В спектакле «Цветы нам не нужны» худрук театра «Модерн» Юрий Грымов показал осужденных немецких нацистов, отбывающих срок в тюрьме. В театре «Модерн» в первый раз я была давно, на спектакле «Катерина Ивановна». потом был спектакль «Про любовь». 24 марта на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн» состоится показ спектакля «Человек с глазами Моцарта». И только когда я открыла сайт театра и взглянула на афишу, я поняла, что режиссер изначально никакого секрета из своего замысла не делал. 1 сентября в театре «Модерн» состоится премьера исторического спектакля Юрия Грымова.
Цветы нам не нужны. Пресс-конференция. Театр «Модерн». 30.08.2023. Фоторепортаж
Зрителю показывают, как народ восхищался искусством да Винчи: его превозносили, уважали, ему завидовали. Вокруг его личности ходило множество сплетен, в частности, что он предпочитал женщинам мужчин или что образы Иуды и Христа на «Тайной вечере» художник рисовал с одного и того же человека. Кроме того, зритель увидит Микеланджело и Рафаэля — двух не менее великих творцов той эпохи. Ключевым моментом постановки станет встреча Леонардо с прекрасной Лизой Джокондой. Она покорит его как художника и человека, станет музой и будет изображена на одной из главных работ да Винчи — портрете «Мона Лиза». Среди прочего в постановке исследуются темы религии, власти папы и церкви, отношения самого Леонардо к вере, науке и любви.
Как известно, да Винчи считал себя в первую очередь учёным. Он был автором изобретений, многие из которых опередили своё время. Впрочем, перед зрителем предстаёт не просто великий художник или учёный, а уникальная, многогранная и наполненная противоречиями личность, сочетающая в себе в равной степени как добро, так и зло. Леонардо работает на негодяев, пишет невероятно прекрасную фреску и в то же время разрабатывает устройство мины. Он творит и то, что ему заказывают, и то, что хочет он сам.
Великий гений считает, что «сила творца — в одиночестве» и в его жизни нет места любви и дружбе. Да Винчи, подобно божеству, восхищаются, но в то же время осуждают. Он наблюдает за людьми, управляя ими посредством своих творений.
Герои — богачи, место действия — Рублевка. Почему режиссер, отдающий предпочтение авторам-современникам, выбирает для постановки пьесу Горького, написанную более столетия назад? Несмотря на дерзкую попытку ее осовременить, новая интерпретация показывает горьковский текст устаревшим, и вот почему. За прошедшее столетие у каждого русского был шанс почувствовать себя босяком, пережив взлеты и падения из уличных мальчишек в комиссары, из дворянских дочек в совслужащие, в лучшем случае ; многие страдали так, что дно Горького могло показаться вполне комфортным местом пребывания. И уж конечно за весь этот страшный и изменчивый век мы наговорились допускаю, что не досыта и о судьбах Родины, и о судьбе человека, и о превратностях этих судеб. Рассуждений в спектакле море; действие тонет в них, как в тумане.
Читать сейчас Майнер биткоинов, поддерживаемый Джеком Дорси, использует вулкан в Кении, чтобы производить электричества в селах 22:56, 26. При поддержке американского архитектора программного обеспечения и предпринимателя Джека Дорси компания Gridless открыла цех на месте потухшего вулкана недалеко от национального парка «Врата Ада» в Кении и теперь электрифицирует свои машины, используя солнечную энергию и энергию из близлежащего геотермального объекта.... Читать сейчас Post News, альтернатива Twitter, финансируемая a16z, закрылась спустя 1,5 года, не выйдя из бета-версии 22:56, 26. Post News — сайт микроблогов, закрывается спустя 1,5 года после запуска в бета-версии, сайт появился в то время, когда Илон Маск выкупил Twitter теперь Х. Об этом сообщил основатель компании Ноам Бардин, ранее занимавший пост генерального директора Waze.... Читать сейчас Большинство россиян не видит угрозы в ИИ 22:56, 26. Согласно исследованию компании Honor, проведённому в апреле 2024 года, россияне позитивно относятся к технологиям искусственного интеллекта ИИ и регулярно ими пользуются — чаще всего при работе с текстом или изображениями на смартфоне или при обработке больших объёмов данных. ИИ становится обязательным атрибутом смартфонов, в котором пользователи видят практичный инструмент для решения разнообразных задач.... Читать сейчас Китайские клавиатурные приложения Honor, Oppo, Samsung, Vivo и Xiaomi оказались уязвимы перед слежкой 22:56, 26. Пользователям, печатающим на китайском языке с помощью облачных приложений Baidu, Honor, iFlytek, Oppo, Samsung, Tencent, Vivo и Xiaomi, следует немедленно обновить своё программное обеспечение. Исследователи обнаружили серьёзные недостатки шифрования в ПО ввода по системе пиньинь, которые могут скомпрометировать вводимые данные. Хотя сведений об использовании уязвимости пока не обнародовано, проблема потенциально может затронуть до миллиарда пользователей.... Видеосервис YouTube продолжает наращивать объём доходов, получаемых от рекламы на платформе. Читать сейчас Инсайдер: Capcom отложила релиз Resident Evil 9, но в 2025 году может выйти другая игра серии 22:56, 26. С релиза Resident Evil Village прошло уже почти три года, но Capcom не спешит анонсировать следующую номерную часть. Если верить инсайдеру AestheticGamer он же Dusk Golem , фанатам придётся набраться терпения.... В каком "городе контрастов" побывал главный герой "Бриллиантовой руки"? Помните, чей шлем искали в фильме "Джентльмены удачи"? Как звали пьяницу и хулигана, которого перевоспитывал Шурик в первой новелле "Операции "Ы"? По чьей пьесе Леонид Гайдай снял фильм "Иван Васильевич меняет профессию"? Читать сейчас Певица Алсу рассказала, как ее дочь Микелла переживала травлю от зрителей шоу "Голос. Дети" 22:56, 26. В интервью на YouTube-канале "Наталья Подольская" певица подчеркнула, что травля — это ужасное явление, особенно когда страдает ребенок. Она отметила, что в случае ее семьи, где все благополучно, людям может не понравиться успех, и они ищут повод для критики. Алсу признала, что первоначально они пытались изолировать дочь от негатива, но видели, что она сама сталкивается с видео и комментариями. Однако певица выразила благодарность хорошим людям, которые поддержали и поняли семью в трудный момент.
Почему театр "Модерн" находится на периферии внимания критиков, я не знаю. Номинации и премии, как правило, этот театр минуют. Развернутых статей о театральном творчестве Грымова я не читал возможно, пропустил. В театральной среде Грымов, конечно, человек уникальный, ни на кого не похожий. Казалось бы, это должно заинтересовать, но на самом деле вызывает некоторое даже раздражение. Мне кажется - рад буду ошибиться, - что театральная общественность воспринимает его немного как чужака. И соответствующим образом относится. Здание театра внутри, должен сказать, преобразилось. Зритель словно попадает внутрь шкатулки, где все сделано так, чтобы ему было удобно и приятно. Витражи, широкая лестница, какие-то бесконечные украшения. Поскольку буфетов два, очередей практически нет. Играет милая девушка-тапер, создает симпатичную атмосферу. Вежливые гардеробщики и капельдинеры. Как и буфетчики. Такая интеллигентная, театральная атмосфера. Которой не каждый театр может похвастать. И вот мы садимся в зал. Видим красивый занавес. История "Иуды" занимает разных писателей давно, много веков. Вот вам, пожалуйста, еще одна, сочиненная Александром Шишовым.
Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
| Забыли, что такое настоящий театр? - вам в театр Модерн.: turandot5 — LiveJournal | старых спектаклей вы здесь не найдете. |
| Новости и статьи - Театр «Модерн» | В театре «Модерн» ждут зрителей в кедах на премьеру спектакля «NIRVANA». |
| Театр "МОДЕРН" 2024 | ВКонтакте | Театр "Модерн" готовит премьеру спектакля "Леонардо", в центре которой жизнь великого и противоречивого гения эпохи Возрождения. |
| На дне – отзывы зрителей - театр Модерн | В театре Модерн мы были дважды: на спектакле «Про любовь» и «Саломея». |
| Почему не стоит «переиначивать» классику и как театр «Модерн» напомнил о мировой истории | Радио 1 | О том, почему такое могло произойти, рассказал режиссер театра и кино, художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов. |
WorldPodium в соц. сетях:
- На дне – отзывы зрителей
- Рецензия на спектакль «Цветы нам не нужны»: «Ничего не может быть страшнее фашизма!»
- Отзывы о Модерн Театр
- Ваш браузер очень сильно устарел
«Цветы нам не нужны»: театр «Модерн» начинает сезон премьерой антифашистского спектакля
А еще один актер стирает следы дождя чем-то вроде «дворников». Подобные приемчики станут настоящим удовольствием для театралов, способных оценить ироническую подачу истории. Актерский ансамбль в этой постановке просто идеальный. Кстати, на сцене в качестве актера и сам режиссер Сергей Аронин. Спектакль идет 1 час 40 минут без перерыва.
События на видео.
Почему мне именно сейчас хотелось обнять каждого? Только ли потому, что они внешне такие же как я с этими своими модными шмотками и телефонами? Ведь в самом деле меняются лишь атрибуты, а люди из года в год, из века в век живут всё также, также любят, страдают и умирают. Или потому, что создателям спектакля удалось в каждом высветить главное, и это главное оказалось не в том, что все они пали настолько низко, что оказались "на дне" общества, а в том, что даже на дне все они люди, внутри каждого из которых своя трагедия и своя вселенная? Съёживающийся от боли и одиночества человек одинаково уязвим и на грязном полу подвала, и на кожаном диване. И нет никакой разницы, чем глушить отчаяние, элитным алкоголем или самой дешевой водкой, если через минуту всё равно дверь-пустырь-удавка... И, возможно, на фоне качающих нефть вышек и удовольствий вроде массажа, эта боль даже острее, потому что её сложнее принять и объяснить..
Ещё во время поклонов я пыталась определить для себя, кто же из персонажей зацепил сильнее всех Сатин Владимир Левашев с его аристократичностью и ярчайшей мимикой, чей монолог пробил до мурашек? Сатин Владимир Левашев с его аристократичностью и ярчайшей мимикой, чей монолог пробил до мурашек? Или Пепел Виктор Потапешкин? Чей сарказм так быстро сменялся чистой и почти детской наивностью, что хотелось именно его спасти в первую очередь Или Пепел Виктор Потапешкин? Чей сарказм так быстро сменялся чистой и почти детской наивностью, что хотелось именно его спасти в первую очередь А, может, всё таки Василиса Надежда Меньшова?
Так, Альберта Шпеера исключительно исполнил новый актер труппы Вадим Пинский. В облике Рудольфа Гесса предстал Юрий Анпилогов, шокирующий зрителей псевдосумасшествием заместителя фюрера. Бальдура фон Шираха сыграл проницательный Александр Борисов. Александр Колесников, несмотря на свое внешнее различие с играемым персонажем, предстал в облике Эриха Редера и великолепно передал его энергетическую суть. Вальтера Функа сыграл Александр Жуков, а Карла Деница, главнокомандующего военно-морским флотом нацистской Германии, достоверно изобразил Алексей Баранов. Фото: Яна Булаш Голос судьи был записан и сохранен в спектакле скоропостижно ушедшим более месяца назад актером театра Владимиром Левашевым. Чарли Чаплина и Гитлера неотразимо сыграл Роман Зубрилин. Юрий Анпилогов рассказал, что роль Гесса для него была самой сложной, ведь в задачу актера входило оправдать своего персонажа, хотя он и злодей: «Они убежденные, и это страшно. Нацизм надо искоренять, и говорить об этом». Полный удивительных, кинематографичных сцен, глубокого звукового сопровождения и потрясающий своей жестокой истиной фашистской идеологии, живущей в людях по сей день, спектакль «Цветы нам не нужны» показывает, что история, к сожалению, ничему не учит. А людям нужно это помнить, видеть и понимать. И не возвращаться к этому. Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой!
Все ранее приобретенные вами билеты будут действительны на новые даты. Если вас по каким-либо причинам не устраивает новая дата мероприятия, вы можете с нами связаться, и мы решим вопрос в индивидуальном порядке. При желании вы можете вернуть денежные средства за приобретенные ранее билеты.
Театр "Модерн" покажет премьеру "Цветы нам не нужны" - о том, что было после Нюрнберга
В нашем театре все сосредоточено и всё работает исключительно на артиста», - подчеркнула актриса. Вторая часть «Синемании» посвящена спектаклю «Цветы нам не нужны». Премьера постановки в театре «Модерн» намечена на конец апреля. Знаменитый режиссер Юрий Грымов, гость нашей программы, рассказал, что работу над спектаклем изначально окружала строгая таинственность. Этот спектакль рассказывает об одном из самых знаковых в новейшее истории периоде жизни человечества - 1946-1966 годах.
Фото: Анастасия Трошина Юрий Грымов так объясняет свой интерес к событиям середины прошлого века и их единением с современными мировыми процессами: «В эти годы мир особенно стремительно развивался, произошли ключевые события в истории: Нюрнбергский процесс, Вьетнам, полёт Юрия Гагарина, Карибский кризис, убийство Джона Кеннеди, расцвет мирового кинематографа, открытия в науке и медицине и многое другое. Я много читал про Нюрнбергский процесс, о котором мы частично говорим в спектакле. На русский язык переведены семь томов из пятидесяти — архивные документы, свидетельства, расшифровки допросов. В учебных заведениях этой теме уделяют мало внимания, опуская важные детали, и наш спектакль «Цветы нам не нужны» даст возможность пополнить эти знания. Мы практически ничего не знаем о реальных целях, которые ставила перед собой фашистская Германия. Многое засекречено до сих пор.
А ведь все эти страшные вещи планировали и совершали образованные люди, которые читали Гёте, Данте. Я считаю, об этом необходимо говорить». Фото: Анастасия Трошина Согласно ещё одной традиции, которая появилась в театре совсем недавно, незадолго до премьеры постановщик предлагает зрителям побывать на открытой репетиции спектакля. С каждой новой встречей заинтересованной публики на репетиции становится всё больше.
Я - простой зритель, естественно, что мне неизвестна вся эта подковерная возня, но и раньше театр был в хорошем состоянии и с особой театральной атмосферой. Сейчас как-то не так. Да, мне нравились не все репертуарные спектакли театра и при предыдушем худруке, но и грымовский "о, новый дивный мир" - это провал, причем, мое личное мнение, позорный.
Но Грымов талантливый рекламщик и трубил о своей премьере из каждого утюга. Не вяжется Грымов с театром ну никак, клипмейкер -он и в Африке клипмейкер - продавать чашки, носки omg! Правда, не факт, что все это продаётся. То, что билеты на спектакли обновленного театра продаются тоже плохо - это тоже факт. И причина не только в Грымове, но и в зрителях. И вот ещё что, при Грымове цены на билеты подскочили. Не знаю, сколько стоят билеты на "Дивный мир" сейчас, после премьеры, а 23 мая - цена безбожно кусалась, но победило любопытство, что же там такое сотворил Грымов и что за чудо-постановка.
С театральными интерьерами сотворил что-то странное - это жаль, а что касается спектакля, если о нем кратко, то "я надену все лучшее сразу", свет, музыка, все это просто "падает" на голову зрителя. В общем, любопытство победило, но не оправдало себя, увы. Наверное, больше не пойду туда. Отличные спектакли. Детям точно понравиться. В кафе цены, как в ресторане, но вкусно. Как каждый театр индивидуален со своей атмосферой.
Грымов создал свой театр, интересно наблюдать за его творчеством. Очень хорошо, что приглашаются артисты из других театров. В случае этого театра это непререкаемая истина. Все в этом театре говорит о том, что Вас ждали и готовились к Вашему приходу, как к приходу дорогого гостя. И письмо от режиссера, и живая музыка в кафе театра, и оригинальный дизайнерский подход в оформлении интерьера. Спектакль Кладбище понтов поразил своим драматизмом с глубоким филосовским смыслом. Мы с мужем сидели на 1 ряду, а сцена практически вровень со зрительным залом, то у нас сложилось впечатление полного погружения в спектакль.
Спектакль "Затерянный мир" очень понравился. Все что нужно ребёнку динозавры, приключения, гориллы, танцы и маме сюжет, зрелищность, мораль. Очень забавно решен вопрос с разделением зрителей. Фото: полезно? Первый раз бесплатно попали. Билеты выдали в21 колледже. Инвалидная парковка рядом со входом, сбоку, кажется места на три.
Смотрели несколько детских спектаклей. Постановки динамичные, актёры молодые, задорные, все прекрасно видно, так как небольшие залы. Билеты в 2019 около тысячи. Хочется возвращаться туда снова и снова. Недавно посетила премьеру "Кладбище понтов" режиссера Юрия Грымова. В двух словах - очень впечатляет. Блестящая игра актеров, интригующая сюжетная линия, красивые костюмы и декорации.
Жаль, что из-за карантина приходится сокращать количество показов, но радует, что театр живет и даже в таких условиях выпускает замечательные премьеры!
Богдан Щукин, создавший в спектакле образ Курта Кобейна, вызывает у нас щемящую жалость, впрочем, как и его партнёрша — задорная Анастасия Сычёва, воплотившая более жизнеспособную и любящую вопреки мнению части людей из окружения музыкантов Кортни Лав. Именно на женские образы ставит Юрий Грымов в своём стремлении дать шанс если не самому Кобейну, то спасению его души и будущему поколению. Но откуда бы ей взяться? Звуковой ряд добавляет зрителю тоски — музыка Курта Кобейна отличается непреходящей грустью и отражает его страждущий внутренний мир. Но надо отметить, что режиссер по максимуму стремится внести светлое начало в повествование, и в качестве музыки любви и радости привлекает композиции других певцов того времени — Джона Леннона и Майкла Джексона. Юрию Грымову удалось убедительно поставить проблемы, которые он хотел поставить, и достучаться до своего зрителя и его сердца.
"Вероника решает...", реж. Юрий Грымов, Театр Модерн
| Театр «Модерн» | 30 августа театр «Модерн» пригласил журналистов на встречу с актерами, играющими в спектакле «Цветы нам не нужны«. |
| "Модернъ" - обсуждение - Кино-Театр.Ру | 17 октября в театре «Модерн» состоится зрительская премьера спектакля «Леонардо», режиссёром которого выступил Юрий Грымов. |
| Театр Модернъ Москва - 20 отзывов | Художественный руководитель театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов умеет удивлять зрителя. |
| «Петр I под знаменем Христа служил Антихристу»: интервью с худруком театра «Модерн» - | Благодаря театру «Модерн» они предстают перед нами в своем истинном свете и точно уж никак не ассоциируются с цветами. |
"Иуда?" в театре Модерн, или Конец трилогии
Эдуард, замкнутый художник, отказавшийся от карьеры дипломата, уготованной ему родителями. А безумны ли они? Мир Вероники переворачивается, она начинает иначе воспринимать своих новых друзей и жизнь. В буквальном смысле сцена переворачивается. Декорации Марии Соловьевой меняются — пол становится потолком и наоборот. В спектакле много музыки — песни Scorpions, Prince, Status Quo.
Удивительные и неожиданные костюмы Ирэны Белоусовой. Много движения и света. Художник по свету Мария Артеменко. Что с Вероникой случится через 6 дней? Вернется ли к ней любовь к жизни?
Мне спектакль понравился, задел за живое. Приходите и смотрите Это нужно пережить самому, пропустить через себя. Полезно Н. Романова 10 марта, 10:43 Через несколько дней после того, как побывала на премьере в театре "Модерн", прихожу к выводу, что спектакль "Вероника решает... Моя увлеченность визуально-эстетической частью спектакля немного затмила философскую сторону вопроса.
Режиссер вообще любит "напустить тумана", чтобы зрителям было о чем поразмышлять, но в этот раз на сцене все в прямом смысле было туманно и загадочно. Если считать, что книга Пауло Коэльо "Вероника решает умереть. Я читала книгу настолько давно, что подробности стерлись из памяти, но вряд ли там у каждого пациента были хранители в виде целого пантеона древнеегипетских богов. И вообще, все пребывание Вероники в лечебнице после неудачной попытки свести счеты с жизнью похоже в спектакле на один причудливый сон. А во сне подсознанию легко разгуляться и увидеть в докторе Игоре Роман Зубрилин Альберта Эйнштейна, поменять местами пол и потолок, или выслушивать советы от египетского божества Ра с потрясающей фактурой Дмитрия Бозина.
Надо признаться, образ высшего существа ему очень идет, равно как и характер неуверенной в себе и разочарованной в жизни Вероники подходит для Анастасии Сычевой. Юрий Грымов сразу видел свою Веронику только в ней. Актрисе замечательно удалось передать постепенно просыпающуюся жажду жизни, пройти весь путь от отчаяния полной безнадежности и разочарования, что попытка не удалась, до столь же безоговорочной уверенности в собственных силах. Пациенты лечебницы, делясь своими личными драматичными и порой трагичными историями, помогают ей прийти к убеждению, что ее собственная жизнь не так уж плоха, тем более, что в ней появляется неожиданная, странная любовь, возникшая из сострадания и желания помочь и защитить, и развившаяся в глубокое чувство, еще более острое от уверенности Вероники в скорой смерти. Те шесть дней, которые по задумке доктора были отпущены ее слабому сердцу, она пытается прожить максимально полно, изучить мир, который ей вскоре предстоит покинуть и людей оказавшихся рядом.
Сумасшедших, или же вовсе нет? Скорее несчастных, потерявших надежду, как она сама, ушедших глубоко в себя, брошеных, как Зедка великолепная Жанна Чирва и ее пронзительный монолог , или потерявших любимого человека, как Седой господин Александр Борисов. Она не только сама становится сильнее, но и пробуждает жажду жизни в других. Любовь совершает чудо с влюбленным в нее Эдуардом Лев Смирнов. До ее появления он не жил, а существовал внутри созданной им самим защитной оболочки, которую не могли пробить ни врачи, ни родители, любящие его, но совершенно не понимающие.
А теперь он "вылупляется" из своего кокона и летит вместе с Вероникой на свет, пусть ненадолго, пусть обжигая крылья. У спектаклей Модерна всегда говорящие афиши. Символично, что на афише спектакля "Вероника решает... Символ загадочный и спектакль один из самых загадочных у Юрия Грымова. По словам режиссера, и один из самых технологически сложных.
Художники по свету немало потрудились, чтобы создать тот самый туманный ореол вокруг героев и предметов. Рисунки Эруарда создаются в реальном времени, проявляясь на огромном экране и отражая его внутренний мир. Музыкальный ряд порой довольно неожиданный и очень разноплановый, начиная с Бетховена и заканчивая Scorpions и Status Quo. А в финале неожиданный подарок - диско-хит "YMCA". Как всегда, великолепны костюмы Ирэны Белоусовой, от золота одеяний египетских богов, забавных пижам пациентов с силуэтами, кажется, медведей, красного императорского наряда Зедки и ее "индейского" головного убора из перьев, и до чудесного полупрозрачного пышного платья самой Вероники и ее трогательных кед.
Уверенность в себе героини крепнет и вот она уже не боится сыграть на рояле "Лунную сонату" и даже спеть! Близость смерти обостряет в ней все чувства и толкает на побег. Вероника многое для себя решает за эти шесть дней, но главное ее решение - жить, как бы ни было трудно и больно, и не терять надежду. В замечательном фильме "Обыкновенное чудо" есть фраза, которая, как мне кажется, очень подходит к идее спектакля : "Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны».
Может и не случайны медведи на пижамах... Полезно Виринея Виринея 9 марта, 09:49 Премьера спектакля "Вероника решает... Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только Любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя".
Книга бразильского писателя Пауло Коэльо называется "Вероника решает умереть". Режиссер спектакля Юрий Грымов оставляет в конце названия многоточие, назвав бестселлер Коэльо самым жизнеутверждающим. Моё знакомство с книгой произошло еще в начале двухтысячных, на тот момент книга меня зацепила, задела, потрясла, поэтому я рада возможности попасть на пресс-показ спектакля и одной из первых увидеть новый взгляд на одну из моих любимых книг... Не буду пересказывать текст, если в кратце, то Веронике, спасённой после попытки суицида, предоставляется шесть дней жизни, в течение которых она заново обретает ее смысл, ну и естественно здесь замешена любовь, куда уж без нее. Открывается занавес и зритель попадает в нереальный мир, или некое пространство, населенное разными персонажами: живые и мертвые, сумасшедшие и здоровые, несчастные, одинокие, но все они существуют с надеждой на лучшее.
Очень необычные, минималистичные декорации, то ли ад, то ли рай, полумрак... Каждый знает, что умрет, но не каждый задумывается, когда именно это произойдет. Вероника, жившая в ожидании смерти, заставила многих осознать то, что осознала сама, а именно конечность жизни. Решения, которые мы не приняли сегодня, возможно, не будут приняты никогда. Завтра может быть поздно.
Годы летят, а в жизни так ничего и не меняется, или меняется, но в худшую сторону. Только тогда приходится осознать: прожито много, а сделано мало. Время, данное человеку, не бесконечно, и оно не используется должным образом. Наверстать упущенное невозможно, кажется, что все уже потеряно, и это нередко становится причиной депрессии и, как следствие, самоубийства. Мне кажется эта постановка будет интересна и подросткам, как раз переживающим период взросления, осознания себя, как личности, своих желаний и планов на будущее.
Спектакль учит нас зрителей, что нужно с увереность идти к своей мечте, прислушиваться к себе, любить себя... Вероника, полюбив пациента из психушки Эдуарда, только тогда стала понимать ценность жизни, это же чувство вернуло в реальность и ее возлюбленого. Их проблемы и причины, которые привели в психушку, шли из семьи. Вероника в психушке столкнулась с разными людьми, выслушала их переживания и боль, ей было важно, как и чем они живут, часто умение слушать и понимать, это своего рода психотерапия, которая порой эффективнее таблеток и врачей. Не могу не отметить и великолепную игру актёров : Анастасии Сычёвой Вероника, покорившая зрителей еще и своим вокалом , Жанны Чирвы одна из пациенток, заслуживающая не меньших оваций, как и главные герои спектакля.
Да вообще весь "золотой состав" театра, как всегда великолепен, что уж там говорить! Юрий Грымов ввел персонажей, которых не было в самой книге: доктора Игоря, похожего на Альберта Эйнштейна, а также нескольких богов в золотых нарядах. Великого Бога Ра играл Дмитрий Бозин, его бог ироничен и человечен, обладает огромной душевностью в отношении людей, которым и так пришлось не сладко. То ли бог, то ли такой же сумасшедший, но его метод о последних шести днях жизни сработал, жизнь победила. Как всегда Ю.
Грымов для усиления эмоционального эффекта прибегает к ярким и необычным костюмам, игре света и оригинальному музыкальному оформлению, где мы слышим популярные мелодии Scorpions, Prince, Status Quo. Актерам Браво! Поздравляю с премьерой! Полезно Elena 9 марта, 05:37 Я уже несколько лет стараюсь не пропускать премьеры в театре Модерн. И новый спектакль "Вероника решает...
Как очевидно из названия, в основе спектакля лежит роман Паоло Коэльо "Вероника решает умереть". Однако поклонники книги могут ее и не узнать - Юрий Грымов представил нам свой авторский взгляд на мировой бестселлер пьеса - Марина Сулчани. Основная линия, конечно, сохранена, но и привнесено много. Да вот хотя бы египетские боги... Но по порядку : Постановка - просто гимн желанию жить, и это прекрасно.
Главная героиня проходит путь от полного отчаяния до любви. Это полное, на 180 градусов, изменение ее намерений, восприятия мира и себя в нем потрясающе обыграно в спектакле художники-сценографы Мария Соловьева и Юрий Грымов. Но пересказывать историю не хочется, просто поверьте - это очень светлый спектакль, о вере в себя, о ценности жизни, о Любви. Впрочем, постановка эта, хоть и абсолютно в стиле Юрия Грымова: все в ней подобрано и продумано идеально, от музыки и костюмов, до каждой сцене, все же совершенно не похожа на прочие спектакли театра. По крайней мере, на мой взгляд.
Очень интересен контраст между этакой безуминкой которая сама по себе вполне оправдана, учитывая место действия истории и серьезности темы. Использовали, кажется, все возможности для создания нужной атмосферы: свет как всегда, браво! Анастасия Сычева в роли Вероники, конечно, совершенно прекрасна! Вот просто и-де-аль-на. Слов у меня больше нет, просто поверьте : Когда я читала книгу, я, кажется, так себе Веронику и представляла.
Доктор Игорь в исполнении Романа Зубрилина получился чудесный - именно такой немного сумасшедший гений, каким и должен быть : Очень трогательна Зедка Жанна Чирва со своей историей придуманной любви. Что-то почти до смеха сквозь слезы. Эдуард Лев Смирнов всем хорош. Высок, красив, молод... И убедителен в своем состоянии.
У меня лично есть только одно замечание - на мой субъективный взгляд немножко было переусердствованно с, ммм... Конечно, отдельное чудо - бог Ра в исполнении Дмитрия Бозина. Тут его фирменная пластика и завораживающий голос пришлись более чем кстати. Во-первых, это красиво... Поздравляю всех сопричастных с премьерой!
Полезно Елизавета Ефремова 9 марта, 03:42 "Вероника решает... Конечно же я читала этот роман, когда на переломе веков у нас начали печатать книги Коэльо и ими зачитывались практически все. На сколько помню, "Вероника" мне не понравилась. Она царапала душу непривычной откровенностью, острыми гранями чужой судьбы, проблемами, через которые в той или иной степени проходит каждый, но о которых так хочется забыть. Спектакль я все же решилась посмотреть: интересно было увидеть роман в интерпретации Грымова, который всегда глубоко копает и разворачивает первоисточники неожиданной стороной.
Думаю, что Коэльо очень удивится, если когда-нибудь увидит то, что получилось: больше половины действующих лиц, выведенных на сцену, напрочь отсутствуют в его книге, действие перенесено из реальности сумасшедшего дома в эфемерное пространство египетских богов. Боги берут в свои руки судьбы Вероники Анастасия Сычева и Эдуарда Лев Смирнов , а идти против воли богов сложнее, чем против воли родителей. Зато попав после неудавшегося суицида в психиатрическую клинику, Вероника выпускает на свободу себя настоящую. Уверенная, что жить ей осталось недолго, героиня наконец начинает жить на полную катушку, позволяет себе испытывать эмоции, проявления которых всегда боялась. Оставшиеся ей дни жизни горят на заднике адским пламенем художники-сценографы Мария Соловьева и Юрий Грымов , больничная ванна похожа на древнеегипетский саркофаг, а о месте действия напоминает проекция мунковского Крика.
В пространстве между жизнью и смертью, христианские клирики спят даже подвешенные вверх тормашками, зато древние боги чувствуют себя как дома. Юрий Грымов поставил спектакль, глубину которого невозможно охватить за один просмотр. Великолепные костюмы и грим художники Ирэна Белоусова и Наталья Тимофеева , бездна музыки звукорежиссер Андрей Лоскутов, музыкальное оформление Юрий Грымов , пиршество света Юрий Грымов, Мария Артеменко обрамляют пласты смыслов, которые мне еще предстоит постичь. Полезно Виринея Виринея 6 марта, 12:19 "... Нюрнберский процесс - это та история, которую должен знать каждый, она необычайно важна, это история о преступлениях совершенных перед всем человечеством.
Столько смертей простых людей, грабежи, произвол, какая-то нечеловеческая жестокость творилось руками героев спектакля. Да это не просто спектакль, это разговор со зрителем об истории, о людях, о нас с вами. Я уверена, что вы все знаете про Нюрнбергский процесс, это одно из важнейших событий XX века. Действие спектакля начинается в зале суда, когда мы прошли в зал, занавес уже был открыт, актеры сидели на скамьях подсудимых, шел процесс. Несколько человек приговорили к смертной казне, а вот семерым более чем повезло, их приговорили к 10, 20 годам заключения, а троим дали пожизненный срок.
Перед нами серые будни осужденных на фоне ярчайших мировых событий, которые проходят мимо них, за толстыми стенами тюрьмы, как отголоски грома, вдалеке, причем доходящие до них, подвергшись жесткой цензуре. Власть сменяет одна другую, люди освоили космос, некий Юрий Гагарин из СССР полетел в космос, Карибский кризис, да, много всего интересного прошло мимо них. Арестанты пытаются ввести нас в заблуждение, всячески демонстрируют раскаяние, признают свои грехи и ошибки, симулируют болезни и сумасшествие, на мгновение нам становится их жаль, появляется какое-то сострадание и вера в то, что они не такие уж и плохие, да, совершили преступление, но они понесли наказание, сожалеют, исправились. Но все это игра, четкий план, манипуляция, все это ложь. Их истинные лица откроются перед зрителем в финале спектакля.
Гесс, кстати, был приговорен к пожизненному сроку, при этом дожил до 93 лет и совершенно не раскаялся, он так и остался жестким нацистом. Я очень прониклась симпатией к Альберту Шпееру, который наматывал круги, отсчитывая шаги и километры, складывая их в длинные пешие маршруты, по его подсчетам он добежал аш до Бразилии. Он помогал и поддерживал других, он даже спас охранника, помог не попасть под выговор. Не зря его называли единственным "хорошим нацистом". Но, как мы поняли, нацисты хорошими не бывают.
В целом внешне он выглядел образцом благородства и порядочности. Потрясающая актерская игра Вадима Пинского, который так умело провел зрителей, мы все ровно до последней сцены верили ему! Но все изменил финальный разговор его и Рудольфа Гесса в исполнении не менее мощного и любимого мною Юрия Анпилогова. И тут я поняла, что меня обманули, и, если честно, я испытала настоящую злость и отчаяние. Не хочу спойлерить, здесь нужно обязательно посмотреть и прочувствовать финал, который снял маски, и вернул все на свои места.
Периодически на сцене появляются некие персонажи, о значении которых стоит только догадываться. Люди в белом, как мне кажется, это человеческие души, к гибели которых причастны арестанты, они всю жизнь будут появлятся перед ними, напоминая о себе. И черный ангел со шваброй, появляется, когда кого-то из осужденных выпускают на свободу. Он как будто убирает тюремное пространство после освобождения очередного фашиста... Декорации минималистичны, только мраморные кубы, приглушенный свет и вечно перегорающая лампочка тюремной камеры.
Интересны костюмы актеров, которые меняются со временем. Происходят изменения в мире, которые касаются уже и самих заключенных, им уже разрешают носить домашнюю одежду, форма охранников тоже изменяется. На спектакле я была вместе со своим сыном подростком, и что хочу сказать: нашу историю нужно учить, ее надо знать, чтобы не допускать и не совершать подобных ошибок в будущем. Спектакль очень сильный за счет своей правдивости и потрясающей игры актеров. Он заставляет действовать.
Мы не должны молчать и забывать свою историю. Полезно Татьяна Татьяна 4 марта, 10:06 « Хочунемогу» спектакль в театре Модерн режиссера Сергея Аронина, тот самый случай, когда, действительно, было интересно посмотреть, очень хотелось, но не получалось. Зато теперь уверенна на этот спектакль пойду снова и снова. Что же такого классного в этой постановке, почему на неё стоит сходить? Первое, что привлекает — много живой музыки, вокала, стихов и танцев.
На сцене музыканты-артисты с клавишными, кахоном, губной гармошкой, гитарой и бас-гитарой. Врываясь в ритм спектакля, они делают вечер в театре ярким и незабываемым. Особенно был зажигательным танец заслуженной артистки России Маргариты Шиловой, без улыбки вспоминать невозможно. Второе, что тоже понравилось, пьеса «Я боюсь любви» Елены Исаевой, положенная в основу постановки, написана с любовью к людям и хорошим юмором, поэтому скучно не будет. Зритель непременное увлечется неожиданными поворотами сюжета.
Кроме того, в пьесе, как и женские, так и мужские персонажи прописаны ярко, очень жизненно и смешно, поэтому сопереживать будет весь зал, независимо от пола, поверьте, многие хохотали в голос. И еще стихи Елены Исаевой — их тут будет много, и они все об самом личном, поэтому слушаются зрителем с большим интересом. Третья черта, которая привлекает, это главная жизнеутверждающая мысль спектакля, что, не смотря на старые ожоги от воспоминаний, неудачный опыт, боль потерь — нужно перестать бояться и позволить себе любить вопреки всему этому никому не нужному багажу. Потому что любовь — это лучший способ потратить время в жизни. Внимание, на мой взгляд, спектакль заменяет поход к психотерапевту.
На сцене играют шесть актеров и шесть актрис, но персонажей, показанных зрителю гораздо больше, поэтому люди с интересом следят за сменой объектов любви и жизненными хитросплетениями. Это история, откровенно рассказанная Надей Надежда Меньшова про свою подругу Аню Мария Орлова , которой встретился на пути мужчина достойный любви, Сергей Алексей Баранов. Играют очень хорошо, браво! Очень понравилась мне в этом спектакле Ольга Гапоненко, которую раньше не видела: экспрессивная, интересная и яркая на сцене и прекрасно поет. Захотелось посмотреть её еще.
Сам режиссер, Сергей Аронин, тоже играет две роли: Леши и Кирилла, очень тонко, иронично, с юмором, образы очень характерные и запоминающиеся. Хочется отметить всех актеров, они играли с огоньком. Заслуженный артист России Леонид Трегуб, виртуозно исполнил три роли и тоже невероятно понравился. А какая смешная тут Марина Дианова! Особенно смеялась над изображением актрисы Зелинской.
И, конечно, такой браслет, как у неё пригодится всем театралам. Как всегда, безупречен Алексей Багдасаров, точно и интересно. Евгений Казак, особенно запомнился в роли художника, очень здорово получилось. Александра Богданова так сыграла дочь Ани, что было от ребенка не отличить. И, конечно, яркая Маина Чижевская украсила своей нежной ролью спектакль.
Если сравнить этот спектакль с напитком, это будет бокал легкого, игристого шампанского, которое привносит в вечер легкое хорошее настроение и желание веселится. Поэтому постарайтесь попасть на этот карнавал любви, не пожалеете.
Ну, это же он — «самый добрый нацист». И понятия не имел ни о притеснениях евреев ну да, видел плакаты, призывавшие сию нацию искоренить, но как-то не придал им значения; и когда Гитлер о чём-то таком вещал, не вслушивался , ни о прочих преступлениях фашизма. Белый и пушистый тип, с ног до головы, понимаете ли вот я это сейчас написала и поняла, как я зла на персонажа — а это говорит о том, что постановка сработала для меня на все сто. Я осознаю, что сейчас порчу просмотр спектакля тем, кто придёт в «Модерн», прочитав мою статью. Вы уже будете воспринимать Шпеера не столь однозначно, как публика, явившаяся в театр «с нуля». Но тут уж простите. Впрочем, понятно, было бы странно ожидать, что со сцены нам заявят, что, да, вот этот герой — молодец и перековался. Мы-то, на новенького, срыва покрова ожидали, но не понимали, как он произойдёт.
Вы тоже не понимаете ибо я спойлерить не буду , но морально к нему готовы. Так вот, раз в основе пьесы — во многом дневник Шпеера а я его начала читать ещё по дороге из театра домой — и вам то же самое рекомендую сделать; ещё изучите, как умер данный товарищ, и осознайте, чего стоят его нежные слова о жене, долгие два десятилетия верно ждавшей изгоя-Шпеера из тюрьмы , который как основной рассказчик в определённый момент начинает выступать, то и на полную историческую правду уповать не стоит. Но зато для меня дивным откровением стал, скажем, тот факт, что чудесный момент с эспандером — чистая правда более ничего не напишу, дабы окончательно не загубить поход в театр, просто запомните сию фразу — а как посмотрите спектакль, осознайте, что абсолютно феерическая сцена основывается на воспоминаниях Шпеера. В общем, представьте: двадцать лет в четырёх стенах. Вокруг тебя — одни и те же люди в спектакле ещё и четыре охранника, советский, британский, американский и французский, равно как и капеллан, не меняются на протяжении всего этого времени, ибо так нужно сценическому произведению. Не умирает надежда на досрочное освобождение — и ведь кто-то из узников получает свободу… правда, лишь для того, чтобы умереть вне тюрьмы — когда здоровья уже не остаётся совершенно. Ты не признаёшь себя виновным — даже если озвучиваешь абсолютно противоположное.
Творческая команда кропотливо изучила все следственные материалы дела, более того, специально приглашенным консультантом стал Ал ексей Степанов, который был последним советским охранником в тюрьме Шпандау, где отбывали наказание нацисты, и лично охранял заместителя фюррера Ру дольфа Гесса. Все детали, до элементов костюма, воссозданы в постановке с исторической достоверностью. Пьесу написала актриса театра "Модерн" На дежда Селиванова. Юри й Грымов по дчеркивает: "Цветы нам не нужны" - динамичная история, ведь с 1946-го по 1966 годы мир развивался стремительно: Вьетнам, Юри й Гагарин, К арибский кризис, скачок мирового кинематографа... Как четыре ведущие державы - Россия, Англия, Франция, Америка - отреагировали на это событие? А ведь этими странами был подписан пакт о взаимопомощи не только в военное время. И что мы видим сегодня?
Отрабатывается каждое движение, каждый взмах руки и поворот головы. Происходящее на сцене поистине завораживало, комментарии режиссера раскрывали тайны грядущего спектакля. После репетиции Юрий Грымов отпустил актеров и еще почти час беседовал со зрителями о театре и о зрителях, о спектаклях и гастролях, и даже о распространении билетов. Буду теперь с нетерпением ждать премьеры спектакля "Иуда" и непременно его посмотрю. Игра актеров превосходна. Сразу захотелось прочитать биографию этой парочки - Кортни и Курта. Впечатлили стильные декорации - продумано, оригинально, современно. Звук, цвет, музыкальное сопровождение на высшем уровне! Главные герои здесь - не нищие обитатели ночлежки, как у классика, а жители Рублёвки. Что интересно, текст пьесы режиссер оставил без изменений. Это подчеркивает вечность классического произведения, на мой взгляд, актуальность на все времена. Большое искусство, не меняя текста, создать полное впечатление современности на сцене, перенести прошлые события в настоящее. И режиссеру это прекрасно удалось! Казалось бы, что общего у самого низшего слоя населения и у элиты? А то, что все они люди! Со своими ценностями и желаниями, судьбами и взглядами на мир. Вот это «подрумянить душу» и есть человеческое, вечно человеческое, «das ewig menschliches» - делает вывод на сцене Барон исполнитель Алексей Багдасаров. На сцене переплетаются судьбы: вора и полицейского, богачей и их содержанцев, бывшего актера, обслуживающего персонала, да и просто лиц, оказавшихся рядом. Судьба каждого интересна и, в то же время, трагична. У актеров очень удачно подобраны костюмы, они подчеркивают личности каждого героя, усиливая впечатления от игры. Спектакль получился яркий, ироничный, со смыслом. Как всегда, поучительный и интересный. Смотрится легко и приятно. Думаю, такой спектакль будет полезен не только взрослым, но и старшеклассникам, он поможет посмотреть на школьную литературу под другим углом. Внутри красивые интерьеры, библиотека, хороший буфет. Ходили на красочный, с яркими декорациями и музыкальный спектакль Затерянный мир по роману Артура Конан Дойла. Ребёнка было не оторвать от представления все полтора часа, путешествие героев среди манящих джунглей Южной Америки сопровождающееся спецэффектами просто завораживает. Здание начала прошлого века прекрасно подходит для театра с именем Модерн. Удобные кресла, подсветка ступенек. ЧУдное уютное пространства библиотеки! Прекрасныц спектакль, Грымов гений. Очень креаттвные афиши! Все отлично! Очень уютный. Красивое убранство и интерьер. В антрактах играют на фортепиано. Буфет стандартный. Есть очень красивая комната ожидания стилизованная под библиотеку. Зал небольшой.
Форма поиска
- Отзывы. Все театры -
- Театр "Модерн" вернулся к теме наркозависимости
- Навигация по записям
- Краткая история
- Ваш браузер очень сильно устарел
«Вероника решает» - премьера Театра «Модерн»
В новом дизайне не будет использоваться красный цвет: звезда не должна навечно стать символом революции и большевистского хаоса. Вместо этого основой нового дизайна стали оттенки синего цвета, который ассоциируется с духовным балансом, символизирует устремление к гармонии внутреннего мира. Логотип Московского драматического театра «Модернъ» 1994 — 2017. Логотип Московского драматического театра «Модерн» с 1 февраля 2017. Залы[ править править код ] В театре «Модерн» располагаются три зрительных зала: один большой 353 места и два малых 108 и 99 мест. В апреле 2023 года малый зал на первом этаже был переименован в «Зал имени Владимира Левашёва » [5]. Светлана Врагова с 9 февраля 1987 по 6 декабря 2016 [6] Алексей Черепнев с 7 по 29 декабря 2016 — исполняющий обязанности [7].
Неудивительно, что происходящее на сцене поразительно соотносится с московскими дворами, и на месте этого юноши мы без труда представляем себе беспризорных Ванек и Колек. Фото: пресс-служба «Модерн» Курт Кобейн Юрия Грымова, охваченный страстью к музыке и имеющий талант, не смог выбраться не только из наркотического опьянения — ему не удалось и изменить своё сознание и окружение. Восхождение вверх и денежный достаток не вырывают его из трясины, которая идёт за ним по пятам.
Общество же, вместо того чтобы помочь молодой семье, насылает на неё социальных работников и пытается отнять ребёнка — ту самую дочь, которая одна была способна вдохнуть жизненную силу в Кобейна, которая позволила бы ему выбраться из порочного круга. Хотя суд об опеке и удаётся выиграть, но два слабых, хоть и любящих друг друга человека, никогда и нигде не находят опоры для выхода из тупика. Богдан Щукин, создавший в спектакле образ Курта Кобейна, вызывает у нас щемящую жалость, впрочем, как и его партнёрша — задорная Анастасия Сычёва, воплотившая более жизнеспособную и любящую вопреки мнению части людей из окружения музыкантов Кортни Лав.
Театр был образован в 1988 году на основе выпускного курса Щепкинского театрального училища. Театр "Модернъ" любовно обустраивает свое эстетическое пространство. Оно обволакивает пришедшего уже с порога "успокаивает простотой и завершенностью лестницы, скромностью люстр и быстро обращает нас к витражу, ведущему в Зазеркалье, Витраж - предисловие к действию. Театр, переменив название театр-студия на Спартаковской площади на "Модернъ" можно сказать, привел его в соответствие со зданием, в котором находится - особняке, воздвигнутом в стиле русского модерна начала XX века.
Ищет встречи! Адрес: Россия, Москва, Москва, пл. Спартаковская, д.
Репертуар и лучшие постановки
- Ваш браузер очень сильно устарел
- "Модернъ": новости >>
- Отзывы о "Модерн"
- Театр «Модерн» детально разобрал ошибки в любви
- Регистрация
- Комментарии
«Вероника решает» - премьера Театра «Модерн»
В спектакле «Цветы нам не нужны» худрук театра «Модерн» Юрий Грымов показал осужденных немецких нацистов, отбывающих срок в тюрьме. В столичном театре «Модерн» близится премьера спектакля «Цветы нам не нужны» по пьесе Надежды Селивановой. Впервые в театре Модерн, долго добиралась до него, слышала диаметрально противоположные отзывы, поэтому и боялась. Открытие нового сезона в театре «Модерн» состоится 30 августа 2023 года.
"Война и мир: русский Пьер" в театре "Модерн": нелицеприятный отзыв
Спектакль "ИУДА?", театр Модерн. Это третья часть трилогии «Антихрист и Христос». Впервые в театре Модерн, долго добиралась до него, слышала диаметрально противоположные отзывы, поэтому и боялась. После спектаклей в театре «МОДЕРН» регулярно проходят встречи с Юрием Грымовым и актерами. Подтверждена особая ценность здания, в котором находится столичный театр «Модерн». В спектакле «Цветы нам не нужны» худрук театра «Модерн» Юрий Грымов показал осужденных немецких нацистов, отбывающих срок в тюрьме.
«Тонкая грань между добром и злом»: театр «Модерн» представил спектакль о Леонардо да Винчи
Официальный канал театра "Модерн" под руководством Юрия Грымова. Место: Московский драматический театр «Модерн». Благодаря театру «Модерн» они предстают перед нами в своем истинном свете и точно уж никак не ассоциируются с цветами.