галуппи новая манера пения стала стремительно распространяться по империи. Современник композитора, немецкий ученый и историк Я. Штелин писал: «За несколько лет до 1769 года фигуральное пение и церковные концерты достигли до самых отдаленных, внутренних, городов России. Они исполнялись в соборных и других церквах» цит. Хайгольда; см. Riga; Lpz. Титульный лист издания концертов Д. На этой стадии развития жанра рус.
Хоровые К. После 1797 г. Вероятно, причиной появления указа императора, помимо многолетних внутренних разногласий Павла с политикой матери, послужило его желание выглядеть в глазах подданных поборником древних традиций России. Эффектные хоровые К. Они звучали во время причащения священнослужителей в алтаре, когда по уставу положено пение причастна. Концертные сочинения стали воплощать новыми муз. Это отметили и современники Бортнянского: «Духовная музыка должна не слух удовольствовать, а душу и сердце восхитить к Богу; для сего и введена в Церковь концертная симфония поющих голосов» Горчаков. В хоровых К. Заметно усиливается воздействие инструментальной и оперной музыки: используются типичные ритмы менуэта и сицилианы, характерные мелодические обороты арий и дуэтов, к хоровому письму применяются оркестровые и органные приемы длительно выдержанные звуки - педали, тембровое сопоставление групп хора, контрастирование хоровых унисонов с аккордовым изложением.
Самой яркой фигурой духовной музыки 80-х гг. Остальные композиторы - напр. В те же годы хоровые К. Астарита, Т. Траэтта, И. Керцелли , но их сочинения утеряны. В 80-х гг. Бортнянским было создано более половины К. В них преобладают мажорные тональности и гомофонно-гармонический склад подробнее см.
Лучшими среди его ранних К. Сентиментальный настрой тех лет как бы негласно призывал композиторов к яркому проявлению эмоций. Неслучайно в К. Бортнянского минорные тональности начинают вытеснять мажорные. За 20 лет петербургского периода Бортнянский создал ок. При жизни композитора были изданы 35 К. Несмотря на имп. Галуппи, «Не отвержи... Аллегри, хвалебные песни Дж.
Биорди и Ф. Сочинения Бортнянского уже при жизни автора пользовались большой популярностью. По словам историка и драматурга Н. Горчакова, «величественная гармония, сильное движение духа, производящее и обращающее его к Богу, есть отличность сочинений г. Гений его имеет какую-то приметную особенность от других известных певческих композиторов» Горчаков. Современник Бортнянского Г. Гесс де Кальве писал: «У нас есть прекрасные сочинения Бортнянского, которые поются во время обедни… В печальном адажио, в величественных хорах, в гремящих фугах, в патетических ларго, в нежных ариях изливает он душу свою и возбуждает в слушателях чувство благоговения» Гесс де Кальве. Влияние стиля и творчества Бортнянского испытывали мн. С одной стороны, возросло значение полифонии, встречаются завершенные по форме фуги напр.
С другой стороны, тематизм К. Увеличилось число используемых минорных и бемольных тональностей, вплоть до си бемоль минора. Наиболее характерно муз. Его произведения внешне абсолютно лишены аскетичности - в них много ярких виртуозных теноровых и дискантовых соло, эффектных гармонических и ритмических оборотов, не лишенных иногда театральности. В выражении различных душевных состояний - радости, скорби, духовного размышления и отрешенности, энергичного негодования - композитор неизменно искренен и даже экспансивен. Его музыка иногда чрезмерно аффектирована, однако нельзя сказать, что Ведель писал, повинуясь моде, а не в результате сильного благоговейного чувства. Его знали как целомудренного высокорелиг. Такие противоречия между внешним содержанием и внутренней гармонией были свойственны музыке кон. Много схожего в минорных К.
Веделя и Дегтярёва: одни и те же К. Творчество Дегтярёва почти целиком сконцентрировано на хоровых жанрах, духовные К. Заметное влияние на жанр духовного К. Его К. Для Придворной капеллы Сарти перерабатывал свои оратории, превращая их также в духовные К. В основном это очень эффектные, яркокрасочные и масштабные композиции, своего рода звуковые фрески. Сарти предстает как высокопрофессиональный музыкант, в творчестве которого рациональное явно преобладает над эмоциональным, а стереотипное - над индивидуальным стремление к помпезности и мышление почти исключительно стереотипными формулами часто делают его музыку однообразной. Часть К. Произведения Сарти на правосл.
Но для истории развития русского хорового К. Именно благодаря урокам итал. Давыдов сочинил в ранней юности, до 20-летнего возраста; в них преобладают радостные краски мажорных тональностей и легкость хоровой фактуры. Благодаря многочастности К. По сути именно через хоровой К. Чем ярче оказывались муз. Таин, от того духовного настроения «ожидания святости», которое должно быть в этот момент литургии. Критике этого жанра во многом способствовало поведение отдельных прихожан, к-рые после безукоризненного исполнения солистами виртуозных теноровых или дискантовых эпизодов могли аплодировать и кричать в храме «браво». Хотя указ имп.
Павла I от 10 мая 1797 г. Инерция была столь велика, что жанр продолжал развиваться. Вероятно, творчество крепостного Дегтярёва в шереметевской капелле было не столь ограничено царским указом, как творчество директора придворного хора Бортнянского. Ведель сочинял музыку, подчиняясь своему «внутреннему голосу», и никакие указы не могли повлиять на изменение привычных муз. Примеры этого жанра встречаются впоследствии у А. А Алябьева , А. Верстовского , А. Усвоение норм итал. Вместе с тем своеобразие национальной песенности, самобытность правосл.
Духовные 4-голосные концерты с перелож. Полное собрание духовно-муз. А: 35 4-голосных концертов; 1884. Б: 10 двухорных концертов; он же. Неизвестные духовные концерты: Для смеш. Бортнянского, Давыдова, Галуппи и др. Полное собр. Концерты 2-хорные]; Ист. Лисицына; [1905-1913].
Гольтисона; [1913-1914]. Привалова; Сб. Веделя и С. Дегтярёва: Для смеш. С[емёнова], К. Божественна Лiтургiя св. Гобдич i Т. Двенадцать духовных концертов для хора без сопровожд. Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки, изд.
Опыт вокальной или певческой музыки в России, от древнейших времен до нынешнего усовершенствования сего искусства. Теория музыки. Церковное пение в России. Композитор Степан Давыдов. Композитор Д. Российский хоровой концерт 2-й пол. Максим Березовский: Жизнь и творчество композитора. Дмитро Бортнянський. Традиционные жанры правосл.
La Fondazione Levi di Venezia: Cat. Venezia, 1986. N 157-158; Горяйнов Ю. Белгород, 19932; Гусарчук Т. Двенадцать концертiв з автографу А. Анотований покажчик творiв А.
С 1971 редактор Комитета по телевидению и радиовещанию Свердловского облисполкома. Автор статей по проблемам сов. Трамбицкого, В. Щелокова и др.
Ведущие концерта Иван Тарасов, студент 3 курса Сретенской духовной академии, капитан Архангельской экспедиции, и Мария Распутина, «творческий помощник» проекта «Родная земля», сценарист концерта, объявили результаты фотоконкурса «В объективе волонтера» и рассказали об активистах проекта. Руководитель проекта иеромонах Ириней Пиковский отметил важность экспедиций для волонтеров, местных жителей и русской культуры в целом, рассказал, что песни, которые прозвучали на концерте, являются наследием родной земли, и поблагодарил организаторов «Родной земли 2023». Отдельно отец Ириней отметил прекрасную и инициативную Елизавету Милкину — свою правую руку, своего заместителя — и поздравил ее с Днем рождения! В завершение концерта прозвучал гимн проекта «Родная земля». Он был презентован весной этого года: Мария Распутина и Наталья Духовникова так полюбили «Родную землю», что на одном дыхании написали слова и музыку.
Концерт в честь открытия состоялся в большом зале Московской консерватории. В большом зале Московской консерватории прошел концерт в честь открытия VI Великопостного хорового фестиваля. Первое отделение было посвящено грядущему 150-летию композитора Сергея Рахманинова. Мастера хорового пения исполнили его «Литургию святого Иоанна Златоуста».
Концерт "Духовная музыка мира". 2 отделение.
В программе концерта ДВЕ ПРЕМЬЕРЫ композитора Иосифа Никита: симфоническая поэма "Иов" и увертюра к оратории "Рождение Мессии", современные аранжировки классических духовных произведений, программные музыкальные миниатюры на пасхальную тематику. Программу концерта составили духовные произведения в исполнении хора храма под управлением регента Веры Бобылевой. Концерт был посвящен 74й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Теоретическая значимость диссертации обусловлена тем, что в ней, на материале жанра духовного концерта, получила дальнейшее развитие история и теория жанров – отрасль науки, активно разрабатывающаяся в отечественном музыковедении в последнее время. История русского духовного концерта Духовные концерты базируются на духовной музыке, которая исполняется исполнителями на различных инструментах или хором.
26 ноября состоялся концерт духовной музыки.
| В Старицкой обители состоялся концерт духовной музыки «Песни русского сердца» | В программу концерта вошли духовные хоровые произведения европейских композиторов. |
| Концерт духовной музыки состоялся в Казанском храме Волгограда | Как сегодня звучат старые музыкальные эксперименты на вновь актуальную тему духовного сопротивления официозу, рассказывает Юлия Бедерова. |
| Великопостный концерт собрал рязанцев и гостей города в храме Сретения Господня | Воскресный концерт духовной музыки стал добрым событием в обители и оставил у всех слушателей яркие и радостные впечатления. |
Презентация, доклад к уроку музыки 6 класс Духовный концерт
Программу концерта составили духовные произведения в исполнении хора храма под управлением регента Веры Бобылевой. Духовные концерты — публичные концерты, проводившиеся в парижском дворце Тюильри с 1725 по 1790 год. Стали первой общедоступной альтернативой представлениям. Воскресный концерт духовной музыки стал добрым событием в обители и оставил у всех слушателей яркие и радостные впечатления. 13 мая в зале университетского комплекса г. Эль-Гуны (провинция Красное море, Египет) состоялся концерт объединенного хора Свято-Троицкой Сергиевой лавры и Московской духовной академии, организованный Министерством культуры России, Отделом внешних. Перед началом концертной программы протоиерей Даниил Азизов выразил благодарность организаторам за проект, который позволит провести один из духовных концертов Рахманинова в стенах храма, и, в частности, отметил: «Убежден, что гениальная музыка. Меня немного смущает тенденция, когда концерты духовной музыки выстраиваются по законам шоу-бизнеса, в стремлении удивить слушателя диапазоном голосов, чудесными солистами, произвести внешний эффект.
Живая традиция современной духовной музыки
Здесь проходят концерты сольной и ансамблевой органной музыки — как светской, так и духовной. Сегодня, 18 сентября, у подножия Аланского Успенского мужского монастыря в высокогорном селе Хидикус Куртатинского ущелья состоялся концерт духовной музыки. Концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева прошел при полном аншлаге, несмотря на дневное время. Самые известные создатели русских хоровых концертов – Максим Созонтович Березовский и Дмитрий Степанович Бортнянский.
ДУХО́ВНЫЙ КОНЦЕ́РТ
Рождество для нас с вами — это повод остановиться, отвлечься от повседневных забот, от суеты и поднять глаза к небу, чтобы посмотреть и поискать того света, который дарует жизнь вечную. В своей статье я привела лишь малую толику мудрых мыслей и высказываний, прозвучавших в сценарии этого духовного музыкального праздника. Как бы хотелось сказать, что они упали на благодатную почву распахнутых зрительских сердец! Но, увы, хоть концерт был бесплатный и погода благоприятствовала, в зале сидело всего около полутора десятков зрителей.
Где были старшеклассники и студенты колледжа культуры? Последним, кстати, можно было поучиться, как можно красиво и интеллигентно вести концертную программу, как завладевать вниманием зрителей. Только душевное изложение текста, а не сухое и отрывистое прочтение его по складам со шпаргалки, доходит до сердец зрителей.
Не было почему-то и ветеранов — всегдашних любителей прикоснуться душой к прекрасному. На моей памяти этот зал впервые был настолько предательски пуст. К чести артистов, посовещавшись, они всё же решили не отменять концерт и выступали с полной самоотдачей.
Честь и хвала им за это!
Также автор сам сопровождал игрой на рояле несколько своих произведений. На трубе прозвучали духовные сочинения в исполнении лауреата международных конкурсов Руслана Ни, особенно слушатели отметили «Херувимскую песнь». Такая музыка нужна слушателям, — поделилась ведущая концерта, библиотекарь отдела обслуживания и культурных программ областной межнациональной библиотеки Ирина Урусова. Музыкант поделился, что произведения создавались в кабинете, окна которого выходили на вид Храма-на-Крови и на Вознесенскую церковь. Это вдохновляло на создание композиций.
Для гостей выступил Камерный оркестр Рязанской области, художественным руководителем и главным дирижёром которого является известный музыкант, композитор Сергей Проскурин.
Солистами были Алина Сафронова сопрано и Андрей Мирзоян скрипка. Давняя традиция проведения таких концертов, как части культурного наследия России, уже не первый год отражается и в жизни нашего города. Как сказал митрополит Рязанский и Михайловский Марк, который присоединился к этому событию, каждый присутствующий смог ощутить близость к культуре христианской Европы с точки зрения музыкальных форм, а с точки зрения содержания гости услышали прекрасные творения авторов, многие из которых трудились во славу Божию, созидая песнопения для богослужений, вдохновлялись христианской культурой.
Морозова под управлением лауреата всероссийских конкурсов Василия Князева, концертмейстер - лауреат международных конкурсов Алексей Бобельнюк; хор «Кредо» и вокальный ансамбль "Прелестные глазки" под управлением заслуженного работника культуры РФ Натальи Козновой, концертмейстер - Наталья Фомина. Солисты: лауреаты международных конкурсов Родион Васенькин, Иван Рак.
«Пишутся прекрасные пейзажи» - концерт классической музыки в церкви "Голгофа"
| У подножия Аланского Успенского мужского монастыря состоялся концерт духовной музыки | На концерте присутствовал Его превосходительство посол Боснии и Герцеговины в Российской Федерации, Желько Самарджия. |
| Концерт "Духовная музыка мира". 2 отделение. | Все песнопения студенты исполнили и у нас в Покровском Храме, который обладает невероятной ся,что такие Вечера духовной музыки станут доброй традицией для всех желающих с целью укрепления Веры и Проповеди слова Божиего. |
| В Москве открылся Великопостный хоровой фестиваль // Новости НТВ | Концерты в православных храмах уже, к сожалению, не редкость. |
Небольшое сообщение на тему "Духовный концерт"
I, оф. Главный редактор: Павлов Артём Александрович.
Раньше причастен распевался на знаменные напевы, это занимало довольно большое количество времени: в зависимости от того, сколько священников принимают Причастие. В настоящее время причастен чаще всего исполняется на речитатив, то есть произносится быстро, на одном аккорде. А после причастного стиха исполняется духовный концерт. Иногда он может выступать в качестве причастного стиха, то есть звучит на текст причастна в таком случае причастный стих не исполняется.
Термин «духовный концерт» — европейского происхождения, в отечественной церковной практике появился в конце 17 в. До этого времени музыкальное оформление богослужений опиралось на знаменное унисонное пение. Это были мерно текущие, заполняющие однородным звучанием храм мелодии в исполнении низких мужских голосов. Знаменные песнопения создавали особый настрой в душах молящихся людей, и казалось, что начинают стираться временные границы хода богослужения, время останавливается и сердце верующего человека касается вечности. Музыка способствовала покаянию и молитве верующих. Партесный стиль, проникнув в музыку Церкви, вытеснил на второй план знаменное пение и стал применяться повсеместно.
Произведения, написанные в этом стиле, отличала повышенная сентиментальность и чувствительность а порой и чувственность , музыкальное выражение порой совершенно не соответствовало смыслу церковных песнопений. Первые духовные концерты начало 18 в. Это были монументальные песнопения, написанные в многочастной музыкальной форме. Они были полны контрастов внешнего характера, то есть строились по принципу «тихо-громко», «быстро-медленно», «мажор-минор», «солист-хор». Такая состязательность пришла из церковных песнопений, звучащих под гулкими сводами европейских соборов.
Хор Курсантов военного института военных дирижеров Военного Университета им. Хор курсантов военного университета исполнил произведения: - Алексея Львова «Свете тихий»; - Павла Чеснокова «Совет превечный» - солист Александр Ерегин.
Парафейникова, а также хоровые миниатюры и зарисовки. Название одной из которых значится на афише нашего концерта. Высокий, по настоящему профессиональный уровень хора, несомненно, не оставит равнодушным никого из тех, кто посетит этот музыкальный вечер. В программе принимают участие:.
Духовная музыка и джаз, синти-рок и орган: 4 прекрасных концерт в Кафедральном соборе
Дилецкий организует целое по нескольким параметрам: 1-й - развитие всего материала из простейшей 2-звучной интонации начальный оборот «Воскресения день» с помощью разнообразнейших средств ее варьирования и трансформации; 2-й, символический,- соотношение мирского и Божественного, проявляющееся в противопоставлении 2-дольного быстрого и 3-дольного метра появляющегося с 4-й песни, его значение усиливается к концу сочинения , причем сфера 3-дольного Божественного выражена с помощью мензуры перфектного темпуса «Воскрес Исус от гроба» ; 3-й - организация всей структуры сочинения как воссоздания идеи восхождения: от 1-й песни: «От смерти убо ко жизни, и от земли на небо Христос Бог нас приведе» - к 9-й песни: «И нам дарова живот вечный» и соответственно от нисходящего движения муз. От элементарной частицы. В 70-80-х гг. Об активности процесса развития жанра свидетельствует количество сохранившихся рукописных памятников, относящихся к данному и последующему периодам. Новый стиль вызвал к жизни необходимость теоретического осмысления творческой и исполнительской практики. В это время появляется 1-й музыкально-теоретический трактат по партесному пению - «Мусикийская граматика» Дилецкого самый ранний список относится к 1677, наиболее полный вариант был написан в Москве для подношения Г. Строганову в 1679; подробнее о классификации списков трактата см. Это муз. Нек-рые из этих стихир встречаются в рукописях до сер. Дальнейшее развитие К.
Возможно, наиболее значительным образцом является К. Другим примером может служить триумфальный К. Это произведение исполнялось, очевидно, во время триумфа по случаю возвращения Петра I из Персидского похода 1722. К этой же группе можно отнести панегирические К. Тредиаковским во время короткого царствования Петра II, и нек-рые др. В нач. В это время возрастает значение панегирической сферы, но такие произведения создавались по устойчивой модели и отличались стереотипностью. В то же время покаянная область творчества становится более яркой и приобретает лирико-драматические черты. Из авторов партесных К.
Об известной замедленности развития жанра может свидетельствовать возникновение такого важного явления в истории культуры, как пародия. Это бытовая сценка из жизни подвыпивших бурсаков и певчих, написанная по всем правилам церковного партесного произведения подробнее см. Эпоха партесного К. Благодаря особенностям жанра переход от средневек. Остаются основные богослужебные жанры, язык и самое главное - участие человека как исполнителя. При всей новизне интонационного наполнения, метрической организации и проч. Новое муз. Вплоть до наст. Благодаря этому сохранилась значимость партесного К.
XVII - 1-й пол. Александрийский патриарх Мелетий Пигас и его участие в делах Рус. О хоровой многоголосной композиции XVII - нач. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. Русская музыка XVII в. Пародия в русско-укр. Острог, 2011; Плотникова Н. XVII - сер. Витоки, музична теорiя та виконавська практика партесного багатоголосся: Канд.
Герасимова-Персидская Духовный К. Многие черты, присущие русской хоровой музыке этого периода в целом, присутствовали в духовном К. Период, охватывающий творчество композиторов от М. Березовского до С. Дегтярёва , стал «золотым веком» рус. Его историю можно условно разделить на 3 этапа. Первый этап 60-70-е гг. Галуппи ; 2-й этап кон. Бортнянского , хотя в этом жанре вместе с ним работали и многие второстепенные авторы, напр.
Диц, воспитанники АХ П. Скоков, С. Осипов, Е. Фомин и др. Бортнянского; его творчество оказало огромное влияние на современников, особенно на молодое поколение - Л. Гурилёва , Дегтярёва, А. Веделя , С. Давыдова , Д. Кашина и др.
Наряду с молодыми композиторами в те же годы хоровые К. Козловский , Дж. Хоровой К. В истории музыки К. Наибольшее влияние на рус. Впервые это определение появилось в трудах историков рус. XIX в. Разумовский , В. В наст.
Концерт «Пособивый Господи». Партия дисканта. Фрагмент рукописи нач. Рахманинова и композиторов Нового направления. Она позволила найти иные пути развития русской певческой традиции и, по словам М. Глинки , связала узами законного брака «фугу западную с условиями нашей музыки» Письма М. Глинки к К. В начале царствования Екатерины II церковная музыка была под властью барокко. Елизавета Петровна в певческом искусстве придерживалась вкусов юности: в 50-х гг.
В это время немногие композиторы обращались к церковной музыке: основное внимание сочинители уделяли старым формам с новыми звуковыми эффектами. В конце елизаветинского царствования появился гипертрофированный барочный вариант партесного К. Такой музыкой приветствовали имп. Екатерину II в Ярославле в 1767 г. XVII - нач. Смоленский ; реконструкция этих К. Можно предположить, что Екатерина II, стремившаяся навести в России во всех сферах жизни и деятельности европ. Для обновления стиля она привлекла итал. Галуппи было поручено сочинить музыку на богослужебные тексты в правосл.
Ранее в Венеции Галуппи написал много католич. Марка и жен. Тем не менее именно Галуппи стал родоначальником рус. В католических соборах Венеции и Болоньи того времени церковная музыка звучала не только в сопровождении органа или оркестра, но и в хоровом исполнении a cappella. Многочастные хоровые композиции встречаются в творчестве венецианцев - А. Лотти учитель Галуппи и его последователей, современников Галуппи: А. Бернаскони, Г. Латиллы, Б. Считается, что творчество Лотти в западноевропейской церковной музыке служит «мостом» между барочным и классицистским стилями.
Подобным образом в рус. Галуппи сочинил для правосл. Церкви неск. Не зная церковнослав. Однако вряд ли справедливо упрекать капельмейстера собора св. Марка в плохом знании текстов псалмов Давида, лежащих в основе хоровых К. Творчество Галуппи и др. Для написания хорового К. Этот жанр сформировался как многочастное произведение 2, 3 и более частей праздничного характера на церковный лат.
Позднее возникла его разновидность для солистов-певцов с инструментальным сопровождением. Таковы мотеты Галуппи «A rupe alpestri» для альта и оркестра Venez. N 157-158. Более ранняя форма мотета, прообраз рус. Таковы, напр. Марка многие из его произведений сохр. Галуппи состоят из 4-5 частей с темповым и тональным контрастом, аналогичным сонатно-симфоническому. Сохранились следующие К. Подобная форма была использована Березовским.
Долгое время духовную музыку композитора изучали по 2 К. В этих сборниках все К. Считаются утерянными К. Березовского «Вскую мя отринул», «Отрыгну сердце мое», «Суди, Господи, обидящия мя», «Услышите сия вси языцы». Березовскому приписывается авторство песнопения «Отче наш» на нем. О творческих контактах Галуппи и Березовского документальных сведений не сохранилось, но, вероятно, они имели место: композитор и певчий работали в Придворной капелле; Галуппи давал уроки юному Бортнянскому, уроженцу Глухова, земляку Березовского.
Березовского и перенял у него полифоническую технику, гармонию и образный строй концерта. Некоторые его хоровые произведения звучат празднично и торжественно, а другие, наоборот, проникнуты лиризмом и возвышенностью. Сегодня духовные концерты Д.
Все песнопения студенты исполнили и у нас в Покровском Храме, который обладает невероятной акустикой. Надеемся,что такие Вечера духовной музыки станут доброй традицией для всех желающих с целью укрепления Веры и Проповеди слова Божиего.
Ноя 01 На Фестивале современного церковного искусства «Видеть и слышать» в Московском доме художника выступают ведущие хоровые коллективы духовной музыки. Все богатство стилистических, музыкальных, вокальных особенностей разных коллективов, которые демонстрируют разнообразие церковной традиции, можно услышать до 4 ноября. Коллектив выделяет новый взгляд на классическую камерную музыку. Зачастую именно они предоставляют слушателям возможность первыми познакомиться с произведениями талантливых композиторов XX и XXI века. В пятницу, 3 ноября, гостей фестиваля ждет концерт ансамбля старинной музыки «Ex Libris».
Русский духовный концерт
Концерт утонченный (французский: «духовный концерт» или «духовный, остроумный концерт») это название концертного мероприятия, которые существовали в Париже с 1725 по 1791 год и был новаторским для музыкальных вкусов в восемнадцатом веке Франция. 12 марта в Успенской мужской обители в Старице состоялся концерт духовной музыки «Песни русского сердца» в рамках Всероссийского музыкального фестиваля «Я пою о Родине». Небольшое сообщение на тему "Духовный концерт". Русский духовный концерт родился во второй половине XVII века. концерты, организованные вПариже в 1725 придв. гобоистом и композитором A. Филидором (Даниканом), принадлежавшим к известнойсемье франц. музыкантов. Концерт был посвящен 74й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Смотреть ответ на вопрос: Небольшое сообщение на тему "Духовный концерт".