3, 4 и 5 ноября на Большой сцене Театра им. Ленсовета состоится премьера спектакля «Тартюф». Поговорили с исполнителем роли Тартюфа — о герое и о спектакле в целом • В чём «необычность» спектакля • Почему Тартюф — обычный человек. Рецензия на премьеру спектакля Тартюф Романа Кочержевского в театре им. Ленсовета.
Афиша Театров
В театре имени Ленсовета пять актеров разыграют историю «Про Федота-стрельца , удалого молодца». Поэтическую пьесу Леонид Филатов создал по мотивам народной сказки «Пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что», но поэт написал и зарифмовал строчки так, что они разлетелись на крылатые цитаты. Для молодого актера Фёдора Пшеничного, который в этой постановке выступил в качестве режиссера, важно было привнести на сцену элементы забытого русского площадного театра и сыграть в пластике и диалогах самые известные народные образы, но без масок.
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? О мероприятии На сцене Театра Ленсовета пройдет спектакль «Тартюф». Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал, сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре.
Программа «Пастырский час» выходит в эфире и на YouTube-канале р... Литература» — практические занятия по экзаменационным заданиям всех типов. В эфире каждый вторник и каждую среду в 17:10. Приветствуем всех, кто планирует сдавать единый государств...
Варвары в пос. Рахья Выборгская епархия Санкт-Петербургской митрополии. Программа «Пастырский час» выходит в эфире и на... О чем могут заключить Завет то есть — договор Бог и человек?
На этом уроке дети рассуждают о том, почему «заповедь» и «заповедник» — однокоренные слова.
Фёдор Пшеничный, режиссер-постановщик , актер театра имени Ленсовета: «Как сказал Юрий Михайлович Лотман, мы все плывем на одном корабле, и диалог необходим. В этом смысле миссия театра — через скоморошество, через игру говорить человеку с человеком». Все создатели спектакля уверяют, что глубокий смысл филатовского текста невозможно сыграть весело и бездумно.
Выберите город
Заглавный герой появляется на сцене только в третьем акте, а до этого все о нем только и говорят. Сценографию придумывает его постоянный соавтор Сергей Илларионов, музыкальную партитуру пишет Федор Пшеничный. Фото: предоставлено театром Поделиться «Самая большая трудность и проблема заключаются в том, что Мольер, согласно истории театра, — комедиограф. Мне же всегда казалось, что мольеровские Оргоны, Арганы, Журдены, Гарпагоны, то есть все главные герои его текстов, — трагические фигуры.
И вдруг из тени отделяется фигура. Кажется, она может даровать спасение. А если это заблуждение?
Добавить комментарий Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Текст Виктора Ерофеева из рассказа «Жизнь с идиотом» хорош сам по себе. Он переключает в другое литературное поле. Он выполняет функцию осовременивания пьесы, но одновременно разрушает структуру спектакля. Оправдание подобного приема может быть только в одном — в развитии действия, но действие в этих литературных вставках останавливается. Мольеровский финал вычеркнут. Да уж, в наше время милости от короля ждать не приходится. Поэтому Оргон сам берет в руки оружие и стреляет в Тартюфа. Только так можно остановить в мире зло!
Судебная приставша забирает пистолет у Оргона. Но это уже моя интерпретация. Режиссер вкладывал какой-то свой смысл. Или не вкладывал. Какая сюжетная насыщенность в последних сценах! Это потому, что режиссер окончательно освободился от Мольера. Как мешает современному театру наивная классика. В общем — прямая дорога на «Золотую маску». Вполне убедителен весь актерский ансамбль.
Каждый из актеров играет определенный типаж и перескакивание из бомжей в аристократы и обратно — не требует психологической мотивировки и оправдания. На этом можно было бы построить логику спектакля. Прием с бесконечными переодеваниями прямо на сцене — с вещами из открытого гардероба интересен и перспективен.
На этом уроке дети рассуждают о том, почему «заповедь» и «заповедник» — однокоренные слова. Сегодня в «Читательском клубе» обсуждаем роман Исмаиля Кадарэ «Дворец сновидений».
Мы мыло что знаем об албанской литературе - и, в частности, о ее одно... Сегодня нашим гостем будет Екатерина Кузьмина, библиотекарь Ленинградской областной детской библиотеки. Поговорим о детском чтении. Программа «Пастырский час» выходит в эфире и... Иоанна Дамаскина собора Владимирской...
Каждую пятницу в 19:10 в прямом эфире. Сегодня обсуждаем легендарный фильм Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» вместе с режис...
Билеты на спектакль «Тартюф»
Если же в целом говорить о юных женских лицах спектакля, то придется буквально стать Тартюфом и посетовать на избыточность красивых ног и завлекательных обводов — не то, чтобы изящно упакованных в ткань, но практически вываленных на прилавок. На таком фоне настоящей драматургической находкой показалось появление горничной Дорины Римма Саркисян в образе вымотанной специалистки по клинингу. И взгляд у актрисы был наиболее хворый а радости во взоре не было ни у кого, даже у Тартюфа — там лишь злорадство , и драмы она дала тоньше других. И поливаться под струйками воды, которые Роман Кочержевский, похоже, захватил из своей же «Утиной охоты», ее заставили в уродливых рейтузах то ли с накладным задом, то ли в подгузнике. Актриса все вытерпела, все пронесла через спектакль, чтобы в итоге предстать преуспевшей и тоже несколько злорадной. Тартюф в интерпретации Олега Федорова — провал спектакля.
Честно говоря, даже говорить не хочется. Сплошная нагиевщина: брутальный взгляд сквозь очки, ходящие желваки, металлические интонации. А уж бутылка, картинно торчащая из кармана плаща — настолько расхожая деталь, что вызывает оторопь. И режиссер предлагает зрителю задуматься о возможности какого-то глубинного воздействия главного героя на остальных персонажей, что отражается во втором действии, решеном в жанре скучного скандинавского нуара. Нет, нет, нет — вот уж точно: «Не верю!
Счастье, что в спектакле есть такой сильный протагонист в исполнении Новикова. Именно ради него стоит посмотреть «Тартюфа». Но это не откровение для завсегдатаев ленсоветовского театра. Всегда бесценно наблюдать за реакцией зрителей. Аплодировали сильно, но послушно — сразу после включения большого света все разошлись, не желая похлопать еще.
Кто-то, одеваясь и делясь впечатлениями со спутниками, произносил нечто аналогичное хульной надписи на лице оргоновского сына. Моим встреченным коллегам премьера понравилась — даже признались в обожании «такого». Но — спасибо!
Но это неприкрытое надувательство не вызывает улыбки на лице русского человека; как раз напротив — становится грустно, и появляется разочарование. Наверное, потому, что зритель узнает себя в этом доверчивом, дрожащим от холода на железнодорожном вокзале старике.
Если «Мертвые души» были безумно красивыми сценически, а «Утиная охота» — богатой на актерские работы, то «Тартюф» — это камерный спектакль с философским подтекстом. Сюжет французской комедии по-новому раскрылся благодаря блестящим актерским работам Новикова и Федорова и всей творческой команды театра во главе с Романом Кочержевским.
Ведь разве было написано на театре что-то лучше о природе лицемерия и его личинах? А что-то драматичнее о природе заблуждений, о ложной идее, завладевающей человеком? И не это ли так актуально сегодня? Фото: Юлия Кудряшова В Театре им.
Ленсовета спектакль сохраняет эстетическое единство с классицистической драмой Мольера, но ее сатирическое и фарсовое начала полностью изъяты из театрального текста, уступая место философско-трагедийному началу. Ведь как известно, любая комедия отлична от трагедии лишь тем, что в ней драматург отчаянно заставляет зрителя смеяться над пороками общества, чтобы не заплакать от подступившего ужаса его несовершенства. Исследуя сущность комичной пьесы Мольера, режиссер выстраивает свой собственный диалог с «высокой» классицистической моралью времен Мольера, которая провозглашала идеал гражданственности, где в противовес современной эпохе, именно слово обладало нравственной силой и эстетическим совершенством. Формально режиссерская композиция следует логике пьесы, сохраняя сюжет, последовательность сцен, текст комедии, но акценты расставлены в совершенно новом ключе, часто в контрасте с традиционным прочтением Мольера. Это и неудивительно, поскольку возвышенные витиеватые речи и неспешные движения мольеровских персонажей не совпадают с ускоренным темпом современной жизни, иными бытовыми, речевыми и культурными традициями, что рождает эффект неожиданности, близкий брехтовскому очуждению. Сохранив мольеровский слог, Роман Кочержевский сделал героями пьесы современников.
Действие перенесено в наше время и обытовлено режиссером. Все герои - уставшие современные обыватели. Сюжет развивается в стенах дома г-на Оргона. В спектакле этот дом составляют несколько стен с дверными проемами, опускающихся с колосников одна за другой и нескольких предметов мебели, выполняющих лишь свою утилитарную функцию, а вовсе не создающих уют в этом доме. Сдержанность в использовании выразительных средств продолжена и закреплена в едином визуальном образе. Статично, практически в пустом пространстве красно-черной гаммы, во фронтальных мизансценах, напряженно.
Первый же монолог Оргона Александр Новиков , обращенный не к персонажам Мольера, а к залу, дает зрителю понять, что перед нами трагедия, свершившаяся с обычными людьми, как кажется и вовсе живущими по соседству. В качестве дополнения к тексту пьесы режиссер использовал цитаты из рассказа Виктора Ерофеева «Жизнь с идиотом», переносящего восприятие зрителя в другое литературное поле и выполняющего функцию осовременивания пьесы. Затем зритель знакомится с матерью Оргона госпожой Пернель Ольга Муравицкая : восхищаясь возвышенностью взглядов пока неизвестного зрителю Тартюфа, Пернель бранит собственных домочадцев, на фоне которых Тартюф в ее устах рисуется и вовсе святым. Служанка Дорина Римма Саркисян пытается ее вразумить: «Да разве святость тут? Одно лишь лицемерье! Появление хозяина дома вколачивает последний гвоздь в надежды образумить господина, расспрашивающего Дорину о положении дел в доме.
Звучит знаменитый рефрен «А что Тартюф? Причина — огромная симпатия к новоявленному гостю хозяина дома, которую режиссер красочно рисует в сцене развешивания Оргоном портретов Тартюфа по всем стенам дома, в желании заполнить его личностью не только внутреннее душевное пространство, но и внешнее.
Нам же хочется, чтобы эта линия была загадочной, потому что в этой пьесе между ними проходят токи особой частоты». Художник спектакля — Сергей Илларионов. Как артист занят в этом театре в пятнадцати спектаклях. Играл в спектакле «Сирано де Бержерак» «Приюта комедианта».
Снимался в фильмах «Объявлены в розыск», «Улицы разбитых фонарей», «Агент особого назначения», «Десант есть десант». Был ассистентом Юрия Бутусова во времена, когда тот был главным режиссёром Театра им.
Купить билеты на Тартюф
Если вам понравилось бесплатно смотреть видео спектакль "тартюф", театр имени ленсовета, санкт-петербург онлайн которое загрузил Театр Ленсовета 18 декабря 2021 длительностью 00. Официальные билеты в Театр Ленсовета (Санкт-Петербург) на спектакль «Тартюф» онлайн. Для Театра имени Ленсовета возвращение на афишу имени выдающегося французского драматурга Жана-Батиста Мольера – событие неординарное.
Премьера в театре имени Ленсовета: Тартюф «на раене»
| Театръ • Александр Новиков сыграет мольеровского Оргона | Чем же близок Мольер нам сегодняшним?В спектакле Романа Кочержевского, актёра и режиссёра Театра имени Ленсовета, герои «Тартюфа» живут в пустоте. |
| В Петербурге представят мрачную версию сказки Леонида Филатова | — Тартюф возникает в этом доме как отчаянная попытка Оргона разобраться со своей жизнью. |
⚡ ОЛЕГ ФЁДОРОВ О «ТАРТЮФЕ»
Если вам понравилось бесплатно смотреть видео спектакль "тартюф", театр имени ленсовета, санкт-петербург онлайн которое загрузил Театр Ленсовета 18 декабря 2021 длительностью 00. Купить билеты на Спектакль Тартюф вы можете на сайте или по телефону: 8(812)327-74-00. с повадками, типичными для "бандитского Петербурга": убивает Тартюфа, уж было восторжествовавшего, пистолетным выстрелом. Cпектакль театра им. Ленсовета Тартюф» автора Радио «Град Петров» с озвучкой от Анонимный чтец на сайте электронной библиотеки Жан-Батист Мольер ТАРТЮФ В сценической редакции театра использован перевод ёва (16+) Премьера: 04 ноября 2021 Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут Спектакль.
Поговорим о театре. Спектакль театра им. Ленсовета Тартюф
Или это только кажется? Ещё больше спектаклей в Санкт-Петербурге смотрите у нас на сайте в театральном разделе.
По преданию, Мольер направил Людовику XIV письмо, в котором пригрозил, что больше не будет писать для театра, если нападки не прекратятся. Тем не менее благостная концовка никак не снимала острой проблемы, заявленной Жаном Батистом еще в ХVII веке, — на примере семьи г-на Оргона, у которого благодаря лицедействующему обманщику снова открылись глаза на духовные ценности. До такой степени, что он готов отказаться от богатства и отдать все - вместе с юной дочерью - новоявленному пророку... С тех пор до настоящей премьеры прошло более 350 лет.
Срок вполне достаточный, чтобы основательно все забыть и увидеть заново. Однако и сегодня, каждый, кто берется за эту пьесу, должен так или иначе ответить на вопрос, почему пьесу запрещали, и Мольер шел на уступки лишь бы представить ее широкому зрителю. Ведь разве было написано на театре что-то лучше о природе лицемерия и его личинах? А что-то драматичнее о природе заблуждений, о ложной идее, завладевающей человеком? И не это ли так актуально сегодня? Фото: Юлия Кудряшова В Театре им.
Ленсовета спектакль сохраняет эстетическое единство с классицистической драмой Мольера, но ее сатирическое и фарсовое начала полностью изъяты из театрального текста, уступая место философско-трагедийному началу. Ведь как известно, любая комедия отлична от трагедии лишь тем, что в ней драматург отчаянно заставляет зрителя смеяться над пороками общества, чтобы не заплакать от подступившего ужаса его несовершенства. Исследуя сущность комичной пьесы Мольера, режиссер выстраивает свой собственный диалог с «высокой» классицистической моралью времен Мольера, которая провозглашала идеал гражданственности, где в противовес современной эпохе, именно слово обладало нравственной силой и эстетическим совершенством. Формально режиссерская композиция следует логике пьесы, сохраняя сюжет, последовательность сцен, текст комедии, но акценты расставлены в совершенно новом ключе, часто в контрасте с традиционным прочтением Мольера. Это и неудивительно, поскольку возвышенные витиеватые речи и неспешные движения мольеровских персонажей не совпадают с ускоренным темпом современной жизни, иными бытовыми, речевыми и культурными традициями, что рождает эффект неожиданности, близкий брехтовскому очуждению. Сохранив мольеровский слог, Роман Кочержевский сделал героями пьесы современников.
Действие перенесено в наше время и обытовлено режиссером. Все герои - уставшие современные обыватели. Сюжет развивается в стенах дома г-на Оргона. В спектакле этот дом составляют несколько стен с дверными проемами, опускающихся с колосников одна за другой и нескольких предметов мебели, выполняющих лишь свою утилитарную функцию, а вовсе не создающих уют в этом доме. Сдержанность в использовании выразительных средств продолжена и закреплена в едином визуальном образе. Статично, практически в пустом пространстве красно-черной гаммы, во фронтальных мизансценах, напряженно.
Первый же монолог Оргона Александр Новиков , обращенный не к персонажам Мольера, а к залу, дает зрителю понять, что перед нами трагедия, свершившаяся с обычными людьми, как кажется и вовсе живущими по соседству. В качестве дополнения к тексту пьесы режиссер использовал цитаты из рассказа Виктора Ерофеева «Жизнь с идиотом», переносящего восприятие зрителя в другое литературное поле и выполняющего функцию осовременивания пьесы.
И история сближения Тартюфа с женой моего героя Эльмирой — удивительно тонко написанная Мольером коллизия. Как правило, эта линия сюжета играется так: Тартюф — похотливый завоеватель, коллекционер женских сердец, а Эльмира стремится открыть глаза мужу на недобросовестность его намерений. Нам же хочется, чтобы эта линия была загадочной, потому что в этой пьесе между ними проходят токи особой частоты».
Ленсовета пройдёт показ отличного музыкального моноспектакля Семена Стругачева "Особенности национального таланта". На нашем сайте Вы можете купить билеты онлайн от ведущих операторов страны. Выбор за Вами! Программа, которая состоит из искусно переплетенных сюжетных линий, которые создают единую эстрадную программу, рассчитанную на 2 часа. Вы услышите комические истории со съемок всеми любимых фильмов, уже ставших классикой российского кино, интерактив со зрителями, эстрадные номера и много-много юмора.
Тартюф в Театре имени Ленсовета: Это, конечно, весело, но…
Жан-Батист МольерТАРТЮФВ сценической редакции театра использован перевод ёва (16+)Премьера: 04 ноября 2021Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут. "Важно, что театр использует в качестве основы произведения русской классической литературы", – подчеркнула художественный руководитель Театра имени Ленсовета Лариса. ДК Ленсовета Санкт-Петербург афиша: расписание мероприятий и билеты На афише ДК Ленсовета всегда есть что-то интересное для каждого.
Спектакль «Тартюф»
Главная» Новости» Ленсовета театр санкт петербург афиша. На сцене Театра Ленсовета пройдет спектакль «Тартюф». 3, 4 и 5 ноября на Большой сцене Театра им. Ленсовета состоится премьера спектакля «Тартюф». ДК Ленсовета Санкт-Петербург афиша: расписание мероприятий и билеты На афише ДК Ленсовета всегда есть что-то интересное для каждого. Театр Ленсовета в Санкт-Петербурге: афиша и информация о театре Афиша театра Ленсовета предлагает зрителям широкий выбор разнообразных спектаклей: от. Цена билетов на Спектакль «Тартюф» в Санкт-Петербурге 22 октября и 3 декабря 2023 и 23 января 2024 года от 400 до 2350 рублей.