Главные новости о персоне Кирилл Гордеев на Гордеев выступал за нашу команду с 2018 по 2021 год и сыграл 29 матчей. Кирилл Гордеев актер мюзикла.
Кирилл Борисович Гордеев
Солист Театра музыкальной комедии Кирилл Гордеев стал лауреатом высшей петербургской театральной премии «Золотой софит» за исполнение главной роли в мюзикле «Джекилл & Хайд». Все спектакли актера Кирилла Гордеева все спектакли с рейтингом и отзывами. Смотрите видео онлайн «Завершение творческого вечера Кирилла Гордеева» на канале «Generations of Wisdom» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 23 апреля 2024 года в 17:49, длительностью 00:04:42, на видеохостинге RUTUBE. актёр - биография - российские актёры - Самый ожидаемый сольный концерт ведущего солиста мюзиклов Москвы и Санкт-Петербурга Кирилла Гордеева состоится в день его рождения.
Гордеев мюзикл
Как выдернуть игрока Fortnite в театр? И нужно ли артисту ради каждой роли менять свой голос? В новой постановке Алексея Франдетти он предстанет в роли Мэра острова, где замерзает всё, кроме голоса. Во всех мюзиклах присутствует страсть. Да, везде она совершенно по-разному интерпретируется, но она необходима. Второе - познание. Персонажи, которых мы встречаем, всегда видоизменяются под действием каких-либо обстоятельств. Конечно, было бы неинтересно смотреть на человека, который всегда каким бы на сцену ни пришёл, таким и ушёл.
Все персонажи любого мюзикла всегда переживают самые разные ситуации: комические, драматические… Любая история влияет на героя, он из-за неё, наконец, начинает действие: может начать познавать себя, окружение, заниматься саморазвитием, иногда деградировать с этим не поспорить. И третье… Наверное… Знаешь, любовь - банально, страх - тоже банально. Вычурность - тоже не хочется говорить. Скорее, спокойствие. Потому что в конечном счёте даже самая трагичная история приводит к внутреннему спокойствию. Порой персонаж приходит к нему через смерть. Коронная фраза в этом контексте - "Наконец, ты станешь спокойным".
На ваш взгляд, в чём фишка его спектаклей? С Алексеем мы ещё не работали над классическими произведениями, например, Чеховской "Чайкой" или Шекспиром, где судьбы бы встретились в реальном мире. Поэтому пока я могу сказать, что спектакли Франдетти - это не сказки, а триллеры. Не те, что смотришь и хочешь закрыть глаза, потому что находишься в совершенной апатии от жизни. Нет, это триллеры с элементами сценического волшебства. Это прекрасный визуал, который не даёт заскучать и в моменты накала душ позволяет зрителю чуть отвлечься. Кинговского давления здесь нет - всё это большая фантазия.
Современный театр движется по траектории фантазирования, и порой нужно брать фундаментальные вещи и пытаться на этих темах фантазировать, дабы позвать в зал тех, кто никогда бы не взял в руки классику и не пришёл бы на неё в театр. Молодёжи не до этого: Островского им хватает в школах, им бы в Fortnite поиграть и рэперов послушать. Поэтому фантазировать имеет смысл на основе старых произведений. В России мюзикл базировался в основном на классических, драматических историях, комедиях или реализме. С него и пошла пора Франдетти. В чём главная задача персонажа? Так ли живым существам нужны трепетное и чувственное сердце, любовь, если уже успел сложиться стереотип о том, что это всё лишь усложняет жизнь и причиняет боль?
В итоге заказчик платит сотни тысяч, а то и миллионы гонорара, но динамики хрипят, басов не хватает или артиста не слышно в конце ресторана. Наша компания имеет 20-ти летний опыт работы с артистами, мы знаем, как сделать все по-настоящему хорошо! В результате Вы получаете алмаз без качественной огранки, которые не сияет всеми красками как Вы того ожидали. Вам придется доплачивать, тратить нервы и согласовывать все необходимые документы.
С 2011 года играет в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. Мы занимаемся концертной деятельностью и развитием мюзиклов и театра в России. Режиссер-постановщик и либреттист мюзикла: Николай Панин.
С 2013 года исполняет роль Грея в мюзикле М. С Санкт-Петербургским государственным театром музыкальной комедии сотрудничает с 2011 года. Показать полностью.
Завершение творческого вечера Кирилла Гордеева
Смотрите видео онлайн «Завершение творческого вечера Кирилла Гордеева» на канале «Generations of Wisdom» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 23 апреля 2024 года в 17:49, длительностью 00:04:42, на видеохостинге RUTUBE. Кирилл Гордеев. Окончил ГИТИС в 2009 – мастерская Г. Ансимова. Кирилл Гордеев. Российский актёр театра и кино, певец. Кирилл Гордеев, исполнитель ролей Джекилла и Хайда: «Мне в этом спектакле важен психологизм. Лучший актер — Хуан Рамон Лопес, «Стыд», режиссер Мигель Сальгадо (Мексика, Катар).
Гордеев мюзикл
В настоящее время Кирилл Гордеев является солистом в мюзикле «Алые паруса». Кирилл Гордеев Официальная группа 25. Следите за анонсами новостей. Фильмография по данным сайта «КиноПоиск». Кирилл Гордеев. Российский актёр театра и кино, певец. Кирилл Гордеев Родился 29 июня 1987 года в Москве.В 2009 году окончил РАТИ-ГИТИС (мастерская ва).После выпуска был принят в труппу театра-студии "Откровение".В 2010 году перешел в Московский музыкальный театр п/р Геннадия Чихачева. Бывший актёр из Петербурга Кирилл Канахин (псевдоним Кирилл Родонский) попал на видео, снятое диверсантами, напавшими в понедельник на Белгородскую область в составе террористического «Русского добровольческого корпуса».
Кирилл Гордеев
Принимает участие в концертной постановке метал-оперы «Эльфийская рукопись» группы «Эпидемия». О театре «Приют комедианта» — первый в России государственный репертуарный театр без постоянной труппы. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия.
В мае 2022 года на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии спел партию Кролика в мюзикле Глеба Матвейчука "Алиса и Страна чудес" Gleb Matveychuk musicals. Дизайн афиши: Катя Соболева, грим: Татьяна Веселова. Персонажи «Алисы…» — немного чудаковатые. В чем «изюминка» Вашего героя? В его бесшабашности, в легком веселом сумасшествии. Он легко и непринужденно выходит из любой сложной ситуации. Его чудаковатость позволяет ему забыть или закрыться этой маской о грузе проблем, но лишь на короткое время — все мы прекрасно понимаем, что проблемы вернутся. В реальной жизни быть Кроликом очень тяжело.
Можно заиграться и плохо закончить. Не будьте Кроликами!
Это роль ручного производства, эксклюзивная, созданная и собранная без станков небольшой группой энтузиастов мюзикла «Шагреневая кожа».
Таких ролей в моём репертуаре немного, к сожалению, но я уверен, что всё ещё впереди. Для всего остального есть специалист — фониатр. Я не люблю делить шкуру неубитого медведя и живу сегодняшним днем.
Я доволен своими ролями и своим местом в мире российского мюзикла. Пожалуй, сейчас главная мечта — сделать что-нибудь своё. Какой из двух городов вам ближе по духу?
Каждый город мне мил и дорог по-своему. Да и, мне кажется, если бы мы с каким-то из городов не сошлись по духу, я бы просто там не работал. Всегда надо любить то, что ты делаешь и где ты это делаешь.
И правда ли, что сольфеджио — это скучно? Если у вас к чему-то не лежит душа, не уверен, что имеет смысл мучить себя. Надо либо кардинально пересмотреть своё отношение к объектам, которые вызывают у вас чувство лени, либо заняться тем, что действительно вам в радость.
Так вы намного большего добьётесь и не будете угнетены скукой. Знаете, в школе алгебра мне казалась очень скучной, а сегодня, начав изучать программирование, я ухожу в неё с головой. Всему своё время.
Что помогает вам расслабиться? На мой взгляд, нельзя забывать о себе и уходить с головой в работу. Всех денег не заработаешь, а перегрузка организма может крайне пагубно сказаться на здоровье.
Я могу найти своё спокойствие практически во всём, даже в мытье посуды. Как успехи? Что вас больше всего зацепило в игре?
Скажу так, во-первых, безграничное спасибо моим поклонникам за сей великолепнейший и, ввиду наличия бессовестных перекупщиков, редкий презент. А во-вторых, из-за тотального отсутствия свободного времени для комфортного проведения игровых да и каких либо вообще стримов, на данный момент положено только начало моим развесёлым, полным боли, приключениям. Но я надеюсь в скором времени вновь встать на путь побед и забавных поражений.
Так что всем интересующимся — милости просим на канал KerzBagpiper.
Режиссер-постановщик и либреттист мюзикла: Николай Панин. Музыкальный руководитель: Валерий Прудников. Композиторы: Валерий Прудников и Николай Панин.
Кирилл Гордеев: о новой роли, мюзиклах и творческих планах
Если поёшь тенором, ты не можешь разговаривать басом. Так что в мюзикле всё очень хорошо сплетено в единое целое. Если не уметь всё контролировать, то получится "ложоменто" ехидная ухмылка - это т э рмин такой итальянский. Современные мюзиклы пишутся день в день. Всё зависит от выбора режиссёра. Если разговор о постановке классического материала - надо прочитать первоисточник. Если это фантазия - другое дело. Иногда бывает так, что музыка вроде написана, а режиссёр меняет её драматургию: переставляет куски местами или отдаёт фрагменты номеров другим персонажам - сейчас он сочиняет свою историю. Современным композиторам нужно понимать, что они работают в музыкальном театре, а не пишут симфоническую музыку для оркестра. Просто были ситуации, когда ради донесения мысли постановки режиссёр что-то меняет, а композитор возмущается - "Как так, я же старался, писал!
Нет, работа над материалом для постановок - это про общее дело. Я очень люблю за это Габора Миклоша Кереньи известный как Керо. Он легко меняет местами фрагменты и всегда материал работает лучше! Я смотрел его венгерскую версию "Ромео и Джульетты" после французской, и это феноменально. Да, на вкус и цвет фломатсеры разные. Это сильно отличается от оригинала, и любителям французских мюзиклов не зайдёт, но я был в восторге. Во французской версии красивые мальчики бегают и прыгают, а здесь драматически очень мощное произведение сложилось. Просто иногда идут за музыкой. Во французских мюзиклах она очень лёгкая сама по себе, ритмичная, все голоса полётные.
И если мы лёгкую историю кладём на лёгкую музыку, получается масло масляное, а Керо наложил на лёгкую музыку тяжёлую историю, и получилось прекрасно. Есть правило: в любой драме должна быть комедия - тогда она всегда будет стрелять намного сильнее. Если в первом акте зритель смеётся, то во втором ему на голову должна "упасть наковальня". В какой момент всё изменилось? За счёт музыкальных моментов истории и за счёт "лёгкости жанра" - все грани в мюзикле тонки, и этим он прекрасен. Поэтому здесь легко дать комедию, а когда нужно - быстро перейти в трагедию. Кроме того, музыка - очень сильный инструмент. Одно дело читать монолог в полной тишине и другое читать его с музыкальной подложкой. Поэтому сейчас многие театры, даже те, кто с жанром не контактировал и считал его моветоном, хотят иметь в своей афише мюзикл.
Так что музыкальный театр, особенно в современном мире, очень сильный инструмент.
Ангелика Эдер о фестивале немецкого кино 3 декабря 04:00 Анна Алексеева о хороших новостях сети: роботы-охранники компании Microsoft, карманный принтер, который печатает фотографии прямо с экрана смартфона, бесплатный сервис создающий интерактивные диаграммы 3 декабря 04:00 Наш веб-сайт использует файлы cookie и сохраняет их на Вашем устройстве, чтобы сделать перемещения по сайту более удобными для Вас, а также для анализа статистики сайта и содействия нашей маркетинговой деятельности. Принять 197022, Санкт-Петербург, ул.
Попкова, А. Танонова, Герберт — «Бал вампиров» Д. Стейнмана, Антиквар — «Шагреневая кожа» Н. Рагулина, Митч Рускитти — «Комедия о том, как банк грабили» Г. Льюиса, Д. Сэйера и Г.
Внутренний мир человека обычно настолько сложен и неоднозначен, что судить о его поступках «просто» было бы верхом легкомыслия. А здесь речь идёт о гении… Для таких поступков нужна воля и сила. Здесь речь не о любви или не любви… Здесь речь о пути! О муках и терзаниях, которые пережил человек, чтобы решиться на такой шаг. Он буквально стирает себя из мира, который он годами создавал. Нам порой бывает трудно отказаться от элементарного комфорта, вроде Instagram или Facebook, страшно — как же жить дальше? Он отказывается от старой жизни ради внутренних идеалов и вырывается из тисков системы. Тут смелость нужна. Есть ли что-то общее между Светланой и Флоренс? Определенно да. В них есть такой необычайный свет, который, словно маяк, помог Анатолию обрести свой путь во мраке. Эти женщины — выдающиеся личности! Ведь в них смог обрести опору и без того сильный и целеустремленный человек. Пусть и в разные моменты своей жизни. И они обрели в нем свой оазис жизни и энергии, которого так не хватает порой в нашем материальном мире. Простите мою излишнюю категоричность, но назвать подобный душевный «маяк» обычной секунданткой слегка грубовато. Сергиевский в финале жертвует собой ради Флоренс. Как вы считаете, возвращение в Союз — исключительное благородство героя, или бегство от проблем? Я думаю, ни то и ни другое. Эта жертва является единственно верным решением для Анатолия и для всех, кто находится вокруг него. Случилось такое количество событий, появилось такое количество вводных, что приходится сделать ход, и только Анатолий, единственный из всех, способен это сделать. И здесь ему снова приходится разрушать свой мир и всё, что он создавал. Так что мы здесь видим Анатолия, в первую очередь, человеком способным на великую жертвенность, волю, но при этом остающимся верным шахматам. Сергиевский предстает «недопонятым гением», для которого игра превыше всего. Его чувства перед финальным поединком разделяет только его соперник, Фредди Трампер.
Завершение творческого вечера Кирилла Гордеева
Ходили на кастинг или вас, уже успешного актера этого жанра, пригласили? Много артистов приехали из разных городов, из Петербурга тоже были много претендентов. Кастинг был абсолютно для всех. Лично я увидел объявление в социальной сети и решил попробовать. Но главное, что у меня есть большой опыт. Но потом время от времени перечитывал, так сказать, обновлял информацию. Мне, безусловно, нравится этот роман, нравится персонаж Евгения Онегина, потому что он неоднозначный. Многие воспринимают его отрицательным. Это не тот светлый герой, за которым хочется идти и кому хочется подражать. В нем есть двойственность, которая мне близка.
Хотя по внутреннему наполнению я на него не похож. Поступки Онегина можно трактовать абсолютно по-разному. Его принято осуждать за то, что он отказывает Татьяне, а я считаю, что это очень благородный и правильный поступок. Та жизнь, которую он ведет в обществе, эта нигилистическая усталость, русская хандра — все это мне не знакомо, потому что я человек позитивного склада ума и позитивного настроя. Но здесь пришлось немного покопать, поискать какие-то новые состояния. Так что не могу утверждать, что это моя роль и мне легко играть. Совсем нет.
В 2018-2019 годах участвовал в создании иллюстраций к двум томам стихов и переводов Александра Свешникова «Стихия Свешникова». В 2018 году совместно с Верой Свешниковой выпустил альбом «Шаг в темноте». С 2018 года исполняет роль Рюка в русскоязычной концертной версии мюзикла Фрэнка Уайлдхорна "Тетрадь смерти". В октябре 2020 года состоялась премьера Кирилла в роли советского шахматиста Анатолия Сергиевского в мюзикле «Шахматы». Кирилл Гордеев ведёт активную концертную деятельность, в его репертуаре — произведения разных жанров: арии из мюзиклов, песни из фильмов, джаз, рок, эстрада, авторская песня. На многие зарубежные песни репертуара сделаны эквиритмические переводы Александром Свешниковым, среди них композиции на немецком, английском, французском, корейском, итальянском. Гастролирует с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии, участвует в музыкальных международных фестивалях. В качестве приглашённого артиста Кирилл охотно выступает в концертных программах своих коллег: Александра Казьмина, Кевина Тарта, Анны Лукояновой, Дрю Сэрича; участвует в творческих вечерах поэта Андрея Пастушенко, композитора и дирижёра Владимира Рылова. С 2017 года сотрудничает с Фондом Андрея Петрова и принимает участие в концертах фонда. В 2021 году представил первый сольный концерт «Шляпа», выступив автором и участником видео-конферанса в образе Антиквариата к концерту, Вера Свешникова выступила режиссёром, оператором и монтажёром конферанса и видео к концерту.
Это была концепция, пронесённая через всё действие, были связки между номерами, это была выстроенная линия, по которой зрителя проводили аккуратно и последовательно. И для меня это была концепция радости. Каждый номер был о ней — о радости жить, радости быть собой, мечтать, любить, получать удовольствие, творить и отдавать свою любовь с надеждой на взаимность. О счастье быть смелым, дерзким, делать выбор и не жалеть о нём, счастье возвращаться в любимые места, быть невероятно крутым, уходить в отрыв или быть наедине с собой. О счастье танцевать, петь и просто быть. Номера были разными. Со своей интонацией, образами, динамикой и выразительностью.
Да, везде она совершенно по-разному интерпретируется, но она необходима. Второе - познание. Персонажи, которых мы встречаем, всегда видоизменяются под действием каких-либо обстоятельств. Конечно, было бы неинтересно смотреть на человека, который всегда каким бы на сцену ни пришёл, таким и ушёл. Все персонажи любого мюзикла всегда переживают самые разные ситуации: комические, драматические… Любая история влияет на героя, он из-за неё, наконец, начинает действие: может начать познавать себя, окружение, заниматься саморазвитием, иногда деградировать с этим не поспорить. И третье… Наверное… Знаешь, любовь - банально, страх - тоже банально. Вычурность - тоже не хочется говорить. Скорее, спокойствие. Потому что в конечном счёте даже самая трагичная история приводит к внутреннему спокойствию. Порой персонаж приходит к нему через смерть. Коронная фраза в этом контексте - "Наконец, ты станешь спокойным". На ваш взгляд, в чём фишка его спектаклей? С Алексеем мы ещё не работали над классическими произведениями, например, Чеховской "Чайкой" или Шекспиром, где судьбы бы встретились в реальном мире. Поэтому пока я могу сказать, что спектакли Франдетти - это не сказки, а триллеры. Не те, что смотришь и хочешь закрыть глаза, потому что находишься в совершенной апатии от жизни. Нет, это триллеры с элементами сценического волшебства. Это прекрасный визуал, который не даёт заскучать и в моменты накала душ позволяет зрителю чуть отвлечься. Кинговского давления здесь нет - всё это большая фантазия. Современный театр движется по траектории фантазирования, и порой нужно брать фундаментальные вещи и пытаться на этих темах фантазировать, дабы позвать в зал тех, кто никогда бы не взял в руки классику и не пришёл бы на неё в театр. Молодёжи не до этого: Островского им хватает в школах, им бы в Fortnite поиграть и рэперов послушать. Поэтому фантазировать имеет смысл на основе старых произведений. В России мюзикл базировался в основном на классических, драматических историях, комедиях или реализме. С него и пошла пора Франдетти. В чём главная задача персонажа? Так ли живым существам нужны трепетное и чувственное сердце, любовь, если уже успел сложиться стереотип о том, что это всё лишь усложняет жизнь и причиняет боль? Очень жизненно утверждающая история про смерть людей, там всех убивают. Всё и все в крови, происходит рождение "красивого" создания. Я всё время ассоциирую этот спектакль с Экзюпери : "Мы в ответе за тех, кого приручили". По мне, Виктор Франкенштейн - самый мерзочайший в мире человек.
Кирилл Гордеев
смотрите в нашей подборке. Кирилл Гордеев Родился 29 июня 1987 года в Москве.В 2009 году окончил РАТИ-ГИТИС (мастерская ва).После выпуска был принят в труппу театра-студии "Откровение".В 2010 году перешел в Московский музыкальный театр п/р Геннадия Чихачева. Главная» Новости» Гордеев кирилл афиша. Молодой человек в камуфляже на видео, которое, предположительно, записали диверсанты в Белгородской области, похож на актера Кирилла Канахина, сообщила РИА Новости его мать Валентина Павловна. актёр - биография - российские актёры - Самый ожидаемый сольный концерт ведущего солиста мюзиклов Москвы и Санкт-Петербурга Кирилла Гордеева состоится в день его рождения. Но чуть позже, когда Кирилл Гордеев подрос, он и сам задумался о том, чтобы стать актёром.
Кирилл Гордлеев
Артист Кирилл Гордеев (Карамон Маджере) на юбилейном концерте 50ПИ сценической версии фэнтези мюзикла "Последнее Испытание: Перезагрузка" актера и режиссера Руслана Герасименко. Кирилл Гордеев, певец, актер: «Мы показываем зрителю разный мюзикл» в программе «Вечер. Поговорили с актёрами Александром Казьминым (Лайт Ягами), Еленой Газаевой (Рэм) и Кириллом Гордеевым (Рюк) о мюзикле по «Тетради смерти» и отношении к аниме в целом.
Кирилл Гордеев - известный и талантливый актёр
Попкова, А. Танонова, Герберт — «Бал вампиров» Д. Стейнмана, Антиквар — «Шагреневая кожа» Н. Рагулина, Митч Рускитти — «Комедия о том, как банк грабили» Г.
Льюиса, Д. Сэйера и Г.
В 2018 году совместно с Верой Свешниковой выпустил альбом «Шаг в темноте».
С 2018 года исполняет роль Рюка в русскоязычной концертной версии мюзикла Фрэнка Уайлдхорна "Тетрадь смерти". В октябре 2020 года состоялась премьера Кирилла в роли советского шахматиста Анатолия Сергиевского в мюзикле «Шахматы». Кирилл Гордеев ведёт активную концертную деятельность, в его репертуаре — произведения разных жанров: арии из мюзиклов, песни из фильмов, джаз, рок, эстрада, авторская песня.
На многие зарубежные песни репертуара сделаны эквиритмические переводы Александром Свешниковым, среди них композиции на немецком, английском, французском, корейском, итальянском. Гастролирует с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии, участвует в музыкальных международных фестивалях. В качестве приглашённого артиста Кирилл охотно выступает в концертных программах своих коллег: Александра Казьмина, Кевина Тарта, Анны Лукояновой, Дрю Сэрича; участвует в творческих вечерах поэта Андрея Пастушенко, композитора и дирижёра Владимира Рылова.
С 2017 года сотрудничает с Фондом Андрея Петрова и принимает участие в концертах фонда. В 2021 году представил первый сольный концерт «Шляпа», выступив автором и участником видео-конферанса в образе Антиквариата к концерту, Вера Свешникова выступила режиссёром, оператором и монтажёром конферанса и видео к концерту. На концерте представил песни на собственный текст и музыку «Закон Огня», «Краски правды» и «Прости» для проекта «То, о чем нельзя говорить» в собственном исполнении и гостей, играл композиции на духовых инструментах, коллекция у артиста насчитывает более двадцати инструментов народов мира.
Мы занимаемся концертной деятельностью и развитием мюзиклов и театра в России. Режиссер-постановщик и либреттист мюзикла: Николай Панин. Музыкальный руководитель: Валерий Прудников.
Если помните, была такая озвучка, где девушка озвучивала всё достаточно монотонным голосом, но это почему-то не напрягало. Мы посмотрели вместе с сестрой, и я понял, что это вообще чуть ли не лучшее, что я видел. У меня даже диски остались, у родителей дома лежат. Я сразу решил, что не буду это смотреть ни за что, потом наткнулся на мюзикл «Тетрадь смерти», я тогда параллельно смотрел мюзиклы «Блич», «Темный Дворецкий» и был не в восторге. А тут еще и «Тетрадь смерти». Тогда я посмотрел версию 2015 года, и мне дико не понравилось: Рюк как-то странно выглядит, постановка какая-то блеклая.
И когда мы начали работать над проектом спустя год, в 2017-м как раз появилась новая версия Death Note: The Musical и японская, и корейская. И тут я подумал, что надо всё-таки посмотреть, потому что клипы вроде как были ничего. И вот тогда я включил вторую версию, где поменялся Рюк, я такой… хмм… а это смотрибельно, а музыка-то вообще офигительная какая! Старались ли вы сделать персонажей как можно более схожими с образами в аниме и манге или как-то адаптировать их для широкой аудитории? Когда берешь более очеловеченные формы персонажей, таких как Лайт, Миса и прочие — это в принципе верно, что ничем не отличается, а вот в плане Рюка мне кажется, что очень интересно внести какие-то пластические аспекты, которые очень характерно изображены в аниме. Тот, который в аниме или в мюзикле, который создали японцы, либо корейцы. Мне хотелось бы делать своего Рюка все-таки в сторону аниме, потому что поклонники не поймут, если мы просто уйдем далеко от этих образов. У меня свое видение образа, которое я планирую обсудить с режиссёром. Так что это действительно будет версия от фанатов для фанатов.
Саш, не в обиду тебе будет сказано, ведь ты маленький и тщедушный. И, наверно, сыграть было бы интересно каждого и по много раз. Само произведение интересное и сложное в драматургическом плане. Я очень рад, что играю Рюка, но, конечно же, хотел бы подсидеть каждого из нас. Особенно Саю, я вполне еще молод, чтобы подсидеть Саю. В одном я точно не смогу сыграть. Там скорее роль для Александра Казьмина в образе вечно ущемленного японского школьника, а какая там божественная главная героиня. Я говорю об «Эльфийской песне». И, конечно, «Гангрейв», ну и «Хеллсинг», но «Гангрейв» круче.
Это офигительнейшая роль, но с точки зрения сопереживания я бы очень хотел сыграть и Теона Грейджоя.