Тамара Мещерякова: Жизнь, природа, книги и Дзен канал. Нóвости (Дзен) (ранее — «и») — новостной агрегатор, разработанный «Яндексом» в 2000 году. В 2022 году Яндекс продал сервис компании VK.
Канал на дзене тамары мещеряковой - фото сборник
Источник. Тамара Мещерякова Яндекс Дзен канал. О жизни, о людях, природе и моем месте среди этого. Лента свежих публикаций автора ниже. Страница канала Тамара Мещерякова на дзене. Футбол России и мира на , онлайн трансляции футбольных матчей, статистика, видеотрансляция и хайлайты голов, футбольные трансферы. Блоги футболистов, тренеров болельщиков. Что ж, колючка, ты и правда мне нравишься Глава 32 Глава 33 Глава 34 Глава 35 Глава 36. Что ж, колючка, ты и правда мне нравишься Глава 32 Глава 33 Глава 34 Глава 35 Глава 36. Навигация и последние публикации канала Тамара Мещерякова на Яндекс Дзен. О жизни, о людях, природе и моем месте среди этого. Тамара Мещерякова Колючка (103 фотографий). Тамара Мещерякова Колючка.
Новости дня
Статья автора «Тамара Мещерякова» в Дзене: Декабрь в городе пришел с туманами, с инеем на ветках деревьев, на проводах. Нóвости (Дзен) (ранее — «и») — новостной агрегатор, разработанный «Яндексом» в 2000 году. В 2022 году Яндекс продал сервис компании VK. Новости дня читайте на Взгляде.
Рассказ тамары мещеряковой на дзене
Следование «Новостей» этим принципам неоднократно ставилось под сомнение сторонними наблюдателями в контексте политических событий, в том числе вторжения в Грузию в 2008 году , протестов и в 2011—2013 годах и политического кризиса на Украине 2013—2014 , российско-украинской войны и др. Критика [10]. Из расследования РБК 2014 года следует, что московские власти смогли манипулировать выдачей «Новостей» за счёт подключения к сервису большого числа районных газет, которые позитивно освещали деятельность мэра Москвы Сергея Собянина [11]. Аудитория править Согласно собственным данным «Яндекса», на июль 2019 года аудитория «Яндекс. Новостей» составляла 34 млн посетителей при 116 млн посетителей главной страницы [12]. По информации SimilarWeb, в трафике десяти крупнейших российских интернет-изданий на «Яндекс. По данным сервиса «Яндекс.
Каналы Дзена с рассказами. Как размещать статьи в Яндекс дзен с телефона. Светлана Ануфриева спикер. Мещерякова Светлана клиника памяти. Брайт агентство маркетинговых коммуникаций. Мещерякова Тамара Ивановна. Тамара 72 года. Харьковская Тамара Ивановна. Мещерякова Тамара Николаевна. Тамара Мещерякова Гринштейн. Мещерякова Тамара Петровна Магадан. Яндекс дзен редактор. Канал дзен редактор. Статьи для дзен. Пишем статью в Яндекс-дзен. Дзен публикации. Дзен рассказы. Интересные публикации на дзен. Дзен на основе ваших интересов. Мещерякова Тамара Федоровна. Тамара Львовна Кожемятько. Татьяна Кожемятько. Тамара Кожемятько плачет. Тамара Кожемятько актриса. Тамара Мещерякова. Мещерякова Тамара Ивановна Североморск. Женщина геолог. Геолог в маршруте.
Течёт река рассказ Тамары Мещерякова. Тамара Мещерякова Яндекс дзен. Татьяна Мещерякова Яндекс дзен. Тамара Мещерякова Яндекс. Вальс под дождем Тамара Мещерякова. Тамара Мещерякова вальс. Вальс под дождем Тамара Мещерякова продолжение. Мещерякова дзен Тамара вальс. Книга холодный разум. Следы на песке книга Андреа Камиллери. Камиллери а. Мещеряков Александр о Японии.
Мещерякова вальс под дождём. Анна Денисова Яндекс дзен. Вальс под дождем Тамара. Кавказский урок Тамара Мещерякова. Тамара Мещерякова дзен кавказский урок. Поле перейти. Тамара Мещерякова не поле перейти часть 11. Не поле перейти Тамара Мещерякова глава 10. Течёт река Тамара Мещерякова 92. Наследство 2 Тамара Мещерякова глава 57. Колючка в букете Тамара Мещерякова. Течёт река Тамара Мещерякова 11 глава. Тамара Мещерякова Яндекс дзен. Тамара Мещерякова Яндекс дзен течет река. Тамара Мещерякова Яндекс дзен навигация по каналу. Тамара Мещерякова Яндекс дзен читать колючка. Кавказский урок Тамара Мещерякова 15. Тамара Мещерякова рассказы. Мещерякова осенняя Радуга. Осенняя Радуга Тамара. Тамара Мещерякова Яндекс дзен осенняя Радуга. Мещерякова осенняя Радуга 3. Яндекс дзен блог. Самые популярные блоги на Яндекс дзен. Вести блог. Тамара Мещерякова колючка. Как создать канал на Яндекс дзен. Как набрать подписчиков в Яндекс Дзене. Как размещать статьи в Яндекс дзен с телефона. Современная детская литература. Детские книги современных авторов. Современные детские произведения. Издательский дом Мещерякова книги. Мещерякова Тамара Ивановна. Мещерякова Тамара Гавриловна. Мещерякова Тамара Федоровна. Тамара Мещерякова актриса. Вальс под дождем. Женщина геолог.
Диетолог Мещерякова дала советы по приготовлению шашлыка
Официальный сайт дзен канала ищите по заголовку: ТУТ Дзен канал Тамара Мещерякова яндекс дзен: читать рассказы на сайте бесплатно. Все главы рассказов, видео, сюжеты и обзоры на дзен канале Тамара Мещерякова. Основной и единственный канал на яндекс дзене автора Тамара Мещерякова.
Тамара Мещерякова. Мещерякова Тамара Ивановна. Мещерякова Тамара Ивановна Североморск.
Мещерякова Тамара Николаевна. Елена Мещерякова психолог. Юлия дзен Ставрополь. Живые истории. Мещерякова вальс под дождём.
Книга холодный разум. Следы на песке книга Андреа Камиллери. Камиллери а.
Толкин «Хоббит, или Туда и обратно» изд.
Паустовский «Акварельные краски» изд. Толстой «Кавказские рассказы и повести» изд. Толкин «Властелин колец» изд. Андерсен «Снежная королева» изд. Последний дар жреца» изд.
Роулинг «Икабог» изд. Пёс, который ждал» изд. Как это устроено» изд. Гагарина «Слово о сыне» изд. Роулинг «Гарри Поттер и философский камень» изд.
Маг полуночи» изд. Рубиновая книга» изд. Рассказы о Гражданской войне» изд. Приключения девочки-детектива» изд. Битвы племен» изд.
Современное российское искусство». Окончание торгов в пятницу, 1 октября, в 12:00. Натюрморт с рыбой » 1918. Сын знаменитого пейзажиста, поначалу он учился у отца, три года занимался в Академии изобразительных искусств в Мюнхене 1906—1908. Выставляться начал в 1898 году, экспонировался на художественных выставках Санкт-Петербургского товарищества художников, Товарищества художников, Товарищества имени А.
Куинджи и других. В 1910 году провёл персональную выставку в Москве. Жил и работал в Петербурге — Петрограде — Ленинграде. Умер в блокаду. Работы его представлены в Ульяновском, Краснодарском, Рязанском художественных музеях, в частных собраниях.
Оттолкнувшись от классических основ русской школы живописи, художник пытался освободиться от подражания и искал свой путь в искусстве. В его пейзажах зрелого периода ощущается свежесть палитры, спад тягостного эмоционального напряжения и выбор светлых и ярких красок. Клевер-младший начинал с пейзажей, но в историю русского искусства вошел как мастер натюрморта, в котором более отчетливо проявилась индивидуальность художника. Чаще всего он писал букеты цветов, фрукты, ягоды, грибы и овощи, а также натюрморты с рыбой. Композиции его натюрмортов почти всегда классические.
Центр холста отмечен букетом или постановкой из крупных фруктов, дальше по ниспадающей располагались боле мелкие предметы или детали. Фон работ оставался нейтральным, но был не однородным фактурным. Яркие плоды великолепно смотрелись на темно сером, оливковом или коричневом «заднике» artlot24. Наша работа написана в 1906 году, возможно в Мюнхене, где в том же году Клевер-младший поступил в Академию изобразительных искусств. Позднее, в 1910—20-х, художник писал натюрморты на светлом фоне, достигая в них особой живописности и великолепно передавая световоздушную среду, обволакивающую предметы.
Около 1930 Холст, масло. Впервые Анненков приехал в Париж в 1911 по совету своего учителя Я. Брал уроки у Ф. Валлотона и М. Дени, посещал академии Гран Шомьер и Ла Палетт.
Летом 1912 исполнял зарисовки морской флоры и фауны в Бретани некоторые из них вошли в диссертационную работу зоолога 3. Бей-Нафильяна в Сорбонне. В 1913 на выставке в Салоне Независимых представил первые пейзажи, отмеченные влиянием кубизма, и в том же году вернулся в Россию. Выехав из Москвы в конце июля, Анненковы побывали в Венеции, … в начале августа прибыли в Париж. Принимал активное участие в групповых выставках русских художников в Париже, Брюсселе и Праге.
С 1929 стал невозвращенцем» artrz. Не осталось и следа неоакадемической точности линии. Теперь объекты, как и их общее окружение, были смоделированы с помощью нескольких мазков и сильного импасто. Контуры были упрощены, часто сокращены до простой схематической линии. Не было ни малейшей попытки передать текстуру или материал объекта, то есть, был ли объект деревом или металлом, не имело значения.
Интерьеры и городские пейзажи, как правило, были безлюдны. Обычно в интерьере использовались только стол, стулья или потолочная лампа, что создавало впечатление пустой комнаты с несколькими предметами мебели. Эту тему можно найти и в графических работах того периода, где Анненков даже отказался от цвета, чтобы оживить строгую черно-белую мебель. Столь же удрученно стоят голые деревья городских пейзажей Анненкова. В портретах той эпохи отсутствуют психологические нюансы, а манера исполнения напоминает детский рисунок.
Новые картины Анненкова пользовались успехом, и он приобрел известность как парижский художник, часто выставляясь в престижных галереях, таких как Billiet или Bing на улице Боэти, с видом на Елисейские поля и др. С 1928 одна за другой проходили персональные выставки, а в 1929—1932 годах выставки были хорошо приняты в США Филадельфия, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Чикаго , где работы Анненкова были приобретены различными музеями и частными коллекционерами» christies. В 1933 году его пригласили работать в кино художником по костюмам. Он быстро добился успехов в этом деле, в свободное время почти не возвращался к мольберту и еще реже участвовал в выставках. Жан Поль Дельма был успешным издателем и бизнесменом, страстно любившим гуманитарные науки и искусство.
Скорее всего, Дельма приобрел работу непосредственно у Юрия Анненкова в 1930 году. В 1937 году он женился на Глэдис Крибл, разделявшей его страстное увлечение искусством. Выпускница колледжа Вассар, Глэдис Крибл Дельма подарила и завещала «Интерьер» в числе других работ колледжу в период с 1988 года до своей смерти в 1991 году. Пейзаж выполнен в узнаваемой «американской» манере художника. Известно, что в 1920—30-х годах Судейкин много путешествовал по Америке, организовывая выставки в музеях и частных галереях Нью-Йорк, Чикаго, Чаттануга и др.
Эти поездки вдохновили его на создание обширной серии картин, посвященных жизни американской глубинки. Возможно, в одной из этих поездок он увидел раскидистое дерево у крутого изгиба проселочной дороги и этот мотив нашел отражение в нашей работе. Самый обширный и разнообразный раздел каталога в этот раз посвящен творчеству художников ХХ века. Константин Александрович Вялов — художник удивительной судьбы. Ровесник века Константин Вялов родился в Москве 19 апреля 1900 года.
Информации о его семье и детстве сохранилось не очень много, но известно, что первые уроки живописи он получил в школе воскресного рисования на Миусах. Играл за футбольный клуб «Бутырский», писал декорации для школьных спектаклей. А в 14 лет будущий художник поступил на ткацкое отделение Строгановского художественно-промышленное училища, выбрав своей специализацией роспись тканей. В 1917 году он продолжил образование, уже как живописец, в Свободных художественных мастерских, где его учителями стали Василий Кандинский, Владимир Татлин и Алексей Моргунов. К началу 1920-х относятся и его первые опыты авангардного искусства.
Под влиянием своих первых учителей, а также идей супрематизма и творчества Казимира Малевича, с которым он познакомился во время учебы в мастерских, Вялов увлекся созданием абстрактных геометрических станковых композиций, контррельефов и конструктивистской скульптуры Мария Кузнецова, Денис Белькевич, artinvestment. В историю отечественного искусства Вялов вошел прежде всего как один из организаторов и активный участник Общества станковистов ОСТа. Общество, основанное в 1925 году, провозглашало «революционную современность и ясность в выборе сюжета», «стремление к законченной картине» из устава ОСТа. Критик Я. Вялов активно участвовал в деятельности и выставках Общества до 1928, а после его раскола в 1931 перешел в «Изобригаду».
Об истории, ценовых и маркетинговых показателях Константина Александровича Вялова — русского живописца, графика, иллюстратора и сценографа, одного из основателей «Общества станковистов» — читайте на AI: «Художник недели: Константин Вялов». Писал пейзажи, портреты, натюрморты, выполнял жанровые и анималистические зарисовки. Много работал в техниках сангины, пастели. В 1910-х прошел через увлечение постимпрессионизмом, кубизмом, фовизмом. Жил в Москве.
Начальное художественное образование получил в Александровском коммерческом училище 1900—1907 , где рисование преподавал А. Параллельно с 1906 посещал студию Михайловского и Ф. Сблизился с П. Кончаловским, И. Иванова, Л.
Пастернака, Н. Касаткина, в мастерских К. Коровина и С. Как вольнослушатель посещал занятия по истории искусства при Археологическом институте в Москве 1914. Преподавал графические искусства в частной женской гимназии Винклер в Москве 1914.
Течет река Тамара Мещерякова глава 11. Тамара Мещерякова вальс. Мещерякова дзен Тамара вальс. Тамара Мещерякова колючка в букете часть 85. Колючка в букете Тамара Мещерякова последняя глава. Кавказский урок Тамара Мещерякова. Тамара Мещерякова дзен кавказский урок. Кавказский урок Тамара Мещерякова 15. Рассказы Мещеряковой Тамары.
Вкусно и точка стаканчики. Тамара Мещерякова. Мещерякова Тамара Ивановна.
Дзен мещерякова рассказ
Навигация и последние публикации канала Тамара Мещерякова на Яндекс Дзен. О жизни, о людях, природе и моем месте среди этого. If you have Telegram, you can view and join Бездомные феи right away. Статья автора «Тамара Мещерякова» в Дзене: После учений, когда танки были погружены на железнодорожные платформы, расставлен караул, а личный состав размещен по вагонам, Сергей взял телефон.
Блоги и рецензии Тамара Мещерякова
Течёт река Тамара Мещерякова 100. Течёт река Тамара Мещерякова часть 25. Тамара Мещерякова не поле перейти часть 11. Не поле перейти Тамара Мещерякова глава 10. Тамара Мещерякова не поле перейти часть 10. Тамара Мещерякова дзен. Мещерякова вальс под дождём продолжение. Вальс под дождем продолжение. Вальс под дождем Тамара Мещерякова.
Вальс под дождем Тамара Мещерякова продолжение. Осенняя Радуга Тамара Мещерякова. Осенняя Радуга дзен.
Сергей Елисеев японовед. Борщ Андрей Владимирович Пермь. Андрей борщ Щекино. Борщ Андрей Анатольевич. Течёт река Тамара Мещерякова 100.
Течёт река Тамара Мещерякова часть 25. Глюкофон 11 нот. Глюкофон 11 лепестков Ноты. Глюкофон 39 см 14 лепестков. Игра на глюкофоне по нотам. Юлия дзен Ставрополь. Одиночество цитаты Чехова.
Максим и Алексей подошли к Сергею. По-моему, город соскучился по нам. Пора обрадовать его! Сергей попытался отказаться от предложения друзей, но они были настойчивы: - Ты не устал за время учений? Тем более, что твоя рота признана лучшей — с тебя «поляна»! И завтра выходной! Сергей согласился, пообещав вечером быть на месте встречи. По пути домой он представлял, как его встречала бы Вероника, но, войдя в квартиру, сразу ощутил ее отсутствие. И хотя о ней напоминало многое, ее не было. Внезапно Сергей почувствовал острую неприязнь к Веронике. Он так много думает о ней, а она даже не звонит! Конечно, она не знает, что в тех местах, откуда он только что приехал, не было связи, да и об отъезде на учения она не знала. Видимо, думает, что это он забыл ее. Но ведь должна же она понимать, что он человек военный, не всегда принадлежит себе, не всегда может быть на связи! А она сразу отключила для него телефон! Вечером они пришли в ресторан, где уже сидели за столиками их сослуживцы. За другими столиками сидели группы девушек, с интересом поглядывавших на празднующих военных, кто-то из которых был в форме, остальные же успели переодеться. Сергей с друзьями были в «гражданке», но администратор легко узнал в них таких же военных. Он учтиво предложил им столик почти в центре зала, и хотя ребята не любили сидеть на виду у всех, других мест не было.
Много работал в техниках сангины, пастели. В 1910-х прошел через увлечение постимпрессионизмом, кубизмом, фовизмом. Жил в Москве. Начальное художественное образование получил в Александровском коммерческом училище 1900—1907 , где рисование преподавал А. Параллельно с 1906 посещал студию Михайловского и Ф. Сблизился с П. Кончаловским, И. Иванова, Л. Пастернака, Н. Касаткина, в мастерских К. Коровина и С. Как вольнослушатель посещал занятия по истории искусства при Археологическом институте в Москве 1914. Преподавал графические искусства в частной женской гимназии Винклер в Москве 1914. Путешествовал по Дагестану 1909 , Крыму 1925, 1928 , Феодосии 1926. В 1918 работал на керамическом заводе С. Мамонтова «Абрамцево» за Бутырской заставой. С 1918 — сотрудник Отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины при Наркомпросе, с ноября 1918 по 1922 — заместитель заведующего подотделом провинциальных музеев. Занимался описанием коллекции Я. Бутовича в имении Прилепы. С 1922 — старший хранитель 1-го Щукинского отделения Государственного музея новой западной живописи, с 1923 — заместитель директора ГМНЗЖ, член ученого совета, ученый секретарь. С 1926 — хранитель и заместитель заведующего 1-м Государственным музеем нового западного искусства, с 1927 — заместитель директора 1-го ГМНЗИ. После слияния 1-го и 2-го Музеев нового западного искусства работал хранителем в объединенном музее; занимался созданием экспозиции, с 1930 по 1936 — ученый секретарь ГМНЗИ. Кандидат искусствоведения 1935. Автор монографии «Поленов и Левитан» М. Участвовал в выставках объединений: «Бубновый валет» 1910, 1912 , «Свободное творчество» 1916 , «Мир искусства» 1916, 1921 , «Московский салон» 1917, 1920 , «Жар-цвет» 1924—1929 , МТХ — Московского товарищества художников 1917 , ОМХ — Общества московских художников 1927—1932 , «4 искусства» 1926, 1928. Член и экспонент АХРР 1922, 1924 ; в 1924 исключен как «чуждый идеологии… и общей товарищеской жизни». Экспонент выставок «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции» 1927 , «15 лет графического искусства» 1932 в Москве, выставок советского искусства в Японии 1926—1927, передвижная , в Амстердаме, Риге, Нью-Йорке все — 1929 , Лондоне 1930 , Кенигсберге 1932 , XVI международной выставки искусств в Венеции 1928 и других. Провел персональную выставку в Казани 1926. Ретроспективные выставки произведений художника прошли в Москве 2006 и Петербурге 2007. Пушкина и других. Лобанова — 1920-м годам, — отмечает эксперт. Отличается характерными для работ художника декоративной выразительностью и цветовой насыщенностью, легкостью и изяществом живописного языка, использованием мелких фактурных мазков, яркой колористической гаммой… Работа изображает вид старинного арбатского переулка, Филипповского, находящегося неподалеку от Первого Щукинского отделения Первого Государственного музея новой западной живописи ГМНЗЖ , заведующим которого был С. Лобанов в 1924 году». Богаевский родился в Феодосии, там же получил первоначальное художественное образование под руководством И. Айвазовского и А. В 1891 переехал в Петербург. В 1891—1897 учился в ИАХ и после реформы Академии в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры. С 1895 занимался в мастерской А. В 1895 и 1896 выезжал вместе с ним в Крым, в окрестности Симеиза. В 1897 за картину «На горах» получил звание художника. В 1898 вместе с другими учениками Куинджи и на его средства совершил поездку в Германию, Францию, Австрию. До 1903 жил в Петербурге, затем — в Феодосии. В 1897—1898 принимал участие в выставках Московского обществе любителей художеств, в 1903—1905 и 1907 в — выставках Мюнхенского Сецессиона. В 1905 стал одним из основателей Нового общества художников в Петербурге. В 1906—1910 входил в Товарищество южнорусских художников. В 1905—1907 создал серию рисунков к стихотворному сборнику М. Волошина «Книга странствий». В 1908—1909 на стипендию фонда Е. Поленовой посетил Германию, Италию и Грецию. В 1910 сотрудничал с журналом «Аполлон». В 1911—1912 работал над декоративными панно для особняка М. Рябушинского в Москве погибли во время пожара в 1995. С 1910 экспонировал свои работы на выставках возобновленного «Мира искусства» до 1915 с перерывами. После революции работал в Крымском комитете по охране памятников искусства и старины, выполнял зарисовки архитектурных достопримечательностей Крыма. Участвовал в организации Феодосийских Государственных свободных художественных мастерских и Народной студии при Феодосийской картинной галерее им. В 1923 стал одним из основателей творческого объединения «Жар-цвет». В 1923 году вышел альбом «Автолитографии : Двадцать рисунков, исполненных на камне автором», уникальное издание, которое называют одним из лучших изданий графики 1920-х годов. После революции индивидуальная манера художника почти не претерпела изменений. Узнаваемый стиль Богаевского был близок эстетическим принципам символизма. В большей части его живописных и графических работ запечатлены виды Киммерии в восточной части Крыма, однако они производят впечатление вымышленных, нереальных пейзажей, словно существующих вне времени. Для этого он сознательно избавлял композицию от случайного и сиюминутного например, изменчивого освещения , выбирал, как правило, низкую точку зрения, благодаря чему добивался эпического размаха. По словам художника, ему хотелось создать в своих произведениях «другой, фантастический мир». И это роднит его произведения с прозой Александра Грина, столь же фантастической, столь же наполненной романтикой и силой описаний и образов. Известно, что Акишин до революции был политическим заключенным, отбывал наказание в каторжной тюрьме и был освобожден из нее по амнистии. В связи с этим был освобожден от несения воинской повинности. Работал видимо периодически учителем рисования в рассказовском Народном университете 1918—1920. В 1922 взял длительный отпуск ввиду болезни. В 1922 представил на конкурс картину «Жажда» не закончил. Участник выставок с 1923: отчетная Академии художеств 1923 ; VI Общины художников 1925 ; картин Ленинградского Областного Дома художников 1933. На выставках Акишин был представлен именно портретами, и это дает основание предполагать, что «Портрет девочки» 1928, частное собрание, Санкт-Петербург не случаен в его творчестве данного периода. Известно, что изображена Нинель Петровна Долгова 1924—1928. Имя Акишина дважды встречается в связи с Петровым-Водкиным. В обзоре конкурсной выставки в Академии художеств было отмечено: «Есть новые искания, но их немного и они дальше неправильно понятого Петрова-Водкина не идут. О близости учителя и ученика, о степени доверия между ними свидетельствует и тот факт, что, уезжая в 1925 году в творческую командировку в Париж, Петров-Водкин оставил в своей квартире Акишина с женой. Это в одинаковой степени относится и к сооружениям, и к машинам. На нас действует вся совокупность элементов, собранных в определенной гамме» Там же. А во вступительной статье Э. Голлербах отмечает: «Он [Чернихов] заставляет нас любоваться такими вещами, мимо которых в жизни мы часто проходили равнодушно: какой-нибудь ступенчатый куб, изломанный параллелепипед, комбинация цилиндров, болт, гайка, сцепление машинных частей — все это, неожиданно для нас, оказывается преисполненным какой-то своей особенной красоты и правды» Там же. Обсуждение двойки. Холст, масло. Находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. По мнению советского доктора искусствоведения, историка искусства В. Афанасьева, автора книги о творчестве художника, картина «Обсуждение двойки» вместе с двумя другими картинами «Приём в комсомол» 1949 и «Вернулся» 1954 является вершиной жанрового творчества Григорьева, отмечена тонким психологизмом. Работал Сергей Алексеевич Григорьев над картиной «Обсуждение двойки» в течение трех лет 1948—1950 годы и создал несколько вариантов композиции. Одна из таких версий картины, также относящаяся к 1950 году, но выполненная позже, находится в коллекции фонда Art Russe первоначальное название — Арт-фонд семьи Филатовых. Техника исполнения картины — масляная живопись по холсту. Размер полотна — 118 на 181 сантиметр. В левом верхнем углу картины из фонда Art Russe присутствует бюст И. Первоначальный вариант картины назывался «Обсуждение персонального дела на партийном бюро», но, как осторожно пишет В. Афанасьев, «жизненный материал при этом необходимо было осваивать заново». Затем художник попытался перенести действие в техникум, где после войны наряду с подростками училось немало и вполне взрослых людей для этого варианта Григорьев создал ряд рисунков студентов и бывших фронтовиков. Был эскиз, намечающий сцену обсуждения даже в младших классах школы. Позже художник придумал новое название и соответственно перенес действие картины в выпускной класс средней школы. Афанасьев считает, что решающим фактором стал личный опыт преподавания художника. Ему были знакомы яростные столкновения характеров, он сам выступал арбитром в конфликтах между своими студентами на кафедре рисунка Киевского художественного института и между учащимися Киевской художественной школы-десятилетки, где он тогда преподавал. Сыграл свою роль и успех картины «Прием в комсомол», где героями стали также старшеклассники.