Шнитке – Concerto grosso №1 Schnittke – Concerto Grosso No. Concerto Grosso № 1 написан Альфредом Шнитке в 1977 году.
Шнитке - Concerto Grosso no. 1 listen online
В этом концерте солируют скрипка и виолончель, а оркестр звучит не камерный, как должно быть, а тройной симфонический состав. Необычно это произведение еще и потому, что вместе с оркестром звучат электрогитара, бас-гитара и ударные. ФАУСТ Шнитке с молодости был заворожен образом Фауста — ему были близки борьба полярностей и фаустовская неоднозначность, он с увлечением читал Томаса Манна и разные литературные варианты этого сюжета. Для кантаты Шнитке использовал не популярную версию «Фауста» Гёте, а первую литературную обработку легенды 1587 года Иоганна Шписа, которую стали называть «Народная книга» — он взял оттуда две последние главы о предсмертной исповеди и гибели Фауста.
С оркестром дебютируют и выступают юные таланты, некоторые из них — артист лейбла «Deutsche Grammophon» Даниэль Лозакович скрипка, Швеция , лауреаты международных конкурсов израильская виолончелистка Даниэль Акта и российский пианист Александр Малофеев — сегодня стали настоящими звёздами сцены. Бессменным художественным руководителем и главным дирижёром камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является выдающийся скрипач и дирижёр Владимир Спиваков. Именно благодаря маэстро Спивакову, его многолетней и кропотливой работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира, имеющих повсюду постоянную и благодарную аудиторию, признание и высочайшую репутацию, которая завоёвывалась годами упорного и созидательного труда. Джереми Уолкер — дирижёр, выпускник Королевского колледжа Лондона.
В третьей части важное значение имеет оркестр и соотношение соло и тутти. В четвертой части скрипки звучат самостоятельно, это кульминация напряжения в цикле, которая получает прорыв в пятой части части идут атака. В этих частях идет возвращение материала первой части. Секунда — интонационная основа, тут обостряется как расширением интервала до ноны, так и сужением его с использованием микрохроматики. Здесь нам встретится искаженная тема из скрипичного концерта Чайковского, точнее, аллюзия на нее.
Достигая высшей точки напряжения, Речитатив передает слово Каденции, которая воспринимается как апогей напряжения в цикле. Наконец, статика этих номеров прорывается — и звучит Рондо. Рондо Шнитке указывал здесь ориентацию на стиль Вивальди. А вообще здесь не только стилизация, эта тема достаточно современна, несмотря на свою тональность, в ней находит воплощение вся та боль, как бы накопленная из предыдущих частей. Страстный, трагический, и вместе с тем - светлый образ. Но действует здесь принцип кривого зеркала. Эпизоды здесь воспринимаются особенно болезненно — тут тебе такая тема, а потом бац — и снова диссонансные наплывы, напоминающие предыдущие части. Второй эпизод — стилистический шок, потому что это танго, исполняющееся на клавесине. Это явный контраст духовного, «высокого» и банального, «приземленного».
Однако в этом контрасте сложно не заметить, что интонационная основа-то одна и та же! Между рефреном и эпизодами мелькает тема часов из первой части клавесинные ноны , тема времени у скрипок , местами хорошо прослушиваются мотивы из Токкаты. После второго эпизода тема воспринимается, как отчаянно изломленная, ее ведут каноном струнные, на фоне — интонации из Токкаты. Она все больше усложняется, тема танго и рефрена проходит в контрапункте, приходит снова к кадансу с автоцитатой из «Бабочки», напряжение достигает апогея — и возвращается тема беспощадного времени у приготовленного фортепиано под кластерный вой струнных. Постлюдия Идет атака с предыдущей частью. Под тянущийся кластер проходят основные темы Кончерто, но проходят как призраки, обрываясь аккордовыми восклицаниями у фортепиано. Все исчезает и растворяется. Общий итог — Время всех убило.
Концерт приурочен к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, выдающегося советского и российского композитора, известного далеко за пределами нашей страны. Начало — в 15:00. Автор опер и балетов, камерных и вокальных сочинений был также востребован как кинокомпозитор. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой.
кончерто гроссо шнитке (найдено 126 песен)
| Камерный оркестр консерватории выступил в Большом зале | Concerto Grosso No. 1 / Symphony No. 9 (2006). |
| Альфред Шнитке | Listen to Concerto Grosso No. 3: 4. by Олег Крыса, Татьяна Гринденко, Альфред Шнитке, Saulus Sondeckis & Литовский камерный оркестр. |
| Шнитке: Concerto grosso No. 2 | С 1977 по 1993 Альфред Шнитке написал 6 Concerto Grosso для разных составов, но определяющими для них были тембры солирующей скрипки, струнного оркестра и клавишного инструмента (клавесина или фортепиано). |
| Concerto Grosso No. 1 (Schnittke) - Wikipedia | Мероприятия и последние новости. |
Задать вопрос об обучении
- Кончерто гроссо шнитке презентация - 98 фото
- Африка, Ближний Восток и Индия
- А.Шнитке - Conerto Grosso №6
- Шнитке: Concerto grosso No. 2
- Concerto Grosso No. 3: 4.
- Шнитке - Concerto Grosso no. 1 listen online. Music
Теория музыкального содержания А.Шнитке Concerto Grosso №1
В церковно-хоровой музыке используются также октависты — глубокие басы, которые поют самые низкие ноты. Исполняет Дмитрий Косов П. Фрагмент романса «Благословляю вас, леса…» Что еще написал Альфред Шнитке? Изменения в культурной жизни СССР, наступившие после оттепели, затронули и музыку.
Композиторы получили доступ к сочинениям представителей Новой венской школы и, благодаря фестивалю «Варшавская осень», к современным сочинениям в новых техниках. Так, в 60-е годы появился советский музыкальный авангард в лице молодых композиторов — Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и др. Однако, несмотря на послабления, полноценно реализовать себя, стать исполняемыми, многим из композиторов удавалось только в области прикладной музыки — к кино и мультфильмам.
И если вам не знаком Шнитке-авангардист, то, возможно, вы слышали его мелодии из культовых советских фильмов и мультфильмов. Послушав музыку Шнитке для фильмов, вы отчасти познакомились и с другими его сочинениями. В 60-е Шнитке много экспериментировал.
Так случилось с необычной для творчества композитора «Сюитой в старинном стиле», сочинённой из пьес к двум фильмам Э. Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году. Стилизованная под музыку эпохи барокко, «Сюита в старинном стиле» стала настолько популярна, что без неё, пожалуй, не обходится ни один концерт, посвященный Альфреду Гарриевичу. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой. По мнению композитора, этот метод обобщал всё известное в музыке от Баха до современности и позволял решать «задачу всей жизни» — преодолеть разрыв между серьёзной музыкой и музыкой развлекательной.
Фестиваль "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" начнется в пакгаузах 23 августа и продлится до 1 сентября. Напомним, Всероссийское биеннале частных коллекций состоится в Нижнем Новгороде в сентябре.
После Москвы цикл будет повторен в Вене и Чикаго. Сам Кремер играет партию солирующей скрипки во всех «Кончерти гросси» за исключением Четвертого, где барочный жанр жестко монтируется с классическим жанром симфонии концерт одновременно оказывается Первой и Второй частью Пятой симфонии , а сольные партии первой части словно съедаются тяжелым симфоническим развитием. Кремер же осуществлял и выбор других солистов его партнерами стали скрипачка Татьяна Гринденко и виолончелистка Марта Судраба и решал, в какой последовательности должны звучать концерты. Она оказалась не хронологической, а концептуальной. Между тем, по словам Кремера, в Москве эта концепция была подвергнута существенной корректировке: «Первоначальная идея цикла заключалась в том, чтобы концерты следовали не в хронологическом порядке. Очевидно было, что заканчивать надо Пятым, в котором Шнитке, перемолов целые горы музыкального материала, в конце концов уходит в совершенную запредельность. Уже во время работы стало понятно, что начинать второй день с Четвертого кончерто гроссо неправильно -- он огромен.
Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art
Мне мерещится утопия единого стиля, где фрагменты Е и U представляются не шуточными вкраплениями, а элементами многообразной музыкальной реальности. Поэтому в рамках Concerto grosso я ввел некоторые несогласующиеся со стилем отрывки которые раньше были отрывками музыки для кино : бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли сделано в СССР и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине». Упомянутое Танго, изначально созданное для фильма «Агония» Элема Климова, стало одной из самых известных мелодий Шнитке. Они неоднократно записывали сочинение и множество раз исполняли его, в том числе с участием автора в качестве пианиста.
Уткин продолжает работу над переложениями для гобоя известных произведений. За последние годы Уткин побывал с концертами в самых разных уголках нашей страны — от Калининграда до Владивостока. Новые идеи и поиски Уткина нашли отражение в таких программах, как Ost West Fantasy для камерного оркестра, электрогитары, бас-гитары, индийской тростниковой флейты и ударных; «Праздничный дивертисмент-сказка» Андрея Рубцова для камерного оркестра, детского хора, электрогитары и ударных и других. Дружба с актером Александром Филиппенко послужила импульсом к созданию программы «Отражение в воде», в основу которой легли «Крохотки» Александра Солженицына и Прелюдии Шостаковича. В 2016 году Уткин стал лауреатом Премии Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и популяризацию классической музыки на концертных площадках города Москвы. Заслуженный артист Российской Федерации 2022. Профессор Московской консерватории.
Играет на уникальном гобое фирмы «F. LOREE», старейшей фирмы, специализирующейся на производстве гобоев. Этот инструмент специально для музыканта изготовил прославленный французский мастер, владелец фирмы Алан де Гурдон. Ярослав Тимофеев Ярослав Тимофеев — музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля 2015. С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура».
В 2014—2015 гг. В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России МолОт. С 2018 года — главный редактор журнала «Музыкальная академия». Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта. С 2010 года работает в Московской филармонии. Читает авторские лекции перед концертами в залах имени П.
А теперь настало время отвлечься от Средней Симфонии, чтобы припомнить несколько любопытных высказываний и забавных историй. Задачи по гармонии или полифонии можно решать лишь математически, не подходя к инструменту и не имея слуха. При проигрывании результата такой механической работы на фортепиано, можно получить не режущую слух цепочку созвучий.
Вряд ли оно произведет сильное впечатление на слушателя, но при простейшей аранжировке вполне может послужить фоном для еды или разговора. И все бы ничего, но подобное отношение стало распространяться практически на всю музыку, в которой присутствует классическая гармония и голосоведение. Об этом, в частности, говорил композитор Артюр Онеггер: «В 1919 году Сати эксцентричный французский композитор Эрик Сати — прим. Сегодня мы умудрились свести к подобному уровню наше отношение к баховской Мессе h-moll Месса Си минор или Высокая месса И. Баха BWV 232 — прим. Справедливости ради стоит сказать, что со временем менялось не только восприятие музыки, но и отношение авторов к ней. Баховская Месса h-moll как раз и не была предназначена для самодостаточного восприятия, а являлась частью церковной службы проще говоря, служила для «меблировки» церкви. Серийная техника или додекафония — заслуги академизма XX столетия, по сути, могли бы оказаться тем же самым звуковым «горохом». Об этом весьма убедительно сказал Альфред Гарриевич Шнитке: «В то время мне показалось, что с этой [сериальной] техникой что-то не благополучно: претензии людей, создавших ее, достигали такого предела, что можно было подумать, будто бы это та техника, которая гарантирует сама по себе какое-то качество. Конечно, если исходить в сочинении только из расчета, то можно подменить настоящую творческую работу, связанную с неясностями, с мучениями, с непониманием того, как идти дальше и с нахождением истинных решений, то эту работу можно сделать вычислительной и поверхностной деятельностью рассудка; то есть можно сидеть по десять, двенадцать часов в день за столом, тщательно подгонять друг к другу транспозиции серий, рассчитывать фактуру, тембры и этим довольствоваться, полагая, что это и есть сочинение музыки, но, по-моему, это безусловное отклонение от той главной ответственности, которая лежит на композиторе, и которая заключается в том, что все, что он пишет, он должен найти сам.
Я не говорю сейчас о том, что должен найти нечто небывалое, новое, оригинальное — это ему, может быть, и не дано, но для себя лично он обязан найти все сам. Я не говорю сейчас о том, что он не должен знать эту технику и не должен ею пользоваться, наоборот, он должен знать ее досконально и должен всю свою работу подчинять техническому контролю, но не это должно быть главным, — это должно быть только орудием, а не исходным творческим импульсом». Чуть ниже я расскажу о том, как на примере музыки Шнитке я впервые увидел настоящее воздействие, казалось бы, сложной и непонятной музыки двадцатого века. Знакомясь с музыкой указанного периода, я постепенно начал понимать, что консонанс в большинстве случаев появляется в ней лишь для того, чтобы погибнуть под напором диссонантных созвучий, явив собой то, что Шнитке назвал «злом сломленного добра». В редких случаях он появляется где-нибудь в коде, чтобы всплакнуть на могилке этого самого «побежденного добра» такой финал воспринимается слушателем как «светло-печальный», иной раз, как «трагический». И дело здесь вовсе не в том, что композиторы поголовно сошли с ума и стали писать какофонию. Любители музыки и студенты исполнительских отделений регулярно задавали мне вопрос, который в общих чертах звучал так: «Почему музыка современных композиторов такая… некрасивая и страшная? Ответ на него достаточно прост — от «нестрашной» музыки слишком легко отмахнуться, воспринять ее приятным фоном для обеда или замазкой для ушей. А для «полноценного» эффекта воздействия бывает нужно слегка сломать стереотип. В творчестве иных авторов это, увы, уже стало самоцелью, но сие предмет для отдельного обстоятельного разговора.
Он сделал это понятно, доходчиво, театрально и выпукло — эту музыку невозможно слушать под кофе и светскую беседу. Первый уровень конфликта практически хрестоматийный — противостояние гармонического консонанса и диссонанса. После гибели первой вдохновенной темы в потоке неприятных созвучий и ее последующего воскрешения обусловленного классической формой рондо возникает вторая попытка «ломать добро», на этот раз при помощи диссонанса стилистического автор использовал для этой цели знаменитое танго из фильма «Агония». Наконец, в Постлюдии над «сломленным добром» крышка гроба окончательно заколачивается посредством жуткого кластера струнных. Эту музыку я знал с раннего детства спасибо отцу-композитору. Будучи десятиклассником, я с восторгом собирался в филармонию слушать свое любимое произведение.
Учился в Центральной музыкальной школе. Окончил Московскую консерваторию 1980 и аспирантуру 1983 по классу гобоя у Анатолия Петрова. Школа, которую прошел молодой гобоист в камерном оркестре «Виртуозы Москвы», блестящее музыкальное образование, природное дарование — все это сделало его заметной фигурой в музыкальном мире. Уткин — один из музыкантов, которым довелось вывести гобой в качестве сольного инструмента на мировую сцену. Исполнив большинство сольных сочинений, написанных для гобоя, Уткин стал расширять диапазон и возможности инструмента за счет переложений. Многие программы Уткина записаны на CD, в том числе концерты И. В конце 1990-х, продолжая сотрудничать с «Виртуозами Москвы», Уткин начинает самостоятельную карьеру и в 2000 году создает ансамбль «Эрмитаж». С этим коллективом маэстро дал множество концертов и записал 12 CD для лейбла Caro Mitis, в том числе сочинения И. Баха, К. Баха, Моцарта, Гайдна, Р. Штрауса, Шостаковича, Бриттена. В 2010 году Уткин возглавил Государственный академический камерный оркестр России. Сохраняя традиции коллектива, Уткин видит себя не только в роли художественного руководителя и дирижера, но и в роли солиста, первого среди равных. Работу в оркестре маэстро начал с расширения стилистического и жанрового диапазона исполняемых произведений. Уткин продолжает работу над переложениями для гобоя известных произведений. За последние годы Уткин побывал с концертами в самых разных уголках нашей страны — от Калининграда до Владивостока. Новые идеи и поиски Уткина нашли отражение в таких программах, как Ost West Fantasy для камерного оркестра, электрогитары, бас-гитары, индийской тростниковой флейты и ударных; «Праздничный дивертисмент-сказка» Андрея Рубцова для камерного оркестра, детского хора, электрогитары и ударных и других. Дружба с актером Александром Филиппенко послужила импульсом к созданию программы «Отражение в воде», в основу которой легли «Крохотки» Александра Солженицына и Прелюдии Шостаковича. В 2016 году Уткин стал лауреатом Премии Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и популяризацию классической музыки на концертных площадках города Москвы. Заслуженный артист Российской Федерации 2022. Профессор Московской консерватории. Играет на уникальном гобое фирмы «F. LOREE», старейшей фирмы, специализирующейся на производстве гобоев. Этот инструмент специально для музыканта изготовил прославленный французский мастер, владелец фирмы Алан де Гурдон.
Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata
| Камерный оркестр консерватории выступил в Большом зале | В Concerto grosso № 2 (1981-1982) Альфреда Шнитке солистами являются скрипка и виолончель, играющие в сопровождении большого симфонического оркестра, который включает в свой состав электрогитару, бас-гитару, множество ударных инструментов. |
| Шнитке: Concerto grosso No. 2 | В музыке Concerto grosso № 1 (1976—1977) Шнитке удается убедительно воплотить художественную концепцию, суть которой состоит в многомерности сегодняшнего мира. |
| В Московской филармонии пройдет очередной концерт из цикла «Вещь в себе» | Музыкальная жизнь | Слушайте все песни с альбома Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art без ограничений! |
Concerto Grosso No. 3: 4.
В 2016 году окончил бакалаврскую программу по специальности «Музыковедение», переехал в Россию. В 2017 году поступил в Московскую консерватории им. Чайковского в класс профессора Г. С декабря 2021 года Джереми Уолкер — участник стажёрской группы дирижёров Камерного оркестра «Виртуозы Москвы».
Она врывается в напряженную атмосферу каденции как свежий порыв ветра в широко распахнувшееся окно. Кажется, уже ничто не может ее испортить, но тут же возникают искажающие ее наплывы, словно напоминая о том, что зеркала нашего «королевства» все-таки кривые. Тема a la Вивальди - рефрен, чередующийся с противоположными по стилям и по смыслу темами. Как говорил Шнитке, «в наше время гармонические диссонансы уже не впечатляют. Надо искать диссонансы психологические».
Во втором эпизоде звучит обольстительное танго, создающее такой стилистический шок: пошленькая «музычка» противопоставляется «высокому искусству» барочной темы, тем самым показывая, что банальная сфера может угрожать духовной сфере как ржавчина металлу. Как контраст звучит в одном из эпизодов и тема Бабочки, после которой сразу же появляются часы, но не тихо тикающие, а с поддержкой всего оркестра. Они словно заставляют очнуться от кошмарного сна, вернуться в реальность, выпрыгнуть из зазеркалья, ведь уже наступил рассвет! И вот... Открываем глаза... Тихие «отблески» у высоких скрипок и медленные «шаги» фортепиано. Но осторожно! Можно поскользнуться!
Великолепное исполнение музыкантов. Программа очень понравилась. Хочу прийти еще раз. Надежда Моргунова Замечательный концерт.
Спасибо организаторам. Чудесная музыка и прекрасное исполнение. Marina Gamova 23. Замечательная акустика.
У меня при первом посещении было смущение- это прежде всего "Дом Божий". Но при первых звуках органа, все в душе приходит в гармонию. Что касается самого концерта : игра музыкантов выше всяких похвал. Я в восторге.
Не хочется писать банальности. Всех призываю приходите, окунитесь в мир музыки. В душе каждого мировые шедевры оставят неизгладимое впечатление. Ирина Телятникова 04.
Очень понравилось исполнение классики. Выбираем время на посещение других ваших концертов. Гульнара Закирова Прекрасная музыка. Великолепное исполнение.
Спасибо за концерт! Руслан Богатырев 02. Орган исполнил Баха. Зрители эмоционально реагировали и громко апплодировали.
Mail 21. Понравилось очень, обязательно приду еще не раз.
Группа тонов обрезается, и мелодия вальса вводится солирующими скрипками и клавесином: Музыкальные партитуры временно отключены.
Мелодия вальса основана на всех 12 нотах в шкале, начинающейся с мотива БАХа. Речитативо После короткой передышки оркестр начинает третью часть, похороны Речитативо с пометкой Ленто. Интервалы минор и мажор доминируют в дискурсе, напоминая прелюдию.
Все жестко контролируется, пока солисты не начнут воспроизводить большие интервалы и дикие глиссанди бега; наступает неконтролируемая кульминация, и оркестр с лихорадочной высотой медленно продвигается к своему верхнему регистру, пока не достигает пронзительного крика. Каденция Двое солистов-скрипачей продолжают страстное движение Каденции , работающее до безумия. Внезапное появление мотива Purcellian ведет прямо к следующему движению.
После борьбы между солистами и оркестром движение завершается пафосным отрывком, после которого темп меняется на Анданте, и снова слышна мелодия детских стишков на фортепиано. Postludio Без паузы достигается Postludio , завершая полный цикл, когда солисты играют свою второстепенную тему из первой части.
What's Your Reaction?
- Альфред Шнитке - Concerto Grosso № 2
- Шнитке: Concerto grosso No. 2
- Альфред Шнитке
- Азиатско-Тихоокеанский регион
- Фото и видео
- Альфред Шнитке - Concerto Grosso No.2 \ Alfred Schnittke - Concerto Grosso No.2
В Московской филармонии пройдет очередной концерт из цикла «Вещь в себе»
По смыслу музыки Второй concerto grosso приближается к Четвертому скрипичному, Альтовому или Виолончельному концертам Шнитке, в которых сфера широко понимаемого виртуозного концертирования становится полем конфликта, борьбы личностного и внеперсонального, преходящего и вечного, созидательного и разрушительного. Вместе с тем яркая атмосфера инструментального соревнования солистов, оркестра и отдельных групп как бы маскирует реальный драматизм событий, а оттого еще более усиливает его остроту. Новаторский по замыслу, Второй concerto grosso сочетает в себе не только многие формальные признаки современного инструментального концерта и доклассического concerto grosso, но и присущие этим жанрам разные типы высказывания, экспрессии: более субъективный, заостренный, свойственный концерту с солистом как героем всего происходящего , и более объективный, отстраненный, холодноватый, характерный для concerto grosso. Но почему все же Concerto grosso, а не Концерт для скрипки и виолончели? Allegro первой части и его дальнейшее развитие в третьей части напоминает Вивальди, Корелли, Баха, Генделя.
Переклички поначалу активных мотивов растворяются в общих фигурациях, в фоновых ритмических фигурах. Да и само развитие темы Allegro следует скорее доклассическим вариационным принципам, нежели более поздним типам тематической разработки. Поразительно, с какой изобретательностью и блеском композитор проводит эту «квазитему», а точнее — лишь символ типичной темы барочного concerto grosso сквозь всю композицию, в разном тембровом, динамическом, фактурном контексте. В общем процессе развития определяющую роль, как и в любом concerto grosso, играет чередование soli — tutti.
Причем, наряду с основными солистами — скрипкой и виолончелью, из недр оркестра то и дело выделяются разные, меняющие свой состав группы concertato, вступающие в диалог с солистами. Поначалу это традиционный клавесин и деревянные духовые; позднее — ударные и клавишные: челеста, вибрафон, маримба; зловещие низкие медные; разветвленные струнные группы, где каждый музыкант становится солистом, играя свою собственную партию. И наконец, нечто совсем необычное: в течение первой, второй, третьей частей время от времени «внедряется» инородная музыка в эти моменты из оркестра выделяется концертирующая группа ударных, поддерживаемых гитарой. Мы слышим отголоски джазовой импровизации, отдаленный ритм марша, «ухающий» где-то вальсок...
Впрочем, эти наплывы кратковременны — словно напоминание о том, что есть и другой мир, другая жизнь, а все происходящее «здесь и сейчас» — относительно, автономно. Вообще оркестр как и во многих других сочинениях Шнитке почти нигде не представлен целиком, всей своей массой. Он трактован скорее как «палитра» меняющихся сочетаний солирующих инструментов. Оттого так ошеломляюще звучит кульминация Concerto grosso в конце третьей части: именно здесь, пожалуй, впервые появляется оркестровое tutti.
Для кантаты Шнитке использовал не популярную версию «Фауста» Гёте, а первую литературную обработку легенды 1587 года Иоганна Шписа, которую стали называть «Народная книга» — он взял оттуда две последние главы о предсмертной исповеди и гибели Фауста. Первое — дьявол соблазняющий, его исполняет обольстительный контратенор — сверхвысокий мужской голос. Второе обличие — насмехающееся и пошлое, его исполняет эстрадное контральто с микрофоном — низкий женский голос. Шнитке намеренно лишил обоих персонажей мужского голоса.
Думаю, в этом могли убедиться все, кто просмотрел наши ролики о его эпохальных произведениях «Вооруженный человек» и «Миротворцы».
Сегодня мы завершаем цикл «Война и мир» рассказом о другом великом музыкальном философе, умеющим писать музыку так, что искореженные души складываются в правильный духовный паззл, и суетное, мелочное, уже не имеют над ней власти. Альфред Шнитке.
Оно должно содержать все, что уже известно мне, но было бы пластичным и было бы полистилистикой не в том смысле, что тут рядом стоят разные стили, а где бы элементы разных техник и разных стилей пластично объединялись». Мне мерещится утопия единого стиля, где фрагменты Е и U представляются не шуточными вкраплениями, а элементами многообразной музыкальной реальности: элементы, которые в своем выражении реальны, хотя ими можно и манипулировать — будь то джаз, поп, рок или серия так как и авангардистское искусство стало товаром. Для художника есть только одна возможность уйти от манипулирования — подняться в своих индивидуальных стремлениях над материальными табу, которыми манипулируют извне, и получить право к собственному, свободному от сектантских предрассудков отражению музыкальной ситуации как, например, у Малера и Айвза ». Мы еще не говорили о Малере, но он действительно стоит ближе всех к Шнитке.
Малера и Шнитке роднят две очень важные вещи: оба они всю жизнь стремились соединить высокое и низкое, и оба крайне остро воспринимали несовершенства этого мира, оголяли нерв эпохи и заставляли каждого слушателя ощутить его буквально своей кожей. Поговорим о жанре concerto grosso у Шнитке. Неоклассицизм и необарокко как художественные течения начали набирать силу уже в конце 19 века, и в популярном концертном жанре 17—18 веков работали композиторы в разных странах.
Концерт «Вещь в себе: Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке»
- Время новостей: N°186, 12 октября 2004
- Выберите страну или регион
- Альфред Шнитке. Политстилистика и concerto grosso
- Комментарии
- Concerto grosso № 4 / Симфония № 5 Альфреда Шнитке. Опыт интертекстуального анализа
Гидон Кремер выступил на фестивале памяти Альфреда Шнитке
Кончерто-гроссо 1. Op. Шнитке был не первым композитором двадцатого века, обратившимся к барочному жанру – концерто гроссо. Своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия, стал Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра (1977).
Suite im alten Stil и Concerto grosso № 1 А.Шнитке в МЗК: оркестр "Entre nous", дир. Азим Каримов
Concerto Grosso в день рождения Альфреда Шнитке. Кончерто Гроссо». На концерте состоится музыкальная премьера – «Кончерто Гроссо» Альфреда Шнитке, которая прозвучит в Красноярске впервые. Основная идея Concerto grosso № 2 – попытка автора переосмыслить искусство прошлого: как бы чувствовали себя композиторы эпохи барокко, если бы они жили в ХХ веке. А саму музыкальную тему («на разбитом пианино»), словно хриплую музыку часов, Шнитке провел через все Concerto grosso в качестве фатального рефрена.
Альфред Шнитке
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. О двух музыкальных произведениях, абсолютно нечеловеческих: Concerto Grosso №1 Альфреда Шнитке и Средней Симфонии Юрия Ханона. View credits, reviews, tracks and shop for the 1989 Vinyl release of "Concerto Grosso № 2 For Violin, Cello And Orchestra" on Discogs. Listen to Concerto Grosso No. 3: 4. by Олег Крыса, Татьяна Гринденко, Альфред Шнитке, Saulus Sondeckis & Литовский камерный оркестр.