В Доме радио открыли первый международный кинофестиваль национального немого кино.
Без слов: прекрасные и ужасные судьбы звезд немого кино
31 октября зрителям представят один из последних немых фильмов Чарли Чаплина — мелодраму «Огни большого города» (1931). Все самое интересное и лучшее по теме немое кино на развлекательном портале За час до показа фильма, в 18:00, Севастопольский симфонический оркестр даст концерт классической музыки. В немом кино было много уникальных явлений, которые прекратили свое существование с приходом звука.
Немое кино озвучит The Easy Winners Band
- Лучшие фильмы эпохи немого кино: смотреть онлайн - «Кино »
- НЕМОЕ КИНО SILENT CINEMATOGRAPHY: архив
- Add to Collection
- История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино?
- Вы свободны. Незавидная судьба звезд немого кино после появления звука
- Может ли немое кино, снятое девять десятков лет назад, быть актуальным?
Немое кино «Когда ведущий не пришел»
| Забытый немой. Цикл показов из коллекции Госфильмофонда — ГОСФИЛЬМОФОНД | Период немого кино начался с момента изобретения кинопроизводства и полностью завершился в середине 30-х годов XX века: несмотря на очевидные ограничения. |
| Фильм «Немая жизнь» режиссера Владислава Козлова покажут на фестивале в Минске | К 130-летию режиссёра Всеволода Пудовкина в кинотеатре КОСМОС прошел показ немого фильма «Конец Санкт-Петербурга». |
| «Немое кино с оркестром» покажут в кинотеатре «Космос» | Первая часть большой статьи о немом кинематографе: сколько в фильмах страдали, воображали себя древними греками и пили шампанское. |
| Санкт-Петербургский Музей звука - (PRO)SMOTR: Немое кино Японии | В России 30 ноября состоялась премьера фильма «Немая ярость» режиссера Джона Ву. |
Без слов: прекрасные и ужасные судьбы звезд немого кино
В ответ Дрейер заявил, что реалистичные декорации позволили актёрам играть убедительнее. На съёмках он не разрешал актёрам наносить грим и использовал световые решения, которые делали их лица гротескными и эмоционально выразительными. Помимо продюсеров, Дрейер разозлил французских националистов, которые считали, что датчанин не может снять фильм об одной из самых почитаемых святых Франции. К общему хейту присоединились архиепископ Парижский и правительственные цензоры. Фильм изъяли у авторов, изрезали и перемонтировали. После тщательной трёхлетней проверки киноведы убедились, что это — режиссёрская версия фильма.
Вероятно, знают о его давнем существовании, но в глаза не видели ни разу. Тем, кто не может понять, что интересного можно найти в архаичном дозвуковом жанре, стоит рекомендовать фильмы Чаплина.
Это только кажется, что невозможно увлекательно молчать полтора часа. Величие мастера в умении донести до зрителя свои мысли и чувства посредством лишь движений и мимики. Будет смешно до слез! Нестареющее искусство, которое не требует перевода. Здесь нет пафосных речей, штампованных фраз или замусоленных диалогов, которые сегодня беспрерывно звучат с экранов. Быстро взрослея, мы считаем себя слишком умными. Относимся к давнему немому творчеству как наивному, отказываясь равнять себя с детьми, смотрящими веселые мультфильмы.
Однако попробуйте сами выразить, описать жестом или взглядом слово, написанное на листе бумаги. Хватит ли вам умения и сообразительности доходчиво выразить свои мысли или чувства, которые привыкли заключать в слова? За словом всякое может прятаться: и лесть, и ложь. А разве можно обмануть чувства? Можно ошибиться в любви, но все равно это будет любовь! Тогда наступает смятение. Слов не подобрать.
Остальное льется рекой. Но ценится ли то, что дается легко? В стремительный век кажется скучно копаться в сундуке прошлого. А зря. Фильмы Чаплина нафталином не пропахли. Живые и актуальные. Достаточно посмотреть «Новые времена», чтобы найти массу параллелей с современностью.
О том, как бездушная техника своим эволюционным напором давит растерявшегося человека. Сколько вокруг нас людей, которые в техногенный век совершенно не в силах адаптироваться к компьютерному и виртуальному миру. Они подобны маленькому бродяге, провалившемуся словно в пропасть в монументальный механизм из огромных шестеренок. Сюрреалистическая картина общества: живой человек — Чаплин — лишь винтик в чреве гигантского индустриального монстра.
Встреча была приурочена к выходу двух новых книг петербургского киноведа «Люди немого кино» и «Фильмы немого кино», составленных на основе многолетних изысканий в раннем кино, которые Дунаевский когда-то проводил, будучи лектором Санкт-Петербургской Государственной Театральной Академии.
Студенты-киноведы мастерской СПБГИКИТ Илья Мазуров и Михаил Кехман в настоящее время подводят итоги двухлетнего изучения немого кино на курсе «История зарубежного кино» и встреча с Дунаевским изначально планировалась как возможность совместно поразмышлять о вкладе немого кино в киноязык и историю кинематографических идей. Главный тезис, который был предложен гостем, оказался довольно оригинальным: немое кино объединяет кинематографистов и киноманов разных стран, поскольку оно предлагает очень многие открытия в области технологий, приемов и эстетики, нашедшие в дальнейшем свое применение в самых разных культурах и традициях.
Два года назад отец Козлова ушел из жизни.
Любые совпадения имеют для Влада мистический смысл. Влад Козлов сам сыграл Рудольфо Валентино. Фото предоставлено съемочной группой Премьера его первого, короткометражного, фильма о голливудской звезде «Мечты Рудольфо Валентино» состоялась в 2006 году на Голливудском кладбище.
Экраном тогда послужила стена Кафедрального мавзолея, где похоронен актер. На основе маленького фильма и родилась полнометражная «Немая жизнь: История женщины в черном». Работа над ней продолжалась почти 15 лет.
На премьере присутствовали родители Влада. Сам он в России не был много лет. Именно отец заронил в сыне любовь к кинематографу, познакомил его с творчеством Рудольфо Валентино, подарив коллекцию немых фильмов.
Он же первым обратил внимание на портретное сходство Влада и Валентино. Еще ребенком Козлов повязывал голову полотенцем, примерно так, как это было в фильмах о Шейхе с участием Валентино. Он мечтал поехать в Голливуд, стать звездой, что веселило одноклассников.
Как можно было поверить в то, что заикающийся мальчик способен стать актером… А Влад дошел до специалиста Института мозга, чтобы вылечить нестандартными методами свой недуг. В 25-летнем возрасте он поехал в Голливуд, не имея денег и связей, без знания английского языка. Он мыл посуду, работал сантехником, снимался в массовке и каким-то образом убедил Роберта Де Ниро дать ему маленькую роль в фильме «Хороший пастух».
Де Ниро, по словам Влада, тоже заметил его сходство с Валентино, посоветовал не ждать чуда и самому снять фильм. Все это выглядит невероятно. Кадр из фильма «Немая жизнь: История женщины в черном».
Фото предоставлено съемочной группой Франко Неро в нашем интервью рассказывал, как познакомился с Владом в 2013 году, когда представлял в Голливуде картину «Джанго Освобождённый» Квентина Тарантино. Влад показал ему материалы своего фильма, предложил сыграть дух Валентино. Связано это было с тем, что Неро в 1975 году сыграл Рудольфо в итальянском телефильме.
С самого начала работы стали происходить мистические вещи.
Жители Екатеринбурга смогут принять участие в съемках немого кино
| На ММКФ-2024 покажут фильмы «Сотни бобров» и «Другая форма» | 26 августа, в преддверии акции «Ночь кино», в кинотеатре «Украина» Музея обороны Севастополя состоялось открытие выставки «Великий Немой в России: из Петербурга в Крым». |
| Немое кино: 20 лучших фильмов — от классики до «Артиста» | Своим последним немым фильмом режиссер бунтовал против безжалостных буржуазных порядков, замешанных на торжестве денег. |
15 немых фильмов, которые интересно смотреть и сейчас
| История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино? | Фильм основан на реальной истории актера немого кино, который сводил с ума миллионы женщин одним только взглядом. |
| Люди и фильмы немого кино | 31 октября зрителям представят один из последних немых фильмов Чарли Чаплина — мелодраму «Огни большого города» (1931). |
На ММКФ-2024 покажут фильмы «Сотни бобров» и «Другая форма»
Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Лучшие фильмы эпохи немого кино" в нашем онлайн-кинотеатре. Для общемировой истории искусства немое кино, как и кино в целом, является пусть и очень значительной, но тем не менее просто очередной вехой внутреннего развития. Фильм основан на реальной истории актера немого кино, который сводил с ума миллионы женщин одним только взглядом. В Нижнем Новгороде, в Государственном центре современного искусства «Арсенал» будет показано два фильма в формате «немое кино, живая музыка». Альфред Хичкок называл немое кино «самой чистой формой кинематографа». В Нижнем Новгороде, в Государственном центре современного искусства «Арсенал» будет показано два фильма в формате «немое кино, живая музыка».
Немое кино «Оборона Севастополя» озвучили
Теперь к этим наградам добавилось и признание, пожалуй, самого авторитетного и легендарного международного кинофестиваля. В работе над картиной приняли участие фильммейкер из Японии Егор Панковский режиссёр монтажа и Кирилл Сметанин из Владивостока 3D-художник. По признанию режиссёра, создание данного проекта было бы невозможно и без профессиональной команды новгородцев: оператора-постановщика Артёма Малахова, актёров Николая Булатова и Филиппа Кузнецова, художника по гриму и реквизиту Анны Сомовой, художника по свету Станислава Кособудского, создателя фильма о фильме Ильи Макарова, фотографов Владимира Зимина и Алексея Слепова, ассистента режиссёра Артёма Яковлева, а также Алины Ерониной, Никиты Тарасова и Валентина Кутева.
Также лектор развенчала миф об изобретении кино только братьями Люмьер во Франции. Наталия Мокрушина отдельно остановилась на становлении шведского кино, к которому Виктор Шёстрём имеет отношение и как актёр, и как режиссёр.
Его фильмы «Садовник», «Терье Виген», «Горный Эйвинд и его жена», «Возница» относятся к «золотому веку» шведского кино. Шёстрёма заметили и пригласили в Голливуд. Говоря об этой работе Виктора Шёстрёма, следует отметить, что «Ветер» стал последним немым фильмом киностудии Metro-Goldwyn-Mayer. Просмотр фильма сопровождался живой, волнующей музыкой в исполнении Евгения Гуренко аккордеон.
Сюжет фильма разворачивается вокруг юной девушки Летти, оказавшейся без средств к существованию и вынужденной переехать к брату в Техас. Однако жена брата не очень рада соседству с милой, приветливой Летти. Она ревнует её к мужу и детям. В свою очередь, положение бедной родственницы не устраивает саму Летти, и она оказывается перед сложным выбором: заручиться покровительством богатого скототорговца Родди, с которым она познакомилась в поезде, или выйти замуж за Лайджа — простого, неотёсанного парня, живущего по соседству с ранчо.
Пока Летти присматривается к обоим кандидатам, ещё один главный герой фильма — ветер — влияет на жизнь всех героев, подталкивая их к важным решениям. После просмотра фильма Наталия Мокрушина ответила на вопросы зрителей. Например, почему даже драмы в немом кино выглядят комично. Всё потому, что часто кино воспроизводится на большей скорости, чем 24 кадра в секунду.
Кажется, что герои очень суетятся и, конечно, это вызывает улыбку.
Опыт возвращения немого кино на экран состоялся 22 января в Музее документального кино. На экране — уникальная оцифровка кинохроники Ново-Николаевска. Революционные настроения, рабочие строят город, колхозники работают на тракторах. При чем тапер это был великий музыкант, молодой Шостакович подрабатывал тапером! Во время Второй мировой войны его привез в столицу Сибири эвакуированный артист Ленинградской филармонии.
А когда война кончилась, и артист собрался домой, то не стал увозить инструмент — то ли не было возможности, то ли денег. Пианино решил продать. Так оно попало в семью Тарасевичей, купленное для сына. В семье даже шутили: «Ну что, Сережа, «Победу» купим или пианино? Стоимость автомобиля и музыкального инструмента в то время была примерно одинакова. Мальчик обладал способностями, но не очень хотел связывать свою жизнь с музыкой.
Предметом пари на 25 тысяч долларов выступало положение того, поднимает ли лошадь во время галопа все четыре конечности от земли или нет. Как обычно, в споре рождалась истина. Для проведения эксперимента Стэнфорд лично построил у себя на ферме в Пало-Алто «фотодром». По ходу бегового трека с одной стороны были распложены 12 кабин с фотоаппаратами, с другой стороны была обычная белая стена. К затворам фотоаппаратов были привязаны нити, натянутые поперёк трека через равное расстояние. При срабатывании механизма помощник, находившийся в кабине моментально обрабатывал отснятый фотоматериал. В результате была получена серия из 12 фотографий фаз движения лошади по кличке Сэлли Гарднер.
Леланд Стэнфорд спор выиграл — на одном из кадров у лошади были подняты все четыре конечности. Движения записанных животных стали в два раза плавней. Полученные снимки наносились на барабан зоотропа, а в дальнейшем и зупрасископа, полученного с лёгкой руки инженерной мысли всё того же Мэйбриджа. Мир кино столкнулся с понятием «количество кадров в секунду». В 1888 году с использованием хронофотографии был снят двухсекундный фильм о людях, гуляющих в Западном Йоркшире, Англия, по саду на Оквуд-стрит под названием «Сцена в саду Раундхей». Многие учёные и инженеры начали массово повторять подобный опыт записи в других странах, в том числе совершенствуя и изобретая новые вариации устройства. В результате, с появлением на свет рулонной фотобумаги, а затем и целлулоидной плёнки, разработанной компанией Eastman Kodak, были созданы полноценные хронофотографические камеры, которые стали предшественниками киносъёмочного аппарата.
В 1889 году изобретатели Луи Лепренс и Уильям Фриз-Грин практически одновременно запатентовали подобные устройства. Хронофотографический аппарат, 1891 год Развитие киноаппаратуры приобрело довольно стремительные обороты. Буквально за пять лет технология прошла больший путь, чем ей удалось пройти за последнюю половину века. На основе разработанной инженером лаборатории Эдисона Ульямом Диксоном целлулоидной плёнки, сам Томас Эдисон получил патент на два устройства: «Кинетограф» — по факту первую кинокамеру и «Кинетоскоп» — устройство, ставшее первым массовым киноаппаратом, использующим перфорированную киноплёнку. Публике был показан короткометражный немой фильм «Приветствие Диксона». Томас Эдисон , 1891 год В 1894 году на Бродвее открылся первый «кино-кабинет», в котором были установлены десять «Кинетоскопов», предлагавших десяти людям по отдельности посмотреть за деньги разные киноролики. Чуть позже подобные «кабинеты» были открыты в Чикаго и Сан-Франциско.
Интересен тот факт, что за счёт того, что Томасу Эдисону не удалось получить международные патенты на свои изобретения действие его патентов распространялось только на территории США , подобные устройства были «изобретены» по всему миру. Например, во Франции братья Огюст и Луи Люмьер создали аппарат под названием «Синематограф», который стал результатом усовершенствования «Кинетоскопа» Эдисона. В отличие от кинетоскопа Эдисона, который мог демонстрировать фильмы только одному человеку, синематограф позволял одновременный просмотр для нескольких людей. Синематограф братьев Люмьер Впервые публика ознакомилась с демонстрацией работы «Синематографа» 22 марта 1895 года в зале дома 44 на улице Ренн в Париже. Братья Люмьер показали фильм «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе». Сюжет был до банального прост и полностью заключался в названии картины, однако публика была в восторге. Вскоре мир увидел другой фильм Люмьеров — более знаменитое «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота».
Первый же полностью коммерческий сеанс «Синематографа» состоялся спустя пол года в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже. На сеансе были продемонстрированы 10 короткометражных фильмов продолжительностью не больше одной минуты. Там же была показана первая постановочная кинокомедия — «Политый поливальщик», для которой был создан первый в истории киноплакат. Естественно все фильмы были «немыми». Однако зритель того времени выстраивался в огромные очереди, чтобы оценить новое чудо техники и стать уже не просто зрителем, а кинозрителем. Это было обусловлено чисто технически. Стандартная катушка «Эдисон-Кодак» банально не могла вместить в себя плёнку большей длины.
Искусство на реверсе: почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино
Новое немое кино (New Silent Cinema) – немое кино или фильмы, использующие возможности и ограничения немого кино, снятые после прихода в кинематограф звука. Почти 250 человек побывали на Свердловской киностудии в День российского кино. Второе, мы всегда стараемся показывать классику кино, тем более классика кинематографа, одного из самых известных режиссеров-документалистов. Альфред Хичкок называл немое кино «самой чистой формой кинематографа».
Немая ярость - трейлеры к фильму
- В Париже показали немое кино Узбекистана
- Add to Collection
- 1. Чарли Чаплин
- 14. Нетерпимость
- Немое кино получило звук - Российский Союз Правообладателей
Немой фильм 1918 года в российском прокате увидели 3 тысячи зрителей
И тем более понятна подобная щепетильность при выборе ролей, если учесть, что технологии в современном кино все чаще подменяют собой актеров. Эта смерть была тем более неожиданной, что за четыре месяца до этого Пудовкин отметил свое 60-летие и собирался жить и жить. Он чувствовал себя превосходно, играл в большой теннис, с легкостью завязывал курортные романы, пользуясь особым вниманием женщин.
Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Был свой кинотеатр и в туристическом классе бывшем втором классе в помещении библиотеки. Здесь экран также располагался на стене поверх окон, стулья сдвигались для просмотра, а затем расставлялись обратно.
Интересно, что среди фильмов, которые показывали на борту, могли быть и ранние актерские работы Глории Стюарт - ее карьера как раз начиналась в начале 30х, и фильмы с ее участием показывали во многих зала по обе стороны Атлантики.
Первая онлайн-трансляция состоится уже 1 мая в 19:00. Яков Протазанов, 1924 год.
Самое популярное
- #немое кино - Российская газета
- Русский американец Влад Козлов снял фильм о трагической судьбе Рудольфо Валентино
- Почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино
- Евгений Марголит показывает немое кино
Концерт «Немое кино — живая музыка: «Шерлок-младший»
Они не только покажут забытые шедевры, но и расскажут об истории их появления, о том, в какой атмосфере фильмы снимались, какие исторические реалии соответствовали времени их выхода на экран. Первый фильм в цикле встреч — драма шведского режиссёра Виктора Шёстрёма «Ветер», созданная в США в разгар Великой депрессии в 1928 году. Рассказала о ней куратор программы, киновед, научный сотрудник Госфильмофонда Наталия Мокрушина. Открывая цикл, она пояснила, что Великий немой по-настоящему близок и ей, и её коллегам. Задумывая цикл, они хотели сделать немое кино доступными не только тем, кто успел полюбить его, но и тем, кому это ещё только предстоит. Подобная программа уже полтора года идёт в столичном кинотеатре «Иллюзион» на Котельнической набережной, но без лекций. Лекции подготовлены специально для Екатеринбурга. Госфильмофонд был рад обнаружить в лице Ельцин Центра единомышленника и расширить не только географию проекта, но и его содержательность.
Чтобы показать очередной фильм, Госфильмофондом проделывается огромная работа. Сканируются плёнки. Делаются цифровые копии. Устраняются дефекты изображения. Изготавливаются новые субтитры к каждому показу. Совсем недавно я услышала такую фразу, которая вмещает в себя зрительское представление об истории кино: «Сначала кино было чёрно-белым, потом появился звук, и оно стало цветным». Например, Жорж Мельез, основоположник трюкового и комбинированного кино, имел в штате нескольких художниц, которые раскрашивали каждый кадр киноплёнки отдельно.
Еще раньше прокатчики крутили перед сеансом звуковые «коротыши» — это могли быть музыкальные этюды или же хроника с выступлением президента. Но «Певец джаза» обладал особым значением. Во-первых, фильм собрал в прокате кучу денег и побудил мейджоров активно вкладываться в развитие talkies. Во-вторых, тогда, в премьерный вечер, с экрана слетела эпохальная реплика, которая ознаменовала скорую смерть немого кино.
В одном из эпизодов эстрадник Эл Джонсон он сыграл Джейки обращается к публике со словами: «Подождите, подождите! Вы еще ничего не слышали! Еще в XIX веке Томас Эдисон пробовал синхронизировать свой кинетоскоп прибор для индивидуального просмотра движущихся картинок с фонографом. Но по ряду причин опыты не удались.
Во-первых, на выходе звук получался очень бедным, поскольку конденсаторные микрофоны с широким частотным диапазоном они дают высокое качество записанной речи появились лишь ближе к концу 1910-х годов. Во-вторых, тогдашние усилители звука не могли распространить аудио на весь кинозал, и уж тем более кинодворец, вмещавший в себя порядка полутора тысяч мест рывок на рынке громкоговорителей также наступил лишь спустя десятилетие. Эта проблема была решена позже, когда инженеры снизили скорость вращения пластинки. Таким образом, прогресс не поспевал за инженерной мыслью — никто не мог представить, что лабораторные чудачества Эдисона менее чем через 30 лет станут киношным мейнстримом.
В 1919 году немецкий «Триэргон» выпустил одноименную систему оптической звукозаписи это когда аудиальные частоты фиксируются прямо на пленке, а не на отдельном носителе , которая использовала пленку очень нестандартного формата 42 мм — кинотеатры с ней тогда не работали. Из-за этого по технологии «Триэргона» не было снято ни одного полного метра — лишь экспериментальные короткометражки, которые крутили перед сеансом в начале 1920-х. Де Форест снял кучу короткометражек в качестве proof-of-concept, но мейджоры так и не решились взять его на вооружение впрочем, Paramount ее использовала для озвучивания «Нибелунгов» Фрица Ланга — озвученную версию крутили на редких спецпоказах. Наконец, в середине 1920-х появилась система «Вайтафон» — она была основана на раздельной записи звука и изображения фильмокопия не предполагала совмещенную фонограмму, звук записывался на граммофонную пластинку — проигрыватель был синхронизирован с кинопроектором общим приводом.
Ранние talkies Warner Bros. Впрочем, у нее тоже был недостаток: фонограмму нельзя было монтировать, приходилось снимать длинные разговорные сцены одним дублем. Экранная речь значила для них одно: экспорт голливудских фильмов станет невозможным.
Опыт возвращения немого кино на экран состоялся 22 января в Музее документального кино. На экране — уникальная оцифровка кинохроники Ново-Николаевска.
Революционные настроения, рабочие строят город, колхозники работают на тракторах. При чем тапер это был великий музыкант, молодой Шостакович подрабатывал тапером! Во время Второй мировой войны его привез в столицу Сибири эвакуированный артист Ленинградской филармонии. А когда война кончилась, и артист собрался домой, то не стал увозить инструмент — то ли не было возможности, то ли денег. Пианино решил продать.
Так оно попало в семью Тарасевичей, купленное для сына. В семье даже шутили: «Ну что, Сережа, «Победу» купим или пианино? Стоимость автомобиля и музыкального инструмента в то время была примерно одинакова. Мальчик обладал способностями, но не очень хотел связывать свою жизнь с музыкой.
Они занимаются созданием тематических сюжетов и аудиооформлением уникальной беззвучной кинохроники Иркутска. В работе используются материалы, выходящие с 1915 года.
Редкие кадры хранились в Российском государственном архиве кинофотодокументов в Красноярске и были частично приобретены иркутским кинофондом. Среди кадров — центр города Иркутска 1915 года.
Немое кино
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Показы фильмов из программы пройдут с плёнки 35 мм и в сопровождении живой музыки. Берлин накануне экономического кризиса, почти отсутствующий бюджет на съемки, небольшой состав актеров-любителей, не сработавшаяся съемочная группа, отсутствие студийной поддержки. Тем не менее фильм вышел на экраны в 1930 году и оказался весьма успешным для малобюджетной картины без громких имен. Тогда негромких.
Чтобы не пополнять список утраченных шедевров, киноконцерн «Мосфильм» уже не первый год занимается реставрацией своего фонда. Сейчас в работе «Июльский дождь» 1966 г. Марлена Хуциева, «Взрослые дети 1961 Виллена Азарова. С одной стороны, это не так много, а с другой, много картин сложных по своему техническому состоянию, — объясняет «Известиям» главный инженер «Мосфильма» Виктор Тамазин. Сын «врага народа» стал актером, потому что не мог стать летчиком Главный инженер вспоминает: одной из самых сложных работ оказалась «Война и мир» Сергея Бондарчука. Не хочу никого обидеть, но пленка в советское время была не самого лучшего качества. На одном плане полоса краснит, на другом зеленит, на третьем синит, — объясняет Виктор Тамазин.
Сначала пленку отдают в лабораторию, где ее очищают от мусора: обычно самыми грязными оказываются начало и конец фильма, часто присутствует грибок, зеленая плесень. Пленку сканируют, делается первичная коррекция — без нее кадр кажется будто спрятанным за тонированным стеклом. Далее с дефектами борются с помощью автоматической чистки в специальной программе и вручную. Склейки скотчем, полупрозрачные царапины, которые могут «плясать» из кадра в кадр, грибок, плесень, размытые зеленые пятна, точно тень Шрека, — головная боль кинореставраторов. Фильм «Дети Дон Кихота» во время реставрации в лаборатории обработки пленки киноконцерна «Мосфильм» Фото: Елена Мотренко Фильмы режиссера вошли в золотой фонд мирового кино — «Женитьба Бальзаминова» была вся в грибке, мусоре, — говорит «Известиям» реставратор Тимур Гузаиров, который работал над восстановлением фильма «Летят журавли», «Женитьба Бальзаминова», «Я — Куба», «Дети Дон Кихота». Нередко за кропотливой работой он подмечает киноляпы. В «Детях Дон Кихота», если смотреть по кадрам, заметно, как смотрят прохожие, а на дорожке стоит милиционер и машет рукой — отгоняет зевак.
Кстати, раньше копии фильма, которую впервые показывали в кинотеатре, присуждали первую, высшую категорию качества из трех пленка была гладкой, новенькой , а билет на сеанс условно стоил рубль. Через 5—6 показов, когда на пленке появлялись пятна и потертости, категорию понижали до второй, а билет дешевел. В итоге, если премьерный киносеанс обходился в рубль, то посмотреть кино третьей низшей категории стоило уже около 30 копеек. Птичку жалко 10 лучших разведчиц советского кино Реставраторы работают с картинами по частям. Каждая часть длится 10 минут и включает в себя около 15 тыс. В одном фильме таких частей от восьми. Сами понимаете, обрабатывать вручную 120 тыс.
И тут главное не проморгать, за программой нужен глаз да глаз, иначе затрет полоски декоративных панелей интерьера или пальцы на руке, приняв за царапины.
Выкинуть из памяти фильм решительно невозможно. Говарду Филиппсу Лавкрафту категорически не везло с экранизациями.
Снимали по мотивам его произведений много, но ключевое слово здесь — «по мотивам». Буквы и духа Лавкрафта в подобных произведениях оставалось обычно совсем мало. Эта ситуация переломилась в 2005, когда Эндрю Лиман, имея на руках всего 50 тысяч долларов, снял 47-минутный фанфик, вдохновлённый эстетикой старого доброго немецкого экспрессионизма.
A Remembrance in 12 Chapters 2006, режиссёр — Гай Мэддин. Изысканный кафкианско-фрейдисткий кошмар, который мог присниться только настоящему фанатику немого кино вообще и советской монтажной школы в частности.