Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Арлекиниада», Москва.
А кто из нас не Гамлет?
Театр «Арлекиниада». @arlekiniada_official. Театр «Арлекиниада» на сцене «Маски» с постановкой «Закрой глаза и смотри» уже не в первый раз завоевывает сердца зрителей. Премьера нового спектакля Вадима Демчог и театра «Арлекиниада» #КтоГамлет состоится 11, 12 и 16 ноября в московском «Театре Луны». Легендарный голос Сумасшедшего Фрэнки, культовых проектов n. «Закрой глаза и смотри» – спектакль Вадима Демчог и актеров театра «Арлекиниада» в Минске! Если в "Арлекиниаду" меня засосало почти полностью, и там уже началось воздействие на какие-то тонкие слои подсознания, что объяснить-то представляется маловероятным, то тут.
«Арлекин-2023» объявил лауреатов
Актеры просто выходят к микрофону и читают тексты, картинку визуальную интерпретацию зрителю предлагается создать в своей голове самостоятельно, следуя за выразительным словом, эмоцией, музыкой и судьбой персонажа. Умение вовлечь смотрящих в действие — одна из главных особенностей «Арлекиниады». Точнее, мозаика из коротких историй о женской сути, мудрости и глупости, слабости и силе. В ней много юмора, в ней использована замечательная музыка, задействованы пластичные актрисы… Однако самые сильные моменты связаны с внезапным выпадением героинь из мира реального в пространство мифа. В эти мгновения они преображаются, и вместо своих современниц зритель видит на сцене древних богинь, ткущих нити человеческих судеб, сплетающих их в общий узор.
Как еще «Арлекиниада» отметила и продолжает отмечать круглые даты?
Вещь вызвала в памяти множество параллелей, по большей части с произведением Шекспира не связанных. В анонсе писалось, что режиссер и добивался клиповости повествования, но уж слишком измельчили.
Фарш из игры с монеткой - кому водить; постоянные смены ролей актерами; нестабильная психика всех героев если с Гамлетом и Офелей это возможно оправдано, но сумасшедшими предстают и Клавдий, и Гертруда, и Полоний ; обилие фрейдистских тем в мотивации поступков персонажей. С привязанностями не все гладко. История о том, что Офелия утопилась, поскольку лишилась девственности, и весьма скоро все смогли бы это заметить, не нова.
А вот версия о том, что виноват в ее беременности не Гамлет, а её отец, честно говоря, мной услышана впервые. Почему не притянули Лаэрта? Есть ведь и такая версия среди трактовщиков Шекспира кстати, Клавдий тоже у них проходит вариантом.
Ему режиссер уготовил иную участь. Лаэрт — милый мальчик, только в его наряде ощущается, что ищет он расположения не слабого, а сильного пола и жаждет поскорее свалить во Францию, где в отличии от Дании подобные предпочтения почти узаконены и не будут вызывать косых взглядов. Откровение на откровении.
Это история о попытках найти свет во тьме, а тьму среди света. Это история об осознании, что свет и тьма — суть одно и то же, и одно не может существовать без другого. Первая версия спектакля КтоГамлет была восторженно принята публикой в 2019 году. С тех пор спектакль пережил множество изменений, и обновленная версия — это самостоятельная постановка с некоторыми отсылками к предыдущей. Фото: пресс-служба театра «Арлекиниада» Художественный руководитель театра «Арлекиниада» Вадим Демчог актер театра и кино, известный в том числе как ведущий «Фрэнки-шоу» на радио «Серебряный дождь» в соавторстве с Кристиной Ра выступил режиссером спектакля.
Стоит напомнить, что на «Фрэнки-шоу» актёр перевоплощался более чем в три сотни абсолютно разных персонажей-личностей. И шекспировская трагедия показалась «Демчогу и Ко» плодотворной средой, своего рода лабораторной «чашкой Петри» для размножения и изучения персонажей.
Сколько Гамлетов мы видим в классической пьесе? Гамлет — это безумный мститель, мнимый безумец, любящий сын, правдоискатель и невольный убийца. Офелия, совмещающая в себе роли возлюбленной безумца, невесты убийцы своего отца и любящей дочери, в конце-концов не справляется с этим обилием сущностей и сходит с ума. В исполнении театра «Арлекиниада» заложенная Шекспиром внешняя и внутренняя множественность многократно увеличивается. Жёсткого сценария здесь нет. На мой взгляд это больше похоже на аргентинское танго. Там на аргентинскую милонгу собираются танцоры-любители и профессионалы и танцуют на основе свободного сценария и импровизации.
Партнёр «повёл» - партнёрша «повелась». Но при этом любой из партнёров может «повести», поменявшись ролями. В спектакле-игре Вадима Демчога такое происходит неоднократно.
А кто из нас не Гамлет?
Премию дирекции фестиваля получили режиссёр Роман Каганович и команда читки пьесы Марии Зелинской «Бегемот-невидимка» на лаборатории «Маленькая ремарка». Призом зрительских симпатий «Глазами детей» награждён спектакль «Винни-Пух» Социально-художественный театр, режиссёр — Наталья Слащёва. XX Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» проходил с 18 по 26 апреля. Экспертный совет просмотрел 183 спектакля 149 российских театров, из них в качестве номинантов было отобрано 10 спектаклей 4 из них не смогли приехать в Петербург и были показаны жюри на своих площадках , ещё шесть вошли во внеконкурсную программу и спецпрограмму. Кроме того, был сформирован лонг-лист премии из 18 названий.
Театр 06. Самому крайне честолюбивому мэтру, приехавшему, по его признанию, «окучивать территорию» пухлым веником своих коммерческих проектов, такое сравнение наверняка польстило бы; публику он любит и ценит, а по степени словоохотливости даст фору любому активному микроблогеру, регулярно уносясь в своих речах «куда-то в эмпиреи, к энергиям космоса и бубенчикам ролевых воплощений». Так и « Арлекиниада », это в буквальном смысле монструозное сценическое шоу продолжительностью в четыре часа, собрала более половины «Гранд холла "Сибирь"» помещения восхитительного в своей нелепости и исключительно антитеатрального , причем людей, которые в театрах бывают, представляется, нечасто. В первую голову надо сказать, что «Арлекиниаде» вредит чрезмерный популизм её создателя, на каждом углу твердящего о том, что этот арт-проект «нарушает все законы создания театрального произведения», что в нём «низвергаются смыслы и каноны», что это «скорее форма некой ритуальной магии, нежели театр в его привычном потребительском понимании». Последняя фраза вообще отдает лукавством, поскольку спектакль усердно работает именно на среднестатистического потребителя, старательно активируя те ниточки его восприятия, которые ведут к наиболее растиражированным образам и клише.
В июне 1989 года в пространстве московского ЖЭКа была сыграна премьера «Октавии» на открытии Свободной Академии с участием разных людей из московской «тусовки». В каком-то смысле это была первая, а, может быть, последняя точка сбора, в которой сгустился цвет московского андеграунда и авангарда, выразивший время, которое сохранил и зафиксировал Андрей Безукладников. Уже в новом веке, в 2017 году, Борис Юхананов заново вернулся к «Октавии»: открылась возможность в новом времени, в новой форме, с новой музыкой парадоксальным образом почти через 30 лет вернуться к этому проекту в большой оперной форме. Удивительно и прекрасно, что Андрей оказался свидетелем этого парадоксального продолжения проекта.
Но это не только Шекспир. Однако в них вплетены диалоги из трагикомедии Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», стихи писательницы и поэта Елены Кисель, прямая речь артистов эти связки дописаны режиссером. Впрочем, многослойная ткань текста — только начало игры.
Зал с первых минут включают в игру — требуют ответов на вопросы, звучания, активности… Знакомый сюжет выносится за временные рамки, рассматривается с разных позиций. Выпускники театральных вузов вместе с Вадимом Демчогом обращались к традиции античного театра и театра площадного, к жанру арлекиниады отсюда название и языческим ритуалам. Теперь своими находками артисты делятся с коллегами и со зрителями.
«Арлекиниада», театральный проект Вадима Демчога
В общем, неоднозначная пьеса. Фото: Анна Смолякова Я бы не взял этот материал, если бы не был уверен в выбранных актёрах. Зеллер — очень непростой автор. У него не скроешь уровень личности артиста. У него актёр, исполняющий роль, не может быть личностью меньшего масштаба, чем персонаж, которого он играет. Не спрячешься. Фото: Анна Смолякова Мне кажется, эта пьеса очень важна сейчас, потому что мы все с момента пандемии запутались — и даже до конца не понимаем, насколько сильно запутались. Мне тут интересна очень простая мысль: всё начинается с меня. Почему у Изабель и Даниэля проблемы, они ведь любят друг друга? Потому что очень лично стали жить, как мы все в пандемию — своими интересами.
Совсем не обязательно устраивать скандалы, чтобы жизнь вокруг перестала тебя интересовать, волновать и радовать. Достаточно просто сконцентрироваться на самом себе.
Отсюда - «он не может умереть» ведь только что всерьез и навсегда погибшие герои встанут в финале и пойдут принимать букеты от поклонниц. Наконец, Театр — хоть и есть виртуальное волшебство, но, пожалуй, это единственное, что реально существует. Ибо там, за линией рампы, нет ничего, только пустота, холод и снег. Переступи эту линию те, кто на сцене, и сразу померкнет буйство красок и фантазии, останутся лишь серые будни... Да, именно что холод и снег. Спектакль этот абсолютно «нелинейный». Он собран не только из разных текстов и манер игры — это вообще лоскутное одеяло...
Однако же объяснять значение каждой ниточки, которой всё это сшито-сострочено, я не возьмусь. Ибо, скорее всего, это можно сделать далеко не после одного просмотра. Я уверена, что у «Козьей морды» есть свои постоянные зрители — им и думать. Самая красивая сцена — явление Снегурочки Царю Берендею. Она возникает в ослепительном луче света, обнаженная пусть это «голый костюм», но сделан он замечательно ; она крутится в свисающих из-под колосников полотнах... В общем, спектакль хорош. И, когда сценическое буйство в начала 2 действия перетекает таки в зал, в котором, как выясняется, не только холод и снег, но и веселые сердца московских берендеев, публика покоряется враз и навсегда. Хотя, если по мне — энергетики в постановке и без этих коллективных песнопений предостаточно. Но — пусть уж люди порадуются, раз им дали такую возможность - «для звуков жизни не щадить».
Полезно GOLandec 19 апреля 2018, 09:31 Сказка про «Снегурочку» можно легко представить в театриуме на серпуховке, детские постановки тут очень популярны. Но в этот раз нестандарт, спектакль восемнадцать плюс определенно, да и по названию не определишь, что Островский может значиться в соавторах. Всего на сцене задействовано семь актеров, как раз из школы Арлекиниады и зрители тоже задействованы, об это позже. Каждый актер играл сразу две роли, за исключением самого Вадима Демчога, он предстал в образе старика, актера в рассеянном состоянии относительно реальности, но зрело помнящий свои роли в театре. Мне особенно запомнился его образ в первой же сцене, в защитных латах, с мечем чуть ли не своего роста, картинка эпичная. Анна Зарянкина игравшая шута или арлекина на мой взгляд сыграла главную роль в спектакле, мне показалось, что действие начиналось после появления шута на сцене. Этот демон будоражил и манил «короля», одновременно был внутренним голосом, энциклопедией. Этот образ запомнится на долго, запал прям куда надо. Но не только музыка отдельно, Юли Железняк своим голосом дала понять, что не все зависит от техники, настоящая музыка делается собственным голосом.
Юля на двух полосках ткани кружилась под потолком заставляя понервничать особ впечатлительных. Очень было красиво и завораживающе. И конечно же Весна в исполнение Александры Грин! Обворожительная, чуткая и мощная, великая и хрупкая.
The main site for Archive Team is at archiveteam. This collection contains the output of many Archive Team projects, both ongoing and completed. Thanks to the generous providing of disk space by the Internet Archive, multi-terabyte datasets can be made available, as well as in use by the Wayback Machine , providing a path back to lost websites and work. Our collection has grown to the point of having sub-collections for the type of data we acquire.
Четыре невероятно красивые женщины со сцены вынимают нам душу, трогают такие струны души, о которых ты уже и забыла. Сначала ничего непонятно, потом смеешься, а потом плачешь и ты понимаешь, что наконец-то услышала себя, поймала нить с нечто глубоким, до самых генов, вшитых в подкорку твоего сознания. И ты настоящая бездна...
фотографии >>
- Театр "Арлекиниада"
- Отзывы о "Арлекиниада. Вадим Демчог"
- «Арлекин-2023» объявил лауреатов
- WorldPodium в соц. сетях:
- Электротеатр Станиславский / Открытие выставки Андрея Безукладникова «Эхо андеграунда. Октавия»
«АРЛЕКИНИАДА»
Театр Арлекиниада в Театриуме на Серпуховке. Московский Дворец Молодежи 10. Арлекиниада 3. Немногие знают, что он является руководителем театра "Арлекиниада".
«Арлекин-2023» объявил лауреатов
Новости культуры. Спектакли театра «Арлекиниада» Вадима Демчога давно уже выходят за рамки тех впечатлений, которые принято ожидать от классического театрального зрелища. Лента новостей Калининграда. Общество. В Светлогорске Вадим Демчог и театр «Арлекиниада» покажут спектакль «Закрой глаза и смотри». К ним добавились тексты артистов театра «Арлекиниада», и теперь вселенную, созданную еще в двухтысячных годах, населяют более 360 персонажей.
WorldPodium в соц. сетях:
- Театр АрлекиниАда | МосКультУРА
- Выборгский Дворец Культуры / Афиша и билеты / События
- "Арлекиниада" (Вадим Демчог // театр в Булгаковском доме): darya_the_steel — LiveJournal
- Спектакль «БезДна» – о женщине во всей ее многогранности и многоликости
Театр «Арлекиниада»
И какие у нее правила? И все бы было ничего, если бы в какой-то момент, мне не показалось, что Гамлета ставит труппа театра Колумб... Хотя с ума на сцене сходили заразительно и профессионально в плане актерской игры. И МРЗ еще финальчик подбросило. Выхожу из метро, возвращаясь домой, а там у кого-то из динамика льется: «Что такое лифчик, лифчик за три тыщи - это полное днище». Скажите, что не в тему... На мой взгляд, Вадим Демчог сыграл роль доктора Франкенштейна, создавая свое творение.
Совершенствования ему на театрально-хирургическом поприще. Хочется деток без следов от шрамов. А любителям анатомии и психоанализа, добро пожаловать на представление!
Зрителям удается полностью погрузиться в сюжет и прочувствовать единство внутренней и внешней сцены. Когда мы других обвиняем, мы себя обвиняем. Себя не любим, себя не уважаем, боимся себя, бежим от себя, себя насилуем, себе жить не даем — нездорово все это. Аномалия какая-то», — говорит публике со сцены один из персонажей Царь-батюшка.
Островского «Снегурочка». Однако классический сюжет заменил авторский, а ледяная девочка и вовсе исчезла из повествования, остались лишь некоторые персонажи. Не менее неожиданным и уникальным оказалось оформление сцены. Даже если декораций было не так много, каждая из них имела концептуальное значение. Например, на сцене установили бассейн со специальным песком. Многие зрители отметили, что это очень эстетический спектакль. Над оформлением постановки работали хореограф-постановщик Юлия Вершинина, художник-постановщик Ксения Калинина, художник по свету Евгений Подъездников, саунд-дизайнер Саша Полесский. Яркие костюмы, обилие художественного света и хореографию дополняла живая музыка.
Поэтому на одноименный с названием театра спектакль «Арлекиниада» я пришла заинтригованной. Вначале автор произнес несколько приветственных слов, смысл которых сводился к тому, что спектакль откроет для каждого зрителя свою смысловую дверцу, что не сразу, но я смогу постичь некую истину. Или я просто так восприняла слова о том, что игра начинается. Что я ожидала: ожидала увидеть спектакль в некоем «новом жанре, для которого пока нет названия». Ожидала персонализованного психологического сюжета. Проявление «самоосвобождающейся игры», возможно в импровизации… Что же было на самом деле. А был очень неплохой и интересный психологический спектакль, в котором без всякой связи тасовались судьбы литературных персонажей и настоящих личностей. О ком в данный момент пойдет рассказ, - загадка.
Нужно понять, угадать или подсмотреть в программке. Видимо, это и был элемент игры. Но сказать, что зрителям был продемонстрирован новый театральный жанр, я бы не смогла. Спектакль громкий и яркий, весь «на изломе», на истерике. Есть много филосовских монологов, интересных акробатических приемов, "взрослых сценок", живого пения, неожиданного использования вещей. Местами нудновато, местами сильно захватывает, особенно, когда идет раскрытие линии судьбы очередного персонажа. Я ни разу не прослезилась хотя это мое слабое место , не спроецировала мысли, идеи персонажа на себя и не испытала безудержный восторг. Тем не менее, осталось ощущение, что спектакль заслуживает быть увиденным, хотя бы из любопытства.
Быть может вам откроется то, что не открылось мне. А я постараюсь выбраться на другой спектакль театра, например на "Закрой глаза и смотри", быть может он меня зацепит... Полезно kogda. Очередное подтверждение банальной истины: все люди разные и в каждом глубоко скрыты резервы, которые активируются при определенных обстоятельствах. Есть место и огромной смелости и твердости характера, которая в нужный момент как Мальчиш-Кибальчиш сможет повести за собой людей; и огромной любви как у Бонни и Клайда, которая может сеять смерть вокруг; и бесконечной силе воле как у Фриды Кало, которая поможет разорвать кокон и вылупиться прекрасной бабочке; и быть не довольным до конца своим творением словно Леонардо Да Винчи; и внутренней свободе как у Лилит, не готовой смиренно склонить голову и т. А может быть это спектакль обо всем нашем обществе? Спектакль совершенно не однозначный, а многослойный и не однородный: в каждый момент не понятно, что же будет дальше, и кажется, что вот-вот мозаика соберется в некий стройный рисунок, но в одно мгновение все разбивается и понимаешь, что перед тобой хаотичное собрание разноцветных кубиков, которое принадлежит уже не главному герою Максу, а может быть доктору.... Некоторые образы остались для меня в тумане; возможно, стоит посмотреть этот спектакль еще раз.
Я после спектакля посмотрела множество роликов об этом проекте и мне стало понятно, что и во второй раз мне не будет скучно на спектакле. Действо настолько безумно, что оторваться невозможно! Это сумасшедший гротеск, который отталкивает и притягивает одновременно! И ты чувствуешь, как твоя "крышечка" начинает потихоньку вибрировать и начинаешь понимать, что некоторые похожие образы живут и в тебе. Яркие образы спектакля еще долго не буду отпускать вас и даже если вы не станете поклонником подобного жанра, равнодушным остаться вряд ли возможно.
Работа композитора отмечена в двух спектаклях. Первый — «Алиса» Музыкального театра Республики Карелия композитор — Ефрем Подгайц , получившая награду за лучшую работу дирижёра Анатолий Рыбалко и Специальную премию жюри «За создание оригинального балетного спектакля» хореограф-постановщик — Кирилл Симонов. Горького режиссёр — Юлия Беляева , отмеченный также Призом Ассоциации театральных критиков.
Специальная премия жюри «Эксперимент» присуждена Алексею Житковскому за создание драматургического произведения для детей в сотрудничестве с детьми спектакль Марфы Горвиц «Камыр батыр», Казанский татарский государственный театр юного зрителя им. Габдуллы Кариева.
Программа "Фокус внимания". Гастроли театра, новая книга и премьера спектакля "Аномалия"
Вот у меня именно такое ощущение от спектакля КтоГамлет?, поставленный проектом Арлекиниада и просмотренный на сцене театра Луны. Вот у меня именно такое ощущение от спектакля КтоГамлет?, поставленный проектом Арлекиниада и просмотренный на сцене театра Луны. Экспериментальный театр. Арлекиниада — это вообще не театр, в его привычном, потребительском понимании! Это совершенно новый жанр, которому еще нет названия. Спектакли театра Арлекиниада Вадима Демчога давно уже выходят за рамки тех впечатлений, которые принято ожидать от классического театрального зрелища. Немногие знают, что он является руководителем театра "Арлекиниада".
Анна Зарянкина
Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
Некоторые из версий развития сюжета поразили, про взаимоотношения Офелии с её отцом и про то что он мог быть отцом её ребенка — даже как-то неприятно было. Очень понравился Вадим Демчог на сцене, особенно в образе Йорика, это было неожиданно. Но чаще всего он был кукловодом в театре марионеток, а остальные актеры лишь выполняли его волю.
Еще один из поразительных моментов — когда многоликий Демчог посыпал лицо пеплом со словами «пусть пепел будет защитой актерам». В какой-то момент казалось, что это пепел отца Гамлета. Еще из актеров хотелось бы отметить тандем Тимура Берглова и Михаила Урянского в роли Клавдия, их схватку — красивой оболочки и внутреннего содержания убийцы, когда оба актера одновременно исполняли одну роль. Спектакль темный, мрачный, но в финале очень впечатлила «смерть» этот персонаж не сказал ни слова, но все было понятно и так.
Декораций минимум — стол, он же подиум, он же дорога в неизвестное, свет и дым. Да, даже дым здесь создавал настроение и оттенки атмосферы. И музыка, музыка была подобрана очень подходяще. Я первый раз была на постановках «Арлекиниады», но понимаю, что хочу еще — да, было сложно, местами непонятно, но над этим хочется думать, продолжая разгадывать — «кто же все таки Гамлет?
Полезно Ирина О. Театр Арлекиниада в Театриуме на Серпуховке. Высоцкий Если «Снегурочку» Островского приправить цитатами из Шекспира, потом добавить для остроты немного Чехова, а для изящества вкуса — цитатку Бродского... Вот тогда и получится «Козья морда».
Нет-нет, у меня постановка отторжения не вызвала. Мне кажется и вообще-то присутствующим в зале это адское варево пришлось по вкусу... Я начала было расшифровывать название, и даже что-то на эту тему нафилософствовала... Оказалось, всё просто: изначально предполагалось действо, творимое лешими и фавнами разными, и на картинках они все рогаты.
В итоге рога на сцене тоже появляются. И, хотя погоду они не делают, название осталось. Как в старом анекдоте, где большая, зеленая, висит на стене, качается, пищит — оказывается всего-навсего селёдкой, так и театр дает желающим возможность погадать на названии. Я всё же нафилософствовала что-то на тему «Козьей морды».
И получилось у меня, что всё происходящее — это Театр но поющие-танцующие фавны оборотились просто артистами. Ну, то есть Театр в Театре. Отсюда — смена ролей надел шапку — Лель, снял шапку — Мизгирь, например. Отсюда безумие костюмов очень интересные и даже богатые, но как бы из подбора.
Отсюда — те самые Чехов и Шекспир, а также просто «поболтать», что влезают в классический текст Островского. Отсюда - «он не может умереть» ведь только что всерьез и навсегда погибшие герои встанут в финале и пойдут принимать букеты от поклонниц.
Это совершенно новый жанр, выходящий за рамки классических шаблонов. Это, скорее, форма некой ритуальной магии, что-то вроде инициации. Христиане могут понять её как молитву, буддисты — как медитацию, мусульмане — как суфийские кружения. Поколению, которое теряется в своеобразной игровой реальности, где правду от вымысла отличить становится все сложнее. В на спектакле молодые люди могут увидеть себя такими, какими их еще никто им не показал. Они с волчьим взглядом смотрят в глаза своим предкам и родителям, тем, кто создал мир, в котором они выросли.
По задумке, актёры выходят на сцену и читают монологи от имени великих людей «и не только людей, впрочем! И да, и нет. На сцене нет декораций, есть лишь актёр, микрофон и музыкант-виртуоз за инструментом. Но стоит политься музыке, стоит актёру начать говорить, как спектакль немедленно начинается у вас в голове: с декорациями, костюмами и глубочайшим погружением», — рассказывают создатели постановки.
Театр «Арлекиниада» представил в ДК «Выборгский» два своих спектакля
пройдет спектакль Арлекиниада в Театр им. Булгакова, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте. Работала в Театре им. Станиславского. Новости. В театре «Мастерская» появится «цирковая сказка» о пингвинёнке. В программе: гастроли театра "Арлекиниада" в Челябинск, выход новой книги Маргариты Быстряковой "У тебя есть ты", а также долгожданная премьера спектакля "Аномалия". Театр «Арлекиниада» представляет спектакль #КтоГамлет. #КтоГамлет — это спектакль-вызов, спектакль-терапия, спектакль-триггер. Он затрагивает зрителя на глубоком уровне осознания и.