хрестоматийная драма Лермонтова - в весьма неожиданном прочтении. Но исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад.
«Маскарад с закрытыми глазами»: МХТ умеет удивлять до мурашек
Большой Драматический открывает свой 86-ой сезон спектаклем по пьесе Лермонтова "Маскарад". Интерпретация Театра-Театра на тему Лермонтовской драмы «Маскарад» (16+) поставлена в стиле мистического триллера и выполнена очень зрелищно. Спектакль по пьесе Михаила Лермонтова «Маскарад» поставят к столетнему юбилею Театра имени Моссовета, который будет отмечаться в следующем сезоне. 12 июля в Театре Российской армии состоялась большая премьера бенефисного спектакля «Маскарад» в. В этих прозрачных параллелепипедах находятся то реальные герои спектакля, то участники маскарада в красивых ярких костюмах. В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад.
Спасибо за ваш отзыв
- В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад» - Вести Урал
- МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами». Новости. Первый канал
- Поделиться
- Спектакль «Маскарад» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
|Маскарад с закрытыми глазами|
В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего», который уже несколько лет находится в репертуаре театра. Валерий Фокин — Художественный руководитель Александринского театра, народный артист РФ: "Удивительный аншлаг на этом спектакле. У нас зал большо 950 мест и все билеты проданы в течение двух лет на этот спектакль. Для меня это удивительно, потому что это не какой-то модный современный спектакль, но люди идут.
И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен… Премьера — 19 сентября 2014 года Пресса о спектакле «Маскарад» Александринского театра будет в радость зрителю образованному, умеющему разгадывать театральные ребусы и включать воображение. Последнего потребуется немало. Потому как этот спектакль — двойное и даже тройное воспоминание.
Светлана Наборщикова. Но не романтическая история об Отелло XIX века, а трагическая притча о человеке, который от природы наделен исполинскими чувствами и переживаниями и в итоге находит себе единственного достойного собеседника. Жанна Зарецкая. Хочется в ней разбираться, искать новые параллели, анализировать перспективы.
Как рассказали в театре, особенность премьеры 2024 года — акцент на хореографии. Это третья постановка «Маскарада» в истории ростовской драмы, первую сделал режиссер Лев Рудник в 1955, вторую — Никита Ширяев в 2013 году. В этом году спектакль посвящен 210-летию со дня рождения классика русской литературы и он включен в федеральный проект «Пушкинская карта».
Поздравил театр драмы секретарь местного отделения партии «Единая Россия» Евгений Горшков. Этот юбилей объединил сегодня единомышленников, людей, по-настоящему любящих культуру и свой родной город. Именно Арзамасский театр — это центр культурной жизни города, его оплот, который привлекает ценителей искусства всех возрастов», - отметил он в своем поздравлении. Евгений Горшков отметил, что благодаря партийному проекту «Культура малой Родины» театру удалось серьезно обновить материально-техническую базу и поставить множество замечательных спектаклей. За эти годы появились автобус и газель для организации выездных спектаклей, обновлено звуковое и световое оборудование.
Маскарад. Воспоминания будущего
Билеты на спектакль «Маскарад» продаются онлайн на сайте Посмотрела спектакль "Маскарад". Понравилось оформление сцены, красивые костюмы. Но есть и отрицательный момент: на протяжении всего спектакля шёл дым, трудно было дышать. К юбилею Игоря Верника на основной сцене МХТ вышел спектакль “Маскарад с закрытыми глазами” – постановка Петра Шерешевского по мотивам лермонтовского “Маскарада”. Первая премьера сезона «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова. Режиссер Петр Шерешевский поставил спектакль по мотивам пьесы Михаила Лермонтова. хрестоматийная драма Лермонтова - в весьма неожиданном прочтении. Билеты на спектакль «Маскарад» продаются онлайн на сайте
Ростовский театр имени Горького завершил юбилейный сезон премьерой «Маскарада»
У нас очень много артистов на сцене, и все замечательные. Я уже смотрел два раза, это потрясающий совершенно спектакль, ни на что не похожий. Это первая большая премьера, к которой мы готовились. Это новое прочтение Лермонтова. И вас ждет прекрасное, необыкновенное открытие», — сказал, обращаясь к зрителям, новый художественный руководитель театра Сергей Газаров. Президент театра Александр Ширвиндт , который тоже вышел на сцену, добавил, что спектакль еще экспериментален тем, что это постановка без слов. Он создан в уникальном жанре wordless-drama по мотивам драмы Михаила Лермонтова «Маскарад».
И если маскою черты утаены, То маску с чувств снимают смело», - М. Лермонтов, «Маскарад». Художником-постановщиком «Максарада» выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Сценография масштабна и монументальна - ни одна часть огромной сцены Театра Российской армии не остаётся без внимания виртуозного художника. Благодаря вращающейся конструкции декорации меняются стремительно: Дом Арбенина, в спальне которого центральное место занимает кровать, казино Казарина, Дом Баронессы, пространство Маскарада… Основа сценографии - масштабный лабиринт, в котором блуждают герои, заблудившиеся в пороках, интригах, соблазнах, сплетнях и сомнениях. Декорации - тонкая метафора к извилинам человеческого мозга: никто никогда не сможет разгадать непостижимую природу и уникальную индивидуальность любого конкретного человека - невозможно предсказать и спрогнозировать, как кто из нас себя поведёт в тех или иных обстоятельствах. В момент, когда страсти накалены до предела и воображение главного героя буквально «закипает» от ревности и возмущения, огромные конструкции тоже начинают «бурлить», визуализируя эмоциональное состояние героя. Упрямый баран, коварная кобра, кокетливая, хрупкая, легко и изящно порхающая по жизни бабочка… Костюмы для спектакля создала Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
Образы персонажей продуманы до мельчайших деталей, а каждый костюм рассказывает свою уникальную историю. Внешняя роскошь, блеск и великолепие синхронизируется с внутренним одиночеством и болью. В концептуальный рисунок грандиозного по масштабного спектакля виртуозно интегрирована музыка Вячеслава Сержанова и хореография Рамуне Ходоркайте. Световые проекции обрамляют действие особой магией, художник по свету — Иван Виноградов. Пьеса, написанная Великим классиком почти 200 лет назад, по-прежнему актуальна.
Продолжительность спектакля с антрактом — 2 часа 30 минут Купить билет на ближайшие даты.
Над постановкой работает режиссер Петр Шерешевский. Главный герой истории Михаила Лермонтова — Арбенин. Он воспринимает мир как вместилище порока. Мир зол и преступен изначально, но непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира. Ее воображаемая измена все ставит на свои места.
Другие новости
- Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
- Мурманский областной драматический театр
- Маскарад / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- Действующие лица и исполнители:
В Иркутском драматическом театре ставят спектакль "Маскарад"
Как они здесь оказались, почему игроков охраняет советский милиционер Казарин Олег Выходов , нам неведомо. Отыгравшись, Арбенин зачем-то закалывает зэков-игроков. Зачем — думать некогда, да и новые картины тут как тут. Баронесса Штраль Алиса Шанарова отчего-то проживает в общаге, причём общага рабочая, с занавесками условных пятидесятых годов минувшего века. Зачем, почему, непонятно. Но дело ведь не в баронессе, правда?
Баронесса, Звездич, Казарин, Шприх — это всё персонажи служебные. Основные — Арбенин и Нина. Арбенина играет артист Театра-Театра Альберт Макаров, который, как иронично замечают многочисленные поклонники Макарова, «переиграл уже всех тиранов в афише театра», причём блестяще. Непонятно, почему спектакль Филиппа Григорьяна называется «Маскарад». Этот «Маскарад» — по сути моноспектакль Альберта Макарова, и должен называться «Арбенин».
Всё происходящее — это больной мир главного героя, который мог бы обойтись и без этих «статистов». Звездич, Шприх, баронесса Штраль — не более чем тени в его воспалённом сознании. Ни о какой ансамблевости здесь не может быть и речи. Макаров-Арбенин — один-единственный герой спектакля, герой, который держит его на довольно высокой эмоциональной и энергетической ноте почти три часа. Как ему это удаётся?
Не знаю. У роли Арбенина почти нет развития, Макаров играет статичность воспалённого сознания так, что зритель следует за его игрой, как волк за куском мяса. К сожалению, Нина в спектакле — тоже условная жертва, «жертва вообще», и актрисе Людмиле Прохоренко сложно зацепиться за рисунок роли, которого почти нет. Как появляется бедняжка в своём белом «выпускном» платьице, так и ходит по стеночке с жалобным личиком туда-сюда два действия кряду. Первый раз Нину убивают примерно в середине первого действия.
Юрий Круценко, актёр, исполнитель роли Евгения Арбенина: «Мы оставили манеры и, конечно же, текст Лермонтовский, тот, который использовался тогда, осовременили лишь какой-то антураж, как это и происходит в нашей жизни. А как можно осовременить ревность, как можно осовременить обиду, злость? Она всегда была одинаковой и всегда останется». Минимализм в декорациях и костюмах, главный акцент - на маски. Они умело скрывают человека, но обнажают его пороки.
Пьеса давалась легко, рассказывает режиссер-постановщик Вадим Данцигер. Однако сложности всё равно были. Вадим Данцигер, режиссёр-постановщик спектакля "Маскарад": «Очень многие устаревшие фразы, обороты, требующие сейчас уже перевода просто, не говоря о том, что стихотворный текст позволяет смещение ударений, и в какой-то момент уже просто русский язык забываешь. И думаешь, подождите, а как правильно. Вот эта работа была самая сложная».
Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, «не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество! Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя.
Однако спектакль просуществовал на сцене в течение четверти века. Его последнее представление состоялось 1 июля 1941 года. Чепурова о спектакле Вс. Мейерхольда «Маскарад». Навигация по записям.
Театр пообещал костромичам: задохнутся от страсти на премьере спектакля «Маскарад»
Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля.
В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами. Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми. Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем. С Ниной он живой, чувственный, счастливый — между ними есть огонь, но нет истинной близости. Он не знает по-настоящему женщину, с которой живет, но также он не знает и себя. Сначала он каменеет, услышав о датчанине — но это говорит еще не сердце, а самолюбие, он оскорблен самой мыслью о возможности предпочесть ему кого-то. А вот сопоставив историю, услышанную от Ильи, и пропажу браслета, мгновенно приходит в неистовство.
Куда делась его расслабленная повадка, когда он расшвыривает подушки и лезет под кровать, кричит на Нину, лихорадочно ища её браслет? Что остается ему, когда она сбежала из дома — напиться вдрызг, как в юности, с другом-Казариным, полоща босые ноги в водах канала, в отчаянии разбить в кровь кулаки о парапет, явиться, едва не падая, в дом Звездичей в поисках выхода мести и ярости. Никакой маски нет уже на трясущемся измученном человеке, который плачет, корчась на полу, и понимает, что не может никого убить. Не сверхчеловек, не списанный с литературного безжалостного прототипа, а обычный человек в горе. Сил в нем достает лишь на то, чтобы, качаясь, встать при виде обидчика и уйти.
Свет, звук, декорации, яркие костюмы — без этого спектакль, наверное, не произвел бы такого мощного впечатления. Вот что об это рассказывает она сама: «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света».
Кстати, «Маскарад» для народного артиста Александра Домогарова знаком. Он уже выходил на сцену Театра Армии в постановке Леонида Хейфеца, шедшей на театральной сцене в 1992 году. Тогда он играл роль князя Звездича, мота и дамского сердцееда, не умеющего быть благодарным и думающем только о себе. Кстати, в этом году премьера спектакля состоялась в день юбилея народного артиста России Александра Домогарова, 12 июля. Собственно «Маскарад» был написан в 1835 году и состоял из 3-х актов. Не сразу цензура позволила печать пьесы. Впервые, уже с внесенными правками и 4-м актом, пьесу опубликовали только в 1842 году.
Он, как и мы, не понимает внезапного ослепления героя, почему тот не видит очевидного? А потом сам же попадает в такую классическую западню — браслет Нины, платок Дездемоны, нестертая смс-ка Кристины…Мужская тема — одна из самых трагических тем в русской литературе». Впервые «Маскарад маскарад» поставил сам Михаил Угаров в Центре им. Мейрхольда в 2014-м году. В спектакле, среди прочих, был занят и режиссер нынешней постановки Игорь Стам. После смерти мастера, на доковском фестивале, посвященном его памяти, Игорь Стам с командой артистов участвовал в читке «Маскарада маскарада».
И вот наконец-то дошли руки до дела, и вот наконец-то она, надеюсь, в конце сезона выйдет. И, в общем, мы год попробуем закончить двумя пьесами Шекспира», — рассказал Марчелли. По его словам, режиссер Игорь Лысов приступил к работе с возрастной труппой мужчин-мастеров. Пока несмотря ни на что мы стараемся выдержать такой очень насыщенный график жизни театра, у нас все-таки 100 артистов», — заключил худрук театра. Марчелли признался, что ему «искренне жаль», что актер Виктор Сухоруков покинул труппу. Он добавил, что, вопреки слухам, Александр Домогаров все еще служит в театре и не собирается его покидать. Ранее Народный артист России Виктор Сухоруков назвал причины своего увольнения из Государственного академического театра им. Моссовета, одной из которых стал приход нового художественного руководителя, в театре Сухоруков прослужил более 12 лет. Напомним, художественный руководитель Театра имени Моссовета Евгений Марчелли сообщил, что Сухоруков ушел из театра после десяти лет службы. Согласно информации на сайте компании, распространяемая информация не соответствует действительности, все торги по реализации авиационной техники проведены в соответствии с законодательством, при этом иностранные компании к торгам не допускались. Отмечается, что списанная техника ликвидируется и вывозится с территории предприятия только в виде лома цветных металлов. Ранее Австралия отказалась отдать старые вертолеты для ремонта и передачи Киеву и предпочла их утилизировать. Во-первых, развенчан миф о неуязвимости западного оружия; а во-вторых, передовые технологии ВПК альянса попали в руки россиян, считает военкор Евгений Поддубный.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
Концертная версия по мотивам драм това «Маскарад», «Арбенин». спектакль Нины Чусовой "Маскарад". Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр. Спектакль сочетает в себе традиции императорского театра и одновременно имеет черты современного европейского.
Следите за новостями
- Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
- Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
- Пресса о спектакле
- Об отношении к возрасту