Литавры представляют собой высокие стоечные конструкции из дерева или металла, на которые устанавливаются тонкие металлические лопасти. Что такое литавры с точки зрения классификации? Литавры – ударный музыкальный инструмент. Внешне напоминает чашу, верхняя часть которой обтянута мембраной, например, кожей или пластиком. Корпус инструмента изготавливается из различных материалов: металла, дерева, глины, скорлупы кокосового ореха, высушенной тыквы. Ранее перестройка литавр была небыстрым делом: во время исполнения произведения дирижеру необходимо было заранее подать «знак» литавристу, чтобы он смог подкрутить винты (ослабить или наоборот) и проверить точность настройки тихим ударом колотушки. Литавры – это силовая тренировка, которая основана на использовании специальной гиревой атрибутики, называемой литаврами.
Значение слова Литавры
В XVII веке литавры вошли в оркестр. Современные литавры внешне напоминают большие медные котлы на подставке, покрытые кожей. Что такое литавры для композитора? Это яркий, эффектный инструмент, который нередко подчеркивает особую эффектность момента. Строй инструмента регулируется степенью натяжения его мембраны при помощи винтов (винтовые литавры) или специального педального механизма, объединяющего действия винтов (механические литавры; изобретение педалей для Л. приписывается Ф. Дробишу).
Происхождение литавры
- История литавры как музыкального инструмента
- Значение слова Литавры
- Литавры. Энциклопедия славянской культуры, письменности и мифологии
- Толковый словарь
Литавры: история происхождения и роль в современной музыке
| Литавры — Википедия. Что такое Литавры | Литавры – это ударные инструменты в виде полушарий диаметром 60-80 см, затянутым кожаной перепонкой. |
| Что такое литавры | Фото музыкального инструмента литавры. Литавры — группа ударных инструментов с определённой высотой звука. Каждая литавра представляет собой установленное на специальную подставку медное полушарие с натянутой поверх него кожей. |
| Литавры ударный музыкальный инструмент доклад | Литавры обычно исключены этого эффекта, называемого симпатическим резонансом, но композиторы использовали его в сольных пьесах, как Эллиот Картер Восемь пьес для четырех литавр. |
| Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского | Главная» Новости» Литавры что такое. |
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
Также по теме:.
Популярные музыканты, использующие литавры Литавры музыкальный инструмент История литавр уходит корнями в старинные времена. В древности литавры использовались в ритуальных церемониях и религиозных обрядах. В средние века инструмент стал популярен в военной музыке. С течением времени, литавры стали использоваться и в оркестрах, оперных постановках и симфонических композициях. Сегодня литавры используются как в академической музыке, так и в различных жанрах популярной музыки. Инструмент добавляет особую атмосферу и звуковое разнообразие в композиции. Литавры часто можно услышать в маршах, симфониях и даже в рок-музыке. Особенности литавр Инструмент имеет тонкий и длинный корпус из металла или дерева. Пластину литавры можно изготовить из разных материалов, таких как латунь, сталь или бронза.
Звук на литаврах создается путем удара по пластине кованым молоточком или палочкой. Размеры и форма пластины влияют на высоту и тембр звука, который производит инструмент.
Однако, они были снова открыты и восстановлены в XIX веке благодаря интересу к исторической музыке и инструментам. С тех пор литавры продолжают свое существование и используются в современной музыке и искусстве, хотя в значительно меньшей степени, чем раньше. Использование литавр В оркестре литавры играют важную роль в формировании общего звучания и поддержании ритма. Они используются для акцентирования определенных моментов в музыке, создания эффектных звуковых переходов и усиления напряжения в композиции. Литавры могут дополнять ударные инструменты, что позволяет создавать более разнообразные и полные звуковые образы.
В хоровом исполнении литавры используются для поддержания общего ритма и направления музыкальной композиции. Они помогают хористам более точно и одновременно входить в музыкальную фразу, сохраняя единство и слитность звучания. Кроме того, литавры являются сигнальным инструментом для дирижера, который может использовать их звук для донесения важных инструкций и указаний. В органной музыке литавры играют особую роль в создании эффектов и оркестровки произведений. Их звуковые возможности позволяют исполнителю создавать широкий динамический диапазон, использовать звуки разной высоты и окраски. Литавры могут быть использованы как сольный инструмент, так и как аккомпанемент органу или другим инструментам.
Литавры музыкальный инструмент симфонического оркестра.
Литавры ударный музыкальный инструмент оркестра. Литавра барабан ударный инструмент. Перечень ударных музыкальных инструментов. Ударные музыкальные инструменты список. Ударные инструменты симфонического оркестра челеста. Литавры ксилофон челеста. Струнные смычковые деревянные духовые медные духовые ударные.
Состав духового и симфонического оркестра. Инструменты духовой группы симфонического оркестра. Pauken музыкальный инструмент. Литавры относятся к группе инструментов. Кларина музыкальный инструмент. Малый барабан симфонического оркестра. Барабан музыкальный инструмент симфонического оркестра.
Ударные литавры барабан треугольник тарелки. Барабанная установка треугольник. Какой инструмент лишний труба виолончель тромбон. Труба виолончель тромбон что лишнее. Какой инструмент лишний труба виолончель тромбон ответ. Из инструментов труба виолончель тромбон какой лишний. Литавры звук.
Литавры маленькие как звучат виды. Настройка литавр. Краткий рассказ о литавра. Инструменты симфонического оркестра барабан. Тимпан музыкальный инструмент. Тампайн музыкальныйинструмент. Литавра ударный музыкальный инструмент.
Adams professional Timpani. Духовой инструмент литавры. Фильцем литавры. Литавры Adams. Тимпан барабан. Adams Universal Timpani. Литавры с палочками.
Очень древний ударный инструмент. Очень древний ударный инструмент чаш. Ударный инструмент тулумбас. Литавра и тулумбас. Набат барабан. Ударные инструменты названия список. Ударные инструменты список ударные инструменты список.
Ударные инструменты входящие в состав симфонического оркестра. Музыкальные инструменты симфонического оркестра по группам. Инструменты симфонического оркестра по группам духовые медные. Класс ударных инструментов. Ударные музыкальные инструменты доклад.
Слово «Литавры»
| Литавры: что это за инструмент? | Что такое ЛИТАВРЫ? У многих народов издавна известны инструменты, состоящие из полого сосуда, отверстие которого затянуто кожей. |
| Что такое ЛИТАВРА? Значение слова | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
Ударные и перкуссионные инструменты в оркестре
| Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского | Описание музыкального инструмента литавры, история его происхождения, как выглядит и как звучит инструмент. |
| История развития и исполнительство на литаврах | Литавры (возможно, от позднегреч. πολυταυρέα, πολυς — многочисленный, ταυρέα — барабан) — это старинный ударный музыкальный инструмент, с определённой высотой звучания. |
| Значение слова «Литавры» | Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. |
Что такое литавра в музыке и к какой группе инструментов она относится?
Суть таких механических литавр является соединение всех винтов к одному, управляемый рычагом или педалью. Сагаты (или цимбалы) – это маленькие металлические литавры, которые надевают на большой и средний палец каждой руки. Литавры (от лат. littera — буква) — это нотные фигуры в музыке, которые обозначаются горизонтально записанными прямыми линиями. Литавры – это силовая тренировка, которая основана на использовании специальной гиревой атрибутики, называемой литаврами. Обычно это называется глиссандо, хотя такое использование этого термина не совсем корректно. Литавры Литавра или литавры — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария (котла) и металлического обруча с кожей, которая, с помощью винтов, растягивается в большей или меньшей степени.
Что такое литавра в музыке и к какой группе инструментов она относится?
Обруч; 4. Натяжной винт; 5. Кожа перепонка или мембрана ; 6. Подставка Литавра с педальным механизмом По двум литаврам ударяют большей частью попеременно, гораздо реже — одновременно. Перестраивание литавр в настоящее время облегчено вследствие замены винтов механизмом, перестраивающим литавру моментально. Скорость переменных ударов на литавре может быть весьма большая tremolo. Оттенки, от самых сильных до самых слабых, вполне доступны. Чем звук ниже, тем он полновеснее и продолжительнее, чем выше, тем короче и легче.
Поскольку в музыкальном отношении — так сложилось исторически и художественно — литавры сопряжены с медными духовыми инструментами на протяжении столетий литавры и трубы составляли единую замкнутую группу, в которой литавры служили басом для труб; в музыке примеров этого сочетания огромное число; в паре их можно найти на картинах и гравюрах старых европейских мастеров , в оркестровой партитуре их партии размещаются непосредственно под группой медных духовых инструментов. Литавры с занавесями австрийского кирасирского полка. Императорский и королевский музей армии в Вене Солонка в виде полковых литавр, с ложечками Музыкант группы ударных инструментов Большие серебряные литавры, переданные Войску верных казаков по повелению императрицы Екатерины II в 1788 г. Барабан Барабан — очень древний ударный инструмент. Известно о существовании барабанов в древнем Шумере. При раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов, сделанные в виде маленьких цилиндров, происхождение которых датируется третьим тысячелетием до нашей эры. С древнейших времен барабан использовался как сигнальный инструмент, а также для сопровождения ритуальных танцев, военных шествий, религиозных обрядов.
В современную Европу барабаны попали с Ближнего Востока. Прототип малого военного барабана был заимствован у арабов в Испании и Палестине. Индонезийский барабан Музыковеды обычно выделяют четыре класса барабанов: 1 рамочные барабаны, 2 в форме кубка, 3 цилиндрические и 4 котлообразные или литавры. Но внутри этих основных классов имеется великое множество разновидностей, получивших распространение на разных континентах, в разных странах и в разное время. Мы будем говорить о барабанах, использующихся в классическом симфоническом оркестре. Барабан армейский с рельефным орнаментом: св. Георгий Победоносец и двуглавый орел Барабан итал.
Trommel — общеизвестный ударный инструмент, состоящий из деревянного или металлического цилиндра, оба отверстия которого затянуты телячьей кожей, закрепленной посредством двух деревянных обручей. Оба обруча соединены между собой шнуром, натянутым в виде зигзага. Натягивая сильнее шнур при помощи петель, можно сделать тон барабана более светлым. Пятков, С. Коровяковский Ротный барабанщик лейб-гвардии Семеновского полка. Колотушечка, палочка, щетка По одной стороне барабана ударяют палочками для игры на большом барабане употребляют палочки, обтянутые кожей ; на другой стороне туго натянута жильная струна. Вибрация одной стороны передается другой, причем от постоянного трения последней о жильную струну звук делается трескучим; без струны звук получается короткий и глухой.
Барабан не имеет строя и потому, как и у остальных ударных инструментов кроме литавры , партия его нотируется только ритмически. Барабанная дробь обозначается, так же как и у литавры, в виде трели. Большой барабан Малый барабан Табор провансальский барабан — средневековый инструмент, на котором играли во время танцев. Часто бывало, что музыкант в одной руке держал барабанную палочку, а в другой — свирель Дарабука — египетский барабан-бокал Малый барабан — с двумя кожаными мембранами, натянутыми на низкий цилиндр. Вдоль нижней мембраны натянуты струны 4—10 в концертном и до 18 — в джазовом барабане , которые придают звуку сухой, рокочущий, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает. Основной прием игры — дробь, быстрое тремоло.
Играют на нем двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Мастер Дистин сконструировал большой барабан для симфонического оркестра В оперный и симфонический оркестры малый барабан введен в XIX веке; часто используется в военных сценах. Его дробь очень хорошо подчеркивает ритм музыки, иногда оживляет ее, а иногда и вносит тревогу. Шостакович ввел в первую часть своей Седьмой симфонии целых три малых барабана: они однообразно и зловеще звучат в эпизоде фашистского нашествия, а в Одиннадцатой симфонии дробь малого барабана изображает картину расстрела 9 января 1905 года. Каленго — барабан из Нигерии. По перепонке ударяют пальцами или изогнутой палочкой. Нажимая на бечевки, можно менять силу натяжения перепонок и, следовательно, высоту звука Цудзуми — двусторонний японский барабан с узкой средней частью корпуса Звучание барабана столь характерное, что породило ряд пословиц.
Их можно найти в словаре В. Даля: Зайца на барабан не выманишь. Иному гром — не гром, а страшен барабан. Отдать под барабан то есть в солдаты. За богатым черти в барабаны бьют. Колокола оркестровые Большие церковные колокола заслуживают, конечно, отдельного рассказа. Но в данном случае речь пойдет о так называемых оркестровыхколоколах , то есть об инструменте, который имитирует звучание настоящих колоколов.
Они конструируются в виде набора стальных труб, сделанных из латуни никелированных или стали хромированных , подвешенных к раме ее высота около двух метров. Обычно в таком наборе от 12 до 18 труб-цилиндров, настроенных по хроматической гамме. Таким образом, колокола относятся к разряду ударных инструментов с фиксированной высотой звука. Звук извлекается путем удара по трубе молотка в виде колотушки с бочкообразной головкой, обтянутой кожей. Эти трубы висят свободно, не соприкасаясь друг с другом, поскольку при ударе по ним молотка они должны иметь возможность вибрировать; как и настоящие колокола, они звучат, только пока трубы вибрируют от удара. Но по этой же причине у инструмента имеется так называемое демпферное устройство, с помощью которого звучание труб может быть остановлено. Дело в том, что применение настоящих колоколов в музыкальных произведениях может быть осложнено слишком долгим их звучанием, если не иметь возможности его искусственным способом остановить: большие колокола в силу своей большой массы долго сохраняют инерцию колебаний.
Эта продолжительность звучания то есть долго длящийся, пусть и очень богатый обертонами, но один тон может входить в противоречие с более быстро меняющейся гармонией данного музыкального эпизода и тем самым создавать нежелательные диссонансы. Колокольчики Колокольчики итал. Инструмент обладает светлозвенящим тембром в piano , блестящим и ярким — в forte. Колокольчики существуют в двух разновидностях: простые и клавишные. Колокольчики Простые колокольчики представляют собой набор настроенных по хроматической гамме металлических пластинок, размещенных в два ряда на деревянной раме трапециевидной формы. Расположение пластинок на них аналогично расположению белых и черных клавиш фортепиано.
Как сказал один знаменитый музыкант, «джаз — это вариации на тему ритма». Таким образом, ритм вышел вперед на первые роли, и это определило звучание музыки ХХ века.
Это не значит, что тональная музыка, мелодия и классика куда-то ушли; нет, они продолжали существовать…» Историческое обозрение 20-21 век Известные исполнители и педагоги Валентин Михайлович Снегирёв— русский музыкант, преподаватель. Один из виднейших педагогов Московской школы ударных инструментов. Колокольников Владимир Иванович - исполнитель на ударных инструментах, педагог. Профессор 1999 , засл. УРСР 1985. Окончил Киевскую консерваторию 1969 кл. Работал в Нац. В репертуаре — произв.
Бартока, М. Зарыня, Р. Квистада, З. Маттуса, Л. Пипкова и др. Первый исполнитель «Фресок» Л. Грабовского, «Проекций» В. Выступал с такими выдающимися музыкантами, как Э.
Гилельс, Р. Керер, Д. Огдон, Д. Ойстрах, С. Рихтер, М. Ростропович, X. Каррерас, М. Кабалье, Е.
Нестеренко, E. Гнесиных В 1969 году с отличием окончил музыкальное училище им. Гнесиных класс В. Гнесиных на кафедре духовых и ударных инструментов. В 2003 году Д. Уделяя серьезное внимание педагогике и методике обучения игре на ударных инструментах, Д. Лукьянов создает ряд методических работ, сборников этюдов, транскрипций пьес, написанных для других инструментов, и собственных композиций для сольной и ансамблевой игры на ударных. Среди учеников Д.
Лукьянова — солисты и артисты ведущих оркестровых коллективов России, свыше 20 лауреатов Всесоюзных, Всероссийских и Международных конкурсов, 15 из них — лауреаты 1-й премии. Хочется рассказать об одном замечательном коллективе ударных инструментов в Киеве. Ансамбль ударных инструментов «Парад виртуозов» под управлением Александра Блинова — это не просто красивое название. За ним — многолетний труд музыкантов-профессионалов. Подготовка музыканта к восхождению на вершину мастерства продолжается порой всю жизнь, и невозможно точно отмерить и обозначить этапы роста. Фрагмент интервью ZN. Культура О том, как начинался коллектив, рассказывает его вдохновитель, создатель и руководитель, з. Украины А.
Солист симфонического оркестра Гостелерадио Украины Александр Томчук был у меня в классе самым трудолюбивым, работоспособность фантастическая! Плюс врожденная музыкальность — результат убедительный. Сергей Виленский — высокотехничный джазовый импровизатор, очень артистичен. Андрей Пушкарев — тонкая натура, талантлив, влюблен в вибрафон. Как и Сергей, - пожалуй, один из самых сильных джазовых вибрафонистов. Если же это произведение «в нашем стиле» и оно западает нам в душу, мы берем его в свой репертуар. Во Франции один из ведущих коллективов ударных инструментов в Европе — «Страсбургские ударники» — существует благодаря поддержке передовых композиторов страны. Современные композиторы сочиняют музыку, приблизительно представляя себе необходимый им тембр и характер звучания еще не существующих ударных инструментов, и для исполнения данного произведения изготавливается «искомый» инструмент.
Я видел в студии этого ансамбля уникальные инструменты под названием «ватер-драмм». Звучание его зависит от диаметра своебразной «ванны», напоминающей по форме литавру, наполненную водой. На поверхности «плавают» перевернутые сферы меньшего размера, по которым играют специальными «колотушками». Увидеть эти инструменты — уже очень интересно, а звучат они просто сказочно! Наши музыканты пользуются заслуженным авторитетом. Возможно, это связано с тем, что мы находимся близко к центру Европы. Вообще, киевские «ударники», появляясь на конкурсах, всегда представляли серьезную конкуренцию своим коллегам из других городов и стран. К сожалению, мы весьма ограничены в информации о них.
Если, к примеру, о лауреатах конкурсов скрипачей, пианистов, а особенно — вокалистов - мы хотя бы что-то узнаем, то об «ударниках» известно, наверное, лишь специалистам. Я в это время проходил курс «молодого бойца», и поскольку у меня не было никаких документов, на конкурс меня сопровождали «под конвоем» — чтобы ничего не произошло по дороге. Это был II конкурс исполнителей на духовых инструментах, а ударные присоединились к ним впервые. Впоследствии в составе джазового трио я участвовал в конкурсе артистов эстрады вместе с К. Виленским и Г. Литвином мы стали лауреатами. Конечно, самые интересные и престижные конкурсы проходят за рубежом Германия, Франция, США — там очень высокий уровень, но нашим исполнителям очень сложно туда попасть. Существует приблизительно более 500 наименований, поскольку здесь учитываются еще и национальные инструменты, которых очень много.
А если говорить о музыке академических жанров, то «ударник», заканчивающий консерваторию, способен играть приблизительно на 50 инструментах. В наших концертах мы используем традиционный инструментарий: литавры, маримба, 2 вибрафона, ксилофон, ударная установка, колокола, колокольчики, конги, темпле-блоки, ковбеллы, а также массу разных «мелких» инструментов. В чем же собственно они заключаются? Правда, хотелось бы, чтобы, еще только входя в зал, слушатель уже ощущал бы себя участником какого-то праздника, ведь создавать настроение нужно еще до начала концерта. У нас существует убеждение, что на сцене должно быть элитное аристократическое общество музицирующих людей, которые осознают, что публику в зале составляет такое же общество, понимающее исполнителей «с полуслова», и общаемся мы с залом на этом уровне. Мы обычно рассчитываем на то, что человек, пришедший в зал, заранее настроен на то, что он все понимает, и на таком уровне мы пытаемся общаться. По ходу концерта, видя реакцию публики, понимаешь, то ли ты выбрал направление. В каждом сочинении у нас иная манера поведения на сцене.
Мы стремимся использовать в своих концертах различные приемы, позволяющие публике «разрядиться», получить удовольствие. Для этого в нашем репертуаре сосуществуют и классика, и джаз, и музыкальный юмор, и элементы театрализации, своеобразного шоу. В концертном зале человек попадает в другой мир, не будничный. И вот такую сказку хочется сохранить как можно дольше. Для того, чтобы создать эту атмосферу, по крупицам подбирается музыкальный репертуар. Мы играли с японским музыкантом Токайоси Йошуока, с В. Колокольниковым, в джазовых концертах с нами выступал К. Виленский, один из ведущих джазовых пианистов в Украине.
Надеюсь, этот круг будет расширяться. Представляю читателю лауреата Всесоюзного и Международного конкурсов, концертирующего исполнителя, концертмейстера группы ударных инструментов симфонического оркестра города Салоники Греция Владимира Афанасьева. С Владимиром мы знакомы много лет. Нас объединила моя работа над очерком о дирижере Харьковского театра оперы и балета Леониде Джурмие. Дело в том, что Владимир много лет проработал в оркестре под управлением Леонида Михайловича. Осилить театральный репертуар без квалифицированной помощи — невозможно. Джурмий вводил меня во все спектакли. Именно под его руководством я приобрел оркестровый опыт, так необходимый любому оркестранту».
Симфонический оркестр города Салоники Оркестр был создан в 1959 году под именем Симфонического оркестра Северной Греции и изначально являлся частью Государственной консерватории г. Салоники, а в 1969 году он получил своё сегодняшнее наименование и стал государственным. Государственный симфонический оркестр проводит концерты на территории всей страны, являясь постоянным участником крупнейших международных музыкальных фестивалей. В течение последних лет с большим успехом гастроли коллектива проходили в Германии, Италии, Франции, Чехии, Китае и на Кипре. Справка Владимир Афанасьев — ударные инструменты. После окончания консерватории им. Абая работал в симфонических оркестрах Волгограда, Харькова, Москвы, Каира, а сегодня работает в Государственном симфоническом оркестре Греции в Салониках. Является директором класса ударных инструментов Новой консерватории г.
Артистическую деятельность совмещает с преподавательской. Выступает как в группе ударных инструментов, так и в качестве солиста. Лауреат ряда Всесоюзных и Международных конкурсов, участник международных фестивалей. Провел мастер-классы и сольные концерты в России, Казахстане и Греции. Особенность этого музыкального форума в том, что он собирает именитых музыкантов - наших земляков, блистающих на сценах мира. Ярким, необычным продолжением и украшением вечера стало выступление барабанщика, лауреата международных конкурсов Владимира Афанасьева, приехавшего к нам из греческого города Салоники. В исполнительском арсенале музыканта более 180 наименований музыкальных и шумовых ударных инструментов. Кокшетауцев он удивил и порадовал двумя произведениями для литавр с оркестром, кроме того, исполнил композицию «Галоп» Pierre Dervaux для ударной установки с оркестром.
Неожиданными и оттого очень интересными оказались исполненные им произведения - «Sandpaper Ballet» Л. Андерсона - так называемый танец наждачной бумаги. Две трущиеся друг о друга наждачные щетки в руках музыканта превратились в настоящий музыкальный инструмент. Шуршащий, своеобразный звук органично дополнялся музыкой оркестра. Но и это еще не все. Следующее произведение этого же автора - «Печатная машинка» в сопровождении оркестра - Владимир Афанасьев исполнил... Желание, любопытство и амбиции. Владимир человек довольно скромный.
Быть упомянутым в очерке рядом с такими известными именами, корифеями исполнительства на ударных инструментах как Владимир Колокольников, Марк Пекарский и моим хорошим другом Александром Блиновым -для меня большая честь. Конечно же, я с ними знаком лично и очень уважаю то, что они делают. Мастера - иначе не определить их творческий уровень. О моих учителях. На моей родине, в г. Рудный Казахстан моим учителем в музыкальной школе и в училище был Александр Гаврилович Семенов. В консерватории г. Алма-Ата — доцент Бектаев Айбек Бектаевич.
Они вложили в меня душу и мастерство, которым владели, научили чувствовать ритмы - это самое главное. Их уроки в сочетании с моими желанием, любопытством и амбициями сделали из меня профессионала. Каждый раз, начиная концерное выступление, я молюсь за них. Кстати, о твоих сольных выступлениях. Два произведения американского композитора Л. Андерсона 1908 -1975. Исполняешь их ты просто замечательно.
На литаврах возможно достичь огромных градаций звука - от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо. Среди особых эффектов - приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна. Характерное звучание литавр можно услышать в различных Музыкальный инструмент: Литавры Вот дирижер взмахнул палочкой и послышались грозные раскаты грома. Это звучит один из древнейших ударных музыкальных инструментов — литавры. Не надо путать с барабанами, ведь общего у них мало. Литавры имеют более сложную конструкцию и представляют собой корпус из металла в виде котла с натянутым пластиком или кожей, в днище имеется резонаторное отверстие. Причем обычно это система из двух и более котлов. Еще одно важное отличие литавр от барабанов — это то, что они имеют звуковысотность, то есть на них можно сыграть ноты. Раньше высота звука менялась при помощи винтового механизма, а современные инструменты оснащены педалями, что значительно упрощает процесс настройки. На таких литаврах можно даже исполнить глиссандо. Историю литавр и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице. Звук Тембровая окраска у инструмента необычайно широкая — от грозного звучания до еле слышного шороха. При этом влиять на нее можно при помощи палочек, достаточно использовать наконечники разного размера и материала: кожи, дерева, войлока. Фото : Интересные факты : Не только флейты бывают пикколо, но и литавры. В отличие от обычных инструментов с диаметром около 74 см, литавры-пикколо меньше 30 см. Раньше в Европе литавристы и барабанщики имели определенный авторитет, они всегда выступали в начале войска, поэтому должны были отличаться отвагой и мужеством. Для врагов главными трофеями были знамя и литавры, поэтому музыкант шел на все, чтобы не попасться к ним со своим инструментом. К самым древним литаврам можно отнести и огромный бронзовый барабан "Луна Педженга" , которому около 2300 лет, а высота и диаметр 186 см. Ударники настраивают литавры без палочек, хватает легкого постукивания пальцем, чтоб услышать высоту звука. Инструменты обычно изготовляются из меди, но так же существуют алюминиевые и углепластиковые модели. В оркестровых произведениях используются 2-4 котла, но есть и исключения. Например при исполнении произведения Х. Грубера "Charivari" было задействовано 16 литавр. В оркестрах применяются два способа расстановки литавр, немецкий, когда самый большой котел располагается справа, и американский, с противоположной постановкой. Один котел вместе с педалью может весить до 60 кг. Популярные произведения: Эллиот Картер - 8 пьес для 4х литавр "Канарские острова" Франсис Пуленк - Концерт для органа, литавр и струнных Георг Друшецки - Концерт для шести литавр История Первое задокументированное использование литавр было в войсках древних греков и на религиозных ритуалах евреев. Так же известно, что в древней Месопотамии использовали барабаны в форме котлов. В 1188 году кембро-нормандский летописец Джеральд Уэльский написал "Ирландия пользуется и восхищается только двумя музыкальными инструментами, а именно арфой и литаврами". Аравийские нагары, прямые предки современных литавр, привезены в континентальная Европу крестоносцами и сарацинами в XIII веке. Эти барабаны были маленькими, с диаметром приблизительно 20-22 см, подвешивались к поясу игрока, и использовались прежде всего для военных церемоний. В Европе средних веков литавры и трубы стали неотъемлемой частью конницы и в дальнейшем эти музыкальные инструменты вместе развивались и одновременно вошли в состав классического оркестра с 17го века. Видео: слушать литавры Многообразие ударных инструментов поражает! Музыкант-ударник - это настоящий человек оркестр, в его арсенале находятся разнообразные барабаны, треугольники, колокольчики, тарелки, литавры и многие другие. Если большая часть инструментов знакома всем, то, что такое литавры, не очень понятно. Существует заблуждение, что это инструмент, похожий на тарелки. Распространено такое выражение как "звон литавр". Так это или нет, постараемся разобраться в этом вопросе.
Всегда за лёгкостью и сложностью стоит большой труд и, конечно же, любовь к музыке. Если вы всерьёз решились овладеть искусством игры на музыкальном инструменте, без гамм никак не обойтись. Инструмент литавры Литавры — это очень древний ударный инструмент. Старославянский язык сохранил его историческое название — тимпаны. В Ветхом Завете инструмент под этим названием упоминается десятки раз. Конечно, ветхозаветные тимпаны сильно отличались от современных литавр. Они скорее были похожи на современный бубен. Деревянная рама обтягивалась кожей животного, а по краям прикреплялись небольшие бубенцы. Ударами в тимпан люди обычно выражали радость и ликование. Отсюда пошло выражение «бить в тимпаны». Девушки танцевали весёлые танцы, ударяя в литавры. Мужчины брали эти инструменты на войну, чтобы ритмичные удары поднимали дух и отвагу во время сражения с неприятелем. Кстати, в итальянском языке и в нотах по сей день литавры именуются timpani. Русский язык позаимствовал греческое название инструмента — литавры. Современные литавры представляют собой медные котлы, обтянутые кожей.
Что такое литавра в музыке и к какой группе инструментов она относится?
Обычно это называется глиссандо, хотя такое использование этого термина не совсем корректно. ускорить и облегчить перестройку литавр во время исполнения и освободить руки исполнителя для воспроизведения более сложных построений. В свое время было предложено множество всевозможных образцов механических литавр. Литавры (итал. timpani, фр. timbales, нем. Pauken, англ. kettle drums) — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания.
Содержание
- Похожие слова
- История развития и исполнительство на литаврах
- Литавра какая группа инструментов
- Литавра: описание и тип инструмента
- Что такое Литавры? Это... Значение на СловоПоиск.ру
Значение слова «Литавры»
Она продолжает использоваться в различных музыкальных жанрах и выполняет роль как сольного инструмента, так и аккомпанирования. Физическая структура литавры Литавра — это музыкальный инструмент, который состоит из нескольких основных частей: Корпус — основная часть литавры, выполненная из дерева или металла. Корпус имеет форму полукруга или полуовала и играет роль резонатора, обеспечивая усиление звука. Гриф — длинная и тонкая деталь литавры, на которой располагаются лады. Гриф изготавливается из дерева и прикрепляется к корпусу. Лады — металлические полоски, установленные на грифе. Лады используются для производства различных нот и аккордов. Струны — элементы инструмента, которые создают звук.
Литавра обычно имеет 4, 5 или 6 струн, которые натягиваются на гриф и закрепляются на мостике. Мостик — небольшая деталь, к которой крепятся струны. Мостик передает колебания струн на корпус, что помогает усилить звук. Звукосниматель — деталь, которая улавливает колебания струн и преобразует их в электрический сигнал. Звукосниматель используется в электроакустических литаврах. Физическая структура литавры может незначительно отличаться в зависимости от конкретной модели и производителя. Однако, эти основные части присутствуют во всех литаврах.
Звуковые характеристики литавры Литавра — ударный музыкальный инструмент, который принадлежит к семейству идиофонов. Он имеет богатый звуковой репертуар и отличается ярким и отчетливым звучанием. Основные звуковые характеристики литавры включают: Тембр. Звук литавры обладает характерным ярким и резким тембром. Инструмент способен производить как мягкие и приглушенные звуки, так и резкие и насыщенные. Литавра имеет широкий диапазон звучания, который может варьироваться в зависимости от размеров и типа инструмента. Инструмент способен производить звуки разной громкости — от тихих и нежных до мощных и громких.
Громкость звука можно регулировать силой удара и приемами исполнения. Литавра имеет быструю и отчетливую атаку — звук появляется сразу после удара. Это делает инструмент особенно подходящим для ритмических и ударных партий в музыке.
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей Современно, удобно, эффективно Предварительный просмотр: Литавры Литавры итал. Pauken, англ. Представляют собой систему двух и более до пяти металлических котлов, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком. В днище каждого котла находится резонаторное отверстие.
Литавры — инструмент очень древнего происхождения. У многих народов издавна известны инструменты, состоящие из полого сосуда, отверстие которого затянуто кожей. Такие инструменты встречаются в Индии, в Африке, В Китае, у славянских народов. Их активно использовали во время боевых действий древние греки. У евреев религиозные обряды сопровождались звуками литавры.
Каждая Л. Звуки Л. Вследствие различных степеней натягивания кожи на большой Л. В больших оркестрах применяются три Л. У Мейербера в "Роберте", во втором действии, применены четыре Л.
Большой турецкий барабан, в который бьют одной колотушкой. Туз, тукманка, тукмач, остовбуха, тумак. Род музыкальных барабанов; медный котлище полукругом, обтянутый шкурой осла, козла, теленка с винтами для строя» В. Литавры еще назывались котлы, на литаврах играли довбуши: «Два казановидных барабана разных размеров имеют название литавры. Большие литавры были в Запорожской Сечи» Г. Били в литавры, задавая ритм боя. Иногда использовали «музыку» литавр, чтобы посеять панику в стане врага: умелые довбуши имитировали канонаду. Ныне литавры используют в симфонических и больших духовых оркестрах. Тулумбас — большой барабан, изготовленный в виде медного казана или чаши, сверху обтянутый воловьей шкурой: «…казановидный барабан с одной мембраной, как на литавре; его приторачивали ремнями к кульбаке и использовали в конных походах» Г.
История литавры как музыкального инструмента
- Что такое литавры
- Устройство литавры
- Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского (Борис Турчинский) / Проза.ру
- Литавры — большая энциклопедия. Что такое Литавры
- Литавры: описание музыкального инструмента
- Что такое литавры
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
Литавра имеет возможность производить широкий диапазон звуковых оттенков — от тихих, плавных нот до громких, ярких. Это делает ее идеальным инструментом для передачи эмоций и создания музыкальной гармонии. Игра на литавре требует умения владеть инструментом и аккуратных ритмических движений. Музыкант использует две тонкие палочки для удара по мембране, что позволяет ему контролировать силу удара и создавать различные звуковые эффекты. Кроме того, музыкант может использовать разные части мембраны, чтобы создать разные тембры и акценты. Литавра также позволяет музыканту использовать различные техники игры, такие как рулетка — быстрый и равномерный удары, и резкие и четкие удары. Эти техники придают музыке дополнительный динамизм и выразительность. Игра на литавре требует отличной координации, точности и виртуозности. Она способна передать сложные музыкальные идеи и создать захватывающий и неповторимый звуковой ландшафт. Литавра — это инструмент, который сочетает в себе элегантность и мощность звука. Она является одним из ключевых инструментов в традиционной музыке и производит неповторимый впечатляющий эффект на слушателей.
Разновидности Разновидности литавры. Существует несколько разновидностей литавры, которые различаются в основном по размеру и используемым материалам. Вот некоторые из них: Крупная литавра. Этот тип литавры, как следует из названия, имеет больший размер в сравнении с остальными разновидностями. Он обладает более глубоким звуком и широким диапазоном нот. Крупная литавра обычно изготавливается из дерева или металла и используется в симфонических оркестрах. Средняя литавра. Этот тип литавры имеет средний размер и обладает более сбалансированным звуком. Она может быть изготовлена из различных материалов, включая дерево и металл. Средняя литавра широко используется в различных жанрах музыки, включая классическую и народную.
Малая литавра. Малая литавра имеет самый маленький размер среди всех разновидностей. Она обладает более высоким и ярким звуком. Малая литавра также может быть сделана из различных материалов, включая дерево, металл и пластик. Она часто использовалась в маршевых оркестрах. Разновидности литавры отличаются не только размером, но и звучанием. Крупная литавра имеет более мощный и глубокий звук, в то время как малая литавра обладает более высоким и ярким звуком. Средняя литавра занимает промежуточное положение и обладает сбалансированным звучанием. Кроме того, различные материалы, используемые при изготовлении разновидностей литавры, также влияют на их звуковые характеристики. Например, литавра из дерева может иметь более теплый и естественный звук, в то время как литавра из металла может обладать более ярким и резким звучанием.
Разновидности литавры различаются по размеру и материалам, что влияет на их звуковые характеристики. Среди разновидностей можно выделить крупную, среднюю и малую литавры. Каждая из них имеет свой уникальный звук, соответствующий определенным музыкальным жанрам и исполнительским стилям. На какие музыкальные инструменты похожи Литавры, как музыкальные инструменты, имеют своеобразную форму и звучание, и их трудно сравнивать с другими инструментами в полной мере. Однако они могут напоминать некоторые другие барабаны и ударные инструменты в зависимости от их конкретной формы и конструкции. Внешне литавры могут напоминать следующие инструменты: Большие басовые барабаны. Из-за их размера и конической или изогнутой формы литавры могут быть похожи на большие басовые барабаны, которые используются в оркестрах и маршевой музыке. Некоторые варианты литавр могут иметь форму, напоминающую тимпаны или котлы, которые также являются ударными инструментами, используемыми в оркестрах. Турецкие барабаны. В некоторых культурах литавры могли бы быть схожи с турецкими барабанами, такими, как давул или джумбуш, которые также имеют больший размер и используются для создания громких и мощных ритмических звуков.
Однако важно понимать, что литавры имеют уникальные характеристики и исторические корни, и их сравнение с другими инструментами может быть лишь отдаленным аналогом. Жанры музыки Литавры — это относительно необычный и малопопулярный музыкальный инструмент, и они редко встречаются в современной музыкальной практике. Однако они были более распространены в исторических контекстах и могут использоваться в следующих жанрах: Ренессансная музыка.
Густав Малер написал для двух литавр в шести своих симфониях. Густав Холст использовал двух литавр для достижения диапазона нот, необходимого для эха основной темы в "Юпитере" из Планеты люкс. Использование двух литавр относительно распространено в произведениях позднего романтизма и двадцатого века для больших оркестров. Написано несколько концертов для литавр. Композитор восемнадцатого века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр с оркестром, которая требует, чтобы солист-литавр играл на восьми барабанах одновременно. В 1983 году Уильям Крафт, известный американский перкуссионист и композитор, написал свой Концерт для литавр с оркестром, получивший вторую премию в конкурсе Kennedy Center Friedheim Awards. Гордон Джейкоб написал концерт для литавр и духового оркестра в 1984 году. В 2000 году американский композитор Филип Гласс написал свою Концертную фантазию для двух литавр и оркестра, в котором два солиста играют по семь литавр. Литавры вне оркестра В 1970-х годах маршевые оркестры и корпуса барабанов и горна, которые произошли от традиционных маршевых и концертных оркестров, начали включать маршевые литавры. У каждого игрока был один барабан, который настраивался ручкой. Марширующие литавры были тяжелыми, и играть на них было неудобно, поскольку пластина барабана находилась почти у груди музыканта. Часто во время сложных пассажей литавры ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ножек, и на них играли больше как на обычных литаврах, но с одним игроком на барабан. В начале 1980-х годов Drum Corps International DCI , руководящий орган барабанного корпуса, разрешил литаврам и другим ударным инструментам быть постоянно заземленными. Это было началом конца маршевых литавр: со временем стандартные концертные литавры попали на футбольное поле как часть ансамбля, а маршевые литавры вышли из обихода. С литаврами экспериментировали и джазовые музыканты. Сунь Ра иногда использовал его в своей «Аркестре» которую играл, например, перкуссионист Джим Херндон в песнях «Reflection in Blue» и «El Viktor», записанных в 1957 году. В 1964 году Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку в композиции из четырех частей Джона Колтрейна. Высшая любовь. Когда рок-н-ролльные группы начали стремиться разнообразить свое звучание, в студии появились литавры. Это привело к использованию литавр в прогрессивном роке. Тюнинг Перед игрой на инструментах литавр должен Чисто головки, выравнивая натяжение каждого настроечного винта. Это сделано для того, чтобы каждая точка на голове была настроена на одинаковую высоту звука. Когда голова чистая, тимпано будет издавать красивый гармоничный звук. Если голова нечеткая, высота звука барабана будет повышаться или понижаться после первоначального удара, и барабан будет воспроизводить разные высоты звука на разных динамических уровнях. Что касается производительности, настройка обычно выполняется с помощью метода, называемого интервальная настройка. Тимпанисты, не наделенные абсолютным слухом, получают эталонный тон от камертона, тональной трубы или ноты, сыгранной другим инструментом в ходе исполнения, а затем используют музыкальные интервалы для достижения желаемой ноты. Например, чтобы настроить литавры на соль и до, литавр может озвучить ля с помощью камертона, затем спеть или подумать на меньшую треть над этой, чтобы настроить до, а затем спеть идеальную четверть ниже до, чтобы Настройте G. Timpanists должны иметь хорошо развитое чувство относительной высоты звука и должны развивать методы, позволяющие незаметно и точно настраиваться в середине выступления. Некоторые литавры оснащены датчиками настройки, которые позволяют визуально определять высоту звука барабана. Они физически соединены либо с контрпяльцем, и в этом случае шкала показывает, насколько далеко упирается контрпяльцы, либо с педалью, и в этом случае калибр показывает положение педали. Эти датчики точны при правильном использовании. Однако, когда барабан перемещается, общий шаг головки может измениться, поэтому маркеры на датчиках не будут надежными, если они не были отрегулированы непосредственно перед выступлением. Датчики особенно полезны при исполнении музыки, которая включает в себя быстрые изменения настройки, которые не позволяют игроку прослушивать новую высоту звука перед ее воспроизведением. Даже при наличии манометров хорошие литавры перед игрой проверят свою интонацию на слух. Иногда игроки используют педали для перенастройки барабана во время игры на нем. Эффекты портаменто могут быть достигнуты путем изменения высоты звука барабана, пока он еще слышен. Это обычно называется глиссандо, хотя такое использование термина не совсем корректно. Самые эффективные глиссандо - от низких до высоких и исполняемые во время роллов. Одним из первых композиторов, призвавших к созданию глиссандо для литавр, был Карл Нильсен в своей четвертой симфонии. Педалирование Педалирование относится к изменению высоты звука барабана с помощью педали; это альтернативный термин для настройка.
Чех или словак могут сказать женщине, что от нее приятно "воняе", желая не обидеть, а оценить тонкий аромат духов. Таких примеров множество. Испанскому или французскому "профессору" будет, конечно, приятно, если вы его посчитаете большим научным деятелем, хотя на самом деле он всего лишь преподаватель средней школы. А в Латинской Америке школьный "маэстро" вовсе не учитель музыки, а преподаватель младших классов. Еще об одной ошибке, достаточно распространенной и весьма коварной, пожалуй, стоит рассказать более подробно, ведь теперь нередко многие отправляются за границу отдохнуть или в командировку. Как известно, у нас, россиян, есть несколько любимых тем для бесед. В частности, судьбы нашей интеллигенции. Так же мы знаем, что приставь к "интернациональному" слову местное окончание и получишь перевод. Например, по-испански "интеллигенция" должна была бы звучать как "интеллихенсия", а по-английски "ителлидженс". Итак, вот совершенно реальная доводилось видеть лично и почти типичная ситуация. В перерывах между заседаниями на зарубежной научной конференции наш ученый, демонстрируя знание испанского и английского полученное, кстати, в вузе , беседует со своими коллегами о роли "рашин интеллидженс". И всячески, естественно, восхваляет эту роль в истории страны. На лицах собеседников появляется сначала легкое недоумение, потом они отводят взгляд в сторону и норовят найти благовидный предлог, чтобы выйти из разговора.
Музыка передавалась из уст в уста. Но, конечно, каждый напевал её по-своему, и мелодия уже не оставалась прежней. Нужно было что-то придумать, чтобы зафиксировать мелодию, а потом воспроизвести её точно. Когда Гвидо Аретинский придумал нотный стан, то у каждой ноты появились свои места расположения. А до XI века музыку пытались записывать буквами, невмами графическими знаками, помещавшимися над словесным текстом. В Древней Руси основным видом церковного пения был знаменный распев, пришедший из Византии. Его название происходит от слова «знамена», то есть знаки. Этими знаменами записывалась богослужебная музыка. Когда же появились ноты, музыканты всего мира стали использовать эту систему. Гвидо Аретинский считается её изобретателем. Если ноты на нотном стане поднимаются вверх, то и мелодия движется плавно вверх. Если спускаются, то мелодия движется вниз.
Литавры - Timpani
Круглая литавра очень удобна в использовании и позволяет священнику комфортно держать иконы или священные предметы. Прямоугольная литавра Прямоугольные литавры имеют форму прямоугольника и обычно бывают большего размера, чем круглые. Они также могут быть выполнены из дерева, металла или других материалов. Прямоугольная форма литавры позволяет удобно размещать несколько икон или предметов одновременно. Трапециевидная литавра Трапециевидные литавры имеют форму трапеции и применяются реже других типов.
Они обычно выполнены из дерева и могут быть украшены различными орнаментами или резьбой. Такая форма литавры придает некоторую оригинальность и эксклюзивность богослужению. Важно отметить, что выбор литавры зависит от предпочтений парафии или священника. Одинаково важно и качество материала и дизайн, поскольку литавра является не только функциональным предметом, но и объектом культового почитания.
Инструменты для работы с литаврами Для работы с литаврами можно использовать различные инструменты, которые помогут вам создавать и редактировать тексты. Текстовые редакторы — это программы, которые позволяют создавать и изменять тексты на компьютере. С помощью текстовых редакторов вы можете легко писать литавры и вносить правки в существующие.
Коровяковский Ротный барабанщик лейб-гвардии Семеновского полка.
Колотушечка, палочка, щетка По одной стороне барабана ударяют палочками для игры на большом барабане употребляют палочки, обтянутые кожей ; на другой стороне туго натянута жильная струна. Вибрация одной стороны передается другой, причем от постоянного трения последней о жильную струну звук делается трескучим; без струны звук получается короткий и глухой. Барабан не имеет строя и потому, как и у остальных ударных инструментов кроме литавры , партия его нотируется только ритмически. Барабанная дробь обозначается, так же как и у литавры, в виде трели.
Большой барабан Малый барабан Табор провансальский барабан — средневековый инструмент, на котором играли во время танцев. Часто бывало, что музыкант в одной руке держал барабанную палочку, а в другой — свирель Дарабука — египетский барабан-бокал Малый барабан — с двумя кожаными мембранами, натянутыми на низкий цилиндр. Вдоль нижней мембраны натянуты струны 4—10 в концертном и до 18 — в джазовом барабане , которые придают звуку сухой, рокочущий, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает.
Основной прием игры — дробь, быстрое тремоло. Играют на нем двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Мастер Дистин сконструировал большой барабан для симфонического оркестра В оперный и симфонический оркестры малый барабан введен в XIX веке; часто используется в военных сценах. Его дробь очень хорошо подчеркивает ритм музыки, иногда оживляет ее, а иногда и вносит тревогу.
Шостакович ввел в первую часть своей Седьмой симфонии целых три малых барабана: они однообразно и зловеще звучат в эпизоде фашистского нашествия, а в Одиннадцатой симфонии дробь малого барабана изображает картину расстрела 9 января 1905 года. Каленго — барабан из Нигерии. По перепонке ударяют пальцами или изогнутой палочкой. Нажимая на бечевки, можно менять силу натяжения перепонок и, следовательно, высоту звука Цудзуми — двусторонний японский барабан с узкой средней частью корпуса Звучание барабана столь характерное, что породило ряд пословиц.
Их можно найти в словаре В. Даля: Зайца на барабан не выманишь. Иному гром — не гром, а страшен барабан. Отдать под барабан то есть в солдаты.
За богатым черти в барабаны бьют. Колокола оркестровые Большие церковные колокола заслуживают, конечно, отдельного рассказа. Но в данном случае речь пойдет о так называемых оркестровыхколоколах , то есть об инструменте, который имитирует звучание настоящих колоколов. Они конструируются в виде набора стальных труб, сделанных из латуни никелированных или стали хромированных , подвешенных к раме ее высота около двух метров.
Обычно в таком наборе от 12 до 18 труб-цилиндров, настроенных по хроматической гамме. Таким образом, колокола относятся к разряду ударных инструментов с фиксированной высотой звука. Звук извлекается путем удара по трубе молотка в виде колотушки с бочкообразной головкой, обтянутой кожей. Эти трубы висят свободно, не соприкасаясь друг с другом, поскольку при ударе по ним молотка они должны иметь возможность вибрировать; как и настоящие колокола, они звучат, только пока трубы вибрируют от удара.
Но по этой же причине у инструмента имеется так называемое демпферное устройство, с помощью которого звучание труб может быть остановлено. Дело в том, что применение настоящих колоколов в музыкальных произведениях может быть осложнено слишком долгим их звучанием, если не иметь возможности его искусственным способом остановить: большие колокола в силу своей большой массы долго сохраняют инерцию колебаний. Эта продолжительность звучания то есть долго длящийся, пусть и очень богатый обертонами, но один тон может входить в противоречие с более быстро меняющейся гармонией данного музыкального эпизода и тем самым создавать нежелательные диссонансы. Колокольчики Колокольчики итал.
Инструмент обладает светлозвенящим тембром в piano , блестящим и ярким — в forte. Колокольчики существуют в двух разновидностях: простые и клавишные. Колокольчики Простые колокольчики представляют собой набор настроенных по хроматической гамме металлических пластинок, размещенных в два ряда на деревянной раме трапециевидной формы. Расположение пластинок на них аналогично расположению белых и черных клавиш фортепиано.
Применяемый диапазон колокольчиков — от до третьей октавы до до пятой. Играют на обычных колокольчиках двумя маленькими металлическими молоточками или деревянными палочками. Ручные колокольчики, издающие звуки разной высоты, известны с XII в. В клавишных колокольчиках пластинки заключены в корпус, наподобие маленького пианино, где имеется несложный механизм молоточков, передающий удары от клавиш к пластинкам этот механизм схож с механизмом челесты.
Однако эта цепь механизмов не очень хорошо отражается на их звуке: он не так ярок и звонок, как на обычных колокольчиках. Тем не менее, уступая молоточковым колокольчикам в красоте звука, клавишные превосходят их в техническом отношении. Благодаря фортепианной клавиатуре на них возможны довольно быстрые пассажи и многозвучные аккорды. Бо-чжун — китайский колокольчик, считался символом плодородия.
Звук из него извлекали специальной палочкой. Колокольчик подвешивали на цепочке. Украшения в виде острых выступов С XIX века колокольчики часто применяются в симфоническом оркестре. Ноты для колокольчиков пишутся на две октавы ниже их действительного звучания; в партитуре их партия пишется под партией колоколов, над партией ксилофона.
Царь Давид, играющий на колоколах с помощью молоточков. Тарелки Обычно считается, что тарелки пришли в европейскую музыку из Турции. Это мнение основано на ряде исторических свидетельств, подтверждающих необычайную популярность этого ударного инструмента в военном обиходе Турции. Однако, справедливости ради, приоритет в использовании этого очень эффектного ударного инструмента нужно отдать Древнему миру.
В частности, тарелки были известны ассиро-вавилонянам. Есть предположение, что они применялись уже в Древнем Египте. Греки времен Эллады верили, что звук, издаваемый тарелками, лишал злых духов их чудодейственных чар. В Древнем Риме в тарелки били на празднествах, посвященных Персефоне.
Эти празднества отличались мрачностью и суровостью. Можно было бы рассказать и об использовании тарелок на Востоке. Многообразие ударных инструментов поражает! Музыкант-ударник - это настоящий человек оркестр, в его арсенале находятся разнообразные барабаны, треугольники, колокольчики, тарелки, литавры и многие другие.
Если большая часть инструментов знакома всем, то, что такое литавры, не очень понятно. Существует заблуждение, что это инструмент, похожий на тарелки.
Гораздо большей популярностью пользуются конструкции, оснащенные педалями. Специальный механизм позволяет поменять настройку в любой момент, а также обладает расширенными возможностями звукоизвлечения. Важное дополнение к основной конструкции — палочки. Ими музыкант ударяет о мембрану, получая нужный звук. Палочки изготавливаются из различного материала, его выбор влияет на звук распространенные варианты — тростник, металл, дерево. Читайте также: Дредноут гитара История Литавры считаются одним из древнейших музыкальных инструментов на планете, их история начинается задолго до наступления нашей эры.
Некое подобие котлообразных барабанов использовали древние греки — громкие звуки служили для устрашения противника перед боем. Аналогичные устройства имели представители Месопотамии. Европу военные барабаны посетили в XIII веке. Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы. Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели.
Материал, из которого изготовлены палочки, влияет на высоту, полноту, глубину звучания. Диапазон всех существующих разновидностей литавр большой, средней, малой примерно равен октаве.
Устройство Главная часть инструмента — объемный металлический корпус. Его диаметр, в зависимости от модели, разновидности составляет 30-80 см. Чем меньше размер корпуса, тем выше звучат литавры. Немаловажной деталью является мембрана, обтягивающая конструкцию сверху. Ее удерживает обруч, закрепленный винтами. Винты можно затянуть туго или ослабить — от этого зависит тембр, высота извлекаемых звуков. Также на звук влияет форма корпуса: полусферическая заставляет инструмент звучать звонче, параболическая — глуше. Минус моделей, имеющих винтовой механизм — невозможность изменить настройку во время игры.
Гораздо большей популярностью пользуются конструкции, оснащенные педалями. Специальный механизм позволяет поменять настройку в любой момент, а также обладает расширенными возможностями звукоизвлечения. Важное дополнение к основной конструкции — палочки. Ими музыкант ударяет о мембрану, получая нужный звук. Палочки изготавливаются из различного материала, его выбор влияет на звук распространенные варианты — тростник, металл, дерево. История Литавры считаются одним из древнейших музыкальных инструментов на планете, их история начинается задолго до наступления нашей эры. Некое подобие котлообразных барабанов использовали древние греки — громкие звуки служили для устрашения противника перед боем. Аналогичные устройства имели представители Месопотамии.
Европу военные барабаны посетили в XIII веке. Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы. Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения. Знаменитые композиторы И. Бах, Р. Штраус, Г.
Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары. Распространенный метод, позволяющий использовать один или несколько барабанов одновременно. Силой воздействия, частотой прикосновений к мембране меломан извлекает звуки любой доступной высоты, тембра, громкости. Предполагает использование одной или двух литавр.
Прием заключается в быстром многократном воспроизведении одного звука, двух различных звуков, созвучий. Подобного музыкального эффекта можно достичь, играя музыку на инструменте, оснащенном педальным механизмом. При нем происходит плавный переход от звука к звуку. Выдающиеся литавристы Среди музыкантов, виртуозно владеющих игрой на литаврах, выделяют в основном европейцев: Зигфрид Финк, педагог, композитор Германия ; Анатолий Иванов, дирижер, перкуссионист, преподаватель Россия ; Джеймс Блейдс, перкуссионист, автор книг об ударных инструментах Великобритания ; Эдуард Галоян, преподаватель, артист симфонического оркестра СССР ; Виктор Гришин, композитор, профессор, автор научных работ Россия. Для учеников 1-11 классов и дошкольников Бесплатные сертификаты учителям и участникам Если смотреть из зрительного зала на сцену, где разместился современный большой симфонический оркестр, то в дальнем левом углу мы увидим интересную картину: большое количество разнообразных ударных инструментов и музыканта или нескольких музыкантов , играющего на них, производящего при этом разнообразнейшие действия, напоминающие порой некое шаманство. Одни из этих инструментов издают звуки с фиксируемой высотой, у других высота звучания не может быть определена точно. К первой группе относятся литавры, ксилофон, виброфон, оркестровые колокола, колокольчики. Ко второй — различные барабаны, так называемые тарелки, тамтам.
Роль группы ударных в звучании оркестра весьма велика. Только о некоторых из этих инструментов мы сможем рассказать в этом очерке. Литавры Литавра или литавры итал. Чем более кожа натянута, тем звук выше, и наоборот. По коже ударяют палочками с наконечником из дерева, буйволовой кожи, пробки, губки или войлока. Литавры, покрытые полотном или сукном, дают глухой звук timpani coperti. Барабанщик запорожцев. С тех пор они составляют необходимую принадлежность каждого симфонического оркестра; применяются и в военных оркестрах, преимущественно кавалерийских.
Конструкция литавры 1. Котел; 2. Гайка; 3. Обруч; 4. Натяжной винт; 5. Кожа перепонка или мембрана ; 6. Подставка Литавра с педальным механизмом По двум литаврам ударяют большей частью попеременно, гораздо реже — одновременно. Перестраивание литавр в настоящее время облегчено вследствие замены винтов механизмом, перестраивающим литавру моментально.
Скорость переменных ударов на литавре может быть весьма большая tremolo. Оттенки, от самых сильных до самых слабых, вполне доступны. Чем звук ниже, тем он полновеснее и продолжительнее, чем выше, тем короче и легче. Поскольку в музыкальном отношении — так сложилось исторически и художественно — литавры сопряжены с медными духовыми инструментами на протяжении столетий литавры и трубы составляли единую замкнутую группу, в которой литавры служили басом для труб; в музыке примеров этого сочетания огромное число; в паре их можно найти на картинах и гравюрах старых европейских мастеров , в оркестровой партитуре их партии размещаются непосредственно под группой медных духовых инструментов. Литавры с занавесями австрийского кирасирского полка.