Валерий Гергиев продирижирует во вторник премьерой оперы оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре. Дон Жуан стремительно выбегает из дома, преследуемый донной Анной, которая во что бы то ни стало желает знать, кто был её неожиданным ночным посетителем. "Дон Жуан обязательно должен быть подлецом, который всех там совращает, а у нас, на самом деле, он симпатичный герой, и мы даже где-то ему сострадаем, понимаем и, может быть, где-то мужчины хотели бы быть на него похожими", – заявила солистка Новосибирского театра оперы. Историю музыкальной культуры невозможно представить без оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан», которая пройдёт в Мариинской театре 19 января.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- 03.05.2023 Опера Дон Жуан, Мариинский театр, купить билет «Афиша Санкт-Петербург»
- Мариинский театр
- Пять успешных дебютов в опере Моцарта в Мариинке Д
- Предисловие
- Опера "Дон Жуан"
В МАМТе дают оперу «Дон Жуан» Моцарта в постановке Александра Тителя
Костюмы и декорации к спектаклю подготовила Мирэль Диссенжи, швейцарский дизайнер. Режиссёр постановки - Ален Маратра из Франции. Инициатор идеи постановки - Лариса Гергиева, художественный руководитель дигорского театра, народная артистка России, руководитель "Академии молодых певцов" Мариинского театра.
До этого великую оперу Моцарта в Большом театре ставил Б. Покровский, заостряя внимание на второй части авторского названия оперы «наказанный развратник» и выстраивая свою режиссерскую концепцию с упором на закономерное возмездие соблазнителя. К первому фестивалю Покровского спектакль был восстановлен в том самом виде, в каком режиссер поставил его в 1987 году, однако, как и многие реконструкции смотрелся на сцене скорее музейным экспонатом, нежели живым полнокровным спектаклем… Вместе с тем, после постановок «Так поступают все женщины» Флориса Виссера в 2014 году и «Свадьбы Фигаро» Евгения Писарева в 2015-м, отсутствие самой главной моцартовской оперы в репертуаре стало выглядеть зияющим провалом, который театр заполнил спустя шесть лет, пригласив к постановке художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке Семена Спивака, и став одним из немногих в нашей стране театром, где осуществлена знаменитая оперная трилогия Моцарта и либреттиста Лоренцо да Понте: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Так поступают все». Великая опера Моцарта «Дон Жуан», или попросту — «опера опер», в которой причудливо сплелись драматизм и буффонада, канон и его преодоление, притягивает оперных режиссеров уже не одно столетие, являясь основой как для множества триумфальных спектаклей, так и для многочисленных режиссерских провалов. Шекспировские контрасты трагедийного и комедийного в моцартовской «веселой драме» drama giocoso , возникшей на стыке жанров opera-seria и buffa, и амбивалентность образа главного героя пробуждают постановщиков к самым неожиданным, порою парадоксальным, а порою весьма поверхностным трактовкам центрального мифа эпохи Просвещения. Стоит хотя бы назвать громкую постановку Валентины Карасско в Пермском театре оперы и балета с невероятным количеством обнаженных манекенов и жутковатыми стеллажами, полных такими же манекенами, но уже расчлененными; или постановку Йоханнеса Шаафа в Мариинском театре, демонстрирующего зрителю эволюцию Дон Жуана от нарциссизма и изощренного садизма — к выраженной некрофилии и некрофагии, поглощающего прекрасных дев на ужин, практически в буквальном смысле слова. Являясь в высшей степени концептуальными, режиссерские версии, тем не менее, не давали хоть сколько-нибудь внятного ответа как соотносятся предложенные постановщиками интерпретации оперы и трактовки главного героя с нашими представлениями о Дон Жуане не как погубителе и воплощении хаоса, а, наоборот — как носителе жизни, неком животворящем начале, оплодотворяющем все, к чему он прикасается, как это задумано Моцартом...
Отвечать на поставленные вопросы постановщики всегда предлагали зрителю, зависая в дымке бесконечной множественности смыслов и, как итог, оставляя лишь чувство непреодолимого когнитивного диссонанса и растерянности… В противовес этим, казалось бы, уже установившемся канонам прочтения, новая постановка Семена Спивака, трактующего величайшую оперу о великом соблазнителе как восторженную песнь всепоглощающей пылкости и страсти, полную красоты, буффонады и света, дарит зрителю робкую надежду на возрождение картины мироздания, утверждая, что главной в оперном спектакле все же является музыка, раскрывая оперу именно тем шедевром, которым и создал ее гений Моцарта. В отличие от многообразия моральных блужданий и страстей, неоднократно подчеркнутых в работах других режиссеров, Спивак разворачивает вневременной сюжет в духе солнечно-радостной и грациозной музыки Моцарта, без всяких сомнений играющей главенствующую роль в спектакле. По задумке постановщиков герои любят друг друга ночью, и только, — потому основой построения визуального образа спектакля становится полная луна. Большой объем сцены, обрамленный чередой кулис-стоек в ярком таинственном свечении, создающими полифонию движения на протяжении всего спектакля, дополнен множеством кадок с апельсиновыми деревьями, волшебным образом меняющих свою крону на золотисто-осеннюю гамму в ночном таинственном свете полнолуния. Роль остальных декораций отдана работе художника и инженера по свету: с развитием сюжета сцена заполняется слоями холодного кинематографичного света — нежное мерцание голубого, а затем серебристого тона легко сменяются благородным пурпуром в финале. Классическая стройность декорации, ее пропорциональность и цветовая изменчивость стремятся вторить красоте и щедрости музыки; детали красивы своей нейтральной функциональностью, а яркие костюмы, ясно дающие цветовую характеристику красные мини-платья женского миманса, танцующего рядом с Дон Жуаном, сменяющиеся траурными нарядами в моменты рассказа о его уходе позволяют раскрыть драматургическую цельность истории распутного аристократа во всей полноте ее красок. Как результат, стройная и завершенная по форме сценография свободна от каких-либо мелочных подробностей, а беспредельно широкие просторы создают атмосферу в духе «внутреннего театра» Малларме, согласно которому театр «внешний» зрелищный уступает место «театру внутреннему», где на передний план выходят герои, преображающие мир своим духовным содержанием, вторящим жизнерадостности гениальной музыки моцартовской партитуры. Так, если оценивать спектакль с точки зрения лишь визуальной эстетики, — работу художников можно назвать поистине безупречной. Спектакль открывается красочным великолепием женского миманса, исполняющего танцевальный номер в духе эстрадной классики варьете 60-х под солнечный D-dur увертюры, обрамляющей дефиле главных персонажей, добавленного режиссером с целью создания атмосферы легкости и праздничности предстоящего спектакля; без какого бы то ни было перерыва красочно решенная увертюра приводит к началу первого действия, звуча необычайно живо, как и должна звучать увертюра к drama giocoso.
Ведь, по Моцарту «Дон Жуан» — это редкий тип сюжета, в котором любимцами публики выступают отнюдь не положительные персонажи, а напротив — главный обольститель и его слуга, что зачастую опускается режиссерами, настаивающими на пафосно-трагедийной трактовке. Уже в первой сцене спектакля Дон Жуан Ильдар Абдразаков убивает Командора Денис Макаров , но делает это в результате не слишком уклюжей дуэли на зонтиках, где Дон Жуан оказался проворнее, и кажется совсем случайно пронзил Командора зонтом, ставшим настоящей находкой режиссера и лейтмотивным атрибутом всего спектакля на зонтиках не раз дерутся, как на шпагах, их носят переодетые мстители, и осиротевший в финале Лепорелло сжимает у груди зонт , способным в корне поменять восприятие случившегося. Ведь было бы нелепо расценивать убийство зонтиком, с точки зрения высокой трагедии, а не пронизывающего оперу buffo, полного дон-жуановской жажды жизни и бесконечной погони за земными наслаждениями.
Магеррам Гусейнов бас-баритон — лауреат Международного юношеского фестиваля-конкурса «Созвездие моря — солнце, молодость, красота» Одесса, 2008; I премия , Международного конкурса вокалистов им.
Магеррам Гусейнов родился в 1995 году в Баку. Окончил музыкальную школу им. Ростроповичей в Баку класс Светланы Мирзоевой.
И герой у Гамида Абдулова получился интересным, вокально впечатляющим.
Не в первый раз в спектакле выступали лишь трое артистов. Татьяна Павловская успешно спела Донну Эльвиру, неуемную в своем страстном преследовании и желании возобновить отношения бывшую возлюбленную Дона Жуана. Наталья Павлова впечатляюще исполнила Донну Анну, растревоженную ухаживаниями и ласками любвеобильного Дон Жуана невесту дона Оттавио. Юрий Власов был убедителен в образе простоватого и доверчивого Мазетто.
В итоге одна из лучших опер Моцарта заиграла в спектакле Мариинки новыми красками, обрела необходимый блекс и выразительность. Я бы послушала ее снова, хотя сама темная и мрачная постановка меня озадачивает. Она словно специально стремится убить полную жизни и света, ярких музыкальных красок музыку гениального Моцарта. А как бы она заиграла в более адекватной постановке!
Не все мне понравилось и в звучании оркестра, но это мелочи по странению с общим очень радующим впечатлением. Дирижер —.
Валерий ГЕРГИЕВ: Мне кажется, лед тронулся
| 03.05.2023 Опера Дон Жуан, Мариинский театр, купить билет «Афиша Санкт-Петербург» | Музыкальная комедия «Дон Жуан в Севилье», которая должна была состояться 16 апреля 2023г., заменена на спектакль «Мне осталась одна забава» по техническим причинам. |
| В Мариинском театре состоялся дебют азербайджанца | Дон Жуан Мариинский театр. |
| Гастроли. Константин Райкин и Тимофей Трибунцев в спектакле «Дон Жуан» Театра Сатирикон | Хотя «Дон Жуан» при минимуме декораций вышел полноценным представлением. |
| Мариинский театр. Опера "Дон Жуан" - смотреть бесплатно | Дирижировать оперой Моцарта Сашу Гётцеля Мариинский театр приглашает не впервые: до этого был уже «Дон Жуан». |
Валерий Гергиев продирижирует премьерой оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре
Главная» Новости» Афиша балета дон кихот в мариинском театре на 2024г. Мариинский театр и Дигорский драмтеатр Северной Осетии поставят спектакль "Дон Жуан" во Владикавказе. Кассы Мариинского театра и Мариинского-2 вновь станут доступны для петербуржцев с 1 августа.
Последние новости
- "Ветреный любовник" или "безбожник и мерзавец"?
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- В Мариинке премьера балета "Дон Жуан и Мольер"
- Солистка Мариинки дебютировала в екатеринбургском «Дон Жуане»
Мариинский театр. Опера "Дон Жуан"
Санкт-Петербург, Мариинский театр На новой сцене Мариинского театра состоится первая премьера в 2024 году – опера Беллини «Пуритане». Дон Жуан | Театр Санктъ-Петербургъ Опера. Главная» Новости» Афиша мариинского театра на январь 2024 года все площадки. Главная» Новости» Мариинский театр 10 февраля 2024. – На днях вы дебютировали на исторической сцене Мариинского театра в заглавной роли в опере Моцарта «Дон Жуан». По расписанию "Дон Жуан (Мариинский театр)" состоится 5 октября 2023 года. Режиссура Ирины Фокиной предлагает зрителю свои варианты ответов на загадку: кто же он, этот неудержимый Дон Жуан?
В Мариинке премьера балета "Дон Жуан и Мольер"
Партия Донны Анны, несомненно, одна из коронных в репертуаре Надежды Павловой. С большим успехом она исполняла ее в Пермском театре оперы и балета, на фестивалях в Люцерне и Зальцбурге, а совсем недавно и в Гамбургской государственной опере. Это и безупречное бельканто, и вокальное совершенство, и мощь примадонны. Павлова, по крайней мере, такое же открытие, каким когда-то стала ее всемирно известная коллега Анна [Нетребко]».
Der Standard, 9.
Особенно стоит отметить проникновенный, обладающий высокой «полетностью» голос исполнительницы роли Донны Анны сопрано Анны Авакян, а также характерность и красоту голоса Донны Эльвиры, меццо-сопрано Дарьи Рябинко. Режиссером-постановщиком классической постановки в современной оправе выступил австриец Михаэль Штурмингер, чьи спектакли публика видела в Мариинском театре, Эльбской филармонии в Гамбурге, венском театре Ан-дер-Вин, Цюрихской опере, Венской государственной опере, а также многочисленных фестивалях по всему миру, включая Зальцбургский пасхальный фестиваль и международный музыкальный фестиваль «Пражская весна». Дирижером стал словак Петер Феранец, который в разные годы был главным дирижером Большого театра России, главным дирижером Словацкого филармонического оркестра, музыкальным руководителем и главным дирижером Михайловского театра в Санкт-Петербурге, а также руководителем Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Этот творческий дуэт давно и успешно работает в театре и кино, в том числе, например, с актером Джоном Малковичем. Их постановки идут в Цюрихской опере, Венской государственной опере, Мариинском театре.
Несмотря на то, что Дон Жуан, подобно Гамлету, Фаусту или Дон Кихоту, давно перешел из конкретного героя в литературный архетип, трактовка образа этого персонажа в опере Моцарта не была банальной. По сути, в либретто да Понте соединились различные источники и идеи на эту тему. Мотив отмщения — от Мольера «Дон Жуан, или Каменный пир» , от Гольдони — идеи Просвещения, в которых роль случая и обстоятельств приходит на смену идее о гневе Божьем, значительную роль также сыграла опера Гаццаниги и либретто Джованни Бертати, из которого да Понте даже позаимствовал несколько сцен. На протяжении веков образ Дон Жуана трактовался по-разному, в XIX веке героя видели как эгоиста, получающего в финале наказание за все свои прегрешения. Гофман в новелле «Дон Жуан» в 1812 году писал: «Без устали стремясь от прекрасной женщины к прекраснейшей; с пламенным сладострастием до пресыщения, до губительного дурмана наслаждаясь ее прелестями; неизменно досадуя на неудачный выбор; неизменно надеясь обрести воплощение своего идеала, Дон Жуан дошел до того, что вся земная жизнь стала ему казаться тусклой и мелкой… Соблазнить чью-то любимую невесту, сокрушительным, причиняющим неисцелимое зло ударом разрушить счастье любящей четы — вот в чем видел он величайшее торжество над враждебной ему властью, расширяющее тесные пределы жизни, торжество над природой, над творцом!
Режиссёр постановки - Ален Маратра из Франции. Инициатор идеи постановки - Лариса Гергиева, художественный руководитель дигорского театра, народная артистка России, руководитель "Академии молодых певцов" Мариинского театра. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Остальные герои и исполнители тоже оказались очень убедительными, а кроме того новыми для меня почти все. Лепорелло Мирослава Молчанова очень тепло принимался публикой, но для меня пока полностью не раскрылся. Мне кажется, роль Лепорелло даже сложнее, чем Дон Жуана, и требует очень яркой индивидуальности и очень выразительной возможно даже гипертрофированной игры. А Мирослав был таким немного скромным Лепорелло имхо, конечно. Новой для меня оказалась пара Церлина Ангелина Ахмедова, тоже дебют и Мазетто Юрий Власов — яркие, колоритные персонажи. Особенно Мазетто — мимика Юрия это нечто, пожалуй, это самый комичный и очаровательный Мазетто из виденных мною! Более того, Донна Анна Анастасии даже удивила — обычно для меня эта героиня всегда на втором плане ну, не люблю я вечно страдающих женщин , а тут она оказалась такой сильной, решительной, даже мстительной, - очень удачный образ! Донна Эльвира в исполнении Жанны Домбровской была как обычно экспрессивна, импульсивна и немного не в себе, так что, в конце концов, к ней даже начинаешь испытывать жалость.
Спектакль Дон Жуан в СПб
Вокалист Магеррам Гусейнов предстал в образе Мазетто в знаменитой опере "Дон Жуан", показ которой состоялся на сцене известного российского театра в 15.01.2021, Sputnik Азербайджан. По расписанию "Дон Жуан (Мариинский театр)" состоится 5 октября 2023 года. В спектакле Мариинского Дон Жуан предстает законченным садистом, получающим удовлетворение не от любви, но от насилия и власти над людьми, зиждящейся на «власти убивать». В Мариинском театре пройдут показы классических спектаклей труппы из Владивостока с 1 по 10 августа. Как сообщили в Псковской областной филармонии, ведущие партии исполнят солисты Мариинского театра: лауреат международных конкурсов Вадим Кравец (Дон Жуан) и Жанна Домбровская (Донна Анна). Дирижировать оперой Моцарта Сашу Гётцеля Мариинский театр приглашает не впервые: до этого был уже «Дон Жуан».
Валерий Гергиев продирижирует премьерой оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре
Билеты на премьеру оперы «Дон Жуан» были раскуплены задолго до фестиваля, что неудивительно, учитывая звездный международный состав как исполнителей, так и постановщиков. Классическая опера Моцарта на итальянском языке, представленная красноярцам, оснащена ультрасовременными подвижными декорациями, которые, меняя очертания и фасады, создают атмосферу «пира во время чумы», горячечного судорожного праздника, который неминуемо должен обернуться трагедией. Костюмы персонажей — яркие, современные, праздничные, выполненные до мельчайших деталей. Чего стоят тщательно расшитые золотыми нитями туфельки героинь или штаны из меха пони заглавного персонажа! Костюмы в этой постановке — это всегда обман первого впечатления, что-то, что скрывает в себе современный и неожиданный подход, как широкое торжественное платье Донны Анны, под которым обнаруживаются…современные обтягивающие джинсы. Этот традиционный, но совершенно уместный в постановке прием проводит прямые параллели между современностью и историей, заставляя внимательнее вглядываться в истории персонажей, разворачивающиеся перед нами. Мужские партии в опере исполнили приглашенные артисты.
В роли Дон Жуана выступил харизматичный австралийский баритон Сэмюэль Дэйл Джонсон, один из самых многообещающих молодых оперных певцов. Кстати, в новом сезоне Немецкой оперы Берлина он также задействован в постановке «Дон Жуана» в заглавной роли. Образ слуги и помощника Дон Жуана Лепорелло воплотил в жизнь итальянский бас-баритон Лука Пизарони, и сделал это с огромным юмором, актерским мастерством и элегантностью.
Продолжительность — 3 часа 30 минут с одним антрактом. Ближайшие показы состоятся 26 апреля и 25 мая. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра. Станиславского и Вл.
Я рассматриваю этот спектакль как первую, очень серьезную заявку на появление здесь, во Владивостоке, больших вагнеровских работ.
Сам театр очень многим к себе располагает. Идеально слышно певцов — и не только дирижеру, но и на самом верхнем ярусе — всем. Публике в театре комфортно, отовсюду хорошо видно… Громадный подарок сделали Владивостоку — решение принималось правительством, президентом. Небезразличен к этому был Владимир Владимирович Путин. Это вообще его идея, чтобы Мариинский театр тут быстро, энергично и качественно активизировал работу своего филиала. Я не знал об этом театре, только слышал. Все решалось на заседании Попечительского совета. Особой строкой проходил вопрос появления во Владивостоке филиала Мариинского театра — собственно четвертой сцены. Да, на всю страну транслировалось это заседание. Это необычное решение наших коллег.
Такое по определению не могло произойти в театре Ла Скала или Мет. Бывали 30—40 лет назад выступления театра Метрополитен в Канзас-сити, но они давно прекратились. Это очень дорого, все надо согласовывать с профсоюзами, не всегда удобно артистам. Все предпочитают работать спокойно, стабильно. У нас какая ситуация: мы можем себе позволить поделиться громадными ресурсами, которые есть у Мариинского и Большого театра, особенно Мариинского: велико количество постановок, количество великолепных артистов, в том числе молодых — и в опере, и в балете. Громадный оркестровый коллектив: 300 музыкантов. В каждой группе есть мирового класса лидеры далеко не все здесь сегодня, во Владивостоке — здесь очень молодой состав. Само решение создать здесь четвертую сцену продиктовано и подсказано постоянным и динамичным развитием балетной и оперной труппы, ростом оркестра, хора, ведь наши артисты поют наизусть многочасовые немецкие оперы Вагнера не говоря уже об итальянских — они проще. Это и «Летучий голландец», и «Парсифаль», и «Гибель богов», и «Тристан»… Думаю, что здесь очень хорошо будут принимать оперы Вагнера. Мы не будем перевозить сюда всё из Петербурга.
Сделаем постановки специально в расчете на эту сцену. Конечно, поддержим солистами. Думаю, что и Вагнер, и Моцарт, и Верди, и, конечно, русские композиторы будут звучать во Владивостоке все интенсивнее, все качественнее, все чаще. Оркестр, хор будут расти. Балет уже вырос — здесь показали большую работу — «Спящую красавицу», которая некогда создавалась в содружестве с Мариинским театром для гастролей в Японии хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева и Эльдара Алиева — Прим. Теперь этот спектакль здесь. Будем ждать с нетерпением появления балетной труппы Приморской сцены у нас в новом театре в Петербурге. Это будет серьезным экзаменом и, я надеюсь, удачей для коллектива, который работает во Владивостоке. Мы примем и оперные спектакли силами работающих здесь артистов.
Как и положено, при входе рамки-металлоискатели, охрана на входе все делает профессионально и четко, очереди минимальные. Гардеробы — на нижней плоскости — один пролет вниз, тоже все быстро, одежду вешают на "плечики". Иду наверх — народу очень много, народ очень разный, это не публика Мариинского театра, встречаются единичные знакомые лица завсегдатаев Мариинского и Филармонии, но их меньшинство, "так называемые ветераны" присутствуют, но они тоже малочисленны. Далее идет большая группа людей среднего возраста, с преобладанием мужчин — в моей юности так выглядели делегаты городских партийных конференций. И, наконец, совсем немногочисленная группа — дамы в вечерних платьях и мужчины в дорогих костюмах. На каждом этаже встречают девушки-капельдинеры в бежевой униформе. Программки уже закончились, но меня успокоили: мол, в зале их еще много. Запускать же в зал начнут только после первого звонка, который прозвучит в семь. Значит, есть время осмотреться, пойти выпить кофе. Буфет не один, я обнаружил два, с несколькими стойками, места много, но как-то неуютно, в стиле современных оперных театров. Столиков достаточно, но приходится немного подождать, чтобы занять свободный. Наконец, звонок, можно идти в зал. У меня место - 1-й ряд Балкона, середина.