Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. А эта статья посвящена непосредственно опере Севильский цирюльник, в постановке режиссера Евгения Писарева и дирижера-постановщика Пьеро Джорджио Моранди. Россини – автора оперы «Севильский цирюльник», и В.А. Моцарта – создателя «Свадьбы Фигаро».
Опера "Севильский цирюльник" на сцене Мариинского театра Санкт-Петербурга, новаторство или пошлость
Напомним, опера Севильский цирюльник» пройдет в рамках IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном», который посвящен 140-летию со дня рождения русского баса Федора Шаляпина. А эта статья посвящена непосредственно опере Севильский цирюльник, в постановке режиссера Евгения Писарева и дирижера-постановщика Пьеро Джорджио Моранди. художник-постановщик). Концертную версию оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник» привезли в Москву солисты, Нижегородский оркестр La Voce Strumentale и хор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. Пушкина.
Арлекинада «Севильский цирюльник» прониклась сочувствием к Бартоло
Есть у вас итальянские ткани и в одном из торговых центров. Эскизы для костюмов также нарисовал я, по ним работали швеи. Я не мог здесь находиться все четыре месяца изготовления костюмов, но стоит отдать должное театру, что они больше четырех раз организовывали для меня приезд в Казань, чтобы я был в прямом контакте с теми, кто готовил спектакль здесь, на месте. Хотя произведение написано итальянцем, действие его, напомню, происходит в Испании, так что в костюмах присутствуют испанские мотивы. Например, у графа четыре костюма, в одном из них явно прослеживаются испанские традиции. И совсем не случайно, кстати, что швею, технолога и большого профессионала своего дела зовут Люба — Amore. Мы ее так и называем — Amore. Несомненно, это путь, который мы прошли вместе. Работая над любым проектом, сначала обсуждаем стратегию, сюжет, каждый высказывает свое мнение, приходят к общему. В конце режиссер остается один — получает свободу.
Но работает все же по предварительно выработанной линии. Нужно понимать, что подразумевается под традицией. Несомненно, это некая константа, как готовый контейнер, внутри которого можно играть, придумывать, видоизменять. Не будем забывать, что существует история, которая вот в таком виде была создана. Не стоит от нее уходить. Но все же это своего рода контейнер, как бы общепринятый вакуум, в котором у режиссера есть полная свобода действий. И еще нужно помнить, что спектакль — это постоянное непрекращающееся движение. Премьера откроет оперный фестиваль имени Федора Шаляпина. Кроме того, в этом году 150 лет со дня его рождения.
Это голос и имя, которым спустя столько лет гордится Россия. Звучит ли имя и слава Шаляпина в Италии? В театральных кругах, в музыкальных кругах, среди людей, которые изучают музыку, имя Шаляпина, безусловно, известно — он очень знаменит. Шаляпин ведь исполнил роль Дона Базилио в опере «Севильский цирюльник»! Ну а если мы возьмем рядового итальянца, нет, конечно же, он не слышал о Шаляпине. Но рядовой итальянец и имя Лучано Паваротти может уже не вспомнить. В 70-80-е годы по популярности после Каллас был Паваротти, это была звезда для всех, как, например, рок-звезда сегодняшнего времени. Все знали Паваротти, сейчас его имя уже не так звучит и может вообще ничего не сказать современным людям. В эпоху же его максимального успеха и известности эффект от имени Паваротти был больше, чем от имени Мадонна.
К сожалению, сейчас уже очень сложно сказать, что такие люди, как Паваротти, Каллас, были, сейчас пользуются популярностью инфлюэнсеры. Отличается ли ваше впечатление от Казани от представлений о нашем городе до визита сюда? Было что-то странное, что-то удивило? У меня не было никакого представления о России, о Казани. Куда бы я ни уезжал, а я очень много путешествую, я живу, например, месяц где-то — становлюсь жителем этого города. В следующем — жителем другого города. Так в целом я получаюсь человек мира, Вселенной. Кроме того, в Венеции я живу на острове Лидо, вокруг меня там очень много русских. Можно сказать, что Лидо сейчас стал своеобразной колонией русских — они открыли там гостиницы, рестораны, другой бизнес… Конечно, Казань среднестатистическому итальянцу не знакома, они знают только Москву и Санкт-Петербург.
Но у вас замечательный город, очень красивый, где люди живут обычной жизнью. Этот город как загадка или ларец, который нужно открывать, исследовать. Возвращаясь из первой поездки в Казань, я ответил пограничнику-итальянцу на его вопрос, что еду из России, из Казани, он очень удивился этому названию.
Как будут выглядеть персонажи и что в результате должно получиться на премьере, представил корреспондент НТВ Павел Рыжков. Медицинская каталка на сцене совсем не случайный атрибут в новой постановке Мариинского театра.
Постановщики оперы Россини «Севильский цирюльник» просто внимательно прочитали либретто начала XIX века. Алексей Степанюк, заслуженный деятель искусств России, режиссер Мариинского театра: «Мы с художником Вячеславом Окуневым взяли за основу этот момент. Что доктор важный и знаменитый. У него своя клиентура, своя амбулатория в частном доме». Частная клиника доктора Бартоло, по мнению авторов постановки, может находиться в любом западном городе без определенной привязки, может даже и в Севильи.
У Джоакино Россини действие происходит в Испании, но нет ни одной испанской музыкальной темы. В новой трактовке герои еще и осовременены. У доктора Бартоло пиджак из дорого бутика. В амуниции мотоциклиста появится граф Альмавива.
Конечно, предстоит работа с текстом — это неизбежно, но мы не посягаем на авторскую мысль и структуру пьесы. В нашем спектакле не будет музыки Россини — разве что немного, в качестве комплимента.
В роли графа Альмавивы появится Григорий Антипенко, собственно, выбор этой пьесы был его идеей. Они очень разные, и рисунок роли для каждого будет свой, даже мизансцены будут меняться. Это не два состава, а два равноценных исполнителя. Тем интереснее наши репетиции. Григорий Антипенко. На репетиции.
Фото — Яна Овчинникова Олег Лопухов. Фото — Яна Овчинникова Полина Чернышова. Фото — Яна Овчинникова Михаил Васьков. Фото — Яна Овчинникова Геннадий Шапошников. Его ранние драмы «Евгения» 1767 , «Два друга» 1770 , где добродетель торжествовала над пороком, были написаны в манере Дидро. Настоящую славу ему принесли комедии «Севильский цирюльник» 1775 и «Женитьба Фигаро» 1784.
Весёлые, дерзкие, энергичные, они как нельзя лучше отражали авантюрный, неунывающий нрав самого автора. В «Севильском цирюльнике» впервые появляется Фигаро, чьё имя стало нарицательным.
Летом того же года опера состоялась в Испании на сцене театра Санта-Крус. Русский зритель впервые увидел музыкальное произведение в Одессе в 1821 году.
Тогда постановка была выполнена итальянскими актерами. Та же труппа исполнила оперу в Москве в Театре Апраксина зимой 1822 года, а первая русская версия дебютировала осенью 1822 года на сцене петербургского Большого театра. Произведение неоднократно исполнялось на сценах крупнейших театров Москвы и Петербурга. Во времена Советского Союза оперу можно было увидеть в Большом театре, со временем сюжет претерпевал некоторые изменения.
Так, во время Второй мировой войны, спектакль изменялся для актуальности, высказывания актеров должны были взбодрить присутствующих воинов, разрядить обстановку перед их возвращением на фронт. В 1952 году оркестр Всесоюзного радио вместе с актерским составом делают запись оперы. Эта радио версия и сегодня доступна для слушателей. Музыка из оперы «Севильский цирюльник» в кинофильмах: Увертюру можно услышать в кинокартине Стэнли Кубрика "Заводной апельсин" 1971 года, а также в фильмах "Игра в классики" 1980г.
Известная ария Фигаро "Largo al Factotum" очень популярна и в кино-индустрии. Она звучит в фильмах: "Бэйб: Поросенок в городе" 1998г. Каватину Розины "Una voce poco fa" можно встретить в кинолентах: "Гражданин Кейн" 1941г. Арию Розины "Contro un cor" из сцены урока можно услышать в фантастической драме Кэтрин Бигелоу "Странные дни" 1995 года.
Комическая опера — это довольно сложный жанр искусства, требующий неординарности и особенного мировоззрения автора. При создании яркого пародийного произведения важно избежать грубой сатиры и дешевых трюков, чтобы не понизить оперное мастерство до уровня развлекательного шоу. Во время просмотра спектакля «Севильский цирюльник» зрители не высмеивают человеческую глупость, у них не возникает злорадства по отношению к персонажам. Напротив, появляется ощущение легкости, радости жизни, восхищение находчивостью главных героев, их неуемной энергией и обаянием.
«Севильский цирюльник» стал ближе к народу
Нередко артисты спускаются в «гримерку», чтобы спеть ключевые номера оперы, стоя ближе к дирижеру и публике. К этому можно отнестись двояко — можно уличить режиссера в концептуальной непоследовательности, а можно и оценить его пиетет к нуждам музыки, певцов и слушателей, ради которых он спокойно поступается принципами. В день премьеры на сцену вышел почти целиком приглашенный состав солистов, и его стоит назвать удачным. Вопреки аутентичной догме, но в воспоминание о советской традиции Розину спела не обладательница россиниевского меццо-сопрано, а лирико-колоратурное сопрано — Хулькар Сабирова из Германии, с приятным и легким тембром, подвижностью, высокими нотами и при этом с приятным и густым низким регистром. Другое открытие — молодой и стройный румынский тенор Богдан Михай, россиниевский специалист с гибкой колоратурой и свободными верхами, легкий и аристократичный на сцене. Фигаро в первом составе — реактивный, с огоньком поляк Анджей Филончик, которому в дополнение к сценическому обаянию хотелось бы чуть добавить объема голоса. Опытный итальянский дирижер Пьер Джорджо Моранди провел оперу Россини вполне дежурно и, можно было бы сказать, добротно — если бы, при хорошем взаимопонимании с певцами, он все-таки добился безупречной синхронности в стремительных ансамблях. На премьерном показе четкости слишком часто не хватало, хотя все невероятно старались. Океан в бункере Получив заряд веселья на «Цирюльнике», московский операман обязан где-то и порыдать.
Для этой цели предоставляется услуга под названием «Мадам Баттерфляй» — знаменитая опера Джакомо Пуччини, поставленная в театре «Новая опера» им. Евгения Колобова. Тут не до веселья — пятнадцатилетнюю японскую девочку взял в жены легкомысленный американский офицер и вот она с младенцем на руках три года ждет, глядя в океан, когда же там опять появится американский корабль. Музыка Пуччини дивно красива, богата по мелосу, вокалу, оркестровке — а кроме того, опера великолепно сбита драматически: в начале ХХ в. Пуччини заложил основы искусства игры на эмоциях зрителя, без него, наверное, потом не появился бы Стивен Спилберг. К каждому композитору этот дирижер находит ключ, будь то Моцарт, Вагнер, Рихард Штраус или Бриттен, и в каждом московском сезоне заметна хотя бы одна его дирижерская работа.
Возможно, для нашего времени, когда социальные противоречия антитезы «господа - слуги» не столь уж актуальны и такая трактовка допустима, но в принципе это несколько искажает замысел авторов оперы. У Розины уж очень подчеркнуты «стервозные» нотки и маловато лирики — героиня получилась слишком современной, слишком эмансипированной. А вот образы «стариков» - Бартоло и Базилио — удались на славу: они и с традицией не порывают, и сами по себе очень ярки, что, конечно, является и заслугой артистов, исполнявших эти роли.
Музыкальная сторона, пожалуй, удалась еще в большей степени. В первую очередь это касается оркестра под управлением маститого дирижера — темпы, динамика, ансамбли, звучание отдельных групп инструментов — все говорит о том, что за пультом профессионал самого высокого класса. Оркестр Новой оперы и вообще-то в провалах не замечен, но в этот вечер он явно превзошел сам себя. Особенно порадовала легкость звучания, отсутствие тяжеловесности, чем нередко грешат у нас, исполняя оперы начала 19 века, пытаясь их зачем-то приблизить к верди-веристскому стандарту. Среди вокальных работ есть удачи. Прекрасно показал себя молодой тенор Георгий Фараджев в партии графа — настоящий tenore di grazia, отсылающий нас к благословенным временам Скипы и Альвы.
В «Царицынской опере» показали премьеру «Севильского цирюльника» 17. Оперный режиссёр из Санкт-Петербурга Владимир Акулов представил зрителям оригинальную комическую историю с элементами итальянского неореализма. Популярная классика, высокий музыкальный уровень исполнения, необычная сценография и непривычное перевоплощение героев Бомарше понравились волгоградской публике — артистов долго не отпускали со сцены криками «Браво» и аплодисментами. Знаменитый «Севильский цирюльник» Дж. Россини в авторской интерпретации объединил абсурдность и реальность, сюжетную незаурядность, чопорность и избыток чувств, безысходность и веру в чудо. Режиссёр-постановщик Владимир Акулов перенес действие в 50-60 года XX века. Приглашенный художник, главный художник Волгоградского ТЮЗа Людмила Терехова отметила близость спектакля к драматическому жанру по количеству персонажей и специфике.
Новые известия «Александр Титель и его соавтор художник Владимир Арефьев ориентировались в своей постановке на Италию середины прошлого века. Культура итальянского быта, знакомая нам в том числе и по фильмам Феллини, например , здесь передана с потрясающей точностью. Публичность повседневной жизни, за которой, не стесняясь, наблюдают прохожие, накрытые на улице столы, за которыми ужинают соседи по дому, непременная бельевая веревка и, конечно, макароны. Независимая газета «…звучит оркестр под управлением Вольфа Горелика вполне по-россиниевски: где надо — лукавый лиризм и легкость звучания, где положено — сумасшедшее крещендо и не менее лукавый экстаз.
В «Царицынской опере» показали премьеру «Севильского цирюльника»
Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Премьера: 11 февраля 2010 Автор либретто: Чезаре Стербини по пьесе П. Бомарше Дирижер-постановщик: Феликс Коробов Режиссер-постановщик: Александр Титель Действие «Севильского цирюльника» происходит… Собственно, это не так уж важно, когда и где. У Бомарше в ремарках указаны «старинные испанские костюмы» персонажей, у Россини действие отнесено в XVIII век, который для Бомарше был не «старинным», а вполне ему современным. В одном из известных спектаклей Парижской оперы история, сочиненная Бомарше и Россини вовсе то ли про турок, то ли про мавров.
С началом второго действия неразбериха отношений и интриг еще более усилилась и ситуация стала совершенно безумной. Гениальная музыка Россини, в исполнении оркестра Новой Оперы под руководством дирижера Евгения Самойлова, сочетала в себе романтизм, дерзкую буффонаду и безудержное веселье. Не даром Верди считал "Севильского Цирюльника" самой прекрасной из всех существующих комических опер, а Бетховен уговаривал автора при встрече: "Главное, пишите побольше «Цирюльников"! Счастливые зрители выходили из здания Новой Оперы в заснеженный сад Эрмитаж, и шли к метро переполненные яркими эмоциями и с чувством благодарности к театру, который приносит нам столько радости. Елена Кошелева.
В результате получился почти мюзикл. На роли влюбленной пары Розины и Альмавивы и ловкого изобретательного Фигаро пригласили молодых певцов, на донов Бартоло и Базилио - более опытных, с точным попаданием в образы. В спектакле всего две смены декораций - дом с балконом снаружи и двухэтажный дом внутри - разные уровни лестницы дома, мостик, балкон и немного мебели, позволившие героям перемещаться, прятаться, обыгрывая каждый предмет. Первый премьерный состав исполнителей оказался в новом спектакле более ярким вокально и сценически: Ярослав Абаимов, обладатель красивого гибкого тенора - Альмавива Новая опера , Эмиль Сакавов - эффектный, харизматичный Фигаро Казахский национальный театр , Светлана Москаленко - кокетливая и уверенная в себе Розина Михайловский театр , Дмитрий Скориков - подозрительный вспыльчивый доктор Бартоло Геликон-опера , Михаил Казаков - более обаятельный и вальяжный, чем хитрый Дон Базилио Большой театр. Все они чувствовали себя свободно и добавляли импровизации - передразнивали друг друга, с удовольствием вовлекали в игру партнеров, дирижера, зрителей. Фото: Рамис Назмиев. Предоставлено пресс-службой Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Во втором составе нельзя не отметить совершенно фееричную Розину - Антонину Весенину Мариинский театр , чей голос поражает - насыщенный красками, теплый и полнозвучный, хотелось бы сказать "глубокий", несмотря на заоблачные верха колоратурного сопрано.
Режиссер попытался глубже раскрыть героев. Мария Рубина, режиссер-постановщик спектакля «Севильский цирюльник»: «Мы переосмыслили женских героинь этого спектакля. Это две женщины: Розина — главная героиня и Берта — служанка в доме. Берта обычно второстепенный персонаж, Розина — лирическая героиня. У нас она занимается фехтованием и есть сцена грозы. Не буду раскрывать все карты». С «Севильского цирюльника» «Урал Опера Балет» открывает новый театральный сезон. И это неслучайно: несмотря на солидный возраст — постановку впервые показали в Италии в 18 веке — опера до сих пор популярна во всем мире.
Исполнители:
- В Ростове прошла премьера оперы «Севильский цирюльник» в стилистике фильмов Альмодовара
- "Ни одной случайной ноты". Дирижер-постановщик о подготовке премьеры "Севильского цирюльника"
- Читайте также
- В Ростове-на-Дону показали комическую оперу «Севильский цирюльник»
В Большом театре показали «Севильский цирюльник» с татуировками и «косухами»
художник-постановщик). В 2016 году «Севильский цирюльник» празднует свое 200-летие. В чем же секрет столь долгой популярности этой оперы? «Севильский цирюльник» — как раз «шаляпинская» опера: роль комического интригана Дона Базилио была одной из коронных в репертуаре Федора Ивановича.
Дискотека на Рингштрассе
Это «Севильский цирюльник» Россини в постановке молодого московского режиссера Дмитрия Белянушкина. В Ростове-на-Дону состоялась премьера комической оперы «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, сообщает ТАСС. Мария Рубина, режиссер-постановщик спектакля «Севильский цирюльник»: «Мы переосмыслили женских героинь этого спектакля. Показ премьеры оперы «Севильский цирюльник» сорвался из-за забастовки в Парижской национальной опере 11 января, сообщает театр. Россини – автора оперы «Севильский цирюльник», и В.А. Моцарта – создателя «Свадьбы Фигаро».
Новости партнеров
- Telegram: Contact @kremlinpalace
- «Севильский цирюльник» стал ближе к народу // Видео НТВ
- Севильский цирюльник (опера) — Википедия
- Как Большому театру помог режиссер, а «Новой опере» – дирижер - Ведомости
- Что еще почитать
- В Ростове-на-Дону показали комическую оперу «Севильский цирюльник»
Опера Севильский цирюльник-2023 в Казани
К этому можно отнестись двояко — можно уличить режиссера в концептуальной непоследовательности, а можно и оценить его пиетет к нуждам музыки, певцов и слушателей, ради которых он спокойно поступается принципами. В день премьеры на сцену вышел почти целиком приглашенный состав солистов, и его стоит назвать удачным. Вопреки аутентичной догме, но в воспоминание о советской традиции Розину спела не обладательница россиниевского меццо-сопрано, а лирико-колоратурное сопрано — Хулькар Сабирова из Германии, с приятным и легким тембром, подвижностью, высокими нотами и при этом с приятным и густым низким регистром. Другое открытие — молодой и стройный румынский тенор Богдан Михай, россиниевский специалист с гибкой колоратурой и свободными верхами, легкий и аристократичный на сцене. Фигаро в первом составе — реактивный, с огоньком поляк Анджей Филончик, которому в дополнение к сценическому обаянию хотелось бы чуть добавить объема голоса. Опытный итальянский дирижер Пьер Джорджо Моранди провел оперу Россини вполне дежурно и, можно было бы сказать, добротно — если бы, при хорошем взаимопонимании с певцами, он все-таки добился безупречной синхронности в стремительных ансамблях. На премьерном показе четкости слишком часто не хватало, хотя все невероятно старались. Океан в бункере Получив заряд веселья на «Цирюльнике», московский операман обязан где-то и порыдать.
Для этой цели предоставляется услуга под названием «Мадам Баттерфляй» — знаменитая опера Джакомо Пуччини, поставленная в театре «Новая опера» им. Евгения Колобова. Тут не до веселья — пятнадцатилетнюю японскую девочку взял в жены легкомысленный американский офицер и вот она с младенцем на руках три года ждет, глядя в океан, когда же там опять появится американский корабль. Музыка Пуччини дивно красива, богата по мелосу, вокалу, оркестровке — а кроме того, опера великолепно сбита драматически: в начале ХХ в. Пуччини заложил основы искусства игры на эмоциях зрителя, без него, наверное, потом не появился бы Стивен Спилберг. К каждому композитору этот дирижер находит ключ, будь то Моцарт, Вагнер, Рихард Штраус или Бриттен, и в каждом московском сезоне заметна хотя бы одна его дирижерская работа. Вот и теперь Пуччини получился у него чувственным, но сдержанным, эмоционально богатым, но выстроенным и прозрачным, а певцы поют по меньшей мере надежно в одном из составов главные партии исполнили Елизавета Соина и Михаил Губский.
Общая продолжительность спектакля — 2 часа 50 минут, включая один антракт. Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет». Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
Граф Альмавива безумно влюблен в Розину, а чтобы не вызвать никаких подозрений и сомнений, представляется Линдором, выдавая себя за простого человека. Опекун девушки, доктор Бартоло, держит ее взаперти за закрытыми окнами, поскольку намерен на ней жениться, а общение Розины с другими людьми только помешает его планам. Действие разворачивается постепенно, будто на нить судьбы нанизываются драгоценные камушки, создавая наполненность всего сценического пространства. По-настоящему мастерски сыграна Михаилом Васьковым роль доктора Бартоло. Скупой, суровый, на первый взгляд отверженный, он распространяет свою власть на всех, кто переступает порог его дома.
Однако в то же время он вызывает жалость, в некотором отношении даже сочувствие. Ведь он тоже хотел достичь личного счастья, прибегая к чрезмерной опеке прав Розины. Бартоло становится жаль и в конце спектакля, когда он остается сидеть на пороге — на пороге своего упущенного счастья — с женскими туфельками, которые теперь станут единственным напоминанием о его воспитаннице. Сложный рисунок роли Михаил Юрьевич проносит через все действие, заставляя сопереживать и разделять его эмоции. Необычный, комичный и статный получился у Григория Антипенко Граф Альмавива. Он сумел воплотить героя, способного пойти на различного рода авантюры для достижения своей цели.
Пресса Работа Элайджи Мошински Новая Опера продолжает успешно конкурировать с Большим театром по части привлечения ведущих режиссеров Запада — по-настоящему мастерская, ярко фантазийная и при этом отнюдь не претендующая на то, чтобы говорить поверх автора. Нынешний «Цирюльник» может, на первый взгляд, показаться неким отступлением мэтра от своих принципов, попыткой вскочить на ходу в последний вагон уходящего поезда чересчур активной и своевольной режиссуры.
Но такое ощущение сохранится недолго. Любители радикализма будут разочарованы. Приверженцы сугубо традиционных решений — тоже. Конкретных географических привязок здесь нет, да они, похоже, и не требуются. Пространство спектакля — это пространство комедии. И все, что делает режиссер, работает на нее, оставаясь при этом даже в рискованные моменты например, когда у одной из пациенток доктора Бартоло в финале первого акта прямо на сцене начинаются родовые схватки в границах вкуса. Мошински раскрепощает актеров, тщательно прорабатывая с каждым рисунок роли. При этом режиссерская работа в целом отлично сочетается с музыкой Россини… Дмитрий Морозов, Газета «Культура» 13-19 ноября 2008 Новая Опера продемонстрировала очень хороший уровень во всех отношениях, понимание задач, поставленных композитором и либреттистом.
Мариинский театр празднует 200-летний юбилей со дня премьеры «Севильского цирюльника»
Эта опера просто создана для труппы «Санктъ-Петербургъ Оперы», обладающей необходимым набором голосов и замечательными актерскими способностями. «Севильский цирюльник» — не оригинальное название этой оперы, хотя она основана на пьесе «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность». «Севильский цирюльник» — материал для сценических экзерсисов довольно благодатный, не скрывает в свою очередь Альдо Тарабелла. «Севильский цирюльник» — не оригинальное название этой оперы, хотя она основана на пьесе «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность».
Опера Бастилии срывает премьеру «Севильского цирюльника»
И по сей день это одно из самых популярных названий мирового оперного репертуара, подчеркнула собеседница ТАСС. Она напомнила, что в России эту оперу услышали впервые в Одессе в 1821 году в исполнении итальянской труппы. В московском Большом театре «Цирюльник» в первый раз появился в 1843 году. В 1913 году 15 ноября состоялась премьера в постановке Федора Шаляпина, исполнившего в этом спектакле партию Базилио. Постановка 1965 года дирижер Борис Хайкин, режиссер Никита Никифоров прошла 548 раз, последний спектакль был показан 27 июня 1995 года. Сказать честно, процесс был непростым. Я впервые работал с таким количеством иностранных солистов — Италия, Германия, Румыния, Польша… Какофония перевода сопровождала меня бесконечно, и это очень затрудняло процесс», — поделился с журналистами Писарев. При этом он отметил, что прежде всего «шел за музыкой Россини — светлой, жизнерадостной, остроумной и при всем этом доминирующей, диктующей направленность и характер». Для этого мы обратились к приему «театр в театре», — рассказал Писарев. По его словам, действие разворачивается в двух пространствах: на сцене, стилизованной под классический итальянский театр, и в «закулисье», решенном как театр современный. Получилось два разных мира — нарядный гротесковый и реальный бытовой.
Во втором — современные артисты в кедах и спортивной одежде, которые ведут себя как обычные люди — звонят по мобильному телефону, едят бутерброды, ругаются… Это мир артистов, играющих вполне реальных людей, которые, выходя на сцену, превращаются в волшебных персонажей Джоаккино Россини», — пояснил свой замысел режиссер.
Александр Титель, режиссёр-постановщик оперы «Севильский цирюльник»: «Два дня сначала снимают целиком идущий на публике спектакль, потом без публики мы играем почти целиком спектакль, который дописывается по видео и звуку. А дальше по очереди то я, то дирижёр, а иногда вместе мы всё это пытаемся сделать в некой гармонии». После премьеры оценить новинку смогут зрители по всей стране. В рамках проекта «Театр в кино» «Севильского цирюльника» покажут в кинотеатрах 60 городов России. На стыке театра и кино — в Москве состоялась премьера фильма-оперы «Севильский цирюльник», передает ОТР.
В 1913 году 15 ноября состоялась премьера в постановке Федора Шаляпина, исполнившего в этом спектакле партию Базилио.
Постановка 1965 года дирижер Борис Хайкин, режиссер Никита Никифоров прошла 548 раз, последний спектакль был показан 27 июня 1995 года. Сказать честно, процесс был непростым. Я впервые работал с таким количеством иностранных солистов — Италия, Германия, Румыния, Польша… Какофония перевода сопровождала меня бесконечно, и это очень затрудняло процесс», — поделился с журналистами Писарев. При этом он отметил, что прежде всего «шел за музыкой Россини — светлой, жизнерадостной, остроумной и при всем этом доминирующей, диктующей направленность и характер». Для этого мы обратились к приему «театр в театре», — рассказал Писарев. По его словам, действие разворачивается в двух пространствах: на сцене, стилизованной под классический итальянский театр, и в «закулисье», решенном как театр современный. Получилось два разных мира — нарядный гротесковый и реальный бытовой.
Во втором — современные артисты в кедах и спортивной одежде, которые ведут себя как обычные люди — звонят по мобильному телефону, едят бутерброды, ругаются… Это мир артистов, играющих вполне реальных людей, которые, выходя на сцену, превращаются в волшебных персонажей Джоаккино Россини», — пояснил свой замысел режиссер. Действующие лица и исполнители «Музыкальным руководителем постановки выступил Пьер Джорджo Моранди, известный итальянский дирижер, впервые приглашенный в Большой театр, — представила маэстро журналистам пресс-атташе ГАБТ. Сам же маэстро сообщил на пресс-брифинге о том, что российские меломаны получат подарок — впервые за всю сценическую историю оперы «Севильский цирюльник» именно в Большом театре прозвучит финальная ария Графа Альмавивы «Cessa di piu pesistere» «Перестань сопротивляться» , которая обычно исключается ввиду ее чрезвычайной сложности. Первым исполнителем этого номера на сцене ГАБТ станет румынский тенор Богдан Михай, который выступит в день премьеры, 3 ноября.
Ведь она такая же быстрая и жаркая, как и Севилья, где проходят ее события. Ансамбли сложнейшие, попробуйте скороговоркой произнести то, что у нас на сцене произносят наши замечательные несколько составов актеров.
А это надо пропеть интонационно, эмоционально донести образ, характер, — рассказал художественный руководитель театра Вячеслав Кущев. По словам режиссер-постановщика Георгия Исаакяна, команда решилась на на смелый эксперимент, перенеся сюжет оперы в актуальную киноисторию. Мир, так же, как и опера, полный ярких красок и эмоций, скользящего по краю, но все же тонкого юмора — и, конечно, темпераментных и дерзких героев, — отметил Исаакян.
Опера Бастилии срывает премьеру «Севильского цирюльника»
Опера «Севильский цирюльник» Россини будет исполняться на русском языке, чтобы сюжет был понятен любому зрителю, в том числе и детям. Из морозов в солнечную Италию: премьера оперы "Севильский цирюльник" в рамках проекта "Театр в кино" состоится 20 января. Теперь «Севильский цирюльник» возвращается в Урал Оперу при весьма примечательных обстоятельствах. яркая комедийная опера Россини, основанная на одноименной пьесе известного драматурга Бомарше. Теги: рецензии, опера, Новая Опера, Севильский цирюльник. «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, заклейменный как «комическая опера», становится все более неуступчивым материалом для новых подходов.