Впервые «Севильский цирюльник» был показан в Петербурге в 1822 году на сцене Большого Каменного театра в исполнении артистов императорской русской оперной труппы. Эта опера просто создана для труппы «Санктъ-Петербургъ Оперы», обладающей необходимым набором голосов и замечательными актерскими способностями.
Содержание
- Опера «Севильский цирюльник» стала ярким продолжением XXXI Международного оперного фестиваля
- Со дня премьеры оперы «Севильский цирюльник» в Петербурге прошло 200 лет
- «Урал Опера Балет» готовит яркую премьеру «Севильского цирюльника»
- Премьера! «Севильский цирюльник»: 21, 22 апреля на Новой сцене
- Написать отзыв
Спектакль «Севильский цирюльник» в Театре «Новая опера»
Россини вынужден был переименовать своё произведение, так как опера с названием «Севильский цирюльник» на музыку Джованни Паизиелло была весьма популярна лет тридцать до момента, когда Россини создал свою. Напомним, впервые «Севильский цирюльник» прозвучал на русском языке в Северной столице в 1822 году на сцене Большого Каменного театра в исполнении артистов императорской русской оперной труппы. «Севильский цирюльник» – достойная работа творческой команды вахтанговцев, которые каждый раз по-новому раскрывают воплощение театрального мира на сценической площадке. Эта опера просто создана для труппы «Санктъ-Петербургъ Оперы», обладающей необходимым набором голосов и замечательными актерскими способностями. Официальные билеты на оперу «Севильский цирюльник» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Верди считал «Цирюльника» «самой прекрасной из всех существующих комических опер», а Бетховен уговаривал автора при встрече: «Главное, пишите побольше «Цирюльников»!
Большой театр вернул в репертуар оперу Россини "Севильский цирюльник"
Справиться со всеми препятствиями влюбленным поможет севильский цирюльник Фигаро (а еще и вдобавок хирург, ботаник, аптекарь и ветеринар, а также самый ловкий сводник в городе). Купить официальные билеты на оперу Севильский цирюльник в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакль. Режиссер: Микеле Мариотти, Леопольд Кнецль. В ролях: Хуан Диего Флорес, Ильдар Абдразаков, Этьен Дюпюи и др. «Севильский цирюльник» считается одним из несомненных шедевров Россини. А именно таким и славится «Севильский цирюльник», который был представлен в конце юбилейного театрального сезона — 6 и 7 июня. Несмотря на то, что опера «Севильский цирюльник» признана одной из самых сложных в мировом репертуаре, московские гости превосходно справились с комплексом музыкальных и постановочных задач. Роль этого мучителя юной воспитанницы в «Севильском цирюльнике» исполняет Михаил Васьков, актёр выдающегося обаяния, весь сотканный из отеческой любви.
Арлекинада «Севильский цирюльник» прониклась сочувствием к Бартоло
Россини в авторской интерпретации объединил абсурдность и реальность, сюжетную незаурядность, чопорность и избыток чувств, безысходность и веру в чудо. Режиссёр-постановщик Владимир Акулов перенес действие в 50-60 года XX века. Приглашенный художник, главный художник Волгоградского ТЮЗа Людмила Терехова отметила близость спектакля к драматическому жанру по количеству персонажей и специфике. По словам художника, на создание неисторических костюмов её вдохновила жизнь и журналы мод прошлого. Так, финальное свадебное платье Розины было создано по иллюстрациям культового издания «Бурда Моден». Сценические образы влюбленного графа Альмавивы стали неожиданными — герой переодевался в индейца и кабальеро. Массовка выглядела смешно и нелепо, подчеркивая комическую составляющую действия.
Оригинальная декорация 4,5 м напоминала некое подобие корабля и дополняла режиссёрские задумки, превращаясь то в фасад здания, то в дом с лестницей.
А сам композитор пользовался любовью не только миллионов, но и подлинным признанием таких музыкальных гениев, как Бетховен, Вагнер, Брамс. Можно напомнить и слова Чайковского: «Той непритворной, беззаветной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница «Цирюльника», того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, — нельзя найти ни у кого». Оригинальные режиссерские решения, неожиданная стилистика, деликатное перенесение действия из глубины XVIII в середину XX века, яркий гротеск, смелые пародии, смешные образы персонажей, ироничные мизансцены — все, что происходит на сцене — это настоящий театр, буффонада, возможно, комедия масок с её четким и однозначным разделением ролей на фоне сложной и запутанной коллизии.
Сценография, позволяющая разглядеть ситуацию как изнутри, так и снаружи ,принадлежит художнику-постановщику театра «Царицынская опера», члену Союза художников России Георгию Матевосяну. Автор костюмов — член Союза художников России Людмила Терехова.
Герасименко и Е. Бочкова, дирижер М. Татарский театр — едва ли не единственный в нашей стране, не подвергшийся режоперной скверне, поэтому и новая постановка «Цирюльника» - традиционная и милая режиссёр-постановщик, сценограф и художник по костюмам и свету — Джузеппе Морасси Италия. Музыкальный руководитель и дирижёр — Марко Боэми Италия , который сотрудничает с Татарском театром на протяжении ряда лет. XLI Шаляпинский фестиваль в этом году был посвящен 150-летию самого знаменитого в мире оперного певца, уроженца Казани.
В программу оперного форума были включены преимущественно оперы, в которых в своё время блистал Федор Иванович, и «Севильский цирюльник» - в их числе. Недаром одна из самых известных фотографий Шаляпина, вошедшая в абсолютное большинство книг о певце, - та, где он в костюме и гриме персонажа «Севильского цирюльника» Дона Базилио — с длиннющим носом и ставшей хрестоматийной шляпой. И, разумеется, ни одно издание книг авторства самого Шаляпина — «Страницы из моей жизни» и «Маска и душа» - не обходится без этой фотографии. В казанской премьере Дона Базилио исполнил солист Большого театра, прекрасный певучий бас Михаил Казаков кстати, выпускник Казанской консерватории и исполнил великолепно и вокально, и актёрски. Партия Дона Базилио требует помимо пения ещё и выразительной и чёткой декламации, и здесь Казаков тоже был на высоте. Михаил во всех спектаклях всегда создаёт образ, и образ Дона Базилио — один из лучших в его оперной галерее. Но вернёмся к произведению.
Шедевр Россини был создан им менее чем за 20 дней, и вот уже третий век «Севильский цирюльник» вызывает восторг всех поколений слушателей. Спектакль открывается восхитительной и поистине опьяняющей увертюрой, давно уже ставшей самостоятельным концертным номером. Однако эта увертюра не была написана специально для «Цирюльника», а взята из оперы-сериа 1813 года «Аурельяно в Пальмире», которая не имела успеха, и откуда Россини перенёс некоторые части также в оперу «Елизавета, королева Англии».
У слова «игра» есть два значения — игра театральная и та, которой заняты дети.
Игра для меня — основное значение театра, постановки. И для меня очень важно в постановке взаимодействовать со зрителем, подключать его к действию по-разному. Зритель для меня — основной гость, участник и солист моих постановок. Я считаю, этот треугольник «сцена — солист — зритель» очень важен и он, конечно, сильно отличается от классического русского подхода, четырехугольного, где важна именно сцена, когда актеры играют на сцене, но никак не взаимодействуют со зрителем.
Я очень часто вовлекаю зрителей в действие в своих постановках — да, это тоже элемент новшества. Солист входит в образ персонажа, потом он из него выходит, играет, взаимодействует с партнером по сцене, начинает общаться со зрителем, опять входит в роль. Это постоянное движение: вышел из своего образа, вошел снова в него. Такие элементы имеют определенный смысл, и, конечно, это очень отличается от школы Станиславского, где актер вошел в образ и больше из него не выходит.
Мы же выходим, заходим, снова выходим, и в этом есть и элемент веселья, и игры, и чего-то такого волшебного. А по поводу самоката… Я люблю изучать историю и всегда интересуюсь, если использую в спектакле какой-то предмет, конкретно его историей. Готовясь к этому спектаклю, я прочел немало литературы и в том числе выяснил, что первые самокаты появись в XVIII веке 1761 год, — прим. Они были деревянные и появились даже раньше велосипеда опера Россини была написана в 1816 году, одноименная комедия Пьера Бомарше — в 1773 году, — прим.
Все сходится! Автор декораций на сцене, как нам уже рассказали, тоже вы. Вы даже одеты сейчас в такой же солнечный цвет, на фоне которого несколько минут назад проходила репетиция. То, что мы видим на сцене, — это фантазийная Севилья или какой-то реально существующий дом, реально существующая площадь, которую могли бы узнать жители самой Севильи?
Я Лев по знаку Зодиака, мои любимые цвета — оранжевый и красный. Сегодня просто так получилось, что я одет под цвет декораций. Мне не нравится классический парадный стиль, когда все люди элегантно одеты, поэтому я добавляю необычный галстук или яркие носки. Я не только режиссер, я когда-то работал в театре техническим директором, но терпеть не могу министерский серый цвет.
В спектакле вы увидите относительно яркие цвета. Подготовка декораций требует много времени. Проект, по сути, начался уже примерно год назад, когда я приехал в Казань впервые в конце Шаляпинского фестиваля прошлого года. Я внимательно изучил зал, были сделаны многие расчеты — это сложный проект.
Несомненно, все элементы города и дома, которые зритель увидит на сцене, узнаваемы. Севильские стены, дом, цвет внешнего фасада, фактура стен. Во второй сцене зритель увидит лестницы, колонны внутреннего дворика — они тоже передают особенности севильских домов. Мне очень не нравятся видеопроекции, 3D, которые сейчас часто используются в театре.
Я считаю, что человек должен создавать сам, напрягаться, нельзя просто проецировать дворец. Да, это самый короткий путь, но он не всегда верный. Видеопроекция не может заменить театральное творчество и креативность — я против этого. Кроме декораций не стоит забывать о костюмах.
Мы в течение года работали со швеями, с костюмерами, с отделом реквизита. Это тоже была очень интересная работа. Мы объездили в Казани несколько магазинов, закупили ткани. Нашли здесь итальянский магазин, который существует также в Венеции, у себя на родине мы к нему обращаемся как раз для закупки тканей.
Есть у вас итальянские ткани и в одном из торговых центров. Эскизы для костюмов также нарисовал я, по ним работали швеи. Я не мог здесь находиться все четыре месяца изготовления костюмов, но стоит отдать должное театру, что они больше четырех раз организовывали для меня приезд в Казань, чтобы я был в прямом контакте с теми, кто готовил спектакль здесь, на месте.
Опера Севильский цирюльник
В Ростове-на-Дону состоялась премьера комической оперы «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, сообщает ТАСС. С 17 по 21 апреля в Большом театре, на Новой сцене пройдут показы «Севильского цирюльника» Россини в постановке Евгения Писарева. Купить официальные билеты на оперу Севильский цирюльник в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. «8 октября в опере „Севильский цирюльник“ в партии графа Альмавива на пермской сцене дебютирует артист Большого театра Валерий Макаров. Классический балет-сказка Вскоре после возвращения в Петербург подруга предложила посмотреть в Мариинке оперу Россини "Севильский цирюльник".
Опера Севильский цирюльник-2023 в Казани
Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. Теги: рецензии, опера, Новая Опера, Севильский цирюльник. Опера Россини "Севильский цирюльник" подходит для этого идеально, а ее постановка в московском Театре. Я люблю оперу Россини «Севильский цирюльник», но в данном случае речь шла о драматическом произведении, и я воспринял работу над ним как вызов. Теперь «Севильский цирюльник» возвращается в Урал Оперу при весьма примечательных обстоятельствах. В 2016 году «Севильский цирюльник» празднует свое 200-летие. В чем же секрет столь долгой популярности этой оперы?
«Севильский цирюльник» стал ближе к народу
Оказывается, у Базилио есть достойный ученик! Появляется Розина. В новом учителе пения она сразу узнаёт своего возлюбленного Линдоро. Едва начавшийся урок прерывает Фигаро: он пришёл побрить доктора. Раздосадованный Бартоло просит перенести бритьё на завтра, но Фигаро настаивает: завтра он занят. Доктор вынужден согласиться: пусть цирюльник возьмёт ключи от кабинета и принесёт бритвенные принадлежности. Фигаро весело подмигивает влюблённым и уходит. Из кабинета раздаётся звон разбитой посуды, Бартоло спешит туда, не подозревая, что оставляет счастливых влюблённых одних. Внезапно появляется настоящий учитель пения, дон Базилио. Бартоло удивлён, ведь тот заболел! Фигаро пытается отвлечь его от расспросов «больного».
Пора бриться. Все с находчивостью начинают убеждать учителя музыки, что его трясёт лихорадка, а когда Альмавива ещё суёт ему в руку кошелёк, дон Базилио понимает, что лучше всего ему действительно пойти домой и лечь в постель. Во время «урока» влюблённые не могут остаться наедине. Опекун не отходит от них ни на минуту. Правда, хитроумный Фигаро заботится о том, чтобы Бартоло не получил удовольствия от подглядывания. Он взбивает столько мыльной пены для бритья, что её в изобилии хватает на глаза, нос, уши, рот доктора, в то время как Розина с графом договариваются о встрече в полночь. Их слова слышит доктор; вне себя от злости он живо гонит прочь Фигаро и незваного учителя музыки. Теперь он уже ни на минуту не желает откладывать свою женитьбу. Бартоло немедленно отправляется за нотариусом. Но прежде он показывает Розине доказательство неверности её поклонника — попавшее в его руки письмо Розины к Линдоро.
Фигаро, вызвавшегося помочь графу, узнала только по хвастливой песне 17 минута у белорусов и итальянцев «Фигаро здесь, Фигаро там, браво Фигаро, браво, брависсимо» Он вышел из зала в обыкновенном клетчатом костюме. Сто разных хитростей всегда придумаю, и непременно Все будет так, как я хочу! Появляется Фигаро, который только усугубляет суматоху. В этой сумятице солдат успевает спеть Розине, что Линдор это он и получает от возлюбленной письмо. Ко всему этому хору голосов, поющих на итальянском не понятно о чём титры перевода не стремятся успевать передавать слова каждого , добавляется группа стражников. К общей суматохе на сцене добавляются ростовые куклы Понятно, что никому ничего не понятно, в титрах пишется, что от шума и брани «можно так сойти с ума» и вдруг в зале и на сцене, в добавление к сумятице появляются ростовые куклы. Народ, забыв про оперу, начинает фотографировать. К чему куклы, зачем куклы не понятно, но зал оживился, многочисленные дети-зрители загалдели.
Смахивает на заигрывание с публикой. Это было ещё терпимо и даже забавно, но когда актёры, поющие на итальянском, вставляют пошловатые шутки на тему современности на русском языке, понимаю, что идёт выращивание быдловатости у хихикающей публики. Верхом же пошлости для меня был эпизод, в котором служанка Розаны - Берта поёт о безумстве стариков, желающих жениться на молоденьких. Дальше по классическому сюжету под симфонический фрагмент, изображающий бурю, Альмавива и Фигаро пробираются к балкону Розины. А в этом варианте откуда-то, в неприступный для посторонних мужчин дом, приходит какой-то мужик странного вида, и в объятьях этого мужика, Берта в костюмчике а ля шанель валяется на полу, изображая экстаз режиссер-постановщик Маратр.
Оперный режиссёр из Санкт-Петербурга Владимир Акулов представил зрителям оригинальную комическую историю с элементами итальянского неореализма. Популярная классика, высокий музыкальный уровень исполнения, необычная сценография и непривычное перевоплощение героев Бомарше понравились волгоградской публике — артистов долго не отпускали со сцены криками «Браво» и аплодисментами. Знаменитый «Севильский цирюльник» Дж.
Россини в авторской интерпретации объединил абсурдность и реальность, сюжетную незаурядность, чопорность и избыток чувств, безысходность и веру в чудо. Режиссёр-постановщик Владимир Акулов перенес действие в 50-60 года XX века. Приглашенный художник, главный художник Волгоградского ТЮЗа Людмила Терехова отметила близость спектакля к драматическому жанру по количеству персонажей и специфике. По словам художника, на создание неисторических костюмов её вдохновила жизнь и журналы мод прошлого. Так, финальное свадебное платье Розины было создано по иллюстрациям культового издания «Бурда Моден».
Спектакль «Севильский цирюльник» в Театре «Новая опера» Спектакль «Севильский цирюльник» в Театре «Новая опера» Комическая опера в двух действиях Веселая фееричная опера «Севильский цирюльник», которую 18-летний Джоаккино Россини написал по мотивам произведения Бомарше, принесла известность и мировую славу юному композитору и пользуется популярностью по сей день. Перед зрителем развернется история неумолимого и напористого «слуги двух господ», сопровождаемая фирменным юмором и полюбившимися «крылатыми» ариями. Режиссер утверждает, что решил довериться автору произведения и пошел вслед за заданным настроением жизнелюбия, которым пронизаны все невероятные интриги героев. У Россини герои весьма наивны, и режиссер это подчеркивает.
«Севильский цирюльник»
В зале сидят современные люди, которые все-таки хотели бы сопоставлять свою жизнь с тем, что происходит на сцене, а не вежливо спать», — сказал режиссер. Художником-постановщиком выступил народный художник России Вячеслав Окунев. Фото: pixabay.
В этот раз на пресс-конференции царила необычная, праздничная атмосфера. Видно всех заразил своим неистощимым юмором и жизнелюбием сам Россини. Режиссёр пошутил, что новая постановка — это история француза, на музыку итальянца о жизни испанцев, исполненная российскими артистами, а в постановочной команде — человек с армянской фамилией Исаакян!
Художественный руководитель, генеральный директор театра, заслуженный деятель искусств России Вячеслав Митрофанович Кущёв сказал, что он заметил счастливую закономерность: каждый раз, когда Исаакян возвращается в Москву из Ростова после очередной постановки, его ждёт известие о присуждении какой-нибудь профессиональной Премии за прежние постановки. Ко всем крупным премьерам театр выпускает красочный буклет. Буклет к «Севильскому цирюльнику» можно смело назвать и литературным и полиграфическим шедевром. В оформлении буклета использованы эскизы декораций и костюмов Вячеслава Окунева. Как и все что написано мастером, они великолепны.
Возможно, галеристы в будущем будут гоняться за этим раритетным буклетом, как за рисунками на салфетках и манжетах великого Модельяни. Заведующая литературно-драматической частью театра Дарина Гегиева кроме обязательных разделов таких изданий, как «Краткое содержание», «Действующие лица и исполнители», собрала в нём массу интересной и полезной информации: концептуальные размышления непосредственных творцов этого спектакля, материалами о Педро Альмодовара убедила нас в действительной связи визуальной концепции спектакля с его творческой линией. Но главное, в её кратком, но ёмком изложении вся жизнь великого маэстро Россини предстает перед нами как на ладони.
Фигаро весело подмигивает влюблённым и уходит. Из кабинета раздаётся звон разбитой посуды, Бартоло спешит туда, не подозревая, что оставляет счастливых влюблённых одних.
Внезапно появляется настоящий учитель пения, дон Базилио. Бартоло удивлён, ведь тот заболел! Фигаро пытается отвлечь его от расспросов «больного». Пора бриться. Все с находчивостью начинают убеждать учителя музыки, что его трясёт лихорадка, а когда Альмавива ещё суёт ему в руку кошелёк, дон Базилио понимает, что лучше всего ему действительно пойти домой и лечь в постель.
Во время «урока» влюблённые не могут остаться наедине. Опекун не отходит от них ни на минуту. Правда, хитроумный Фигаро заботится о том, чтобы Бартоло не получил удовольствия от подглядывания. Он взбивает столько мыльной пены для бритья, что её в изобилии хватает на глаза, нос, уши, рот доктора, в то время как Розина с графом договариваются о встрече в полночь. Их слова слышит доктор; вне себя от злости он живо гонит прочь Фигаро и незваного учителя музыки.
Теперь он уже ни на минуту не желает откладывать свою женитьбу. Бартоло немедленно отправляется за нотариусом. Но прежде он показывает Розине доказательство неверности её поклонника — попавшее в его руки письмо Розины к Линдоро. Значит тот ухаживает за Розиной в качестве подставного лица богатого графа Альмавивы. Увидев отчаяние девушки, Бартоло торжествует и отправляется в путь.
Начинается буря. В дом через балкон проникают Фигаро и Альмавива. Они объясняют Розине, что Линдоро и граф Альмавива — одно и то же лицо. Настал наконец момент, когда она может освободиться из плена опекуна и вступить в брак с любимым.
Она всегда ужасно всеми недовольна и сварлива, но в то же время в завершении оперы исполняет свою остроумную эффектную сольную арию.
Эту партию в опере безумно интересно в первый день смогла раскрыть солистка Татьяна Вицинская. Во второй день в этой роли выступила Малика Минизини. Артистизм молодой солистки восхищает, чувствуется, что у нее большой потенциал. Она ловко управляется с различными предметами на сцене: будь то веник, чайные сервизы или просто предметы одежды, при этом Малика виртуозно поет. Голос ее свеж, он поддержан грамотным звуковедением и отменным произношением, известно, что у солистки итальянские корни, поэтому исполнять оперу на языке оригинала ей не составило никакого труда.
Несмотря на то что роли Фиорелло и офицера в опере эпизодичны, исполнителям этих партий удалось раскрыть их очень ярко и безупречно. Офицер, который несет особую нагрузку в развитии сюжета оперы, появлялся в самые комические, кульминационные моменты и благодаря ему хаос превращался в порядок. Особо хочется поблагодарить главного хормейстера «Астана Опера» Ержана Даутова. Безупречные, потрясающе выстроенные хоровые сцены которого, давно стали визитной карточкой высокого профессионализма мастера. Так сложилось, что премьеры «Астана Опера» ставят в тесном содружестве с маститыми мировыми режиссерами, сценографами и художниками.
Не изменили этой доброй традиции и на этот раз. В качестве режиссера «Севильского цирюльника» выступил итальянский постановщик Альфонсо Антониоцци, сценографами итальянские мастера — Эцио Фриджерио, совместно с Риккардо Масирони. Художником по костюмам выступила обладательница премии «Оскар» Франка Скуарчапино. Ассистенты художника по костюмам — Анна Верде и Арасель Досмуратова. Дизайн по проекциям — Серджио Металли.
Безусловно работа приглашенных мастеров достойна наивысших похвал и комплиментов. Костюмы артистов а-ля Россини, впечатлили и порадовали своей изысканностью, оригинальностью и вкусом. Декорации и сцена отличались сдержанным цветом. Подчеркнутая без излишеств классичность соответствовала эпохе восемнадцатого века. В целом, органичный сплав музыки, цвета и действа был найден и отлично воплотился на сцене.
Нижегородский «Цирюльник» с московскими титрами
И, конечно, это наши артисты- исполнители. Эта опера — океан возможностей для исполнителей проявить свои вокальные способности, и одновременно непростое испытание на прочность, которое, говорю без ложной скромности, все наши составы солистов выдерживают на «отлично». Для воплощения в жизнь спектакля «Севильский цирюльник» задействовано три полных состава, а прекрасных Розин даже четыре!! Они задали такой высокий класс исполнению, что остальным составам придётся очень стараться, чтобы удержать его. А ростовским меломанам придётся прослушать эту оперу несколько раз, чтобы вынести свой вердикт зрительских симпатий. Ноу-хау постановщиков в том, что спектакль идёт на двух языках. Но для нас важно было увлечь зрителей, сделать их непосредственными участниками происходящего на сцене. Так что монологи и диалоги артисты исполняют на русском языке, арии и дуэты - на итальянском.
Перевод дублируется на «бегущей строке». Чтобы сократить временное расстояние между героями оперы 18 века и современными зрителями 21 века, визуальный ряд спектакля перенесли в атмосферу испанского кинематографа 80-х годов, отмеченного расцветом творчества испанского кинорежиссера Педро Альмодовара. Его фильмы можно узнать по ярким интерьерам и костюмам, поведение его героев непредсказуемо, и мотив всех их безумных идей - это любовь.
Позже россиниевский «Севильский цирюльник» многократно превзошел по популярности своих предшественников. А сам композитор пользовался любовью не только миллионов, но и подлинным признанием таких музыкальных гениев, как Бетховен, Вагнер, Брамс. Можно напомнить и слова Чайковского: «Той непритворной, беззаветной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница «Цирюльника», того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, — нельзя найти ни у кого». Оригинальные режиссерские решения, неожиданная стилистика, деликатное перенесение действия из глубины XVIII в середину XX века, яркий гротеск, смелые пародии, смешные образы персонажей, ироничные мизансцены — все, что происходит на сцене — это настоящий театр, буффонада, возможно, комедия масок с её четким и однозначным разделением ролей на фоне сложной и запутанной коллизии.
Сценография, позволяющая разглядеть ситуацию как изнутри, так и снаружи ,принадлежит художнику-постановщику театра «Царицынская опера», члену Союза художников России Георгию Матевосяну.
Серебрякова Владислав Пикалов. Скупого и сварливого старика Бартоло блестяще сыграл Артем Ратников. Солист точно передал характер поведения и нашел голосовые краски для полного раскрытия образа. Сложную лирическую партию графа Альмавивы исполнил Вадим Дмитров. Решительная и смелая Розина в исполнении лауреата российских и международных конкурсов Екатерины Богачёвой объединила вокруг себя всё незаурядное действо. Партия Розины органично пришлась мне по характеру, я с удовольствием полицедействовала, побыла буффонадной героиней. Быть вкусно смешным на сцене — это сверхзадача».
Так было не раз. Возник разговор о масках, о комедии дель арте. Виктор нашёл гравюру XIX века, где изображён Арлекин с бритвой, и я понял, что угадал направление поисков. И ещё — что зрителю нужна комедия, чтобы на сцене было смешно и трогательно. Конечно, предстоит работа с текстом — это неизбежно, но мы не посягаем на авторскую мысль и структуру пьесы.
ОПЕРА СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
А цирюльник Фигаро всеми силами старается помочь молодым влюбленным. Великолепная музыка, в которой сочетаются дерзкая буффонада, лирика, драматизм, искрящееся веселье и сатира, яркие персонажи, пьянящая любовная интрига и остроумные диалоги делают эту оперу узнаваемой, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» уже давно стала крылатым выражением. Партию графа Альмавива исполнит солист Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Денис Закиров, в роли учителя пения Базилио солист Ташкентского государственного академического Большого театра оперы и балета им. Алишера Навои Георгий Дмитриев.
У большинства артистов дебют. По кастингу — на главную оперную сцену. И с первой ноты — невероятные приключения итальянца в Беларуси. Поют практически без акцента. Особенность самого известного шедевра Россини как раз в том, что все действие происходит в речитативах, а не в ариях. Очень важен язык! Это опера-солнце, опера-море, опера одного дня.
В смысле, ее герои проживают один день». В режиссерском портфолио этот «Севильский» четвертый. Милан, Торонто, Сеул — его «цирюльники» разные.
Альдо Тарабелла приехал в Беларусь в апреле и за шесть дней успел поставить весь музыкальный материал. Теперь режиссер вернется на майские репетиции, а сама премьера "Севильского цирюльника" состоится 6 и 7 июня. Опера будет выполнена в классическом итальянском стиле. Там огромное количество музыкальных театров. Причем не только в больших городах, но и в маленьких. Культурная жизнь в Италии кипит, а в результате кристаллизуются определенные традиции и наиболее эффективные способы общения с публикой. Несмотря на то, что во времена пандемии закрылись многие мелкие театры, опера в Италии будет жить всегда. Режиссура в итальянской опере основывается на двух столпах. С одной стороны, существуют определенные грани, а с другой, остается место для импровизации. Таким образом игра получается более живой, а коммуникация со зрителем - более естественной. Именно поэтому итальянские постановки всегда находят отклик в сердце публики.
При этом он отметил, что прежде всего «шел за музыкой Россини — светлой, жизнерадостной, остроумной и при всем этом доминирующей, диктующей направленность и характер». Для этого мы обратились к приему «театр в театре», — рассказал Писарев. По его словам, действие разворачивается в двух пространствах: на сцене, стилизованной под классический итальянский театр, и в «закулисье», решенном как театр современный. Получилось два разных мира — нарядный гротесковый и реальный бытовой. Во втором — современные артисты в кедах и спортивной одежде, которые ведут себя как обычные люди — звонят по мобильному телефону, едят бутерброды, ругаются… Это мир артистов, играющих вполне реальных людей, которые, выходя на сцену, превращаются в волшебных персонажей Джоаккино Россини», — пояснил свой замысел режиссер. Действующие лица и исполнители «Музыкальным руководителем постановки выступил Пьер Джорджo Моранди, известный итальянский дирижер, впервые приглашенный в Большой театр, — представила маэстро журналистам пресс-атташе ГАБТ. Сам же маэстро сообщил на пресс-брифинге о том, что российские меломаны получат подарок — впервые за всю сценическую историю оперы «Севильский цирюльник» именно в Большом театре прозвучит финальная ария Графа Альмавивы «Cessa di piu pesistere» «Перестань сопротивляться» , которая обычно исключается ввиду ее чрезвычайной сложности. Первым исполнителем этого номера на сцене ГАБТ станет румынский тенор Богдан Михай, который выступит в день премьеры, 3 ноября. Другим исполнителем этой партии также не исключая сложную арию будет Ярослав Абаимов, солист Новой оперы им. Колобова и с 2015 года приглашенный солист Большого. В образе Фигаро предстанет польский певец Анджей Филончик. Он рассказал журналистам, что прежде уже исполнял эту партию в концертной версии, а однажды заменил заболевшего певца.
09 декабря Дж. Россини "Севильский цирюльник"
«Севильский цирюльник» — как раз «шаляпинская» опера: роль комического интригана Дона Базилио была одной из коронных в репертуаре Федора Ивановича. В России опера «Севильский цирюльник» впервые была исполнена в 1821 году силами итальянских певцов, а 27 ноября 1822 года ее поставили в Петербурге – на сцене Большого (Каменного) театра с артистами императорской русской оперной труппы. Не даром Верди считал "Севильского Цирюльника" самой прекрасной из всех существующих комических опер, а Бетховен уговаривал автора при встрече: "Главное, пишите побольше «Цирюльников"! В 2001 году в нашем театре появился «Севильский цирюльник» в постановке Станислава Гаудасинского, не сходивший со сцены почти 10 лет. В 1945 году «Севильский цирюльник» впервые пополнил репертуар Татарского театра оперы и балета. «Севильский цирюльник» — не оригинальное название этой оперы, хотя она основана на пьесе «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность».