Милостивому государю Петру Ивановичу Кузнецову, живущему на Спас-Преображенской улице, дом Лисицына, для передачи Василию Ив. Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968) – один из самых известных художников начала ХХ века, ученик Валентина Серова и Константина Коровина, видный представитель. Он назвал Михаила Кузнецова уникальным художником, который собирает всё лучшее в народном искусстве и воплощает это в своих работах. «Творчество Кузнецова известно публике в основном знаменитыми картинами “степного” и “бухарского” циклов 1910-х. Кроме работ в театре «Сатирикон» ов в качестве художника по свету выпустил спектакли: "Тартюф", "Амадей", "Кроткая" и др. во МХАТе.
В Новой Третьяковке открылась выставка картин главного архитектора Москвы
Выставка, посвященная юбилею известного тольяттинского художника и дизайнера Николая Ивановича Кузнецова, является ретроспективой его творчества в области живописи, графики. Дело в том, что за два дня до трагедии художник вместе с Юрием Кузнецовым, братом Анатолия, собрался на охоту. Одну представил молодой художник Даниил Кузнецов.
«Импрессионизм индустриального пейзажа» Николая Кузнецова
За водой Надо сказать, что Ильнур Сиразиев оказался первым, кто убедил генерального директора ЕГМЗ Гульзаду Руденко предоставить Зал современного этноискусства для персональной художественной выставки, поскольку он был открыт для экспонирования фондовых коллекций музея-заповедника. Решено делать это ежегодно перед началом очередного Международного арт-симпозиума по современному искусству. Участником нынешнего под названием «Обряды и обычаи» станет Михаил Кузнецов. Выступая на открытии выставки, Гульзада Руденко особо благодарила автора за то, что его работы в полной мере соответствуют теме симпозиума. И, конечно, их смогут увидеть все художники, которые будут находиться в Елабуге с 10 по 20 июля.
В ответном слове Михаил Кузнецов высказал слова признательности всем, кто так тепло отозвался о его творчестве, сказал, что персональную выставку, пусть даже небольшую, он ежегодно делает к 9 Мая. В честь отца, вернувшегося с войны целым и невредимым. Ведь только благодаря этому в 1946 году на свет появился он — последыш в большой семье. Солнышко М.
Солнышко До 8 лет рос Миша в глухой деревеньке с соломенными крышами, где вместо электричества горели керосиновые лампы. Сверстников у него не было, так что поневоле приходилось находить занятия самому, вот и приглядывался пристально мальчик ко всему вокруг — деревьям и цветам, родничку, бегущему по разноцветным камешкам на дне оврага, крестьянскому быту, жителям соседней татарской деревни… С годами память всё чаще и чаще стала уводить его тропинками детства к деревянным домикам с колодцами; к лошадкам, запряжённым в телеги; скотине, пасущейся на привольных лугах; к деревенским жителям, одетым по всегдашней моде: в тёплые платки и ушанки, валенки или шерстяные носки с галошами; к крынкам с тёплым парным молоком и пышному ноздреватому домашнему хлебу… Всё это можно увидеть на его полотнах и графических листах. Несмотря на различие сюжетов и образов, цельность выставке, кроме самобытной манеры автора, придаёт сквозная тема деревни. Материнство М.
Материнство «Белые холсты» — название не только открывшейся в Елабуге выставки, но также одной из серий художника. Впрочем, и в других циклах его работ можно увидеть много белого не покрытого красками пространства. Это придаёт картинам лёгкость, воздушность и, в то же время позволяет обыграть сравнительно большую поверхность холста или бумаги. Белый цвет он считает чудодействующим.
Это открылось ему однажды в марийском посёлке Красногорском, где он незадолго до болезни купил на окраине возле самого леса старый деревянный дом.
Член-корреспондент Российской академии художеств. Окончил Московский архитектурный институт. Главный архитектор Москвы с 2012 года. Kуратор творческих инициатив и руководитель авторских коллективов значимых градостроительных и архитектурных проектов в России и за рубежом, таких как парк и Концертный зал «Зарядье», Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой, реконструкция Большой спортивной арены «Лужники», Дворец водных видов спорта в Казани, стадион «Краснодар» и других.
Единый культурный дизайн-код вернет жителей и гостей Ирбита в дореволюционную эпоху и сделает его еще более привлекательным для туризма, объяснил URA. RU глава Николай Юдин. Мы списались, Дмитрий приезжал в наш город в гости, договорились о сотрудничестве. Поставили для себя задачу — по три вывески в год», — рассказал Юдин. Вывески в старинном стиле украсят здания в историческом центре Ирбита. Там уже красуются надписи — «Конторский домъ», «Ирбитскiй почтамтъ». Последний ранее был «Почтой России», и свердловский город стал первым и единственным, кому удалось согласовать с государственной компанией переименование своего корпоративного бренда.
В школьные годы учился в городской детской художественной школе. Окончив художественно-графическое отделение Чебоксарского педагогического института, он остался работать в родной художественной школе. Заодно Валерий Сергеевич активно участвовал во всех областных и региональных выставках, пленэрах. К 30-летию своей педагогической и творческой деятельности он создал альбом, который представил на встрече в выставочном зале Квартиры-музея семьи Ульяновых. Также представлены натюрморты и творческие работы».
В Казани откроется выставка работ Михаила Кузнецова-Казанского
В 1923 году по командировке Наркомпроса побывал с персональной выставкой в Париже ездил совместно с Бебутовой , после чего появляются знаменитые «Парижские комедианты». Творческие открытия принесли поездки художника в Крым и на Кавказ 1925—1929. Насыщенное светом и энергичным движением, пространство его композиций обрело глубину, например, широко известно его панно «Сбор винограда» 1928. Живописец стремится расширить тематику своих полотен, обращаясь к темам труда и спорта. По словам художника, поездка в Армению в 1930 году дала импульс целому ряду картин, в которых ощутим «коллективный пафос монументального строительства, где люди, машины, животные и природа сливаются в один мощный аккорд».
Работы конца 1920 — начала 1930-х были последним, третьим пиком взлёта творчества Кузнецова. Организатор и председатель художественного общества «Четыре искусства» 1924—1931. В 1917—1937, 1945—1948 преподавал во Вхутемасе - Вхутеине , Московском институте изобразительных искусств и других институтах.
Портреты, пейзажи, жанровая живопись. Сразу видно, что художник много работает, и хотя выставка юбилейная, итоги подводить рано, считает мастер. Александр Кузнецов художник, заслуженный работник культуры РФ: «Здесь больше представлено графики.
Здесь есть и работы, которые я никогда не показывал. То есть, дата предполагает, что нужно что-то еще показать зрителю, не то, что показываешь всегда на других выставках. А что будет дальше? Наверное, что-то будет». Примечательно, что Кузнецов работает в разных техниках и стилях. Он использует как масло, так и пастель, как карандаш, так и акварель.
А когда загорелся лес, городские власти ничего не предпринимали. Это по факту лес - наш. А по документам - нет. И спасать его некому. Но, когда огонь стал подбираться к жилым домам, стало страшно. Бумаги не заменят реальность.
И люди пошли тушить сами. Лес-то у нас - обитаемый. Летом там велосипедисты, зимой - лыжники, круглый год - бегуны, собачники, физкультурники всех возрастов, дети с родителями, пенсионеры с друзьями и палками для скандинавской ходьбы. Компании с шашлыками. Собиратели трав, грибов, гербариев, желудей и шишек для поделок в школу. Поэтому на обгоревшие и повалившиеся сосны и невообразимо разросшиеся пустоши смотреть потом было тяжело.
Ужасно жаль лес - люди так говорили и через год, и через два.
Павел Кузнецов пишет декорации к спектаклю, Михаил помогает ему. Как отмечается в «Театральной энциклопедии», оформление для этой мистерии было выполнено в стиле «модерн». Почти три следующих года Михаил служит в Армии в Закарпатье начальником продовольственного отдела 28 армейского корпуса [11]. В 1918 году в маленькой сельской церквушке Михаил Варфоломеевич венчается с Екатериной Павловной Преображенской — дочерью священника Спасо-Влахернского монастыря. Примерно в то же время туда, после окончания педагогических курсов, была направлена учительствовать Екатерина Павловна Преображенская. Оба любителя природы встретились, познакомились и полюбили друг друга. Вскоре они поженились» [12] — пишет в своих воспоминаниях племянница Екатерины Павловны Екатерина Иванькова, воспитывавшаяся в семье Кузнецовых.
Свадебный букет полевых купавок Михаил запечатлел на картине, хранящейся у его внучки Татьяны. В этом же году Екатерина Павловна и Михаил Варфоломеевич уехали в Саратов, куда Михаил был направлен Московским отделом изобразительных искусств в качестве профессора в Свободные художественные мастерские. В архиве музея имени А. Радищева имеются документы, подтверждающие, что старший Кузнецов входил в число художников, которые проявляли заботу о Радищевском музее — занимались пополнением коллекции, улучшением экспозиции, хозяйственными нуждами. В это время он входил в состав секции изобразительных искусств при Совете народного образования Саратовского губернского исполкома куда входил и П. Уткин , был в составе экспертов Радищевского музея по охране памятников, в апреле 1920 года участвовал в IV выставке живописно-пластической культуры, в 1921 был заведующим лекционной и экскурсионной комиссией Радищевского музея. Для Михаила это были счастливые годы творчества среди земляков и единомышленников [13]. В 1921 году в Поволжье начался голод.
Екатерина Павловна и Михаил Варфоломеевич вернулись в Подмосковье, в деревню Деденево, в родной дом Екатерины Павловны, где Михаил Варфоломеевич как написано в его автобиографии работал в загородной детской колонии Красно-Пресненского района преподавателем рисования и черчения. В это же время вместе с Павлом Михаил подготовил для Госиздата Москвы альбом литографий «Народные пословицы и поговорки в красках». На поле обрамлённом васильками, жницы вяжут снопы. Молодой мужик в расшитой красной рубахе, среди двора, полного всякой живности, задумчиво смотрит на серпы. Женщины в пёстрых юбках и аккуратных лаптях до земли поклонились растущему возле пня огромному белому грибу, и в корзинах у них такие же. Но драматизм восприятия мира художником проявляется только в сопоставлении с реальностью. Сами по себе рисунки говорят об авторе как о человеке, умеющем жить в гармонии с самим собой и с жизнью. Небо синее-синее, рожь желтая-желтая, крона дерева — идеальной формы, васильки и ромашки радостно тянут глаза ввысь… К сожалению, альбом этот так и не был издан.
Вплоть до начала двадцатых годов Михаил подписывал свои работы Кузнецов-Волжский. Позже этим псевдонимом не пользовался. Тихо и мирно протекала их жизнь в Деденеве. Екатерина Павловна занималась хозяйством и детьми, Михаил Варфоломеевич преподавал в школе рисование. Он весь ушел в семью. Обожал своих детей, уделял им массу времени, но не забросил и своего любимого занятия. Частенько его можно было увидеть с этюдником на пленэре. Дети подрастали, им нужно было учиться, и в 1930 году семья переехала ближе к Москве на станцию Загорянская.
В 1932 году к семье присоединилась племянница Екатерины Павловны — Катерина Иванькова — дочь ее погибшей сестры Анны Преображенской. Жили в двух малюсеньких комнатах, которые снимали у хозяев. Начался «загорянский» период творчества Михаила. Екатерина Павловна и Михаил Варфоломеевич устроились работать в московскую школу на улице Герцена. Она учительницей младших классов, он — учителем рисования. Летом этого же года Михаил принимает участие в выставке объединения работников изобразительных искусств «Искусство — социалистическому строительству». На ней экспонировались станковая живопись, графика, скульптура, сценография, проекты оформления технических выставок. В период преподавательской деятельности Михаил Варфоломеевич участвовал в художественной выставке учителей и преподавателей рисования Москвы.
О его работе «Каташа выздоравливает» написала «Учительская газета». До 1933 года Кузнецовы живут на Загорянке, потом переезжают в Москву, в 1-й Щемиловский переулок, позже — в 1-й Неопалимовский. Только весной 1940-го года семья Кузнецовых, наконец, получила собственное жилье — комнату на Ленинском проспекте. Уезжая из Загорянки, Михаил оставил все свои картины, а их было немало, на чердаке дачи у знакомых, в надежде вскоре перевезти их на новую квартиру. Но в результате пожара картины сгорели. Для Михаила это стало настоящей трагедией. Летом 1935 года всей семьёй ездили в Саратов.
Олег Кузнецов
Как сказала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, в отличие от многих русских художников Кузнецов отлично вписался во французскую жизнь. Николая Кузнецова -художника могло бы и не быть, если бы не болезнь одного военачальника. В 1902 году отец Варфоломей Фёдорович Кузнецов заключил контракт на роспись летнего предела церкви Казанской божьей матери в Саратове. коренной ульяновец. Вячеслав Николаевич Сорокин тоже работал более 30 лет назад вместе с художником, он отметил неповторимую целостность сценографических решений Александра Кузнецова.
Анатолий Кузнецов
Раздел также содержит каталог произведений, доступных для приобретения, и информацию о персональных выставках и арт-проектах, в которых Сергей Кузнецов принимал участие. В разделе «Искусство» представлены лучшие художественные работы Сергея Кузнецова, созданные с 2010 года. Основные темы творчества автора — города, архитектурные сооружения разных стран мира. Особое внимание он уделяет Москве, городу в котором живет и работает. Рисунок — это язык архитектора, мы друг с другом разговариваем, рисуя Контакты Если вы хотите взять у Сергея интервью, пригласить принять участие в мероприятии или предложить совместный проект: Мария Ульянова Подписывайтесь на телеграм-канал Сергея Кузнецова, чтобы быть в курсе последних новостей По вопросам организации выставок и приобретения картин: Екатерина Шалина.
Как говорил сам художник: «Пишу не я, словно пишут моею рукой. Я как бы собираю в себе все, что сказано о том или ином святом, все ранее написанные образы икон, и в какой-то момент святой как бы откликается, желая проявиться, и я начинаю с ним «диалог», который проливается в цвете». Благовещенье Самобытность и следование православным канонам — это отмечали все, кто знакомился с кузнецовским письмом.
У техники, в которой работал Юрий Эросович, до него даже не было названия, она уникальна. По особой, им разработанной методике, художник наносил до 30 слоев темперы, 500 и более разноцветных точек составляли канву работы. Художник не смешивал краски, а тщательно подбирал сочетания цветов, чтобы уже зритель создавал тона и полутона, нюансы оттенков, ощущал различную глубину свечения не столько глазом, сколько чувствами и воображением. Воскресение Христово.
Но не расстроился — поступил вольнослушателем в Академию художеств. Сыну крупного землевладельца Херсонской губернии вообще все давалось легко. Разве что, кроме точных наук.
К ним никакой тяги у Николая не было. Он и в гимназии-то доучился только до 7 класса. Вернулся домой, занялся охотой, а потом не на шутку увлекся живописью. Мастерству Кузнецов учился сначала в Одессе, потом в Петербурге — вольнослушателем в Императорской Академии художеств.
Для театра, я считаю, это подходящий формат. Фрагменты картин А. Братыкина Со временем проект театральной галереи может выйти за рамки города и региона. Ограничиваться только рыбинскими авторами или даже Ярославской областью не получится, — убежден Алексей Иванов. Но сначала посмотрим на реакцию публики. Если отклик будет хороший, будет повод двигаться дальше, открывать новые имена в современном искусстве. Комментарии Отправляя комментарий, я даю согласие на обработку персональных данных.
Презентация фонда художника Константина Кузнецова в Государственном институте искусствознания
| Архитектор Сергей Кузнецов | официальный сайт | Вместе с новыми работами художник впервые представляет графические рисунки и портреты из своих архивов. |
| Как рисунок Врубеля едва не стал причиной дуэли между фабрикантом Кузнецовым и художником Серовым | В Мичуринском краеведческом музее 28 июля откроют выставку работ Николая Кузнецова «Угрюмый юморист» (16+), посвящённую 75-летию со дня его рождения (1948-2002). |
| Выставку карикатур и сатирических рисунков художника Николая Кузнецова откроют в мичуринском музее | Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова выпустил первую в России монографию об импрессионисте. |
Пермский художник разрисовал подъезд дома Кузнецова белыми розами
Современные творцы 30. Здесь проходит необычная выставка. Организаторы решили совместить сразу две экспозиции. Одну представил молодой художник Даниил Кузнецов. А вторую подготовили студенты-дизайнеры госуниверситета. Даниил начал рисовать не так давно.
Совместная выставка с дизайнерами вдохновила художника. И сейчас Даниил снова в поиске новых форм творчества. Здесь очень много хороших новых идей.
Мне очень понравилось. Некоторые из работ я бы хотел иметь в собственном интерьере. Темой для творческих исканий владимирских дизайнеров стало создание стула.
В пейзажах и жанровых работах Кузнецова, как и у Пурыгина, поселились славянские мифологические существа.
Правда, они не такие пугающие, как в некоторые картинах его учителя. Русалка на весенней полянке общается с волжскими мужиками. Леший играет на свирели и проникает вместе с лыжниками в зимний пейзаж в Подгорах. Художник видит то, чего не дано увидеть обычным людям.
Наверное, об этом картина Кузнецова "Гроза над горами". Прохожий бежит, чтобы спрятаться от дождя, а взгляд художника направлен поверх облаков, и там он видит Илью-пророка на огненной колеснице.
Французские критики считают его «последним рыцарем импрессионизма». Он уехал в Париж в 1896 году. Учился в студии французского академика Фернана Кормона. Художник участвовал в знаменитых выставках: Салоне Национального общества изящных искусств, Осеннем салоне и Салоне независимых, а также на выставках в России. Много писали об уникальной природе острова, где вода постоянно омывает скалы, а природа изменяет их фантастическим образом.
Олег Кузнецов
Известный во всем мире художник родился в Нижнем Новгороде и стал единственным русским живописцем, в полной мере воспринявшим эту французскую традицию. Вячеслав Николаевич Сорокин тоже работал более 30 лет назад вместе с художником, он отметил неповторимую целостность сценографических решений Александра Кузнецова. В Русском музее хранится коллекция работ художника Павла Кузнецова, приобретенная в 1974 году у его племянницы. Кузнецов Николай Дмитриевич – русский портретный и жанровый живописец, один из отцов-основателей Товарищества южнорусских художников. Два краснодарских художника, Георгий Кузнецов и Андрей Блохин, часто выезжают на творческую охоту.
В Самаре открылась выставка памяти художника Игоря Кузнецова
Мать Павла Кузнецова, по воспоминанием самого художника, «была очень творчески настроена и, главное, углубленного характера, благоговейно относящегося к искусству». Всё это об Александре Кузнецове, главном художнике Курского драматического театра имени Пушкина. «Творчество Кузнецова известно публике в основном знаменитыми картинами “степного” и “бухарского” циклов 1910-х. В ночь с 16 на 17 мая 83 году жизни не стало известного витебского художника Феликса Кузнецова – последнего представителя этой замечательной семьи. 130 лет назад в Москве родилась Валентина Михайловна Ходасевич – известный российский и советский живописец, портетист, театральный художник.
Ушел из жизни псковский художник-карикатурист Владимир Кузнецов
Его тонкие по цвету и композициям пейзажи украшают экспозиции и выставки крупнейших музеев страны. Тем не менее, монографической выставки, в которой творчество художника рассматривается разнообразно и полно, не было в Русском музее последние тридцать лет. Русский музей обладает хорошей коллекцией работ мастера, отражающей разные этапы его творческого пути. Высокоценным и уникальным является художественное наследие Павла Кузнецова, относящееся к 1910-м годам, когда художник начал творческие поездки по Заволжским степям и Туркестану, знакомясь с природой и бытом народов Востока.
На выставке, приуроченной к 145-летию художника, представлены знаменитые полотна этого периода — «Продавец птиц» 1912 , «Гадание» 1912 , «Стрижка овец» 1912 , «Восточный мотив» 1912—1913 , «Дождь в степи» 1912 и другие. В советские времена Павел Кузнецов создал много работ на темы нового колхозного и индустриального строительства.
Свою живопись художник строит тонко, наблюдательно. Эта черта и помогла ему стать успешным портретистом. Еще при жизни работы Кузнецова воспроизводились на открытках. Кузнецов часто выезжал за границу.
Там он учился и знакомился с современными художниками. А еще покупал их картины. А вскоре и вовсе организовал собственный музей: купил участок земли, построил галерею и мастерскую.
В этом же году Кузнецов совместно с К. Петровым-Водкиным и П. Уткиным расписывают церковь Казанской Божьей Матери в Саратове, однако вольное обхождение с церковными канонами приводит к печальным последствиям — взрыву общественного мнения и полному уничтожению исполненных росписей.
Дудакова и М. К этому времени вполне определяется его символистская ориентация, и он становится одним из организаторов выставки «Алая роза» в Саратове. При этом Кузнецов принимает деятельное участие в устройстве художественного объединения «Голубая роза», расцвет которого приходится на время русской революции 1905—1907 годов, а окончательное формирование происходит после одноименной выставки в 1907 году. В 1906 году Павел Кузнецов по приглашению Сергея Дягилева посещает французскую столицу. На выставке русского искусства в рамках Осеннего салона грандиозный успех имеют его картины «Голубой фонтан», «Утро», «Любовь матери». Это приводит к избранию Павла Кузнецова членом Парижского Осеннего салона пожизненно.
Такой чести удостоились не многие русские художники. В Париже на Кузнецова огромное впечатление произвело искусство импрессионистов и постимпрессионистов, и в первую очередь Поля Гогена 1848—1903. Период 1909—1914 годов Кузнецов проводит в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой… Киргизские степи, расположенные вблизи родины живописца — Саратова, стали для Павла Кузнецова такой же землей обетованной, как для знаменитого француза Поля Гогена далекий остров Таити. Здесь в нетронутую цивилизацией первозданную природу органически вписывалась простая и естественная жизнь человека. В 1912—1913 годах художник проехал по городам Средней Азии, жил в Бухаре, Самарканде, предгорьях Памира. В 1920-е годы исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму.
Восточная тема становится главной для всей его творческой жизни. Одной из важных особенностей того времени была активная работа ведущих русских художников в театре. Умение Кузнецова передать особый дух Востока оценил известный театральный режиссер Александр Яковлевич Таиров. Он пригласил художника оформить драму древнеиндийского классического поэта Калидасы «Сакунтала», поставленную в Камерном театре в 1914 году и имевшую большой успех. Бахрушина, Москва. В 1918 году в жизни Павла Кузнецова происходит важное событие — он женится.
Его избранницей становится художница Елена Михайловна Бебутова. Ее парадные, интимные, театрализованные портреты разных лет стали самыми удачными произведениями этого жанра в творчестве художника. Елена Михайловна Бебутова 1892—1970 — дочь крупного инженера-путейца, внучка известного генерала Василия Осиповича Бебутова, героя Кавказских походов и Крымской войны 1853—1856. Елена Михайловна получила европейское образование, прекрасно знала традиции русского и армянского искусства, сама была талантливой художницей. Супруги прожили вместе счастливые пятьдесят лет. Октябрьскую революцию Кузнецов встречает с большим воодушевлением.
В этот период он работает с огромным энтузиазмом, принимая участие в оформлении революционных празднеств, ведя педагогическую работу, занимаясь решением различных художественно-организационных проблем. В 1923 году по командировке Наркомпроса Павел Кузнецов посещает с персональной выставкой Париж.
Транспорт в то время еще не ходил, до дома оставалось километров 7. Но я все равно его взял. И вот тащу его и думаю, что это мой крест! В этой жизни я абсолютно ни к чему не привязан, но не могу пройти мимо, если на помойку выброшена какая-то красивая вещь. Вот она прямо смотрит на меня и говорит: «Паша, Паша, забери меня! Что-нибудь я с ней сделаю. Нахожу огромный железный лист — искуроченный, исцарапанный, прожженный.
Красивый и очень тяжелый. Я его взял. Тащу и думаю, что это мой крест Иногда мне кажется, что я ничего не делаю: не пишу, не рисую… Потом проходит год, и я смотрю по сторонам и осознаю, что проделал огромную работу. Я ничего не придумываю специально и абсолютно спокойно отношусь к деньгами. Конечно, когда я тащу домой очередную доску и думаю, зачем она мне, то понимаю, что потом что-то накалякаю на ней и ее можно будет продать рублей за 100, а может, и больше. Так копятся мои картины, в которых есть частичка меня. Мне, конечно, жалко их продавать, и я совсем не хочу придумывать им цену. Я редко что-то продаю. Пугает, когда приходят галеристы, узнают, что у меня выставок еще не было, и сразу говорят: «Иди к нам — мы хорошо продаем».
Сразу как-то становится неприятно. Я мечтаю сделать свою большую выставку, где со всеми поделюсь своим творчеством. Конечно, мне надо платить за комнату, но я не думаю о деньгах. Интересная работа как-то сама находит меня. Для меня вообще очень важен юмор — я стараюсь все делать просто и по-доброму. Мой спектакль про гитариста Илью именно такой — вот даже не знаю, как из меня это все поперло. Никогда не думал, что буду театром заниматься. Десять лет назад я начал рисовать, тогда же стал писать стихи, и все вместе сложилось в моноспектакль. Его первую половину я смотрю вокруг и слушаю, как все мне говорят, что нужно учиться и работать.
А потом выбираю свой путь. Это все происходит в стихах: после школы я прочитал «Евгения Онегина», подумал, как это здорово, и начал писать сам. И все задокументировал. В этом спектакле я отвечаю на вопросы: «Кем быть? Мои родные не сразу смогли принять, что я не такой, как все. Им не нравилось, что я на скейте катался. Потом меня стали показывать по телевизору, печатать в журналах, я объездил весь мир, и они как-то успокоились. Я ответил: «Легко: я буду на бежевом фоне». Вообще, я стараюсь вывернуться наизнанку и самому удивиться от своих работ.
Вот там сразу задаешься вопросом: а почему именно эта картина оказалась в музее? Что курил автор?