«Евгений Онегин» Туминаса воскресил в памяти его же вахтанговского «Ревизора» с тряпичной бесовской летавшей над сценой церковью да взяточными игрищами чиновников.
Театр Вахтангова представит в Казани «Войну и мир» и «Евгения Онегина»
В Театре Вахтангова решили воплотить роман в стихах в драматической форме. Осторожно, импровизационно, пытаясь найти сценический эквивалент слову, сюжету, ничего не разрушая и стараясь ничего не пропустить. Это наше познание Пушкина, его героев, их мира, пространства России.
Пути искусства неисповедимы. Может быть, изучая материал, режиссер обратил особое внимание на тему сватовства и замужества русских невест в ту пору. На примере Татьяны и Ольги, переживших по-разному свои первые трагедии неразделенной любви, можно проследить эту довольно ощутимую и универсальную траекторию судьбы девушки из русской провинции. Первая влюбленность, разочарование, выезд в город, смотрины, сватовство и замужество. На последнем этапе мало романтики и поэзии. Дети, домашние хлопоты и ранняя старость.
Этот мотив скоротечности времени, контраста между горячей юностью и уставшей зрелостью, между романтикой и реальностью, между чувством, страстью и опустошенностью стал в итоге, на мой взгляд, основным, системообразующим в постановке Римаса Туминаса. Первая же сцена расставила все по своим местам. Уставший, разочарованный, «реальный» Онегин в исполнении Сергея Маковецкого Алексея Гуськова , сидит в кресле на авансцене. Он как автор-рассказчик и одновременно герой истории рассуждает о бренности бытия и вспоминает ушедшие годы. Это строки из 8-й главы романа, скачок почти в самый конец произведения. Часто используемый в кино прием — когда фильм начинается с некой кульминации, которая оказывается в итоге фальш-финалом. Потому что дальше будет самое главное — развязка конфликта и фееричный, неожиданный финал. А всё, что идет после завлекающего пролога — будет последовательным изложением сюжета, всей цепочки событий, которые привели к этому фальш-финалу.
На авансцене — уставший и постаревший герой, за его спиной покинутое поле боя в виде балетного зала с зеркалами и застывшей на коленях прекрасной девой в белом платье. В такой постановке авторский монтаж неизбежен. Строки про умирающего дядю выпали, поскольку про них и так знает каждый троечник. История начинается с описания жизни героя в деревне, его знакомства с романтичным Ленским. И рассказывают эту историю вместе с «реальным» назовем его Мета-Онегиным, еще как минимум два Онегиных и один Мета-Ленский, артист, произносящий текст связанный с Ленским, второй Ленский из воспоминаний — нем и красив, как герой немого кино. Понятно, что два остальных Онегина в исполнении Виктора Добронравова и Владимира Вдовиченкова олицетворяют две ипостаси лирического героя. Изящный и манерный Добронравов — Онегин действия, тот самый, в которого влюбилась юная Татьяна, и который стрелялся с беднягой Ленским. Взбалмошный и явно нетрезвый или только с похмелья язвительный мизантроп Вдовиченко — Онегин чувства, еще не окаменевший до Мета-Онегина, застрявший в переходном, почти летучем состоянии.
Первая же сцена расставила все по своим местам. Уставший, разочарованный, «реальный» Онегин в исполнении Сергея Маковецкого Алексея Гуськова , сидит в кресле на авансцене. Он как автор-рассказчик и одновременно герой истории рассуждает о бренности бытия и вспоминает ушедшие годы. Это строки из 8-й главы романа, скачок почти в самый конец произведения. Часто используемый в кино прием — когда фильм начинается с некой кульминации, которая оказывается в итоге фальш-финалом. Потому что дальше будет самое главное — развязка конфликта и фееричный, неожиданный финал. А всё, что идет после завлекающего пролога — будет последовательным изложением сюжета, всей цепочки событий, которые привели к этому фальш-финалу.
На авансцене — уставший и постаревший герой, за его спиной покинутое поле боя в виде балетного зала с зеркалами и застывшей на коленях прекрасной девой в белом платье. В такой постановке авторский монтаж неизбежен. Строки про умирающего дядю выпали, поскольку про них и так знает каждый троечник. История начинается с описания жизни героя в деревне, его знакомства с романтичным Ленским. И рассказывают эту историю вместе с «реальным» назовем его Мета-Онегиным, еще как минимум два Онегиных и один Мета-Ленский, артист, произносящий текст связанный с Ленским, второй Ленский из воспоминаний — нем и красив, как герой немого кино. Понятно, что два остальных Онегина в исполнении Виктора Добронравова и Владимира Вдовиченкова олицетворяют две ипостаси лирического героя. Изящный и манерный Добронравов — Онегин действия, тот самый, в которого влюбилась юная Татьяна, и который стрелялся с беднягой Ленским.
Взбалмошный и явно нетрезвый или только с похмелья язвительный мизантроп Вдовиченко — Онегин чувства, еще не окаменевший до Мета-Онегина, застрявший в переходном, почти летучем состоянии. Татьяна — одна. С начала и до конца. Потому что это абсолютно цельная натура, её чувство не делится на дроби, не твердеет и не испаряется. Она — душа, нежность, красота, идеал, попавший каким-то чудом в этот мир, полный условностей и неписанных правил. Она то и дело нарушает их по простоте душевной. Слишком закрыта там, где положено быть наивной, слишком искренна там, где принято напускать туману.
Потому все её сцены — как явление тихого ангела, который все мертвое вокруг себя оживляет своим присутствием.
Работая за компьютером, слушаю в пол уха... Только чувствую противно. Что не так?! Оказалось Артур Иванов. Играет в спектакле. Достигнутый эффект, попытаюсь объяснить...
Коллектив Театра Вахтангова представит в Китае «Евгения Онегина»
Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
На сцене Камаловского театра труппа представит два из самых масштабных полотен из собственного репертуара — «Война и мир» и «Евгений Онегин».
Гастроли приурочены к 100-летию театра имени Вахтангова и состоятся в преддверии VII Международного театрально-образовательного форума «Науруз». Оба спектакля идут в постановке Римаса Туминиса.
Народная артистка России Ир ина Купченко д обавила, что коллектив театра удивила внимательность и любознательность китайского зрителя, который приходил на спектакль, предварительно прочитав роман Александра Пушкина.
И мы понимаем, что это достойный соперник в мире - Китай. Это дорогого стоит, это такая любознательность, креативность, желание погрузиться в то, что ты идешь смотреть. И вы знаете, они понимали все", - сказала актриса.
Вахтангова с 29 августа находится на гастролях в Иркутске, где в течение недели представит зрителям пять спектаклей.
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? О мероприятии В Театре им.
Вахтангова идут показы спектакля «Евгений Онегин» режиссера Римаса Туминаса. Спектакль идет в репертуаре театра уже больше 10 лет, но интерес зрителей к нему не угасает, а достать билеты на спектакль «Евгений Онегин» - цель многих театралов, так же как и во времена, когда состоялась его премьера. Секрет популярности постановки в режиссерском подходе. Туминас вновь предлагает собственное прочтение классики.
Это прочтение вновь балансирует между авангардизмом и полной сохранностью авторского текста.
Театр Вахтангова представит в Казани «Войну и мир» и «Евгения Онегина»
В театре, названным в честь Евгения Вахтангова, находится постановка "Евгений Онегин", которая уже 10 лет является постоянным представлением и пользуется большой популярностью. Поэтому мы предлагаем посмотреть лучшие моменты выдающегося спектакля Театра имени Вахтангова. Спектакль театра им. Е. Вахтангова «Евгений Онегин» вызывает восторг у одних зрителей (и критиков, присудивших этому спектаклю множество наград) и отторжение у других. Приглашаем вас на спектакль “Евгений Онегин” в театре Вахтангова.
«Евгения Онегина» сыграли в чудом уцелевшем здании
гастролеров из России здесь хватает и на любой вкус, но столичный академический театр в эти дни вне конкуренции. Группа Театр имени Евгения Вахтангова в Одноклассниках. Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате. Жители города смогут увидеть "Евгения Онегина" в постановке Римаса Туминаса на площадке театра юного зрителя 24-25 марта.
Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль “Евгений Онегин” в Китае
Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете. Кто герой этого романа - Онегин? Конечно же, Татьяна, «Татьяна — русская душою…».
Ее русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, ее вымысел значительнее оригинала, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить, ни оправдать своею сутью. Для Онегина это очередное послание, он не дал себе труд постичь и разгадать его, он, по словам Достоевского, «не сумел отличить в бедной девочке законченности и совершенства». Он не увидел ее ни в деревенской глуши, ни в Петербургском салоне.
Балет тонко интегрирован во всё действие спектакля — этим видом искусства занимаются деревенские девушки, которые после переезда в Москву станут городскими барышнями, балет преподаёт героиня Людмилы Максаковой, воплощающая сразу две роли — заботливой няни Тани Лариной и властного танцмейстера. Деревенские девушки являются полноправными героинями спектакля, каждая отражает свой характер и судьбу. К слову, спектакль поставлен таким образом, что каждый второстепенный герой, независимо от времени пребывания на сцене, несёт определённую смысловую нагрузку.
Как, например, очаровательный зайчик, встречающийся кортежу Лариных на изнурительном пути из деревни в Москву. Хореография Анжелики Холиной является концептуальной частью всего спектакля — пластика героев усиливает эмоциональную составляющую каждой сцены. Например, сцена флирта Онегина с Ольгой на Дне рождении Татьяны воплощена в рапидной стилистике, словно замедленная кинохроника, обнажающая всю нелепость происходящего в этот миг и трагичный исход последующей дуэли.
Также очень характерна сцена «посвящения» деревенских барышень в городских красавиц — прощание с косой. Спустя несколько мгновений действия юные невесты превратятся в замужних дам, которые возвышенно и обречённо воспарят на качелях ввысь. С одной стороны, эта невероятно красивая и атмосферная сцена символизирует умиротворение и обретение семейного благополучия, но с другой — она пронизана драматизмом и тоской по навсегда ушедшей юности, разбившимся иллюзиям и по утраченной вере в абсолютное счастье.
И, конечно, Татьяна! Мы целенаправленно подробнее говорим о Татьяне ближе к финалу этой статьи, потому что именно Таня Ларина — кульминация всего происходящего на сцене, то робкая и скромная, то порывистая и решительная, но неизменно — искренняя, живая, настоящая, мудрая и зрелая, несмотря на юные годы. Эта провинциальная девочка, с тонкой, нежной и очень сильной душой и огромным сердцем, стойким характером и несгибаемой волей, безукоризненной честью и порядочностью является не только главной героиней этой истории, но и эталоном любви и верности, честности и добродетели.
Бытово и страшно два секунданта почти в чечетке под скрип невидимого снега утрамбовали дорожку вдоль рампы между молодым Ленским и Онегиным Маковецкого. По поручню балетного станка в черной глубине сомнамбулой брела, согнувшись над своим аккордеоном, Ольга. Справа перед старым Онегиным к нему спиной заступил молодой, как всегда скованный в движениях, со сведенным в неподвижную значительную гримасу лицом под сплюснутой набриолиненной шевелюрой. И герой Маковецкого вдруг напряженно стал вглядываться в свой собственный давний силуэт.
Секунданты сняли с молодого Онегина сюртук, а с испуганного кудрявого Ленского содрали рубаху, оставили полуголым. Молодой Онегин прошел через сцену, поднялся на подиум. Там к нему лицом, а к зрительному залу тощей мальчишеской спиной с выступающими позвонками медленно повернулся Ленский. Онегин резко левой рукой схватил его за шею, пригнул и выстрелил прямо в живот из зажатого в правой пистолета.
Зеркало задника судорожно вздрогнуло от отраженного в нем убийства. И тут над сценой вместе с трагической музыкой взвилась снежная метель. Всех разметала и заморозила в подобие мраморного надгробия тело бедного мальчика, так и оставшегося сидеть на подиуме. А ровно напротив в кресле закуклился, закутался в свое пальто Онегин Маковецкого.
Наглухо спрятал за черным воротником лицо. Татьяна Среди сумрачных видений спектакля ярче и отчетливее прочих проступал образ Татьяны, поселившийся в воображении Онегина Маковецкого. Он сам — и впервые в волнении — начал переводить это письмо с французского на русский, но не сумел, получилось нелепо: «Я пишу вам, и этим все сказано». На слова любви набежали смешные деревенские с косами девушки, письмо у Онегина выхватили и, передавая из рук в руки друг другу, стали читать его на разные голоса по-французски.
Отставной гусар Вдовиченков с бутылкой в руке погнался за их стайкой. Они сбежали и сгрудились слева на подиуме, каждая ухватилась рукой за письмо, каждая дернула листок на себя, и вдруг он порвался на мелкие кусочки. Перепуганные, притихшие девушки вереницей вернулись к Онегину Маковецкого, поочередно выложили перед ним свои мятые клочки. А тот собрал их, как пазл, на обрамленном стекле, бережно накрыл другим стеклом сверху.
Спасенное письмо то ли картиной, то ли иконой повесили на серую стену, но оно воспротивилось превращению в артефакт и потребовало автора. В своем голубоватом платьице с белой полоской воротника явилась Татьяна, устроилась было в онегинском кресле, не усидела, вышла на середину сцены и сама прочла признание, написанное Онегину в ту сумасшедшую ночь. Я видела двух актрис в роли Татьяны, и обе были внешне похожи, обе тщательно соблюдали один и тот же режиссерский рисунок, но играли они в туминасовском спектакле характеры и смыслы едва ли не враждебные друг другу. У Ольги Лерман милая пушкинская провинциалка, мучительно пережив крушение первой любви, мельчала, превращалась в холодную московскую стерву.
В сцене последнего объяснения усевшаяся в парчовое кресло княгиня в темном шлафроке поверх белого платья не любила представшего перед ней и, правда, лишь возжелавшего очередной светской победы молодого Онегина. С поджатыми губами, злыми слезами на глазах и явным наслаждением она отвергала его притязания, с очевидным самодовольством декларировала верность старому мужу. И Онегин Маковецкого, наблюдая фиаско своего молодого двойника перед мстительной фурией, видел еще одну свою жертву, еще одно когда-то растерзанное им славное существо. В точно такое же кресло слева у рампы села Татьяна Евгении Крегжде, там же за ее спиной застыл молодой Онегин, а старый, поместившийся на своем излюбленном месте справа под серым портиком, бросал ей хриплые слова признания.
Но вот он договорил и встал, словно в холодном бреду, одновременно молодой Онегин опустился на колени возле Татьяны. Какая малость! Так унизило ее ледяное притязание Онегина, так ранила мысль о возможном с ним счастье, так жаль стало ей израненного доброго мужа. Казнимой как тогда, девочкой у садовой скамейки, вытянувшись в струну, стояла взрослая женщина, только теперь уже она не имела сил ничего скрыть.
Татьяна загораживала лицо рукой, рука падала плетью. Отводя мучительно взгляд, не вынесла, прокричала Онегину о своей любви и долге, обессиленной рухнула в кресло. В такой Татьяне, любившей вовсе не себя, бились, бушевали недоступные Онегину сильные, подлинные человеческие чувства. Воспоминание это взрывало мертвеющее сознание Онегина Маковецкого.
В последний раз он опускался в свое краснодеревное кресло и оставался недвижим, запрокинув голову назад. Вокруг прощально бушевала макабрическая музыка, игрушечной фигуркой застывал над черным телом мертвой танцмейстерши молодой Онегин, все кружила и кружила в объятиях медвежьего чучела трагическая Татьяна. Вместе с современниковским «Горем от ума», где у башнеобразной печки вечно толклись отогревающиеся персонажи, эти спектакли явно сложились в трилогию о русской жизни с ее консерватизмом, диковатым гостеприимством и расстилающимися в нескончаемой тьме бесконечными просторами. Во время путешествий туминасовских Хлестакова и Чацкого но не Арбенина и Серебрякова — «Маскарад» и «Дядя Ваня» не вписаны, а, скорее, изъяты из природной русской среды на них, как и в «Евгении Онегине», тоже вполне мог выскочить белый толстопопенький заяц Марии Бердинских с длинными болтающимися ушами и до обморока напугать своими карнавально-эротическими пассами.
Он предпринял еще одну попытку показать публике всем знакомый сюжет на театральной сцене. Зрителям предстоит оценить, насколько удачной оказалась эта задумка. Вне всяких сомнений, актерский состав, принимавший участие в создании спектакля, вызывает интерес у любого ценителя театрального искусства. Впрочем, представители молодого поколения на фоне этих мастеров не теряются. Кажется, что актеры и режиссер размышляют о том, что именно из себя представляет известнейшее произведение Пушкина. Неразгаданный литературный шедевр или простой для понимания роман?
Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток
Купить билеты на спектакль Евгений Онегин. Билеты на спектакль «Евгений Онегин» Даже при том, что эта постановка идет в репертуаре Театра Вахтангова не первый сезон, она все равно пользуется большой популярностью у зрителей, поэтому с тем, чтобы побывать на ее ближайшем показе могут возникать сложности. Как рассказали корреспонденту Псковской Ленты Новостей в музее, костюмы к спектаклю «Евгений Онегин», который в театре имени Вахтангова поставил режиссёр Римас Туминас, были созданы Марией Даниловой — одним из лучших театральных художников страны. Статья автора «Газета "Культура"» в Дзене: Коллектив Театра им. Вахтангова в 2024 году покажет спектакль «Евгений Онегин» в Китае.
Театр им.Вахтангова "ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН". Отзывы.
Об этом сообщает 15-й Регион. Как отметил художественный руководитель владикавказского Академического русского театра имени Евгения Вахтангова Владимир Уваров, приезд московского Академического театра имени Вахтангова представляет собой уникальную возможность для жителей республики насладиться творчеством величайшего театра.
Гастроли приурочены к 100-летию театра имени Вахтангова и состоятся в преддверии VII Международного театрально-образовательного форума «Науруз». Оба спектакля идут в постановке Римаса Туминиса. Ее премьера состоялась в конце прошлого года.
За это время спектакль был признан лауреатом первой театральной премии "Хрустальная Турандот", лауреатом театральной премии "МК", лауреатом национальной театральной премии "Золотая маска" и получил ряд других наград. Театру им. Вахтангова в 2021 году исполняется сто лет. Юбилей он отметит мировым турне, одним из городов которого и стал Нижний Новгород.
В нем режиссер попытался проникнуть в сущность русской души. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.