Одну из главных ролей в картине исполнил Дмитрий Лысенков – «Центральная служба новостей» поговорила с актером о неоднозначных ролях, цензуре в кино и работе с Любовью Аксеновой.
Игра в театре
- В кино — комедия с Юрием Стояновым и Виктором Сухоруковым о пожилом скульпторе-авантюристе
- Что нам известно о Дмитрие Лысенкове
- Новости дня
- Актер Дмитрий Лысенков: «В кино я играю или подонков-злодеев, или людей интеллигентных» |
- Дмитрий Лысенков - биография и личная жизнь актера
Дмитрий Лысенков - биография, фильмы, личная жизнь, новости 2023
Однако судьба распорядилась иначе. В 1999 году Дмитрий Лысенков закончил школу и поступил в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства в возрасте 17 лет. Он был зачислен на курс Владислава Пази. Театр В период учебы в колледже, Дмитрий впервые выступил на сцене театра. Этот высокий и худощавый актер его рост составляет 180 см, а вес - 75 кг был подходящим для любой роли, что было замечено режиссерами театральной группы.
Карьера Дмитрия Лысенкова началась с участия в спектаклях "Вор" и "Поживем - увидим", которые были в основном репертуаре. Дмитрий Лысенков в спектакле «Кабаре» После окончания Академии в 2004 году, молодой актер продолжил работать в театре имени Ленсовета, куда был принят после первого курса. Дмитрий Лысенков выступал на сцене до 2007 года и исполнил множество ярких ролей. Актер впервые появился перед театральной публикой в замечательной постановке "Старший сын" по произведению Александра Вампилова, где он блестяще сыграл Сарафанова.
Затем последовал спектакль "Кабаре", поставленный режиссером и наставником Дмитрия в университете, Владиславом Пази. Первые награды были присуждены талантливому актеру за обе роли. За роль Сарафанова Лысенков получил премию губернатора Вологды, где фильм «Старший сын» был показан на фестивале «Голоса истории». А за работу в «Кабаре» Дмитрий был удостоен почетного приза жюри фестиваля.
Актер Дмитрий Лысенков Яркий и эмоциональный спектакль, который улучшался с каждым выступлением, был замечен как зрителями, так и критиками. Звезда Дмитрия Лысенкова становилась все более яркой. Каждая роль приносила молодому актеру новые награды или номинации. За работу в постановке "Заговор чувств" по произведению Юрия Олеши он стал лауреатом независимой актерской премии имени Владислава Стржельчика.
Успешными и запоминающимися были роли в спектаклях "Войцек", "Снегири" и "Мера за меру", поставленных на сцене театра имени Ленсовета. За эти работы Дмитрий Лысенков был трижды номинирован на "Золотой Софит", высшую театральную награду Санкт-Петербурга. Дмитрий Лысенков на сцене В 2007 году художник согласился на предложение работать в Александринском театре.
Литератор нехотя соглашается и попадает в причудливый мир постепенно умирающего глянца. Зачем ждать. В этом году у Сергея и Дмитрия Минаевых выходит сразу два сериала. Первый — российский аналог «Наследников» под названием «Золотое дно» — уже успешно стартовал на «Иви». На очереди «Первый номер» — более личная история для Сергея Минаева, который возглавлял российский Esquire, а в 2022 году перезапускал его как «Правила жизни».
При этом сам автор признавался , что сериал будет частично о нем самом, частично о политтехнологе и писателе Эдуарде Багирове.
В раннем детстве Дмитрий мало чем отличался от сверстников и не выделялся какими-то особенными творческими способностями. Он был достаточно стеснительным мальчиком, любил животных и природу, мечтал стать биологом. Актерством заинтересовался в старших классах — участвовал в самодеятельности, играл в школьных постановках по произведениям Чехова и Пушкина. За роль барона в «Скупом рыцаре» получил свою первую награду на городском конкурсе юных талантов. Правда, долго не мог определиться с факультетом, поэтому сначала решил попытать счастья в театральном, потому что там вступительные экзамены начинались на месяц раньше.
Подготовив отрывок из водевиля «Предложение», который он играл в школьном театре, Лысенков отправился на прослушивание. Театр Дмитрий попал на курс Владислава Пази, худрука театра имени Ленсовета. С первого курса юноша был задействован в постановках этого театра, органично смотрелся в разных амплуа и подтянул танцевальные навыки для спектакля «Кабаре». В 2004 году, после окончания академии, Лысенков официально вошел в состав труппы и прослужил в театре Ленсовета три года. За это время он сыграл десяток ролей, среди которых Дурачок в «Войцеке», Леха Булдаков в «Снегирях» и Помпей в спектакле «Мера за меру», принесшие ему номинации на «Золотой Софит» — высшую театральную премию Санкт-Петербурга. И ушел в Александрийский театр к Валерию Фокину, режиссерским талантом которого всегда восхищался.
Там он переиграл всю классику и приобрел неофициальное звание самого яркого петербургского артиста нового поколения. Множество его работ были отмечены престижными наградами, среди которых премия «Прорыв» за роль Петруччо в «Укрощении строптивой», премия Сбербанка по итогам сезона 2010 года, премия правительства РФ за роль Арбенина в спектакле «Маскарад» и «Золотая маска» за роль Свидригайлова в «Преступлении и наказании». Причиной послужил конфликт с руководством театра из-за материальных претензий и творческих разногласий. Я долго шел к этому решению. Был длительный период накопления разных обид и неудовольствий с обеих сторон. Ну и в какой-то момент надо было расставаться, ведь жить дальше вместе уже невозможно.
В театр Ленсовета актер возвращаться не захотел, играл в спектакле «Человек из Подольска» на сцене «Приюта комедиантов» и перебивался киноролями. Затем поступило предложение от Константина Богомолова сыграть Раскольникова в «Преступлении и наказании», за роль которого Дмитрий в 2020 году был номинирован на «Золотую маску». Дмитрий Лысенков в спектакле «Человек из Подольска» В этом же году Лысенков окончательно перебрался из Петербурга в Москву и сразу получил роли в трех спектаклях: «Собрание сочинений» в «Современнике», «Иранская конференция» и «Живой труп» в Театре Наций.
Поделитесь своим рецептом семейного благополучия. Как вы оба изменилась за годы брака? Дмитрий Лысенков: Этот вопрос оставим без ответа. Нет рецептов! Дмитрий Лысенков: Иногда находится. У локдауна были и плюсы.
На этой неделе выступили артистки с заявлениями против актеров Криса Нота и Жерара Депардье — им, скорее всего, грозит так называемая «отмена». Как вам кажется, уместно ли доставать из шкафа воспоминания, которые не имеют доказательной базы? Дмитрий Лысенков: Лучше бы, конечно, по горячим следам. Но в Москве есть целые театры, где про домогательства руководства все знают, но не решаются рассказывать во всеуслышание. Доказательную базу с нашей технической оснащенностью айфонами достать было бы нетрудно. С воспоминаниями вопрос посложнее. Отличить доказательства от клеветы — дело суда. Но замалчивать, если в самом деле случилось что-то ужасное и против воли, по-моему, не стоит. Какими качествами обладают или не обладают молодые артисты по сравнению с вашим поколением?
Дмитрий Лысенков: Я не так часто пересекаюсь с молодым поколением, чтобы судить об их общем уровне. Мне кажется, они смелее бросаются в эксперименты. Но проблема современного образования не в учениках, а в учителях. Есть, я знаю, целые курсы и потоки, где педагогами не даны азы профессии. Традиция обучения актерскому мастерству как будто отодвинута в уголок, потому что нет на нее времени. Кому нужно ПФД? Хотя это первейшая тренировка воображения. Лучше сразу пьесу поставим! Даешь 12 спектаклей за 4 года!
И вот молодые люди, которым я вижу есть что сказать миру, пытаются косноязычно выразить свои чувства и мысли. Если да, в чем это проявлялось? Дмитрий Лысенков: Мне известны случаи цензуры в театре. Но это происходило не с моими спектаклями. В кино я сталкивался с продюсерской самоцензурой, когда картина купируется, чтобы не было проблем с разного рода оскорбленными.
Дмитрий Лысенков: биография
- Дмитрий Лысенков - биография, новости, личная жизнь, фото, видео -
- Смотреть русские сериалы с Дмитрий Лысенков
- Дмитрий Лысенков. Живой, блестящий, неоднозначный
- Дмитрий Олегович Лысенков
- Дмитрий Лысенков: «Артисты перестали быть небожителями» - 7Дней.ру
- Звезда «Мажора» Дмитрий Лысенков: «Зачем мне быть красивым? Недостатка в женщинах у меня нет»
Лысенков Дмитрий
Дмитрий Лысенков (Дмитрий Лысенков): полная фильмография, биография и все информация о Дмитрий Лысенков на сайте Фильм Про. Дмитрий Лысенков — лауреат премии «ТОП50. Актер Дмитрий Лысенков прокомментировал сообщение о решении убрать Михаила Ефремова из сериала про упырей. Дмитрий Лысенков на съемках сериала "Мажор 2". Главная breadcrumbs_divider Персоны Дмитрий Лысенков. Главных героев-боксеров сыграли Олег Гаас, Александр Левин и Егор Овчинников, в остальных ролях Сергей Маковецкий, Дмитрий Лысенков, Яна Кошкина, Анатолий Журавлев, Кристина Кучеренко.
Бедные люди
- Дмитрий Лысенков: медийный и комедийный
- Смотреть онлайн шоу Кино в деталях Сезон 2022 В гостях Дмитрий Лысенков в хорошем качестве на СТС
- Дмитрий Лысенков — последние новости
- Актер Дмитрий Лысенков сыграет магического героя в сериале «Последний богатырь. Наследие»
- Лысенков, Дмитрий Олегович — Википедия
Дмитрий Лысенков объяснил, почему сериал «Вампиры средней полосы» стал популярным
Список всех фильмов с Дмитрием Лысенковым, фильмография, новые и лучшие актерские работы на «Кино ». Дмитрий Лысенков — актёр театра и ью Татьяны Элькиной.00:43 О спектакле «Человек из Подольска».07:20 О герое «Домашнего ареста», вырезанные фрагме. Наследие" присоединился Дмитрий Лысенков.
Дмитрий Олегович Лысенков
Родился 6 июля 1982 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург. Российский актёр театра и кино. Дмитрий Лысенков родился 6 июля 1982 года в Санкт-Петербурге. Семья к актерской профессии отношения не имеет. У него есть брат. Актером решил стать с детства и начал выступать на школьных вечерах, декламируя стихи - таким способом пытался побороть застенчивость. А в старших классах, «опьяненный успехом выступлений на школьных литературных вечерах, я решил поступать в театральный вуз», - рассказывал он. В 1999 году окончил школу и стал студентом Санкт-Петербургской Государственной Академии театрального искусства, курс Владислава Пази.
Я с первого раза поступил в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, потом оказался в труппе Театра имени Ленсовета, затем меня пригласили в Александринский театр. Я не жалуюсь на свою актерскую судьбу», - отмечал Дмитрий. В студенческие годы дебютировал на театральной сцене - в спектаклях «Вор» и «Поживем - увидим». По окончания Академии в 2004 году стал служить в театре имени Ленсовета. Там он проработал до 2007 года и сыграл немало ярких ролей - в постановках «Старший сын» по одноимённому произведению Вампилова , «Кабаре» его вузовского наставника Владислава Пази. Обе роли принесли ему первые награды: за роль Сарафанова он получил премию губернатора Вологды, где «Старшего сына» показали на фестивале «Голоса истории». А за «Кабаре» Дмитрий был удостоен почетного приза жюри фестиваля.
За работу в постановке «Заговор чувств» по произведению Юрия Олеши он стал лауреатом независимой актерской премии имени Владислава Стржельчика. Успешными и запоминающимися были роли в спектаклях «Войцек», «Снегири» и «Мера за меру», поставленных на сцене театра имени Ленсовета. В 2007-м перешел в Александринский театр. Дебютной на этой сцене становится роль Якова Голядкина в постановке «Двойник» Валерия Фокина спектакль по произведению Фёдора Достоевского. Он переиграл всю классику - Достоевского, Гоголя, Чехова, Шекспира, Брехта, получил уникальный как для молодого актёра опыт. Сотрудничал с Театром «Приют комедианта», где сыграл в постановке Михаила Бычкова «Человек из Подольска», за главную роль в котором удостоился премии правительства Санкт-Петербурга. В 2010-м получил премию Сбербанка России, которая вручается каждый год по итогам минувшего театрального сезона.
Затем - премию «Прорыв» за роль Петруччо в постановке «Укрощение строптивой» по Шекспиру. За образ Раскольникова в проекте Константина Богомолова «Преступление и наказание» в 2020 году Дмитрия номинировали на «Золотую маску». Как признавался актер, театр - основное для него с точки зрения творчества.
Мне нравятся не все проекты, в которых я снимаюсь, однако «Домашний арест» — это острая сатира, которую я очень люблю, начиная с Салтыкова-Щедрина. Публика приняла его неоднозначно. Самая распространенная претензия к картине — про Великую Отечественную войну так снимать нельзя. Вообще вы следите за реакцией критиков и зрителей на свои работы? Ругать собственные проекты мне нельзя из-за договоренностей с производителями, но, что касается «Девятаева», то здесь я понимаю и тех, кому фильм понравился, и тех — кому нет.
В нашей стране особая культура разговора об этой войне, и она обращена к человеку, а не к самолетам. Именно поэтому многим, особенно людям старшего поколения, трудно принять «Девятаева». Однако это продюсерское кино, ориентированное в первую очередь на современных молодых людей, которых такой подход как раз может заинтересовать. Лично мне ближе то, как о Великой Отечественной говорит режиссер Алексей Герман-старший или фронтовики, которые видели войну своими глазами, например, Сергей Бондарчук. Мне кажется, что мы, современные люди, не можем адекватно говорить о войне. Лучше бы нам сосредоточиться на проблемах сегодняшнего времени, кто-то же, в конце концов, должен его описать. Кстати, изначально режиссер планировался другой, но замена меня устроила — мы с Тимуром уже работали в фильме «Игрок». Во-вторых, изначально сценарий был другим.
Предполагалось, что моя роль не будет ограничиваться криками на Павла Прилучного. Мой персонаж, условно говоря, должен был превратиться в цепную овчарку. Кульминацией роли должна была стать сцена истерики, ради которой я и согласился сниматься. Мы ее даже сняли, однако из-за пандемии коронавируса на съемки не смогли вернуться иностранные актеры, на которых была завязана моя линия.
Для меня не было важно, чтобы в проект попал конкретно я. Хотелось, чтоб история состоялась. Она показалась хорошей и человечной. На первых пробах моей партнершей была Надя Михалкова, и я подумал, что к ней уж точно кого-то другого подберут. Какого-нибудь Милоша Биковича. Они вообще большой кастинг делали для этой работы.
На вторых пробах стало понятно, что мы с Женей Борзых, и сыгравшей в итоге Арину, движемся к утверждению. И на фортепиано и гитаре умеете играть? Нет, это магия кино. Я брал уроки из-за сериала, ровно для того, чтобы имитировать. На гитаре в кадре нужно было зажимать аккорды, а на фортепиано просто делать вид, так как снималось со спины. Зато многие знакомые после выхода «Большой секунды» писали, что не знали, что я умею играть. В «Большой секунде» Шамиров проговаривает важные для него вещи про компромисс — когда снимаешь то, что тебе не очень бы хотелось, но нужна работа, чтобы содержать себя и семью. Как вы для себя разрешаете этот внутренний конфликт? Сейчас это полегче разрешается, потому что предложений приличное количество, есть возможность выбрать и в откровенном позоре не участвовать. А в юности, бывало, соглашался.
И это абсолютно не про поддержание себя в форме. Участие в плохом материале, наоборот, дискоординирует. Задачи тебе ставятся не те, в которых ты можешь развиваться. Это исключительно про зарабатывание денег. Но понятно, что артисты в силу бедности иногда рады эпизоду в ментовском сериале. В моей биографии такое тоже было, хотя я и в студенчестве старался отказываться от милицейских саг: ролей мальчиков-наркоманов. Сейчас все усугубилось тем, что приходится рассматривать участие в проектах, где есть пропаганда. И это уже не компромисс с творческим эго, а сделка с совестью. Если что, видимо, придется осваивать смежные профессии. Самые знаменитые люди Петербурга» 2019 года Дима, мне кажется или вам все-таки интереснее работать в театре?
На самом деле в театре сейчас мне не настолько интересно, чтобы там работать. К сожалению. Был период, когда я занимался театром. Он не то чтобы завершен, но хотя бы чего-то в нем удалось достигнуть. Может быть, как раз настало время позаниматься кино: не совмещать и не пытаться совместить. Моя кинобиография состоит в основном из ролей второго плана и ярких эпизодов, главных ролей не так много. В этом смысле если бы у меня было такое количество работ, как, например, у Жени Цыганова, возможно, я бы занимался только кино. Пока же в театре я имел больше возможности что-то сказать: в кино не всегда мне доверено от лица поколения донести какое-то послание. И потом кино — более слабый тренинг актерский: именно психофизический и душевный.
Попробуем исправить ситуацию» Давид Виннер встретился с актёром театра и кино, лауреатом премий Станиславского и «Золотая маска» — Дмитрием Лысенковым. Он рассказал, почему предпочёл Москву Петербургу, насколько отличаются режиссёры и зрители двух столиц, какие киноработы Дмитрий считает интересными, а какие — любимыми, выхода каких картин с его участием нам ждать в ближайшее время, и будут ли новые театральные проекты. О театре наций, спектаклях «Иранская конференция», «Живой Т», сериале «Большая секунда», детском кино и профессии актёра и режиссёра — смотрите в новом выпуске программы «Откройте, Давид»!
Дмитрий Лысенков — последние новости
Главных героев-боксеров сыграли Олег Гаас, Александр Левин и Егор Овчинников, в остальных ролях Сергей Маковецкий, Дмитрий Лысенков, Яна Кошкина, Анатолий Журавлев, Кристина Кучеренко. В ролях:Дмитрий Лысенков, Артем Ткаченко, Сергей Рост. Дмитрий Лысенков в сериале «Убойная сила» Внутри себя Лысенков стремится к некоему равновесию эмоционального и рационального.
Дмитрий Лысенков. Живой, блестящий, неоднозначный
Но замалчивать, если в самом деле случилось что-то ужасное и против воли, по-моему, не стоит. Какими качествами обладают или не обладают молодые артисты по сравнению с вашим поколением? Дмитрий Лысенков: Я не так часто пересекаюсь с молодым поколением, чтобы судить об их общем уровне. Мне кажется, они смелее бросаются в эксперименты. Но проблема современного образования не в учениках, а в учителях. Есть, я знаю, целые курсы и потоки, где педагогами не даны азы профессии. Традиция обучения актерскому мастерству как будто отодвинута в уголок, потому что нет на нее времени.
Кому нужно ПФД? Хотя это первейшая тренировка воображения. Лучше сразу пьесу поставим! Даешь 12 спектаклей за 4 года! И вот молодые люди, которым я вижу есть что сказать миру, пытаются косноязычно выразить свои чувства и мысли. Если да, в чем это проявлялось?
Дмитрий Лысенков: Мне известны случаи цензуры в театре. Но это происходило не с моими спектаклями. В кино я сталкивался с продюсерской самоцензурой, когда картина купируется, чтобы не было проблем с разного рода оскорбленными. Об этом заботятся юристы на каналах и платформах. Но, к сожалению, заботятся, когда уже снято то, что снято. Редактировать эти опасные по их мнению вещи хорошо бы на уровне написания сценария.
Блиц Passion. А красота? Дмитрий Лысенков: Искусство может помочь спасти. Красота — только вдохновить, спасти вряд ли. Дмитрий Лысенков: Петербург, он ближе к Хельсинки. Дмитрий Лысенков: Очень часто.
Дмитрий Лысенков: Без «или». Только «и». Дмитрий Лысенков: Я уже упоминал. Мини-сериал «Чернобыль».
Старшая Марья идет по пути отца и учится быть богатырем, а младшая Софья — начинающая колдунья. Когда Белогорью угрожает новая опасность, сестры отправляются в прошлое и встречают молодого отца. Последнему досталась роль близнецов-цыган Мико и Жико. Постановщиком выступает режиссер «Вампиров средней полосы» Антон Маслов. Он называет «Наследие» одним из самых масштабных сериалов в России. Съемки в большинстве своем проходили на натуре, что, по словам режиссера, позволяет передать масштабы российского эпоса и приблизит сериал к качеству оригинальных фильмов.
Мы сидим с Дмитрием в моем кабинете в офисе «Сноба» на «Красном Октябре». Он улыбчив, расслаблен, ироничен. Вспоминает, что первый раз почувствовал себя актером в школьном самодеятельном спектакле. Тогда вместе с одноклассниками они играли чеховский водевиль «Предложение». Он был Ломов.
В какой-то момент спектакль пришлось остановить, потому что в зале стоял такой хохот, что юные актеры не слышали друг друга. А в финале все аплодисменты достались, конечно, ему, главному виновнику триумфа. Наверное, с тех самых пор Дмитрий подсознательно ждет своего выхода на сцену, зная, что в этот момент все будут смотреть только на него. В этот миг ты владеешь миром. Считается, что актерская профессия — женская.
Но это не так. Если вдуматься, то большую часть классического репертуара составляют роли для мужчин. В театральном зале подавляющее большинство — женщины среднего возраста. Как правило, они покупают билеты, ориентируясь на мужские имена на афише. Актрисе в этой ситуации пробиться — адский ад.
А то, что все актеры эгоцентрики, так это распространяется на всех без исключения. Но правда и то, что современная режиссура боится слишком независимых актеров. Ей бы кого-нибудь попроще, посговорчивее. Полагаю, что в какой-то момент это стало проблемой Лысенкова. Сыграв Гамлета, Арбенина, Кочкарева и еще с десяток заглавных ролей классического репертуара, он вдруг ощутил себя чужим на огромной сцене Александринского театра.
Без своего режиссера, без внятных перспектив, без предложений новых ролей. Его личная ситуация еще больше усложнилась, когда по просьбе коллег Дмитрий, как ведущий артист труппы, вступил в открытый спор с дирекцией. У нас не любят строптивых звезд, да еще посягающих на священное право начальства распоряжаться финансами по собственному усмотрению. Как нетрудно догадаться, судьба Лысенкова в этот момент была решена сразу и более не подлежала обжалованию. Следом пришлось уволиться и его жене, тоже актрисе Александринского театра Марии Зиминой.
Фото: Владимир Яроцкий Сегодня Дмитрий говорит об этом с той же интонацией насмешливой и усталой досады, с какой недавно рассказывал о том, как у него угнали автомобиль. Ну да, угнали, ну да, пришлось уйти… По иронии судьбы с Александринским театром он распрощается на сцене МХТ им. Тогда шел спектакль «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал», будущий главный лауреат премии «Золотая Маска». Дмитрий еще не знал, что это его последний выход на сцену в статусе артиста Александринки.
А потом подумал, что, может, это какой-то обнадеживающий знак — вот так проститься со своим театром на московской сцене. По крайней мере, сразу открылась новая перспектива, до того наглухо скрытая пунцовым бархатным занавесом с золотыми кистями.
И все десять артистов сыграли так, будто нанизали свои монологи на одну ниточку чтобы сказать в конце, что бог есть любовь. А если серьезно, то я люблю играть с хорошими партнерами. Вот только удовольствие это — из редких. Это в БДТ Товстоногова или «Современнике» периода становления даже эпизоды играли звезды всесоюзного значения, крупные артисты. Сейчас же часто приходится работать и за себя, и за того парня. Я этому тоже научился. Научился, кстати, в Александринском театре. Там были несколько партнеров, за которых приходилось играть.
То есть выделять энергию. В театре Ленсовета такого не было, все были на равных. Спектакль "Живой Т", Театр Наций В Театре Наций в спектакле «Живой Т» есть несколько важных моментов, когда ты овладеваешь вниманием зала, ничего фактически не совершая. Как у тебя это выходит? Вообще, это часть профессии. У тебя есть первые 20 минут спектакля, когда зрительское внимание выдано авансом. Дальше публика начнет либо скучать, либо уходить, если она не включилась в происходящее на сцене. Поэтому владеть вниманием зрителя нужно с первых минут и не давать ему отвлекаться. Так Юрий Николаевич Бутусов меня учил. А если говорить про «Живого Т», то в роли Протасова у меня других возможностей просто нет — персонаж настолько отрицательный в своих поступках, что сопереживать ему довольно трудно.
Если бы не было вставок из дневников самого Толстого и его жены Софьи Андреевны, дающих глубину персонажам, он был бы просто негодяем. И эта дневниковая линия, кстати, для меня наиболее интересна. По ней видно, насколько Толстой с женой были разными планетами. Их орбиты один раз пересеклись, а дальше — полное непонимание друг друга. Ты же понимаешь, что не всем, как тебе, дано чувствовать такую власть над залом? И ты на сцене, и зритель в зале получите удовольствие только в том случае, если зрительским вниманием будут управлять специально обученные люди. Этим искусством должен владеть и актер, и режиссер, который должен уметь переключать фокус с одного объекта на другой, выделять важное, маскировать скучное. Это составляющие профессии. Для массовой популярности? Чтобы от Калининграда до Владивостока зрители узнали, что есть такой Дмитрий Лысенков?
Ты же был чуть ли не на 2-м месте турнирной таблицы, если я не ошибаюсь, почему тебя не было в финале? В ней я танцевал комический номер, это мой жанр, поэтому зрители отдали так много голосов. Что произошло в финале? Да просто танцевальная обувь не для моих ног, вот и все. Она очень узконосая, а широкая форма ногтя на ногах противоречит такой обуви. В общем, ногти вросли и их пришлось удалить. Аккуратненько ходить я мог, а танцевать, конечно, нет. Но я, честно говоря, локтем крестился, что все так вышло, потому что в финале нужно было выучить три танца за неделю. Ты несколько раз за наш разговор упоминал финансы. Это слово для человека, родившегося в Петербурге, нетипичное, потому что истинный петербуржец никогда не ставит деньги целью своей жизни.
И мне самому ничего особенно не надо, я человек аскетичного склада. Я могу прожить на очень небольшие деньги. Но у меня есть дети. И я хочу для них лучшего. Поэтому мне важно зарабатывать, мне важно иметь возможность их обеспечить. Надеюсь, не избаловав, но чтобы они не испытывали такой же нужды, которую я испытывал в своем детстве. А мое детство пришлось на послесоветскую разруху и становление новой России. В общем, я такого детства для своих детей не хочу. Я так понимаю, что в Москву ты перебрался относительно недавно? Долго решал с переездом, потому что в Петербурге держала работа?
Кому я в Москве нужен — я так думал. Я морально был готов переехать в Москву еще в 2007 году, когда уходил из театра Ленсовета. У меня не было семьи, я был вольной птицей. Но в тот момент моя кандидатура никого не заинтересовала в московских театрах. И так случилось, что я попал в Александринский. Я надеялся, что Юрий Николаевич Бутусов, который в то время ставил в Москве, возьмет меня в свои спектакли, поскольку я его ученик. Но он работал с труппами тех театров, в которые приходил, и говорил: «Как ты себе это представляешь, я приведу с собой человека из другого города и скажу, чтобы его обеспечили всем, а он будет играть в моих спектаклях? Я его послушался и задержался на 11 с половиной лет. Но потом и оттуда ушел колобок. И перекатился в Москву, потому что в Петербурге никто ролей не предлагал.
Было два спектакля в «Приюте комедианта»: «Человек из Подольска» и «Преступление и наказание». А дальше все предложения стали приходить только из столицы. Кинопредложения уже давно только из Москвы, а когда стали поступать еще и театральные, пришлось ехать. С семьей На каких окраинах Москвы ты успел пожить, что остались такие яркие впечатления, которыми ты даже в интервью делился? Недорогих провинциальных артистов, коим я являлся, будучи артистом из Санкт-Петербурга, селят в гостиницах очень сомнительного качества. Помню одну такую на Автозаводской, я там довольно много времени провел, и вот езда туда на метро производила на меня неизгладимое впечатление. Перенасыщенность мегаполиса людьми проявлялась тогда в том, что пассажиры начинали грызться друг с другом по поводу и без.