Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль.
Топ-10 самых известных произведений Александра Островского
| Пьесы Александра Островского по хронологии | 200 лет А. Н. Островскому, который 17 лет проработал в суде, написал 47 пьес и создал русский национальный театр. |
| «Не могу купить даже конфектов». Почему пьесы Островского запрещали цензоры | Аргументы и Факты | В пьесах Островского никто ни с кого искренности не спрашивает, половина диалогов в них — это обмен более или менее благонамеренным враньем, устраивающим все стороны. |
| Александр Островский — биография и пьесы — Эксмо | Онлайн-журнал Эксмо | Центральная городская библиотека предлагает вашему вниманию видеообзор «Женские судьбы в пьесах А.Н. Островского». |
| А. Н. Островский, "Снегурочка": анализ и описание произведения - Новости, статьи и обзоры | «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году. |
МБУК "Добрянская городская централизованная библиотечная система"
Она имела успех не только у простых читателей, но и у авторитетных коллег по литературному цеху. Так, Л. Толстой писал: «Вся комедия — чудо… Островский не шутя гениальный драматический писатель». А вот влиятельное московское купечество так обиделось на автора, изобразившего в пьесе купца Самсона Большова самодуром и аферистом, что нажаловалось властям. В результате пьесу к постановке запретили, но Островского было уже не остановить — он нашел свое призвание.
Большой талант из Малого театра В 1852 году А. Островский написал пьесу «Не в свои сани не садись» и бесплатно отдал ее Малому театру. Это была первая пьеса Островского, поставленная на сцене. Писатель и актер И.
Горбунов вспоминал: «Спектакль превратился в событие исключительного художественного значения. Посреди глубокой тишины публика прослушала первый акт и восторженно, по нескольку раз, вызывала исполнителей». С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. Александр Николаевич не просто писал пьесы, он реформировал российский театр.
Бытовые подробности, человеческие характеры и житейские ситуации в его пьесах завораживали зрителей сходством с реальной жизнью: публика узнавала в персонажах себя, своих родственников и соседей. Не зря приказчик одного московского трактира отказался брать деньги у актера П. Степанова, исполнившего в пьесе «Не в свои сани не садись» роль трактирщика Маломальского: «Извините, батюшка, мы с хозяев не берем! В точности изволили представить!
Обычно он собирал всю труппу и читал ей пьесу вслух. А читать он умел мастерски: современники отмечали, что он блестяще, с едва уловимым комизмом передавал речь купцов, приказчиков и чиновников. В итоге актерам ничего не надо было объяснять, они играли в пьесах «с голоса автора».
Первая его пьеса, которую он с успехом читал у профессора Шевырева в 1847 году, «Семейная картина» сначала она называлась «Картина семейного счастия» , изображала купеческую семью Пузатовых, где 19-летнюю девушку брат хочет выдать замуж за старика-купца. Брат прекрасно знает, что жених — отъявленный плут, но уверен, что сможет его перехитрить и всучить ему негодное приданое.
Между тем будущая невеста и жена брата отпрашиваются в монастырь на богослужение, но отправляются гулять. Цензор дал резко отрицательный отзыв об этой пьесе: «Судя по этим сценам, московские купцы обманывают и пьют, а купчихи тайком гуляют от мужей». Пьесу запретили к постановке, и лишь много позже Островский получил разрешение ее поставить. Но свой литературный стаж он отсчитывал от дня чтения пьесы у Шевырева: «Самый памятный для меня день в моей жизни 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание».
Основой для нее стали многочисленные дела о банкротстве, с которыми он имел дело в суде. Пьеса сначала так и называлась — «Банкрот», «Несостоятельный должник». Купец Большов объявляет себя банкротом, заранее переписав все свое имущество на приказчика Лазаря Подхалюзина, которого женит на своей дочери Липочке: свои люди, сочтемся. Когда Большов, уже сидящий в долговой яме, должен начать выплачивать долги кредиторам — по 25 копеек за рубль долга, — и зять, и дочь отказываются дать ему денег: самим нужны, да и Большов не велел кредиторам больше 10 копеек давать. Дочка обиженно добавляет: «Я у вас, тятенька, до 20 лет жила — свету не видала.
Что ж, мне прикажете отдать вам деньги да самой опять в ситцевых платьях ходить? Более того, по личному распоряжению Николая I Островского отдали под негласный полицейский надзор, который был с него снят только после смерти царя. При чтении пьесы «Свои люди — сочтемся» присутствовал Гоголь; Погодин, редактор «Москвитянина», передал Островскому добрый гоголевский отзыв о пьесе. С этих пор Островский вошел в узкий круг молодых авторов «Москвитянина», среди которых были Аполлон Григорьев, Мельников-Печерский, Писемский; они вдохнули новую жизнь в журнал, придерживавшийся официальной доктрины «православия, самодержавия, народности». Журнал в это время ориентировался на те слои российского населения, которые не были затронуты влиянием западной цивилизации.
Если славянофилы видели опору в крестьянстве, то «москвитяне» считали классом, на который можно опираться, русское купечество. Островский, впрочем, не особенно обольщался по поводу добрых нравов купечества, как показывают уже первые его пьесы. Купеческая среда в его пьесах рождает самых разных героев — смешных, глупых, самовлюбленных, страшных, гордых или склонных к подхалимству, трусливых или отчаянных. Особенно хороши у него в пьесах молодые купеческие дочки и жены: ведь в каждом театре есть примадонна, и ей нужна хорошая роль. Иногда коварные, иногда легкомысленные, иногда цельные, гордые, страстные — они всегда интересны, и примадоннам всегда есть что играть.
Фото: РИА Новости. Фото: Театральный музей им А. Ученые полагают, что ее родители были крепостными, которые смогли выкупить себя из неволи, и женитьба на ней была бы мезальянсом для относительно новоиспеченного дворянина Островского. Отец требовал расстаться с ней, Агафья уже была беременна, Островский не захотел ее оставлять и поселился вместе с ней в небольшом деревянном доме совсем рядом с отцовским домом. Отец денег не давал, он жил своими судебными и литературными заработками.
Наследники Островского от второго, законного брака с Марией Бахметьевой очень старались стереть всякую память о первом невенчанном браке, так что очень долгое время никто не знал даже фамилии Агафьи Ивановны. В своей семье Островский был совершенно счастлив, хотя жила молодая пара очень бедно. Агафья Ивановна умела наладить быт даже при очень скудных средствах. Мемуаристы вспоминали, что она прекрасно пела народные песни, что давала Островскому много советов по поводу его пьес — вот это хорошо, а вот так не говорят… Она ясно осознавала социальное неравенство с мужем — они нигде не появлялись вместе, да их бы и не приняли, она пряталась от посетителей, кроме тех, кому доверяла среди них, кстати, был и Лев Толстой.
Это «Гроза», «Бесприданница», «Горячее сердце», «Таланты и поклонники». Размещение сведений на сайте производится автоматически и не является одобрением или рекомендацией анонсируемых мероприятий Министерством культуры Российской Федерации».
Они посвящены проблемам жизни женщин, отношению к ним русского общества. Из многочисленных судебных процессов автор вынес урок, он прочувствовал всю горечь, сложность жизни женщин. Достаточно провести тщательный анализ произведений писателя, чтобы понять всю суть женской жизни в девятнадцатом веке. Автор указывает на наличие масштабного конфликта между личностью и обществом. Женщины не имели прав, были забитыми, полностью подчиненными своим мужьям. Мало кому везло выйти замуж по любви.
В субботу самарцы смогут увидеть последнюю пьесу Александра Островского
В этом году отмечается не только 200 лет со дня рождения драматурга А. Н. Островского, юбилярами являются и несколько его произведений. Новости библиотеки г. Новосиль из категории Новости ЦБ / «Пьесы Островского – пьесы жизни». С таким названием в центральной библиотеке прошел тематический вечер к 200-летию. Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба» — это говорит Кулигин, персонаж пьесы Островского «Гроза», произведения из школьной программы. В пьесах Островского никто ни с кого искренности не спрашивает, половина диалогов в них — это обмен более или менее благонамеренным враньем, устраивающим все стороны.
200-летие Александра Островского: театральный Петербург
| После марафона Островского в библиотеках стали чаще брать его пьесы | Страницы в категории «Пьесы Александра Островского». Показана 51 страница из 51, находящейся в данной категории. |
| Театр Эстрады им. Аркадия Райкина | До Островского в России существовало несколько замечательных пьес, быстро ставших литературной классикой, но мало повлиявших на театр. |
| Летописец русской жизни. А.Н.Островский — драматург и человек | В несоответствии произведений Островского требованиям распростра-нённой и признанной теории драмы критик увидел не недостаток, а достоинство. |
| Гроза - Художественная литература | В пьесе «Женитьба Бальзаминова» Островский создал образ человека, оторванного от реальности и живущего своими мечтами. |
А.Н. Островский | «Пьесы»
В 2023 году в России отмечают 200 лет со дня рождения драматурга Александра Островского, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского театра. На главной странице сайта размещена раскидистая яблоня, усыпанная плодами творчества Александра Николаевича Островского — яблоками-пьесами. Однако даже небольшое количество произведений Александра Островского способно раскрыть и обогатить внутренний мир читателя.
ГЛАВА XVI. ПОСЛЕДНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОСТРОВСКОГО
Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций. В 2023 года в честь 200-летнего юбилея Александра Островского пройдут празднования в Москве и Кинешме, во многих театрах страны появятся новые постановки по произведениям. Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль.
Знаменитые произведения драматурга
В произведениях Островского изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию. Спектакли по его пьесам не сходят со сцены театров до сих пор. Многие его произведения экранизированы. С героями пьесы «Гроза» пришедшие на вечер учащиеся были уже знакомы, поэтому перед работниками библиотеки стояла задача расширить их знания о творчестве писателя. Задуманное удалось.
Интимные тайны города Калинова Кудряш описывает местные любовные нравы: «У нас насчет этого слободно. Девки гуляют себе как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят». Почему важно, что «девки гуляют себе как хотят, отцу с матерью и дела нет»? Чаще всего русская классическая литература обращалась к дворянской жизни, где падение девушки воспринималось как катастрофа, и привыкшего к этой картине мира читателя слова Кудряша могут удивить. Рисунок Бориса Кустодиева. Так неужто ж замужнюю полюбили? Эх, Борис Григорьич, бросить надоть! Так до обеда время и пройдет». Что значит это воспоминание?
Судя по ее собственным рассказам, в девичестве Катерина делала именно то, чего требует от домашних Кабаниха: то есть жила согласно традиционному укладу купечества. Ровно это делает Катерина — причем не «из-под неволи», а от души, искренне. Тайна грозы Главная героиня Катерина боится приближающейся грозы: «К а т е р и н а с ужасом. Побежим домой!
Портрет художника Д. Уже в первой половине XIX столетия здесь существовал драматический театр.
Особое место в театральной жизни Ельца занимал дворянский род Стаховичей. Михаил Александрович 1820-1858 — деятельный член литературных кружков 50-х годов. Он был в дружбе с Лесковым, семьей Аксаковых, Киреевским. Его пьесы «Ночное» и «Святки» пользовались большим успехом и долгое время оставались в репертуаре столичных и провинциальных театров. Александр Александрович 1830-1913 — любитель и знаток театра, автор подробных записок о столичном театральном мире «Клочки воспоминаний», более 50 лет состоял в дружбе с Л. Алексей Александрович 1856-1919 — один из директоров-учредителей и затем актер Московского художественного театра.
По словам Станиславского, «Стахович придал театру складку благородства». Другие члены семьи Стаховичей отличались большой любовью к театру, способствовали его становлению в Ельце. Уважение к елецкому театру питал А. Почти все его пьесы ставились на елецкой сцене. В мае 1860 года А. Островский с актером А.
Мартыновым посетил Елец. И здесь, на сцене елецкого театра, Александр Евстафьевич играл в спектаклях, поставленных по пьесам Островского. На произведениях Островского получил сценическое воспитание родоначальник знаменитой актерской династии Пров Михайлович Садовский. Становление его как актера произошло на сцене театра нашего города. Садовский играл в Ельце в 27 пьесах Островского.
Из окружающей его жизни. Работая в суде или наблюдая в доме отца за клиентами, Островский заимствовал сюжеты для своих произведений. Например, предполагают, что нашумевший процесс «червонных валетов» - о «золотой молодежи» «жившей на чужой счет и не брезговавшей никакими средствами для своей размашистой жизни, вплоть до подложных векселей», стал сюжетной основой пьесы «Последняя жертва». А материалом для сюжета пьесы «Волки и овцы» явился известный процесс игуменьи Митрофании, бывшей баронессы Розен, фрейлины императорского двора, обвинявшейся в подлогах, в махинациях с фальшивыми векселями, в аферах.
А. Н. Островский, «Снегурочка»: анализ и описание произведения
Подробнее Напишите нам! Нажимая кнопку «Отправить сообщение», я даю свое согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.
Театр «Школа драматического искусства» Безприданница. Школа драматического искусства «Островский дает разгон для нашей мысли и фантазии, — говорит режиссер спектакля Дмитрий Крымов. Островский нас провоцирует на что-то. Но импровизаций с текстом немного. Островский очень хорошо пишет, у него упругий, динамичный, многозначный, юмористический, неожиданный драматургический язык. Не все объясняется словами, считывается второй и третий план. За всем этим есть игра, как и в жизни.
Настоящая драматургия — это текст, который подразумевает параллельно совершающееся действие, только его надо разгадать. И Островский — именно такой, не буквальный. Хорошая драматургия — как Островский — живая, за ней жизнь клокочет, мерещится. И надо ее угадать. Причем угадать именно сегодня». Театр им. Маяковского Не все коту масленница.
Островского содействовала и совершенствованию русского театрально-декоративного искусства.
В представляемом издании весенней сказки использованы иллюстрации русского художника Виктора Михайлович Васнецова 1848-1926 , который в 1882-1883 г. Васнецов воплотил и в живописном изображении. Художник написал картину в 1899 г. Мастер изобразил героиню сказки по-новому. Она необыкновенно юна и поэтична в своей пушистой шапочке и старинной светлой шубке Жест руки передает её удивление свободе и красоте, разлившейся вокруг, а выражение детского лица говорит об охватившем её восторге. Живописно, помимо В. Васнецова, образ Снегурочки изобразил и М. Прежде всего, пьеса-сказка способствовала становлению русского драматического театра.
Постановка её на сцене потребовала серьёзного приспособления на площадке: эффекты электрического освещения, движение облаков, изображение таяния героини Исполнителями пьесы в разное время были Гликерия Федотова, А. Ленский, Пров Садовский, Е. Турчанинова, М. Лилина и др. Снегурочка оказала своё воздействие и на обогащение русской классической музыки и оперного жанра. Музыкальную интерпретацию сделал П. Чайковский, написали оперы Н. Римский-Корсаков и А.
Специалисты считают, что Снегурочка вобрала в себя значимые пласты русской культуры и, в свою очередь, стимулировала дальнейшее развитие многих областей отечественного искусства: драматического театра, актерского мастерства, музыки, оперного театра, декоративного искусства, живописи, графики и скульптуры.
Например, предполагают, что нашумевший процесс «червонных валетов» - о «золотой молодежи» «жившей на чужой счет и не брезговавшей никакими средствами для своей размашистой жизни, вплоть до подложных векселей», стал сюжетной основой пьесы «Последняя жертва». А материалом для сюжета пьесы «Волки и овцы» явился известный процесс игуменьи Митрофании, бывшей баронессы Розен, фрейлины императорского двора, обвинявшейся в подлогах, в махинациях с фальшивыми векселями, в аферах.
Сюжеты Островского интересны, они интересны остротой конфликтов, отображением жизненных коллизий. Все сюжеты актуальны и в наше время.
Творчество Островского
Островский Тогда Александр задумался о писательстве, но его отец был против, так как такой род деятельности не приносил особой прибыли, да и он не скрывал, что желает, чтобы сын пошел по его стопам. Послушав отца, 17-летний Александр поступил на юридический факультет Московского университета. Но все же тяга к искусству занимала будущего драматурга больше, чем юриспруденция, поэтому зачастую Островский прогуливал занятия, чтобы попасть на спектакли. Это отразилось на его успеваемости, поэтому спустя три года нерадивого студента отчислили. Писал пьесы, работая в суде После отчисления сына отец устроил его в Совестный суд вести протоколы заседаний. Основная часть его работы заключалась в рассматривании имущественных споров в семьях. Наиболее занятные дела Александр переписывал тайком в свою тетрадь, добавляя туда описание внешних данных и эмоций истцов и ответчиков. В 1845 году Островский начал работать уже в Коммерческом суде, где не только вел протоколы, но и принимал жалобы от людей. Александр Николаевич Островский А после работы Александр занимался любимым делом — сочинял. Он писал маленькие сценки из купеческой жизни, которые со временем послужили началом полноценных пьес.
В 1847 году он дописал свой первый очерк, который назвал «Записки замоскворецкого жителя». Данное творение Островский даже смог напечатать в газете, где вскоре появилась и его первая пьеса «Картина семейного счастья», в которой автор рассказывает о браке по расчету. Из воспоминаний драматурга, для него 14 февраля 1847 года стал самым знаменательным днем в его жизни, так как именно тогда он впервые поверил в свое призвание и начал считать себя русским писателем. Шевырева — профессора и декана Московского университета. Данное творение произвело на слушателей большое впечатление, а сам профессор предрек начинающему писателю славу. Правда вот цензор дал отрицательный отзыв о пьесе, и на этом основании ее запретили к постановке. Лишь спустя 8 лет, после некоторых цензурных изъятий, пьесу разрешили ставить. А спустя год автор вторично напечатал ее в журнале «Современник», внеся ряд поправок и изменив название пьесы на «Семейную картину». В 1849 году Островский написал комедию в четырех действиях «Свои люди — сочтемся».
Впервые пьесу прочитали публично в доме историка М. Погодина, где среди приглашенных был Н. Тогда вся московская интеллигенция заговорила о данном произведении как о чем-то невероятном. Но вот многие влиятельные московские купцы не были в восторге от прочитанного. Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Обидевшись на писателя за реалистичность и остроту его произведения, они пожаловались самому Николаю I.
Но более всего она востребована в современном российском театре. Островский ; предисловие и примечания А. Книга содержит самые известные пьесы: «Свои люди — сочтёмся! ОО, 4, 19 Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты», написана в конце 60-х позапрошлого века.
В ней Островский в комедийной форме затронул общественные отношения в России тех лет, раскрыл ряд важных этических и политических проблем времен Александра II. Здесь можно увидеть ретроградов, реакционеров, фразеров, либералов, карьеристов, писак за деньги — всё очень похоже на современную Россию. На это общество презрительно смотрит главный герой циник Глумов, но в конце концов сливается с ним. Впервые пьеса была поставлена в Александровском театре в Петербурге и получила одобрительную критику. Она пользовалась значительным успехом в советские времена, имеется несколько отличных телеспектаклей. В ней также можно увидеть сочетание реализма с психологической драмой. Здесь есть сюжеты о смерти ребенка, несчастье матери, предательстве любимого и пр. Произведение было создано в 80-е годы XIX столетия. Впервые «Без вины виноватые» были поставлены в Москве вскоре после опубликования текста.
Совершив самоубийство, Катерина открыла окружающим глаза на происходящее, однако она не смогла отстоять свои интересы. Композиция и жанр Проводя подробный анализ «Грозы», стоит уделить внимание композиции. В драме пять действий. Структура построена на художественном контрасте, который задаёт тон всей пьесе.
Содержание основных частей: Экспозиция. Островский рассказывает и показывает, как проходит жизнь калиновцев. Зрители знакомятся с жестокими нравами, видят манеру общения жителей между собой. В этой части показано, как сложно живётся Катерине в семье мужа.
Ни одна из сторон не хочет понять другую. Тихонов может только безвольно страдать, так как не смеет перечить матери и жалеет жену. Обстановка постепенно накаляется. Развитие сюжета.
Катерина влюбляется в Бориса и бросается к нему в объятия. Изменив Тихону, она понимает, что согрешила и достойна наказания. Можно было скрыть поступок, но совесть не позволила этого сделать. Постепенно страдания становятся невыносимыми.
Начинается гроза, полоумная старуха сыплет проклятиями, и под этим натиском Катерина громко рассказывает о своём грехе.
Обсуждение спектакля также вышло оживлённым. Ребята с большим интересом отзывались об образах главных героев. Судьба матери и дочери Кругловых вызвала искреннее сопереживание и стала поводом поговорить о положении женщин в Российской империи и важности экономических прав и свобод для каждого человека и гражданина. А антагонист Ермил Зотович Ахов показался хоть и отвратительным и «токсичным», но в итоге смешным в своих одиночестве и беспомощности и в чём-то даже трогательным — сейчас, как кажется ребятам, богатых и жадных людей не так-то просто смутить угрозой самоубийства. Полная оригинальных находок постановка дала возможность участникам творческого объединения затронуть и режиссёрское искусство: один и тот же текст пьесы может, преображённый фантазией разных постановщиков, открывать всё новые и новые смыслы; разные мизансцены могут придавать совершенно новый ход действию, менять восприятие отношений между персонажами. Некоторые участники мероприятия были на классическом спектакле во взрослом театре впервые, и строгая и одновременно праздничная театральная атмосфера сама по себе произвела на них особое впечатление. Все участники мероприятия выразили желание ближе познакомиться с творчеством Александра Островского и продолжить участвовать в подобных мероприятиях. Литературная гостиная «Герои А. Островского на сцене и в кино» состоялась в Морозовской библиотеке.
В Петербурге оцифровали рукописи пьес Островского в честь 200-летия драматурга
Её принято называть комедией. Но по жанру это мелодрама. Причём, мелодрама классическая. Нет ни одного штампа, который бы не использовал Островский в этой пьесе. Есть всё: бедная благородная девушка, хоть и соблазнённая негодяем, но сохранившая чувство собственного достоинства, несчастная мать, разлучённая с сыном. Есть даже золотой медальончик, благодаря которому потерявшиеся вновь обретут друг друга невозможно перечислить то количество произведений мировой литературы, в которых присутствует сей атрибут , есть записной негодяй, есть интрига и клевета, есть счастливый финал, когда все козни разрушены, зло наказано, и мать и сын со слезами умиленья находят друг друга, а подлец-отец, бросивший своего ребёнка, заклеймён позором. Ну, да, читали и видели это в разных интерпретациях много раз.
Островский не первый и не последний, кто эксплуатировал эту тему. В чем же секрет плохой мелодрамы, ставшей гениальным спектаклем, который до сих пор является визитной карточкой многих театров? Актриса, сыгравшая Кручинину, как и актёр, сыгравший Гамлета, с полным правом может сказать, что все мечты сбылись и жизнь на сцене прожита не зря! А проходная, эпизодическая роль провинциального трагика Шмаги стала бенефисной для самых блистательных актёров русской сцены А. Грибов, М. Его фраза: «Мы артисты, наше место в буфете» — до сих пор звучит, как манифест.
Что такое русский провинциальный театр 19 века? Островский, чьи пьесы ставились в двух столицах, это хорошо знал. В труппах провинциальных театров были настоящие звёзды, чья слава гремела по всей России. По разным причинам они не стремились на сцены Москвы и Петербурга, предпочитали гастрольные туры. Такова героиня Островского Кручинина. Из пьесы мы узнаём, что она играет в основном «на юге».
Что ж, на юге Российской империи были знаменитые театральные столицы: Одесса, Ростов, Киев. Блеснуть там можно было ярче, чем в Москве и Петербурге, да и заработать больше: бенефисы, ярмарки, богатые меценаты, а уж слава и успех летели впереди них. Сегодня, чтоб попасть в гильдию актёров, достаточно окончить один из многочисленных театральных вузов или прийти из другой профессии в какой-либо медийный проект. Профессия актёра весьма соблазнительна и привлекательна для многих, это вполне уважаемое и достойное занятие. А как становились актёрами и актрисами в России 150-200 лет назад? Опустим время крепостных театров и заглянем сразу во вторую половину 19 века.
Самый «бескровный» — путь из актёрской династии, это когда мать и отец — артисты императорского театра, и у их чада нет выбора: его с пелёнок обучают сценическому ремеслу, «греют» ему место, подбирают репертуар, постепенно вводят в спектакли. Конечно, существовали некоторые социальные ограничения, например, если актриса выходила замуж не в своей среде, а за кого-то «из публики», она должна была оставить профессию.
Островский в глубоком раздумье, «по-домашнему», сидит в кресле посреди столичной суеты. Он и в самом деле здесь дома. С Малым театром неразрывно связана человеческая и творческая судьба Островского, все его неудачи и вершины, его бессмертие. Писатель говорил: «Я задыхаюсь и задохнусь без хорошего театра, как рыба без воды».
Неисповедимы пути людские. И только когда уже время подходит к концу, мы начинаем понимать, что дело не в пьесах и не в службе, а в жизни человеческой: как прожил ее и чиста ли совесть? Островский всю жизнь свою трудился честно, с желанием людям блага.
В этом году планируется перевести в цифру еще 200 произведений. Все документы размещены на сайте библиотеки в разделах «Драматургия» и «Книжные памятники». Поделиться в соцсетях.
Автор опирался на реальные истории, с которыми сталкивался по долгу службы. Отдельный класс пьес Александра Николаевича — это произведения «Бесприданница» и «Гроза».
Они посвящены проблемам жизни женщин, отношению к ним русского общества. Из многочисленных судебных процессов автор вынес урок, он прочувствовал всю горечь, сложность жизни женщин. Достаточно провести тщательный анализ произведений писателя, чтобы понять всю суть женской жизни в девятнадцатом веке. Автор указывает на наличие масштабного конфликта между личностью и обществом.
Александр Островский. Бесприданница
Возможно ли представить театральную афишу Петербурга без постановок по произведениям Александра Николаевича Островского? В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук. С пьес Островского начался новый этап развития русского театра, утверждавшего принципы реалистической национально-самобытной драматургии.