“Хованщина” — последняя опера композитора.”С одной стороны, это продолжение обменов между Большим и Мариинским театрами, а с другой — мы отмечаем юбилей Мусоргского. Спектакль Мариинского театра с участием хора и оркестра, а также солистов оперы (в отдельные дни) Большого театра.
Опера стала большой
Во время знакомства с коллективом ГАБТ Гергиев заявил, что его первым шагом будет постановка оперы «Хованщина». Спектакль Мариинского театра «Хованщина» с участием хора и оркестра Государственного академического Большого театра (ГАБТ) России покажут на Исторической сцене ГАБТ, рассказали в пресс-службе театра. Мариинский театр Петербурга отметил юбилей великого певца Федора Шаляпина оперой «Хованщина» под управлением Валерия Гергиева. И если «Хованщина» о расколе общества, то постановка, уверена, примирит и поклонников классического театра, и любителей новых форм. Большой театр, опера «Хованщина», дирижер — Валерий Гергиев. Опера «Хованщина» в Театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Батя, выйди к нам: о «Хованщине» в Большом театре
Театральный год откроется 14 сентября оперой «Борис Годунов», через четыре дня балетная труппа исполнит «Лебединое озеро». Первой премьерой сезона станет опера Моцарта «Дон Жуан», которую перенесли с нынешнего сезона. За дирижерский пульт встанет тонкий интерпретатор Туган Сохиев, переосмыслит вечный сюжет петербуржец, мастер психологических хитросплетений режиссер Семен Спивак. Два оперных раритета ожидаются на Исторической сцене. Спектакль продолжит чрезвычайно удачный опыт «Саломеи», рожденной в нынешний пандемический год тандемом этих знаменитых театров. На первый месяц лета 2022-го задумано осуществить премьеру оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского — произведения, крепко связанного с национальной историей. Режиссерскую концепцию предложит известный Саймон Макберни, влюбленный в русскую культуру, а оркестр поведет Туган Сохиев. На Камерной сцене имени Бориса Покровского появятся четыре новые оперы. Две из них — одноактные — будут исполняться в один вечер: «Маддалена» Сергея Прокофьева и «Испанский час» Мориса Равеля. Постановочная команда — режиссер Владиславс Наставшевс и дирижер Алексей Верещагин.
Большой не забывает о желании великого Бориса Александровича Покровского развивать ту небольшую сцену как уникальное пространство для экспериментов, предлагая редко встречающиеся со зрителями произведения разных стилей.
После начала рассвета за кулисами должны по электрическому сигналу, данному дирижером, вступить трубы, но вышло опять недоразумение, и музыканты, не расслышав звонка, опоздали вступить. Шаляпин опять стал волноваться; пришлось повторить. Хор, стоя за кулисами, наэлектризованный всем этим, начал петь не ритмично. Тогда Шаляпин, обращаясь к дирижеру Суку, сказал: — Это полное незнание дела! Положив дирижерскую палочку, он оставил дирижерский пульт. Находившиеся в партере приглашенные гости из музыкального мира громко зааплодировали Суку.
После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Римский-Корсаков. Путь к мировой известности оказался окольным: значительную его часть «Хованщина», повторив судьбу «Бориса Годунова», прошла в редакции Римского-Корсакова. Отдавая дань уважения этой версии, музыканты начиная с 1950-х годов выражают предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом 1932 , и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича 1959 , наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского. В свое время Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича 1960. В декабре 1988 года с приходом Валерия Гергиева к художественному руководству театром постановка эта была возобновлена.
Сценическая редакция петербургского режиссера Юрия Александрова, вдохнувшего новую жизнь в спектакль Баратова, укрупнила драму действующих лиц, подчеркнула контрасты между актами, усилила акценты на массовых сценах. Намеренная театрализация исполнители воспроизводили свои партии на грани пения и декламации , проявившаяся и в жестикуляции, и в обращении героев друг к другу, и в противопоставлении противоборствующих сил, создала ощущение присутствия в далеком времени, полного погружения в эпоху стрелецких бунтов. А панорамный вид на Москву, храм Василия Блаженного, Китай-город с его теремами и палатами — выпуклые декорации Вячеслава Окунева — лишь усилили эффект актуальности: если выйти в антракте из театра, увидишь то же самое. Автор: Дамир Юсупов Вокальный состав представлял собой, без преувеличения, оперных корифеев, каждый из которых давно уже себя зарекомендовал на лучших сценах мира.
Бас Дмитрий Ульянов, бессменный Иван Хованский в родном театре Станиславского и Немировича-Данченко, в этот вечер вновь подарил свое искусство перевоплощения в самодура и любителя власти, предводителя стрелецкого бунта. Его пафосное появление верхом на коне и коронное «Спаси, Бог! Сын Андрей Хованский в исполнении Константина Артемьева предстал неким лирическим страстным юношей, более чутким к народу, чем его отец: вершиной его образа стала песня «Где ты моя волюшка» в финале оперы, символизировавшая участь молодого князя. Эльчин Азизов воплотил почти что канонический портрет Шакловитого — самого противоречивого персонажа «Хованщины», убедительно и ярко спев его партию.
Протагонист Хованского, князь Василий Голицын, в трактовке Ильи Селиванова получился мятущимся, растерянным, что подчеркивала каждая интонация его партии.
Мариинский и Большой театры чествуют Мусоргского
Музыку последней сцены создал современный композитор Владимир Кобекин. Музыкальным руководителем возобновленной постановки стал дирижер Александр Лазарев. Режиссером-постановщиком выступил Александр Титель, сценографом — Владимир Арефьев, главным хормейстером — Станислав Лыков. В восстановленной опере задействованы солисты, которые уже участвовали в спектакле. В проекте участвуют и другие солисты труппы.
Фото: pixabay.
В показах будут задействованы хор и оркестр Большого театра. За пульт встанет Валерий Гергиев. Он в эстетическом плане краеугольный камень того, что мы называем «большой стиль» в опере», — отметили в театре.
Организаторам выставки понравилась мысль об особом виде умирающего лебедя: про такого лебедя, как про короля, можно сказать — «Лебедь умер, да здравствует лебедь!
Эта жизнь в итоге разрушается и переходит в стадию, где выжившим диктуются новые условия существования. Ёмким словом «койяанискаци» с языка индейцев племени хопи можно озаглавить и спектакль Альбины Вахитовой «Озеро». Её озеро, занявшее всё пешеходное пространство Проспекта центрального нефа «ГЭС-2» , стало местом, где обитают «неудобные» обществу птицы-изгои. Спектакль устроен так, что смотреть его могли абсолютно все, кто находился в момент показа в «ГЭС-2». При этом были и зрители, пришедшие специально по регистрации. Наблюдение за неудобствами, которые доставляли случайным посетителям пластающиеся по партеру танцовщики, и немелодичная музыка, уводящая от знакомого до боли Чайковского в дебри намеренно назойливого тревожного минимализма, стали важной частью спектакля.
Когда в 1991 году ГКЧП вершил своё дело, обычные советские люди были прикованы к телевизорам, заколдованные музыкой Чайковского и аккуратными танцами артистов Большого театра. Новый спектакль о лебедях, родившийся в эпоху безвременья и раскола общества, наоборот, раздражает, создаёт чувство дискомфорта, сеет тревогу. И если саспенс в балете «Лебединое озеро» сосредоточен в музыке, хореографических построениях, позах танцовщиц, в спектакле «Озеро» чувство беспокойства растёт словно из земли, сочится вместе со светом художник по свету — Елена Перельман. Epilogue по мотивам поэзии Эзры Паунда. На протяжении всего спектакля в формате параллельного действа артисты танцевальной группы «Сад», которой руководит Вахитова, создавали из сырой глины и своих тел скульптурные композиции на сюжеты стихотворений Паунда и после их разрушали, смывая глину водой. В «Озере» лебеди-изгнанники пытаются создать на пепелище — в буквальном смысле из тел — новый мир с новыми ценностями, но хореограф лишь фиксирует детали этой попытки, не оставляя зрителям даже искры надежды на благополучный исход.
И другой важный момент, отмеченный в разнородной, местами бессвязной хореографии спектакля, — растерянность и разобщённость в самом танцевальном сообществе. Неминуемый кризис наступил к концу 2022 года, и в 2023-м он только усилился, так как многие значимые хореографы и танцовщики уехали в эмиграцию. Лебеди Вахитовой тоже находятся в эмиграции, вдали от привычных мест обитания, и им плохо.
Талант участников в таких конкурсах неважен, считает он. Билетом на конкурс сейчас является не талант, а влиятельный педагог. Именно они, по словам певца, как правило, «протаскивают» своих подопечных не только на состязания, но и на пьедестал почета. По сути, вокальные конкурсы сейчас — не конкурсы самих певцов, а их наставников.
Хованщина Мариинского театра
Также в год постановки «Хованщины» на сцене Частной оперы общественность широко обсуждала погребение заживо в знак протеста двух групп старообрядцев в Тираспольском уезде. Эта трагедия изучалась и психиатрами, и врачами, и историками [98]. Афиша премьеры в Русской частной опере 1897 В постановке Частной оперы принимал участие Фёдор Шаляпин в роли Досифея, который поразил Шкафера искусством фразировки и дикции [К 10] [95]. В других спектаклях «Хованщины» была задействована Варвара Страхова , окончившая Петербургскую консерваторию по классу Ферни-Джиральдони , однако её драматические способности были гораздо более сильными, чем певческие, и её по «степени художественного толкования» сравнивали с Шаляпиным [99]. Дирижировал оркестром Эудженио Эспозито, при этом критики и те, кто работал над постановкой, считали, что он равнодушен к «боли и трагедии народа», что накладывает отпечаток на музыку. Об этом знал и Мамонтов, но лишь признавал это, хотя и хотел привлечь другого, русского дирижёра, например, Сергея Рахманинова. Однако сделать это не удалось по ряду причин, одной из которых является ремонт театра Солодовникова, помимо этого имели место различного рода разногласия [100]. Премьера и отзывы[ править править код ] Премьера в Москве состоялась 12 24 ноября 1897 года в недавно отремонтированном театре Солодовникова [101] [37]. Музыковед Марк Копшицер отмечает, что в первых спектаклях имели место мелкие режиссёрские недоработки, которые были быстро исправлены, а главное достоинство стало очевидным с самого первого спектакля — благодаря декорациям Васнецова, Коровина и Малютина, исполнению Шаляпина роли Досифея была «видна художественная правда» [102].
Оперный певец Василий Шкафер вспоминает, что во время исполнения финальной сцены самосожжения из ложи зрительного зала стали выкрикивать: «Довольно бога, опустите занавес, не кощунствуйте! Последующее расследование причин не выявило, однако были слухи, что на спектакле могли собраться старообрядцы [37]. Обдуманность обнаруживается во всем: в чрезвычайно удачном распределении ролей и поручении главных... Васнецов, что, при художественном выполнении декораций Коровиным и Малютиным, исторически верной костюмировке и превосходном гриме, создало для оперы редкую по цельности внешнюю сторону постановки: и, наконец, в умелой, лишённой всякой рутинности режиссировке. Было отмечено исполнение партий Досифея и Марфы, соответственно, Фёдором Шаляпиным и Серафимой Селюк , сумевшим создать «необыкновенно яркие и глубоко русские типы [Марфы и Досифея]», а также хоровое исполнение [103]. Критик Николай Финдейзен отметил, что «изумительный правдивый, цельный тип создал Шаляпин из раскольничьего старца» [105]. Театральная газета «Новости сезона» прокомментировала премьеру, отметил исполнение хора без натянутости, присущей обыкновенным хорам: «Они живут и дышат, картины выхвачены из народной жизни [106] ». Исполнение хора с положительной точки зрения отметил Цезарь Кюи , поставив его на первое место, даже выше партии Фёдора Шаляпина в роли Досифея [103].
Эту оперу здесь впервые поставили в 2015 году на празднование столетия театра. Последний раз играли три года назад. И вот после такого перерыва «Хованщина» снова звучит на сцене московского музыкального академического театра Станиславского и Немировича Данченко.
Однако в репертуаре Мариинского театра она присутствует. Спектакль включит в себя хор и оркестр Большого театра, а у руля будет Валерий Гергиев. Декорации Федоровского играют важную роль в операх, таких как "Царская невеста", "Псковитянка", "Борис Годунов" и "Хованщина". Ранее московский и петербургский театры обменивались представлениями оперы Николая Римского-Корсакова, чье 180-летие также отмечается в этом году.
Но и власть предержащие тираны — жертвы тоже; заложники государственного молоха, палачи, которым до плахи и эшафота — тоже только шаг.
Имена исполнителей я называю не из рецензентского педантизма — чтобы дать представление о многонациональном составе. Для оперного мира это в порядке вещей, но в случае «Хованщины» особо важно — при всех чётких привязках к бесконечно повторяющимся реалиям русской истории, Черняков строит собственный универсум и ставит глубоко общечеловеческий спектакль; что баварский, что российский, что уругвайский зритель не почувствует себя в культурной изоляции. Под мундирами и костюмами — как на Хованском, Шакловитом или раздетых перед казнью до исподнего стрельцах — майки-«алкоголички»; за каждым входящим в летописи глобальным катаклизмом — частные жизни. Их ценность и уязвимость Черняков понимает лучше всех мира не только театральных и оперных режиссёров; и выносит на главные сцены планеты; и отстаивает с помощью великой музыки. Не знаю, уместно ли в тексте об опере опасаться «спойлера», но не сказать о финале «Хованщины» — самосожжении раскольников — никак нельзя. Боже, что это за финал! Он переводит «Хованщину» из толковых, техничных, талантливых спектаклей в разряд уникальных шедевров: литургический размах Мусоргского Черняков и его постоянный соавтор, художник по свету Глеб Фильштинский дополняют светом — не на сцене, освобождённой от декораций-коробок и заполненной отринувшими одёжные регалии и все, и эротические, и политические, страсти людьми. Светом в зале.
Опера «Хованщина» в Большом театре
| Хованщина на Москве - Статьи - Музыка - РЕВИЗОР.РУ | Билеты в Большой театр» Репертуар» ХОВАНЩИНА» Публикации» Об опере "Хованщина" (1958 г.), часть 1. |
| Смутное время навсегда | «Хованщина» Модеста Мусоргского в постановке | Когда нет ни опер Моцарта (идут на Новой сцене и в Камерном театре-филиале), ни Хованщины, ни Аиды и Риголетто? |
Батя, батя, выйди к нам
купить билеты на оперу в Москве 2024. Театр им. Станиславского и Немировича (МАМТ) - Основная сцена. Хованщина большой театр. Хованщина опера Мусоргского Хованщина. «Хованщина» Мариинского будет исполнена с участием хора и оркестра Большого театра.
Опера стала большой
Спектакль "Хованщина" Мариинского театра с участием хора и оркестра, а также солистов Большого театра был представлен на Исторической сцене Большого театра. Мариинский театр с 13 по 17 марта представит «Хованщину» Модеста Мусоргского на сцене Большого театра впервые за 20 лет, отметили в пресс-службе ГАБТа. Однако в «Хованщине» он для меня открылся как большой драматический актер. Еще раз убедилась в том, что Хованщина в Мариинском театре – это сокровище. «Хованщина», поставленная за пару лет до «полиэкранного» «Воццека» в Большом театре – первый сценографический опыт Чернякова с разбивкой сцены на окна-экраны, отдельные пространства-коробочки, где идёт действие. На первый месяц лета 2022-го задумано осуществить премьеру оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского — произведения, крепко связанного с национальной историей.
Мариинский и Большой театры объединятся в одном спектакле
| Оперный певец из Большого театра анонимно рассказал о жульничестве на вокальных конкурсах | Опера «Хованщина» Модеста Мусоргского – одна из визитных карточек петербургского Мариинского театра. |
| В Большом театре впервые за 20 лет покажут оперу "Хованщина" | Поэтому неоднократно видел замечательную «Хованщину» в постановке Баратова с декорациями Федоровского в Кировском и Большом театрах и, как-то, даже в Кишиневе во время гастролей там Большого театра. |
| Оперный певец из Большого театра анонимно рассказал о жульничестве на вокальных конкурсах | Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко приглашает на оперу «Хованщина» в режиссуре Александра Тителя. |
| «Хованщина»: Как на сцене МАМТа оживает история | КиноРепортер | Осовременивание тут большому режиссеру Тителю просто не нужно, тогда как натурализм в современной опере дорог, чем вызывает недовольство директора театра, и непонятно, зачем нужен. |
Хованщина на Москве
По словам Мусоргского, его целью было создать народную драму — отразить в музыке силу и мощь русского народа, провести параллели между своим временем и концом XVII века. В результате родилось произведение, главный герой которого — народ. Центральныt сцены у Мусоргского — массовые, хоровые. Режиссёр Александр Титель в совей постановке отражает замысел композитора, подчёркивая узнаваемость персонажей и ситуаций вне зависимости от исторического времени. Массовка у Тителя — многоплановая, её герои — идентичны друг другу, но при этом не сливаются в общую серость. События оперы разворачиваются после смерти царя Фёдора Алексеевича, который не оставил прямого наследника.
Я достаточно внимательно изучил состояние репертуара уже теперь в Москве. Мне кажется, мы спокойно будем делать шаг за шагом, чтобы афиша - как московская на сцене Большого, так и петербургская - обогатились как раз в связи с тем, что театры могут сотрудничать. Может быть, как они сотрудничали очень давно, хотя памятные гастроли состоялись на сценах обоих театров еще до Второй Мировой войны. К примеру, оперы Прокофьева, например, "Семён Катко", или балеты - "Золушка", "Ромео и Джульетта" - будучи поставленными на одной сцене, тут же переходили - или доставлялись, если так можно сказать - на сцену другого великого театра России, тогда ещё Советского Союза. Эта традиция будет возобновлена достаточно масштабно.
Конечно, мы не забываем о том, что есть Верди, что есть Пуччини. Не удивлюсь, если эти премьеры тоже будут показаны уже в этом году на сцене Большого театра. Думаю, что это будет естественным продолжением жизни таких новых постановок. О гостях из регионов Оба театра имеют весьма немалые возможности для того, чтобы приглашать региональные коллективы выступить на своих сценах. Может быть, не на постоянной основе, но все-таки по несколько раз в сезон. Подобные празднества открывали великие голоса, и таким образом Москва могла услышать действительно выдающихся певцов, которые, наверное, с огромным ощущением гордости за свою родную сцену могли выступать в Москве и делали это очень здорово. История помнит успех таких незабываемых артистов, как, например, Гоар Гаспарян - это совершенно т очно был невероятный успех. Я уже не говорю о композиторских работах - национальные композиторские школы были представлены на столичных сценах довольно сильно: "Гаяне" и "Спартак" Арама Хачатуряна, " Легенда о любви" Арифа Меликова, "Ты сяча и одна но чь" Фикрета Амирова. Из Грузии - целая группа выдающихся композиторов могла увлечь тысячи и тысячи поклонников оперы или балета. Я считаю это очень важным.
Если звонок для Вас неудобен, просто выберите интересующий Вас билет и оформите заявку без оплаты , менеджер с Вами свяжется и подтвердит бронь. Фото постановок, театра Онлайн заказ Отзывы об этом спектакле Отзывы о спектакле Хованщина Мариинского театра Московского Большого театра. Оставляйте Ваш комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение. Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально.
В дальнейшем в репертуаре Мариинского театра опера представала с оркестровой партитурой Дмитрия Шостаковича, наиболее приближенной к первоисточнику. Изображение предоставлено «Собака. С исторической точки зрения сюжет основывается на событиях первой половины XVII века — стрелецкий бунт 1682 года и раскол Русской православной церкви.
Опера «Хованщина» возвращается на сцену МАМТ
Мариинский театр с 13 по 17 марта представит «Хованщину» Модеста Мусоргского на сцене Большого театра впервые за 20 лет, отметили в пресс-службе ГАБТа. Мариинка покажет оперу "Хованщина" на сцене Большого театра впервые за 20 лет. «Хованщина» Мариинского будет исполнена с участием хора и оркестра Большого театра. Музыкальный театр свою «Хованщину», премьера которой состоялась в 2015 году, исполняет в редакции Дмитрия Шостаковича. На исторической сцене Большого театра покажут знаменитую оперу М. Мусоргского "Хованщина".
Большой и Мариинский: «Хованщина» как точка пересечения
Он в эстетическом плане краеугольный камень того, что мы называем «большой стиль» в опере», — отметили в театре. Ранее московская и петербургская труппы обменялись показами опер Николая Римского-Корсакова, 180-летие которого отмечается также в этом году. Театры также планируют совместные выезды на родины выдающихся российских композиторов.
Пять вечеров подряд состав солистов оперы Мариинского менялся. Хор и оркестр Большого подчинялись дирижёрскому жесту своего нового музыкального босса. Масштаб трагедии шедевра Мусоргского был раскрыт мощно и впечатляюще. В этом сезоне отмечается 185-летие со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского, оставившего после себя гениальные оперные творения на сюжеты из русской истории: "Борис Годунов" и "Хованщина". Сюжет на излёте петровской эпохи - конфликт старого и нового, политические распри, человеческая драма вызывают неподдельный интерес и сегодня.
Глубина музыкального мышления композитора, яркое исполнение и историзм сценического решения - составляющие успеха "Хованщины". Народная музыкальная драма в пяти действиях была исполнена силами главных оперных домов страны. Представители легендарных театров обеих столиц не сошлись в творческом баттле, но дополнили друг друга. Вероятно, теперь Валерий Гергиев будет часто объединять две труппы, формируя репертуар, взаимообогащая оба коллектива. Уже состоялись обменные гастроли Большого и Мариинского в рамках фестиваля, посвящённого 180-летию со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова. Труппы поменялись сценами.
Условно программу можно было бы назвать «До и после модернизма»: в нее вошли Первый скрипичный концерт, оконченный совсем молодым композитором в год революции, и Пятая симфония, премьера которой состоялась зимой 1945 г. Романтизированный, лирический концерт и эпическая монументальная симфония, между ними — годы эмиграции, период экспериментов, поиск музыкального языка, попытка ответить на вызов времени.
Первый скрипичный концерт, который, по словам автора, обещал «быть трогательным», Прокофьев писал, переживая влюбленность, которая затмевала предчувствие глобальных катаклизмов. Симфонию — вернувшись из эвакуации, пытаясь написать оммаж «величию человеческого духа». По легенде, на премьере в Большом зале Московской консерватории Прокофьев дирижировал сам — и как только он поднял руки, раздался грохот салюта, которым в то время отмечали победы на фронте. Триумфальная кода первой части симфонии как будто живописует торжественные залпы. Сольную партию в концерте исполнит концертмейстер MusicAeterna, виртуозная скрипачка Ольга Волкова, которая совмещает работу в оркестре и сольную карьеру. Большой зал консерватории Премьера оперы «Война и мир. Наташа и Андрей» Московский театр Новая Опера им. Колобова Снова музыка Сергея Прокофьева.
На открытии Крещенского фестиваля в театре «Новая опера» представят премьеру спектакля «Война и мир. Наташа и Андрей» по его знаменитой опере. Основываясь на том, что сам композитор работал над текстом своего сочинения до конца жизни, больше 10 лет, предполагая самые разные варианты исполнения масштабной партитуры, постановщики выбирают камерную линию повествования.
Величие неоконченного произведения уже после смерти Мусоргского распознал Римский-Корсаков. Он оркестровал сочинение, дописал финальную сцену и связки. Благодаря этому «Хованщина» засияла на русской и европейских сценах.
Хотя находились и те, кто критиковал Римского-Корсакова за искажение оригинального замысла. Именно с этой версией работали Федор Шаляпин и Игорь Стравинский он тоже переделал финальную сцену на свое усмотрение. В 1958 году «Хованщина» обрела новое воплощение: Дмитрий Шостакович создал свою версию оркестровки, которая легла в основу одноименного фильма-оперы. В МАМТе предпочли именно ее, поскольку она ближе к оригинальному видению Мусоргского — мрачному, полному надрывного экзистенциального ужаса.
Батя, батя, выйди к нам
Мариинский театр представит оперу «Хованщина» на Исторической сцене Большого театра в Москве впервые за 19 лет. У нас вы сможете купить билеты на оперу Хованщина в Большой театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Поэтому на сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь". Купить официальные билеты на оперу Хованщина (гастроли Мариинского театра) в Государственный академический Большой театр России.