Смотреть что такое «Литавра» в других словарях: литавра — тулумбас, инструмент, нугула, нагара, диплипито, нагора, тимпан, тавляк Словарь русских синонимов. литавра сущ., кол во синонимов: 8 • диплипито (2) •. Ранее перестройка литавр была небыстрым делом: во время исполнения произведения дирижеру необходимо было заранее подать «знак» литавристу, чтобы он смог подкрутить винты (ослабить или наоборот) и проверить точность настройки тихим ударом колотушки. Инструмент литавры Слово «нота» в переводе с латыни означает «знак». Литавры – ударный музыкальный инструмент. Внешне напоминает чашу, верхняя часть которой обтянута мембраной, например, кожей или пластиком. Корпус инструмента изготавливается из различных материалов: металла, дерева, глины, скорлупы кокосового ореха, высушенной тыквы. ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или керамического) полусферического или яйцеобразного корпуса, обтянутого кожаной мембраной.
Литавры: что это за инструмент?
Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. ->> Литавры — Википедия Литавры Литавры — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляют собой систему двух и более (до семи) металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком. Литавры (возможно, от позднегреч. πολυταυρέα, πολυς — многочисленный, ταυρέα — барабан) — это старинный ударный музыкальный инструмент, с определённой высотой звучания.
Что такое литавры
В партитуре литавры записываются непосредственно под группой медных духовых инструментов. Это очень интересный инструмент, он выглядит необычно для нашего времени, звучит как-то необыкновенно, да и казалось бы, он застрял во времени. Но все загадочное и интересное всегда манит людей. И поэтому на литаврах играли, играют, и будут играть, люди, которые преданы своему делу. История создания гитары Первым музыкальным инструментом, который был похож на гитару был музыкальный инструмент набла. Читать дальше Гобой Гобой —духовой музыкальный инструмент сделанный из дерева, в отличии от кларнета гобой имеет двойной язычок. Читать дальше.
Сергей Виленский — высокотехничный джазовый импровизатор, очень артистичен.
Андрей Пушкарев — тонкая натура, талантлив, влюблен в вибрафон. Как и Сергей, - пожалуй, один из самых сильных джазовых вибрафонистов. Если же это произведение «в нашем стиле» и оно западает нам в душу, мы берем его в свой репертуар. Во Франции один из ведущих коллективов ударных инструментов в Европе — «Страсбургские ударники» — существует благодаря поддержке передовых композиторов страны. Современные композиторы сочиняют музыку, приблизительно представляя себе необходимый им тембр и характер звучания еще не существующих ударных инструментов, и для исполнения данного произведения изготавливается «искомый» инструмент. Я видел в студии этого ансамбля уникальные инструменты под названием «ватер-драмм». Звучание его зависит от диаметра своебразной «ванны», напоминающей по форме литавру, наполненную водой. На поверхности «плавают» перевернутые сферы меньшего размера, по которым играют специальными «колотушками».
Увидеть эти инструменты — уже очень интересно, а звучат они просто сказочно! Наши музыканты пользуются заслуженным авторитетом. Возможно, это связано с тем, что мы находимся близко к центру Европы. Вообще, киевские «ударники», появляясь на конкурсах, всегда представляли серьезную конкуренцию своим коллегам из других городов и стран. К сожалению, мы весьма ограничены в информации о них. Если, к примеру, о лауреатах конкурсов скрипачей, пианистов, а особенно — вокалистов - мы хотя бы что-то узнаем, то об «ударниках» известно, наверное, лишь специалистам. Я в это время проходил курс «молодого бойца», и поскольку у меня не было никаких документов, на конкурс меня сопровождали «под конвоем» — чтобы ничего не произошло по дороге. Это был II конкурс исполнителей на духовых инструментах, а ударные присоединились к ним впервые.
Впоследствии в составе джазового трио я участвовал в конкурсе артистов эстрады вместе с К. Виленским и Г. Литвином мы стали лауреатами. Конечно, самые интересные и престижные конкурсы проходят за рубежом Германия, Франция, США — там очень высокий уровень, но нашим исполнителям очень сложно туда попасть. Существует приблизительно более 500 наименований, поскольку здесь учитываются еще и национальные инструменты, которых очень много. А если говорить о музыке академических жанров, то «ударник», заканчивающий консерваторию, способен играть приблизительно на 50 инструментах. В наших концертах мы используем традиционный инструментарий: литавры, маримба, 2 вибрафона, ксилофон, ударная установка, колокола, колокольчики, конги, темпле-блоки, ковбеллы, а также массу разных «мелких» инструментов. В чем же собственно они заключаются?
Правда, хотелось бы, чтобы, еще только входя в зал, слушатель уже ощущал бы себя участником какого-то праздника, ведь создавать настроение нужно еще до начала концерта. У нас существует убеждение, что на сцене должно быть элитное аристократическое общество музицирующих людей, которые осознают, что публику в зале составляет такое же общество, понимающее исполнителей «с полуслова», и общаемся мы с залом на этом уровне. Мы обычно рассчитываем на то, что человек, пришедший в зал, заранее настроен на то, что он все понимает, и на таком уровне мы пытаемся общаться. По ходу концерта, видя реакцию публики, понимаешь, то ли ты выбрал направление. В каждом сочинении у нас иная манера поведения на сцене. Мы стремимся использовать в своих концертах различные приемы, позволяющие публике «разрядиться», получить удовольствие. Для этого в нашем репертуаре сосуществуют и классика, и джаз, и музыкальный юмор, и элементы театрализации, своеобразного шоу. В концертном зале человек попадает в другой мир, не будничный.
И вот такую сказку хочется сохранить как можно дольше. Для того, чтобы создать эту атмосферу, по крупицам подбирается музыкальный репертуар. Мы играли с японским музыкантом Токайоси Йошуока, с В. Колокольниковым, в джазовых концертах с нами выступал К. Виленский, один из ведущих джазовых пианистов в Украине. Надеюсь, этот круг будет расширяться. Представляю читателю лауреата Всесоюзного и Международного конкурсов, концертирующего исполнителя, концертмейстера группы ударных инструментов симфонического оркестра города Салоники Греция Владимира Афанасьева. С Владимиром мы знакомы много лет.
Нас объединила моя работа над очерком о дирижере Харьковского театра оперы и балета Леониде Джурмие. Дело в том, что Владимир много лет проработал в оркестре под управлением Леонида Михайловича. Осилить театральный репертуар без квалифицированной помощи — невозможно. Джурмий вводил меня во все спектакли. Именно под его руководством я приобрел оркестровый опыт, так необходимый любому оркестранту». Симфонический оркестр города Салоники Оркестр был создан в 1959 году под именем Симфонического оркестра Северной Греции и изначально являлся частью Государственной консерватории г. Салоники, а в 1969 году он получил своё сегодняшнее наименование и стал государственным. Государственный симфонический оркестр проводит концерты на территории всей страны, являясь постоянным участником крупнейших международных музыкальных фестивалей.
В течение последних лет с большим успехом гастроли коллектива проходили в Германии, Италии, Франции, Чехии, Китае и на Кипре. Справка Владимир Афанасьев — ударные инструменты. После окончания консерватории им. Абая работал в симфонических оркестрах Волгограда, Харькова, Москвы, Каира, а сегодня работает в Государственном симфоническом оркестре Греции в Салониках. Является директором класса ударных инструментов Новой консерватории г. Артистическую деятельность совмещает с преподавательской. Выступает как в группе ударных инструментов, так и в качестве солиста. Лауреат ряда Всесоюзных и Международных конкурсов, участник международных фестивалей.
Провел мастер-классы и сольные концерты в России, Казахстане и Греции. Особенность этого музыкального форума в том, что он собирает именитых музыкантов - наших земляков, блистающих на сценах мира. Ярким, необычным продолжением и украшением вечера стало выступление барабанщика, лауреата международных конкурсов Владимира Афанасьева, приехавшего к нам из греческого города Салоники. В исполнительском арсенале музыканта более 180 наименований музыкальных и шумовых ударных инструментов. Кокшетауцев он удивил и порадовал двумя произведениями для литавр с оркестром, кроме того, исполнил композицию «Галоп» Pierre Dervaux для ударной установки с оркестром. Неожиданными и оттого очень интересными оказались исполненные им произведения - «Sandpaper Ballet» Л. Андерсона - так называемый танец наждачной бумаги. Две трущиеся друг о друга наждачные щетки в руках музыканта превратились в настоящий музыкальный инструмент.
Шуршащий, своеобразный звук органично дополнялся музыкой оркестра. Но и это еще не все. Следующее произведение этого же автора - «Печатная машинка» в сопровождении оркестра - Владимир Афанасьев исполнил... Желание, любопытство и амбиции. Владимир человек довольно скромный. Быть упомянутым в очерке рядом с такими известными именами, корифеями исполнительства на ударных инструментах как Владимир Колокольников, Марк Пекарский и моим хорошим другом Александром Блиновым -для меня большая честь. Конечно же, я с ними знаком лично и очень уважаю то, что они делают. Мастера - иначе не определить их творческий уровень.
О моих учителях. На моей родине, в г. Рудный Казахстан моим учителем в музыкальной школе и в училище был Александр Гаврилович Семенов. В консерватории г. Алма-Ата — доцент Бектаев Айбек Бектаевич. Они вложили в меня душу и мастерство, которым владели, научили чувствовать ритмы - это самое главное. Их уроки в сочетании с моими желанием, любопытством и амбициями сделали из меня профессионала. Каждый раз, начиная концерное выступление, я молюсь за них.
Кстати, о твоих сольных выступлениях. Два произведения американского композитора Л. Андерсона 1908 -1975. Исполняешь их ты просто замечательно. Меня заинтересовало, кто этот композитор, сочинивший эти симпатичные пьески? И еще мне интересно, как это выглядит на нотном стане?.. Андерсон мастерски передал ритмическую партию печатной машинки. Что заставило американского композитора использовать канцелярское изобретение как музыкальный инструмент, неизвестно.
Может быть, причина кроется в его образовании? Андерсон окончил Гарвардский университет и консерваторию в Новой Англии. Он был лингвистом и владел датским, норвежским, исландским, немецким, французским, итальянским и португальским языками. Творческие планы -Борис, я ведь пропагандирую литавры как сольный инструмент, и мне хотелось бы, чтобы публика поняла и ощутила прелести этого очаровательного инструмента!!! Но мне интересны и шумовые, оригинальные «инструменты» - такие, как наждачная бумага, печатная машинка или наковальня. Любопытно, не правда ли? Предлагаю открыть ссылку и насладиться этой музыкой в прекрасном исполнении Кубанского муниципального симфонического оркестра. Такое периодически случается, когда после всяких переусложнений наступает период стройности, демократичности и т.
На начальном этапе классицизм по крайней мере, в музыке выглядит примитивным и схематичным - сравнить музыку И. Баха и его сына Ф. Баха, а так же Куперена, Рамо... Их опусы сейчас кажутся примитивными по сравнению с Великим полифонистом, но именно за ними ближайшее 50 лет было будущее. Так вот, я сначала стихийно, а затем сознательно провожу линию "нового классицизма". Ещё в студенческие годы я начал двигаться в этом направлении. В целом, его называют "третье направление" - соединение профессиональной техники с бытовыми ритмами и интонациями. Ещё в начале 20-го века были попытки - у Хиндемита, Стравинского, французских композиторов.
Шостакович написал три джазовые сюиты. С другой стороны, академические авторы стали писать в стиле "минимализма" - но этот стиль мне не близок. Итак, "третье направление". Я, вообще-то, начинал как злостный авангардист - шарил по струнам рояля, использовал авангардные техники - надо было всё освоить. И вот когда я это прошёл, то честно смог заявить, что отказываюсь от этого по эстетическим соображениям. В 1991 году написал цикл романсов и песенок на стихи "куртуазных маньеристов", куртуазную оперку в стиле рок-коко "Пьер и Аннет" есть в ютубе , после чего стал лауреатом конкурса композиторов в Дрездене с квартетом "Moz-Art". Т - Спасибо, Владимир, что дали мне это небольшое интервью. Расскажите немного о себе...
Там же проработал 7 лет, но затем переехал в Москву. В 1991 году стал лауреатом международного конкурса композиторов в Германии. В течение шести лет работал с оркестром радио в Москве. Его руководитель Мурад Магомедович Кажлаев все аранжировки для оркестра доверял мне. Сейчас работаю в Кремлёвском Дворце зав. Справка Театр «Кремлёвский балет» знают и любят во всём мире. Но его собственные произведения в разных жанрах — балете, мюзиклах, комической опере, а также симфонические и камерные сочинения — с успехом исполняются на самых разных сценах. Профессор Военного института военных дирижеров.
Заслуженный деятель искусств России. С удовольствием прочитал черновик твоего очерка «Литавр таинственные звуки». Таких материалов, к сожалению немного. Уверен, что после выхода в печать или на страницы интернета он займёт достойное место - как в перечне твоих замечательных очерков о музыке и музыкантах, так и в других, более широких аспектах. Значение группы ударных инструментов в духовом оркестре очень велико. Духовой оркестр мы чаще слышим на воздухе - на парадах, народных гуляниях, в парках, во время исполнения «дефиле», где преобладает помпезная, маршевая музыка, музыка танцевального характера. Здесь как нигде организующая роль ритма ударных крайне важна. Поэтому духовому оркестру, в сравнении с симфоническим, свойственно несколько форсированное, подчеркнутое звучание ударной группы когда мы слышим доносящиеся издали звуки духового оркестра, то прежде всего воспринимаем именно ритмические удары большого барабана, а затем начинаем слышать все остальные голоса.
Так полусферическая форма создает более звонкие звуки , а параболическая - более глухие. На тембр влияет и качество поверхности корпуса. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким фильцем. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева. Техника игры на литаврах Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома , также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах. На литаврах возможно достичь огромных градаций звука - от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо.
Среди особых эффектов - приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна. Характерное звучание литавр можно услышать в различных Музыкальный инструмент: Литавры Вот дирижер взмахнул палочкой и послышались грозные раскаты грома. Это звучит один из древнейших ударных музыкальных инструментов — литавры. Не надо путать с барабанами, ведь общего у них мало. Литавры имеют более сложную конструкцию и представляют собой корпус из металла в виде котла с натянутым пластиком или кожей, в днище имеется резонаторное отверстие. Причем обычно это система из двух и более котлов. Еще одно важное отличие литавр от барабанов — это то, что они имеют звуковысотность, то есть на них можно сыграть ноты. Раньше высота звука менялась при помощи винтового механизма, а современные инструменты оснащены педалями, что значительно упрощает процесс настройки.
На таких литаврах можно даже исполнить глиссандо. Историю литавр и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице. Звук Тембровая окраска у инструмента необычайно широкая — от грозного звучания до еле слышного шороха. При этом влиять на нее можно при помощи палочек, достаточно использовать наконечники разного размера и материала: кожи, дерева, войлока. Фото : Интересные факты : Не только флейты бывают пикколо, но и литавры. В отличие от обычных инструментов с диаметром около 74 см, литавры-пикколо меньше 30 см. Раньше в Европе литавристы и барабанщики имели определенный авторитет, они всегда выступали в начале войска, поэтому должны были отличаться отвагой и мужеством. Для врагов главными трофеями были знамя и литавры, поэтому музыкант шел на все, чтобы не попасться к ним со своим инструментом.
К самым древним литаврам можно отнести и огромный бронзовый барабан "Луна Педженга" , которому около 2300 лет, а высота и диаметр 186 см. Ударники настраивают литавры без палочек, хватает легкого постукивания пальцем, чтоб услышать высоту звука. Инструменты обычно изготовляются из меди, но так же существуют алюминиевые и углепластиковые модели. В оркестровых произведениях используются 2-4 котла, но есть и исключения. Например при исполнении произведения Х. Грубера "Charivari" было задействовано 16 литавр. В оркестрах применяются два способа расстановки литавр, немецкий, когда самый большой котел располагается справа, и американский, с противоположной постановкой. Один котел вместе с педалью может весить до 60 кг.
Популярные произведения: Эллиот Картер - 8 пьес для 4х литавр "Канарские острова" Франсис Пуленк - Концерт для органа, литавр и струнных Георг Друшецки - Концерт для шести литавр История Первое задокументированное использование литавр было в войсках древних греков и на религиозных ритуалах евреев. Так же известно, что в древней Месопотамии использовали барабаны в форме котлов. В 1188 году кембро-нормандский летописец Джеральд Уэльский написал "Ирландия пользуется и восхищается только двумя музыкальными инструментами, а именно арфой и литаврами". Аравийские нагары, прямые предки современных литавр, привезены в континентальная Европу крестоносцами и сарацинами в XIII веке. Эти барабаны были маленькими, с диаметром приблизительно 20-22 см, подвешивались к поясу игрока, и использовались прежде всего для военных церемоний.
В Европе известен с 15 в. Котлообразный корпус Л. Строй инструмента регулируется степенью натяжения его мембраны при помощи винтов винтовые литавры или специального педального механизма, объединяющего действия винтов механические литавры; изобретение педалей для Л.
Литавры ударный музыкальный инструмент доклад
Наиболее применяемый метод игры, позволяющий составлять разные по сложности ритмы. Музыкант использует один инструмент или несколько. Прикасаясь к поверхности палочками с разной интенсивностью и частотой, литаврист создает звуки нужной высоты и громкости. Этот метод подразумевает быстрое повторение одного и того же звука, либо нескольких чередующихся звуков. Музыкант пользуется одним или двумя инструментами. Метод подразумевает плавное перетекание между воспроизводимыми звуками. Такая музыка создается только на педальных моделях. При оркестровых выступлениях литавры расставляют одним из двух утвержденных способов: немецким, при котором самый крупный инструмент устанавливают с правой стороны, либо американским, когда наибольший экземпляр ставят слева. Интересные факты Литавры наиболее востребованы у европейских исполнителей.
Поэтому неудивительно, что самые талантливые и успешные литавристы родом из Европы. Из самых известных нужно отметить немецкого композитора и преподавателя Зигфрида Финка, советского симфонического музыканта Эдуарда Галояна, британского ударника Джеймса Блейдса, российского дирижера и ударника Анатолия Иванова, российского композитора и ученого Виктора Гришина. К военным литавристам в средневековой Европе было особое, уважительное отношение. Ведь эти солдаты шли впереди всех, задавая темп, и в случае вражеской атаки первыми попадали под удары оружия. Поэтому литавристов считали мужественными людьми. Самая древняя найденная археологами литавра романтично называется «Луна Педженга». Этот крупный инструмент, выполненный из бронзы, найден на острове Бали. Ему более 2300 лет, то есть он относится к бронзовому веку.
Эти барабаны были маленькими, с диаметром приблизительно 20-22 см, подвешивались к поясу игрока, и использовались прежде всего для военных церемоний. В Европе средних веков литавры и трубы стали неотъемлемой частью конницы и в дальнейшем эти музыкальные инструменты вместе развивались и одновременно вошли в состав классического оркестра с 17го века. По материалам сайта: EOMI — это самая большая русскоязычная энциклопедия музыкальных инструментов. Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение» создано 7 апреля 2014 года. В структуре ТКТО объединились пять государственных учреждений культуры: Тюменская филармония, Тюменский театр кукол, Большой Тюменский драматический театр, Тобольский драматический театр имени П. Ершова, Дворец культуры «Нефтяник» имени В.
В партитуре литавры записываются непосредственно под группой медных духовых инструментов. Это очень интересный инструмент, он выглядит необычно для нашего времени, звучит как-то необыкновенно, да и казалось бы, он застрял во времени. Но все загадочное и интересное всегда манит людей.
И поэтому на литаврах играли, играют, и будут играть, люди, которые преданы своему делу. История создания гитары Первым музыкальным инструментом, который был похож на гитару был музыкальный инструмент набла. Читать дальше Гобой Гобой —духовой музыкальный инструмент сделанный из дерева, в отличии от кларнета гобой имеет двойной язычок. Читать дальше.
Но, конечно, каждый напевал её по-своему, и мелодия уже не оставалась прежней. Нужно было что-то придумать, чтобы зафиксировать мелодию, а потом воспроизвести её точно. Когда Гвидо Аретинский придумал нотный стан, то у каждой ноты появились свои места расположения. А до XI века музыку пытались записывать буквами, невмами графическими знаками, помещавшимися над словесным текстом. В Древней Руси основным видом церковного пения был знаменный распев, пришедший из Византии. Его название происходит от слова «знамена», то есть знаки. Этими знаменами записывалась богослужебная музыка. Когда же появились ноты, музыканты всего мира стали использовать эту систему. Гвидо Аретинский считается её изобретателем. Если ноты на нотном стане поднимаются вверх, то и мелодия движется плавно вверх. Если спускаются, то мелодия движется вниз. Или мелодия совершает скачки, что в нотах тоже хорошо видно.
Значение слова Литавры
| Литавры – что это такое и какой инструмент | Ранее перестройка литавр была небыстрым делом: во время исполнения произведения дирижеру необходимо было заранее подать «знак» литавристу, чтобы он смог подкрутить винты (ослабить или наоборот) и проверить точность настройки тихим ударом колотушки. |
| История музыкальных инструментов: Литавры | Однако, будучи назначенным на главный стул, литавры в профессиональном ансамбле, литавр не обязан играть на каких-либо других инструментах. |
| Музыка 4. Когда появились ноты. Гаммы музыкальные. Литавры — Академия занимательных наук | Литавры обычно исключены этого эффекта, называемого симпатическим резонансом, но композиторы использовали его в сольных пьесах, как Эллиот Картер Восемь пьес для четырех литавр. |
Что такое литавры
| Что такое литавры | В средние века литавры стали популярными в Европе и использовались во многих видов музыки, включая церковную музыку и королевские процессии. |
| Слово «Литавры» | Что такое система Хорнбостеля-Закса? |
| Литавры: описание музыкального инструмента | ЛИТАВРЫ, ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или керамического) полусферического или яйцеобразного корпуса, обтянутого кожаной мембраной. |
| Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского | Что такое литавры? Литавры — это музыкальный инструмент, который представляет собой набор металлических или деревянных пластин разных размеров, соединенных в рамку и расположенных в порядке увеличения или уменьшения высоты звука. |
КУЩИ, ЛИТАВРЫ И ЛОЖНЫЕ ДРУЗЬЯ
Литавры (возможно, от позднегреч. πολυταυρέα, πολυς — многочисленный, ταυρέα — барабан) — это старинный ударный музыкальный инструмент, с определённой высотой звучания. ЛИТАВРЫ, ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или керамического) полусферического или яйцеобразного корпуса, обтянутого кожаной мембраной. литавры, литавр, литаврам, литавры, литаврами, литаврах. В словаре Словарь иностранных слов. род. мн. литавр, ед. литавра, ы, ж. Ударный музыкальный инструмент в форме двух медных полушарий, верх которых обтянут кожей. Литавры – это латиноамериканские барабаны. На них всегда играют в паре, поэтому чаще всего их называют не просто литавры, а сдвоенные литавры, что вполне оправданно.
Что такое Литавры простыми словами
Материал, из которого изготовлены палочки, влияет на высоту, полноту, глубину звучания. Диапазон всех существующих разновидностей литавр большой, средней, малой примерно равен октаве. Устройство Главная часть инструмента — объемный металлический корпус. Его диаметр, в зависимости от модели, разновидности составляет 30-80 см.
Чем меньше размер корпуса, тем выше звучат литавры. Немаловажной деталью является мембрана, обтягивающая конструкцию сверху. Ее удерживает обруч, закрепленный винтами.
Винты можно затянуть туго или ослабить — от этого зависит тембр, высота извлекаемых звуков. Также на звук влияет форма корпуса: полусферическая заставляет инструмент звучать звонче, параболическая — глуше. Минус моделей, имеющих винтовой механизм — невозможность изменить настройку во время игры.
Гораздо большей популярностью пользуются конструкции, оснащенные педалями. Специальный механизм позволяет поменять настройку в любой момент, а также обладает расширенными возможностями звукоизвлечения.
Выдающиеся литавристы Что такое литавры Литавры — инструмент из категории ударных, имеющий определенную высоту звучания. Представляет собой несколько чаш обычно, от 2 до 7 , напоминающих по форме котлы. Материал изготовления — металл чаще — медь, реже — серебро, алюминий.
Часть, повернутая к музыканту верхняя , пластиковая или обтянутая кожей, снизу некоторые модели оснащены резонаторным отверстием. Звук извлекается посредством специальных палочек с округлым наконечником. Материал, из которого изготовлены палочки, влияет на высоту, полноту, глубину звучания. Диапазон всех существующих разновидностей литавр большой, средней, малой примерно равен октаве. Устройство Главная часть инструмента — объемный металлический корпус.
Его диаметр, в зависимости от модели, разновидности составляет 30-80 см. Чем меньше размер корпуса, тем выше звучат литавры. Немаловажной деталью является мембрана, обтягивающая конструкцию сверху. Ее удерживает обруч, закрепленный винтами.
Они также могут быть выполнены из дерева, металла или других материалов. Прямоугольная форма литавры позволяет удобно размещать несколько икон или предметов одновременно. Трапециевидная литавра Трапециевидные литавры имеют форму трапеции и применяются реже других типов. Они обычно выполнены из дерева и могут быть украшены различными орнаментами или резьбой. Такая форма литавры придает некоторую оригинальность и эксклюзивность богослужению. Важно отметить, что выбор литавры зависит от предпочтений парафии или священника. Одинаково важно и качество материала и дизайн, поскольку литавра является не только функциональным предметом, но и объектом культового почитания. Инструменты для работы с литаврами Для работы с литаврами можно использовать различные инструменты, которые помогут вам создавать и редактировать тексты. Текстовые редакторы — это программы, которые позволяют создавать и изменять тексты на компьютере. С помощью текстовых редакторов вы можете легко писать литавры и вносить правки в существующие. Специализированные программы для создания литавров — такие программы часто имеют расширенные функции для работы с литаврами, включая возможность добавления и удаления разделов, форматирования текста, вставки изображений и многое другое. Онлайн-сервисы — сейчас существует множество онлайн-сервисов, которые позволяют создавать и редактировать литавры прямо в браузере.
Каждая литавра, настроенная в известном тоне, может издавать при ударе только один звук. Звуки литавры обозначаются нотами в басовом ключе. Вследствие различных степеней натяжения кожи на большой литавре она может издавать звуки хроматической гаммы от фа в большой октаве до доси-бемоль в большой октаве до фа включительно в малой октаве. В больших оркестрах используются три литавры: две малые и одна большая, реже — одна малая и две большие. У Мейербера в опере «Роберт-Дьявол», во втором действии, применены четыре литавры: две большие в две малые. Большим количеством литавр пользовался в своих сочинениях Берлиоз. По двум литаврам ударяют большей частью попеременно, гораздо реже — одновременно.
Что такое литавра в музыке и к какой группе инструментов она относится?
| Что такое литавры музыкальный инструмент: история и особенности | Значение слова Литавры на это Литавры Литавры (, — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. |
| История музыкального инструмента Литавры, кто его придумал и когда | Мембрана, затягивающая одну из сторон корпуса, вначале делалась из кожи, затем стала использоваться пластмасса. литавры что это такое Мембрана фиксировалась обручем с винтами, с помощью которых выполнялась настройка инструмента. |
| ЛИТАВРЫ | Энциклопедия Кругосвет | На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма. |
| Что такое литавра в музыке и к какой группе инструментов она относится? | Литавры — это особые музыкальные инструменты, которые используются в оркестре для подсветки основных музыкальных моментов, акцентов и переходов. |
| Что такое литавры | Смотреть что такое «ЛИТАВРЫ» в других словарях: Литавры — Классификация Ударный инструмент, Мембранофон. |
Литавры: история происхождения и роль в современной музыке
Часть, повернутая к музыканту верхняя , пластиковая или обтянутая кожей, снизу некоторые модели оснащены резонаторным отверстием. Звук извлекается посредством специальных палочек с округлым наконечником. Материал, из которого изготовлены палочки, влияет на высоту, полноту, глубину звучания. Диапазон всех существующих разновидностей литавр большой, средней, малой примерно равен октаве. Устройство Главная часть инструмента — объемный металлический корпус. Его диаметр, в зависимости от модели, разновидности составляет 30-80 см. Чем меньше размер корпуса, тем выше звучат литавры. Немаловажной деталью является мембрана, обтягивающая конструкцию сверху.
Ее удерживает обруч, закрепленный винтами. Винты можно затянуть туго или ослабить — от этого зависит тембр, высота извлекаемых звуков. Также на звук влияет форма корпуса: полусферическая заставляет инструмент звучать звонче, параболическая — глуше. Минус моделей, имеющих винтовой механизм — невозможность изменить настройку во время игры.
Литавры своими словами для детей Литавры — это особый музыкальный инструмент, который использовали военные на лошадях. Они были очень популярны во времена, когда были кавалерия и рыцари. Литавры выглядят как большие барабаны, которые можно носить на спине лошади. Они сделаны из дерева и покрыты кожей. Когда барабанчик ударяется палочкой, он издает громкий звук.
Зачем использовали литавры во время войны? Они использовались для передачи сигналов и команд. Военные, находящиеся на лошадях, могли слышать звук литавр и понимать, что нужно делать. Например, если звучал один звук, это значило «атаковать». А если звучали несколько звуков, это могло означать «отступать» или «сближаться». Литавры также помогали создавать атмосферу и поднимать настроение воинов. Их звук был очень мощным и можно было услышать его на дальние расстояния. Это помогало военным чувствовать себя сильными и готовыми к битве. Сейчас литавры уже не используются в войнах, потому что технологии развились, и появились другие способы передачи сигналов.
В процессе исполнения произведения настраивать такие литавры практически невозможно. На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма. На таких инструментах можно исполнять особый музыкальный эффект — глиссандо. В партитуре для симфонического оркестра партия литавр пишется ниже партий медных духовых, но выше партий остальных ударных инструментов. Техника игры на литаврах Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома, также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах.
Литавры — Русский ударный музыкальный инструмент, относящийся к семейству барабанов мембранофонов. Литавры имеют свою, определенную высоту звучания. Форма этого музыкального инструмента напоминает полусферу, котел или половину яйца. Материал из которого изготавливаются литавры — дерево, металл, керамика или пластик. В качестве мембраны используется традиционная кожа, хотя сегодня многие производители этого вида музыкальных инструментов перешли на пластик.
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. Литавры представляют собой систему от двух до семи металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть может иметь отверстие. Литавра — Литавра, литавры (timpani ит., Pauken нем., timbales фр.) ударный инструмент, состоящий из металлического полушария иметаллического обруча с кожей, которая, с помощью винтов, растягиваетсяв большей или меньшей степени.
История развития и исполнительство на литаврах
Pauken Ударный музыкальный инструмент древнего вост. В Европе известен с 15 в. Котлообразный корпус Л.
Те, кто играл на бубнах и накрах, назывались в древности накрайчиями» Д. Большой турецкий барабан, в который бьют одной колотушкой. Туз, тукманка, тукмач, остовбуха, тумак. Род музыкальных барабанов; медный котлище полукругом, обтянутый шкурой осла, козла, теленка с винтами для строя» В. Литавры еще назывались котлы, на литаврах играли довбуши: «Два казановидных барабана разных размеров имеют название литавры. Большие литавры были в Запорожской Сечи» Г. Били в литавры, задавая ритм боя.
Иногда использовали «музыку» литавр, чтобы посеять панику в стане врага: умелые довбуши имитировали канонаду. Ныне литавры используют в симфонических и больших духовых оркестрах.
Ими музыкант ударяет о мембрану, получая нужный звук. Палочки изготавливаются из различного материала, его выбор влияет на звук распространенные варианты — тростник, металл, дерево. Читайте также: Дредноут гитара История Литавры считаются одним из древнейших музыкальных инструментов на планете, их история начинается задолго до наступления нашей эры. Некое подобие котлообразных барабанов использовали древние греки — громкие звуки служили для устрашения противника перед боем. Аналогичные устройства имели представители Месопотамии. Европу военные барабаны посетили в XIII веке.
Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы. Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения. Знаменитые композиторы И. Бах, Р.
Литавры следует всегда настраивать точно на ноты, независимо от нюанса. Трюки, секреты, тонкости. У музыкантов существует множество маленьких секретов, помогающих услышать ноты при настройке во время игры в оркестре. Вот один из них: «Поставьте палец в центр мембраны — это избавит звук от чужих обертонов призвуков и сделает его чистым». А вот другой «секрет» : «Нужно воспроизвести голосом требуемую ноту в литавру близко от мембраны и настраивать литавру до тех пор, пока не услышите, что литавра вам отвечает, резонирует». Все это отчасти справедливо, но к этому вопросу можно подойти с практической точки зрения. Представьте, что вы хотите настроить ноту «ре» и напеваете ее в литавру. Оркестр в это время продолжает играть, и каждый раз, когда оркестр играет «ре» - это само по себе вызывает вибрацию мембраны, и вы никогда не сможете сказать, удалось ли вам настроить эту ноту или нет, так как помехи вокруг слишком велики для такого способа настройки. Чтобы настроить литавру на нужную ноту, прежде всего, нужно представить себе этот звук мысленно, потом слегка ударить по мембране, приблизив к ней ухо. Начал настройку ниже нужной ноты, подведите к ней звук, глиссандируя педалью. Это наиболее короткий путь. А саму настройку нужно научиться осуществлять очень быстро, учитывая, что в современной музыке иногда времени для перестройки вообще не бывает. Что же касается постановки пальцев в середину мембраны — суть в том, что этим вы стараетесь убрать фальшивые призвуки в ноте, а причина — неверно настроенные винты, и их нужно просто настроить. Ставить палец в центр мембраны или напевать в литавру — это приемы, которые, скорее всего, значительно усложнят перестройку, особенно при игре в оркестре. Для того, чтобы литавра звучала действительно хорошо, нужно тщательно выровнять по звучанию все винты, а затем чуть-чуть повернуть одновременно два поперечных по отношению к вам винта вверх рис. Индикаторы Большинство современных литавр имеют индикаторы настройки. Заявления некоторых литавристов о том, что они никогда, ни при каких обстоятельствах не пользуются индикаторами, являются, скорее всего, преувеличением. Многие, конечно же, при необходимости используют их. Но настройка индикаторов совсем не гарантирует стройной игры. Лучше всего настраивать индикаторы так: на каждой литавре должна быть одна нота, от которой и следует настраиваться. И это очень важно. Начиная с басовой литавры нужно соответственно на каждой выставить указатели нот — «G», «A»,«D», «E» — в центр шкалы индикатора рис. Если есть центральный винт — это делается им, если нет, то — боковыми винтами. Совпадают ли остальные указатели индикатора с соответствующими нотами — не имеет значения. Важно знать, где находится нота ре на этой литавре, и тогда можно настроить ми, фа, до и так далее. Бывают случаи, когда нет времени выслушать ноты. Все, что можно сделать — это передвинуть педаль ногой и увидеть краем глаза индикатор, посмотрев на него. На помощь слуха здесь рассчитывать не приходится: нога должна «знать», как двигаться это нужно чувствовать. Тут можно провести аналогию с тромбонистами, которые не смотрят при игре на кулису, или со струнниками, которые не делают отметок на грифе. Они точно знают, где находится каждая нота, что является результатом регулярных занятий, позволяющих достичь высокого профессионализма. Так же и литавристы, настраивая инструмент, должны знать, где находятся ноты. Но если знать место основной ноты, от которой настраивать, это очень поможет. Именно по этому на каждой литавре нужно иметь опорные ноты. Если приходится играть на незнакомом комплекте литавр, следует установить педали так, чтобы центры хода педалей находились на опорных нотах, соответствующих каждой литавре. Когда это сделано, можно в течении нескольких секунд определить, где находится все остальные ноты особенно это удобно на литаврах фирмы «Ludvig» Таким образом, индикаторы помогают исполнителю, но не гарантируют точной настройки: все равно нужно «выслушивать» ноты. Если начать настраивать литавры только при помощи индикаторов, то наверняка нота будет настроена неточно. Если иногда можно настраивать литавры ногами то есть при помощи педалей, «не слушая» , то «настройка глазами» исключается. При игре на литаврах фирмы «Premier» Англия возможно использование ограничителей хода педали рис. Используют его таким образом: точно настроив нижнюю ноту используемого в том или ином конкретном случае диапазона, нужно зафиксировать ограничителем это положение педали, и в дальнейшем, если перестройка сложна или не очень удобна, вернуть педаль в исходное положение до ограничителя и от этой, точно настроенной известной ноты «найти ухом» искомую ноту. Затем, слегка постукивая пальцем или палочкой по мембране, плавно довести педаль до требуемой ноты. Ограничитель является как бы индикатором одной ноты. И если на каждой литавре будет по одной фиксированной точно настроенной ноте, то будет значительно проще ориентироваться при настройке литавр, особенно играя в оркестре. Всем кто начинает играть в оркестре на литаврах, следует помнить, что бемоли будут всегда тяготеть вниз, а диезы — вверх. В оркестре всегда фа-диез звучит выше, чем соль-бемоль. Регулирование длительности звучания литавр техника глушения звука На занятиях больше всего тратится времени на освоение технических приемов, навыков быстрой и точной настройки литавр, правильного звукоизвлечения и на достижение хорошего тембра. Все это правильно. Однако очень редко занимаются тем, чтобы научиться точно и вовремя прекращать звучание литавр, заглушать их. Этот прием не представляет особой технической сложности, но владеть им совершенно необходимо для хорошего, правильного исполнения. Существуют два способа заглушения литавр. Один используется для тихих нюансов, другой для громких при игре мягкими и средними палочками. Длязаглушения литавр при игре в нюансах от ppдоmfкончики пальцев ставят на мембрану в месте обычного удара. Однако при игре в нюансах от fдоffодних пальцев недостаточно, чтобы быстро и полностью заглушить звук, поэтому дополнительно используется основание большого пальца. Чтобы точно выполнить этот способ, требуется большая практика. Положение палочки в руке нужно быстро изменить, чтобы она не мешала. Рисунок 1показывает нормальное положение палочки в руке при французской постановке рук. Рисунок 2показывает положение палочки при заглушении литавр с использованием большого пальца. Затемненная область показывает места соприкосновения руки с мембраной. Нужно обратить внимание на то, что палочки при этом находится под прямым углом в руке, а основание большого пальца качается мембраны вместе с остальными четырьмя пальцами, чтобы увеличить площадь соприкосновения с мембраной. Самая распространенная ошибка у начинающих литавристов заключается в том, что они шумно заглушают литавры при игре в нюансе ff. При занятиях следует помнить, что нажатие на мембрану должно быть сильным, чтобы прекращение звучания литавр было немедленным и полным. Точное прекращение звука важно для обеспечения указанной длительности нот. Это достигается заглушением литавры «в ритме». Так же нужно обратить внимание на то, что заглушаются обычно одновременно обе литавры, даже если ударили только по одной. Это делается для того, чтобы исключить резонанс отзвук другого котла, по которому удар не производился. Когда используется более двух инструментов, то следует заглушать сначала те литавры, которые звучали раньше, а затем быстро заглушить остальные литавры. Бывают случаи, когда из соображений музыкального характера можно каждую ноту заставить звучать дольше, чем записано в нотном тексте. При исполнении некоторых пассажей нет времени для того, чтобы заглушать ноты, однако изменение длительности нот должно быть творчески обосновано. Но в то же время, заглушение не должно становиться препятствием в игре. Бывают случаи, когда необходимо ударить по одной литавре и одновременно заглушить другую. Целью этого приема является предупреждение резонанса другой литавры, что особенно уместно в кадансе. Другой случай, когда необходимо использовать этот примем — это игра на литаврах, которые настроены на маленькие интервалы большая или малая секунда. Если в этих случаях не использовать глушение одновременно с ударом, то при быстром чередовании нот близкие звуки, сталкиваясь, будут создавать звуковые диссонансы и резать слух. Палочки Для игры на литаврах используются палочки с головками на концах. Литаврист должен иметь целый набор палочек — от самых жестких с деревянными головками до самых мягких. Основой головки чаще всего является деревянный или пробковый шарик.
Что такое литавры?
Значение слова Литавры на это Литавры Литавры (, — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Литавры представляют собой систему от двух до семи металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть может иметь отверстие. Литавры (от лат. littera — буква) — это нотные фигуры в музыке, которые обозначаются горизонтально записанными прямыми линиями. Что такое литавры и зачем они нужны?