Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 29 АПРЕЛЯ 2023 ГОД. Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром. Цикл авторских программ Александра ЧЕРНОВА «БЛИСТАЮЩИЙ МИР». Похожие. Следующий слайд. Сибелиус Я. Концерт: для скрипки с оркестром: Клавир Издательство Музыка Москва. Похожие. Следующий слайд. Сибелиус Я. Концерт: для скрипки с оркестром: Клавир Издательство Музыка Москва.
Ян Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром
Во время этого мастер-класса Венгеров и его ученица Элоиза-Флер Том разбирают первую часть концерта для скрипки с оркестром ре минор, op. Концерт для скрипки с оркестром, ре минор, ор. Le Concerto pour violon en ré mineur, op. Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром «Туонельский лебедь» – легенда из сюиты «Лемминкяйнен», соч. Главная» Новости» Ян сибелиус концерт для скрипки с оркестром ре минор.
Актуальное
- Концерт для скрипки с оркестром (Сибелиус) — Википедия Переиздание // WIKI 2
- Ян Сибелиус (1865–1957)
- Ян Сибелиус (1865–1957)
- Концерт для скрипки (Сибелиус)
- Download Free links
Ян Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром
Первая симфония далась Брамсу не просто — с перерывами он работал над ней 15 лет, и, по собственному выражению, «чтобы не смотреть в лицо симфонии, писал подчас совершенно бесполезные вещи». И совсем не бесполезные, например, «Немецкий реквием». Наконец, в 42 года, все еще слыша позади себя «шаги гиганта», Людвига ван Бетховена, Брамс перешел к решительным действиям. Готовое сочинение дирижер Ганс фон Бюлов окрестил «Десятой симфонией Бетховена», вероятно, из-за драматизма.
Если продолжить сравнения, то в лирике симфонии можно услышать что-то от Шуберта, в страстном тоне — от Шумана.
Вход свободный.
Исполнители Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика», художественный руководитель и дирижер заслуженный артист России Александр Канторов Солистка Санкт-Петербургского Дома музыки, лауреат международных конкурсов Анна Савкина скрипка В программе Я.
Рукопись, хранящаяся в Хельсинки, на самом деле написана с многочисленными помарками и исправлениями. Композитор начал работу над партитурой в 1903 году [3] , незадолго до переезда в тихий загородный дом в Ярвенпяя. Здесь начался новый этап творчества Сибелиуса, отличавшийся большей формальной строгостью, чем прежде. Первое исполнение концерта состоялось в Хельсинки 8 февраля 1904 года, но с неудовлетворительными для композитора результатами.
Ян Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром (ре минор)
Ян Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром ре-минор ор.47 Сочинение это стало истинным воплощением и любви к скрипке Яна Сибелиуса. Поэтическое звучание скрипки в концерте Сибелиуса, соединенное с мощью симфонического оркестра, воспринимается как авторский монолог, в котором чередуются суровые картины финской природы, песенные эпизоды, динамичная танцевальность. Все события. Концерты. Концерт «Сибелиус. Sibelius: Violin Concerto in D Minor, Op. 47. Jascha Heifetz. Концерт для скрипки с оркестром (2) скачать песню на телефон или слушать онлайн. Скрипичный концерт Сибелиуса впервые прозвучал осенью 1905 года в Берлине под управлением Рихарда Штрауса, солистом выступил известный чешский виртуоз Карел Халирж.
Сибелиус- Концерт для скрипки с... (найдено 194 песни)
Это отразится потом на его творчестве. Можно много говорить о том, что ХХ век с его тоталитарными режимами, двумя мировыми войнами, использованным в 1945 году ядерным оружием действительно оказался одним из самых трагических веков в истории человечества. И вот эта пугающая составляющая очень внятно звучит в искусстве того времени — и в символизме, и в других направлениях рубежа веков. По характеру Ян Сибелиус был настоящим героем своего времени. От матери он унаследовал нервность, рефлексивность натуры, депрессивность. Он и так все время думал о смерти смерть — основополагающий образ в ранней системе символизма , а в 1900 году к тому же потерял двухлетнего ребенка третью из шести его дочерей.
Насколько сильно Сибелиус переживал потерю дочери, можно судить по одному эпизоду. Спустя десять лет после ее смерти финский художник Оскар Парвиайнен, друг Сибелиуса, написал для него картину «Смерть ребенка». Сибелиус повесил ее точно напротив рояля в своей музыкальной гостиной. Он каждый день садился к роялю. Как только он поднимал глаза, перед ним оказывалась эта картина.
Эти переживания, безусловно, окрашивали соответствующим образом его музу и его творчество. Как я уже сказала, по характеру он был человеком довольно депрессивным. Закончилось это для художественной культуры даже, я бы сказала, трагически, потому что за последний 31 год своей жизни Сибелиус, который каждый день сидел в своей библиотеке и работал над нотными листами, не донес до мира ни одного нового произведения. Айно писала, что даже не знает, что он сжег — видимо, все, над чем работал в последние годы. Она повернулась и ушла — ее сердце не могло выдержать этого зрелища, но, пишет она дальше, Сибелиусу стало значительно легче, и его настроение сильно улучшилось.
Финны часто говорят, что Финляндия — это страна трех «с»: Суоми, сауна и Сибелиус. Сибелиус стал знаком финской культуры. Однако, будучи хорошо известным в англосаксонских странах, в таких как Соединенные Штаты и Англия, он, закончивший свое обучение в Берлине и в Вене, не был признан немцами — традиционными законодателями музыкальной моды. На рубеже веков вся Германия и все, что вокруг нее, жили именем Вагнера Рихард Вагнер 1813—1883 — немецкий композитор и дирижер, оказавший значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров. Уже выросли еще несколько поколений: Густав Малер Густав Малер 1860-1911 — австрийский композитор и дирижер, один из крупнейших симфонистов XX века.
В силу вступили модернистские поколения. Германия оказалась в области музыки в авангарде модернизма. Атональность — это выход за границы классических музыкальных устоев, классической гармонии. И вот под знаком этих новаций живет центр Европы. Сибелиус, в котором все тогда казалось традиционным, немецкой культурой признан не был.
С чувством, что он устарел раньше, чем стал известен, он прожил большую часть своей жизни. В 1955 году, когда Сибелиус еще был жив, очень известный венский педагог Рене Лейбовиц написал статью, которая называлась «Сибелиус — худший композитор на свете». Но к 1970-м годам, когда новации Шёнберга перестали быть новациями, когда модернизм ушел в историю и отзвуки модернизма ушли в историю, мир стал открывать для себя Яна Сибелиуса. И оказалось, что эта музыка тоже модернизм, но другое его направление.
Adagio di molto.
Войдите, и мы запомним, что вам не нравится этот трек. Jean sibelius концерт для скрипки с оркестром ре минор соч 47 allegro ma non tanto 1 Ян Сибелиус Концерт для скрипки и оркестра в переложении для фортепиано первая ч ре 3. Лос-Анджелесский 32:08. Выберите страну или регион Ян Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром ре минор Исполнитель: Ян Сибелиус, Песня: Концерт для скрипки с оркестром ре минор, Продолжительность: 15:00, Размер: 13.
Jean sibelius концерт для скрипки с оркестром ре минор соч 47 allegro ma non tanto Концерт для скрипки ре минор, соч. Он симфонический по размаху, соло. Sibelius Violin Concerto Скачать оригинал 320Kbps, 73. Выберите страну или регион Давид Ойстрах. Ян Сибелиус, Концерт для скрипки с оркестром ре-минор 1905 Скрипка была любимым инструментом Яна Сибелиуса.
В юности композитор мечтал о блестящей карьере скрипача-виртуоза. Ян Сибелиус - концерт для скрипки с оркестром ре минор Такое содержание определило колоссальный размах динамики, огромную эмоционально-смысловую нагрузку партии солиста, своеобразие формы первой части соната с двумя каденциями и общий лирико-эпический характер музыки. Партия солиста противопоставлена партии оркестра, как бы олицетворяющей стихийные силы природы. Первая часть открывается темой, напоенной искренним, сердечным теплом и задушевностью. Она звучит свободно, импровизационно, словно в глубоком раздумье.
Во втором разделе задумчиво-повествовательное изложение насыщается упругими волевыми интонациями и, постепенно разворачиваясь и эмоционально накаляясь, приводит к напряженной экспрессивной первой каденции солиста. В противоположность партии солиста широко и безмятежно разливается мелодия оркестра, заключающая первый образ экспозиции. Романтически-страстная призывная вторая тема продолжает, обогащает и развивает главный образ этой части. За ней следует новый оркестровый «наплыв» заключительная партия , в котором как бы пробивается наружу грозная вулканическая сила, до поры до времени скрытая в недрах вселенной. Центральный раздел первой части — разработка.
Ее целиком заполняет вторая каденция солиста, исполненная огромного эмоционального напряжения, энергии и драматизма. Сибелиус был недоволен этой работой и фактически воспрепятствовал ее публичному исполнению. Только в 1998 году «Куллерво» обрело вторую жизнь. Сибелиус запрещал дочерям пользоваться его фортепиано, поэтому, когда они захотели научиться на нем играть, им пришлось ездить в студию художника П. Халонена, расположенную в нескольких километрах от Айнолы.
Единственной фразой на английском языке, которую Сибелиус записал в дневнике для своих американских гастролей, была «Каша на молоке». Великобритания — вторая страна после Финляндии, где Сибелиус при жизни был невероятно популярен даже среди простого населения. Об этом свидетельствует тот факт, что в 1921 году в британском порту пограничник узнал и по имени поприветствовал маэстро, только что сошедшего с корабля. С Британией, а точнее, с одним из ее представителей, Уинстоном Черчиллем, композитора роднила и страсть к сигарам. В 1948 году в интервью американскому изданию Сибелиус посетовал, что после войны в Европе не достать хороших сигар.
После выхода интервью в Айнолу стало приходить такое количество посылок с отменными сигарами от заокеанских поклонников, что маэстро пришлось выступить с просьбой больше их не присылать. Сигар было столько, что они остались даже после кончины Сибелиуса 9 лет спустя. Творчество Яна Сибелиуса «Капли воды» - так называлось произведение 9-летнего Янне, написанное для скрипки и виолончели еще до того, как он научился на скрипке играть. В 16 лет в местной библиотеке Сибелиус нашел труд Адольфа Маркса «Учение о музыкальной композиции», который стал первым камнем на дороге к композиторскому мастерству. Ян Сибелиус - финский композитор.
Творчество Сибелиуса развивалось преимущественно в традициях западноевропейского романтизма, стилистика некоторых его сочинений отразила веяния импрессионизма. Основные творческие достижения сосредоточены в области оркестровой музыки. Бориса Чайковского Лауреат Международных Баховских фестивалей Лауреат Премии правительства Москвы Художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Псковской филармони Дирижер сотрудничает с самыми известными оркестрами страны, среди которых: Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и другие прославленные коллективы. Трижды был награжден Премией Губернатора Московской области. Видео Похожие новости:.
В программе концерта также прозвучат произведения ярких представителей скандинавской национальной музыкальной школы — Карла Нильсена и Йохана Свендсена. Музыка композиторов проникнута особым, сдержанным поэтическим колоритом, выдающим северное происхождение авторов. Подписывайтесь на наш Telegram-канал и первыми узнавайте главные новости.
В 1903 году в память о несостоявшейся мечте стать скрипачом-виртуозом Сибелиус пишет свой единственный Скрипичный концерт. Сегодня — это Эверест скрипичного репертуара, и нет ни одного скрипача, который бы не шел к этой вершине. Но покоряют ее только лучшие.
Композитор при жизни стал героем своей страны, а его пятидесятилетие было объявлено государственным праздником. По такому случаю от финского правительства он получил заказ на Пятую симфонию, ставшую монументальной сочинением о «жизни, которую любит бесконечно», с тем же флером заснеженных лесов, озер и прекрасного северного сияния.
Последняя симфония и концерт для скрипки с оркестром
- Сибелиус и Брамс | Свердловская государственная академическая филармония
- Последняя симфония и концерт для скрипки с оркестром
- 27 сентября. «Музыка звезд»
- Финская музыка: почему Сибелиус — главный композитор Финляндии • Расшифровка эпизода • Arzamas
Сибелиус концерт для скрипки с оркестром(Финал) 2022 — Video
Тем не менее композитор никогда не терял интереса к скрипке и мог подолгу предаваться импровизациям на ней. Приближаясь к 40-летнему рубежу, он отмечал: «Все еще существует часть меня, стремящаяся стать скрипачом, и эта часть проявляет себя необычным образом». Вскоре Сибелиус приступил к работе над своим единственным скрипичным концертом, в который вложил всю свою любовь к инструменту. Концерт знаменит своей сложностью: в нем ярко выражено стремление композитора выявить беспредельные выразительные возможности скрипки — те, что для него самого как исполнителя не были доступны. Берлинская премьера сочинения прошла с невероятным успехом, а один из критиков сравнил музыку концерта с «живописными скандинавскими зимними пейзажами, на которых художники посредством утонченной игры белого на белом добиваются редких, подчас гипнотических и мощных эффектов».
Ян Сибелиус на всю жизнь сохранил в своем сердце привязанность к скрипке, и обогатил скрипичную литературу одним из прекраснейших произведений — Концертом для скрипки с оркестром ре минор. Игре на скрипке он посвящал все свободное время в пору учебы в лицее, а позднее — в Музыкальном институте — занимался на скрипке с удвоенным увлечением. Исполнить такой Концерт может только истинный виртуоз — таким является представитель знаменитой музыкальной династии Даниил Коган скрипка.
Дирижёр — Рустам Дильмухаметов , заслуженный артист России Управляющий коллективом — Николай Сизиков, заслуженный работник культуры и искусства Новосибирской области О коллективе Новосибирский академический симфонический оркестр давно завоевал известность за пределами Сибири, стал культурным достоянием не только Новосибирска, сибирского региона, но и России в целом. Оркестр прошёл большой творческий путь и, по многочисленным отзывам выдающихся музыкантов, критиков и публики как в стране, так и за рубежом, завоевал лидирующее место в иерархии симфонических оркестров России. Коллектив, созданный в 1956 году народным артистом СССР, профессором Арнольдом Кацем и руководимый им до его кончины в январе 2007 года, в 1982 году получил звание «Академический», в 2006 году за высокие достижения в области искусства и в связи с 50-летним юбилеем оркестр награждён орденом Ломоносова, получил звание лауреата филармонической премии «Золотой ключ-2022» за особый вклад в развитие культуры и искусства Новосибирской области и в связи с 65-летием. Читать полностью Оркестр гастролировал в больших и малых городах СНГ, неоднократно участвовал в международных музыкальных фестивалях, в том числе: «Русская зима», «Рождественские вечера» Москва , «Белые ночи» Ленинград , фестиваль русской музыки в Вене, «Мартовские дни» Болгария , фестиваль музыки Бернстайна Новосибирск, Ленинград, Москва , фестиваль слушания «Ухо» Эрланген, Германия , фестиваль классической музыки Канны, Франция , Дрезденский музыкальный фестиваль, Дни Иберийской музыки Испания , Фестиваль фортепианного искусства Франция , Фестиваль В. Спивакова Кольмар , Шанхайский Весенний фестиваль, фестиваль «Великие имена. Великие даты» к 200-летию Р. Шумана и 170-летию П. Мацуев; фестивали газеты «Музыкальное обозрение», Международный Рождественский фестиваль музыки и «Покровская осень» Новосибирск. Одним из самых значительных творческих событий в жизни коллектива является Международный Транссибирский Арт-фестиваль художественный руководитель Вадим Репин. Первый фестиваль состоялся весной 2014 года. Весной 2023 года фестиваль прошёл 10-й раз.
Финал — Зино Франческатти 1902-1991 , Нью-Йоркский филармонический оркестр , дир. Леонард Бернстайн. Нью-Йорк , 15 января 1963 г. Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Программа «Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром»
Анализ Концерт остается верным традиционной артикуляции в трех частях аллегро, адажио, аллегро , но в построении каждой отдельной части Сибелиус предпочитает следовать своему собственному темпераменту, что свидетельствует о замечательной оригинальности. Первая часть, Allegro moderato, открывается кратким вступлением струнных тремоло, за которым сразу же следует вступление солиста, представляющего главную тему, отличающуюся широкой широтой и большой выразительностью. Три темы следуют друг за другом в рапсодическом направлении; Насколько свободно Сибелиус использует классическую структуру, свидетельствует тот факт, что вместо общепринятого развития появляется блестящая каденция обычно непосредственно перед концом части , сочиненная самим композитором, а не доверенная вдохновению солист. Во второй части Adagio di molto, написанной си-бемоль мажор, Сибелиус, кажется, хочет доверить солисту моменты великолепного пения и интенсивного лиризма, а не дерзкой, безрассудной виртуозности.
За всю свою жизнь Сибелиус написал около 60 произведений для этого инструмента. Большая их часть представляет собой небольшие характерные пьесы с сопровождением фортепиано. Для скрипки с оркестром Сибелиус сочинил гораздо меньше произведений: две «Серенады» ор. История создания Скрипичного концерта Сибелиуса сложна и драматична. У этого произведения, созданного в 1903 г. Для полного понимания замысла композитора и образов, воплощенных в Скрипичном концерте, необходимо проследить эволюцию замысла этого произведения и остановиться на вопросах, связанных с историей создания, первой редакцией Концерта и ее отличиями от финальной версии. Для Сибелиуса было свойственно писать очень длинные наброски к произведениям, иногда приближавшиеся по размеру к полноценной части крупной формы.
Его творческий метод заключался в том, чтобы определить, какие из сочиненных им мелодий лучше сочетались между собой и образовывали более или менее гармоничную образную картину, и уже затем связывать их в единое целое. К сожалению, сохранившиеся наброски к Скрипичному концерту, по большей части, фрагментарны: самые длинные из них представляют собой 3-4 страницы нотного текста. К тому же все эти фрагменты разрозненны, относятся к разным частям и темам и были сочинены на разных этапах создания Концерта. Таким образом, остается лишь предполагать, как именно части этого произведения приняли свою конечную форму. Долгие и тщательные поиски привели Сибели-уса к созданию совершенно самобытного произведения. В первой редакции первая часть Концерта предъявляла высокие требования к исполнителю в плане техники: в ней у солиста практически не было пауз, в тексте присутствовало огромное количество исполнительских трудностей. Это было произведение, в котором скрипка царила безраздельно. Также в первой редакции Концерта было целых две каденции. Вторая, позднее убранная композитором, являла собой звучавший контрастно по отношению ко всему остальному Концерту музыкальный материал, напоминавший «Чакону» Баха для скрипки соло. Форма произведения, как это понимал и сам Сибелиус, была недостаточно цельной.
В первой части было целых три фрагмента, содержавших в себе разработочный материал. Первый — на месте традиционного расположения разработки в сонатной форме, где, как и в финальной версии, находилась первая каденция, выполнявшая ее роль. Второй и третий — в репризе соответственно, в связующей партии и после побочной партии, в переходе ко второй каденции. Сама же вторая каденция, как мы уже отметили, звучала довольно контрастно по отношению ко всей остальной части, удивляя слушателя своей стилистической обособленностью. После премьеры Сибелиус смог заняться внесением изменений в музыкальный текст Концерта лишь через два года, летом 1905 года. Размышления над новой формой произведения и художественные поиски заняли у композитора так много времени потому, что, как мы можем предположить, требовались не поверхностные правки, а изменение всей концепции произведения. Больше всего изменений произошло в первой части. Хотя во второй редакции она короче всего примерно на 50 тактов, сама ее структура разительно отличается от первой версии. Самые важные и радикальные изменения произошли с разработоч-ным материалом и каденциями. Связующая партия в экспозиции была изменена и избавлена от разра-боточного материала пассажей в общих формах движения у солирующей скрипки , вторая каденция была полностью вычеркнута.
Тем самым Сибелиус сдвинул фокус всей части на первую каденцию, оказавшуюся теперь самым драматургически важным разделом первой части и находящуюся в самом ее центре. Таким образом, он не только продолжил традицию, начатую Мендельсоном, поставившим каденцию в конце разработки [см.
Воссоздавая музыкальный контекст, окружавший композитора, автор и ведущая абонемента Наталия Энтелис ответит на главные связанные со Скрипичным концертом вопросы: почему Леопольд Стоковский называл его одной из лучших симфоний Сибелиуса, как так вышло, что композитор писал этот концерт для себя самого. Ответ на вопрос, из чего же «вырос» один из лучших концертов скрипичного репертуара, Наталия Леонидовна даст вместе с Академическим симфоническим оркестром под управлением Арифа Дадашева. Солист — известный российский скрипач, профессор Московской консерватории Александр Тростянский.
Ответ на вопрос, из чего же «вырос» один из лучших концертов скрипичного репертуара, Наталия Леонидовна даст вместе с Академическим симфоническим оркестром под управлением Арифа Дадашева. Солист — известный российский скрипач, профессор Московской консерватории Александр Тростянский. Также в программе: Вагнер.
Авторизация
Первое исполнение Концерта для скрипки с оркестром состоялось 8 февраля 1904 года в Хельсинки под управлением автора. Ян Сибелиус - Концерт для скрипки с оркестром, ор. Ян Сибелиус на всю жизнь сохранил в своем сердце привязанность к скрипке, и обогатил скрипичную литературу одним из прекраснейших произведений – Концертом для скрипки с оркестром ре минор. Концерт для скрипки с оркестром d-moll, op.47 - I - Allegro Moderato 14:58.
Авторизация
Читать полностью Оркестр гастролировал в больших и малых городах СНГ, неоднократно участвовал в международных музыкальных фестивалях, в том числе: «Русская зима», «Рождественские вечера» Москва , «Белые ночи» Ленинград , фестиваль русской музыки в Вене, «Мартовские дни» Болгария , фестиваль музыки Бернстайна Новосибирск, Ленинград, Москва , фестиваль слушания «Ухо» Эрланген, Германия , фестиваль классической музыки Канны, Франция , Дрезденский музыкальный фестиваль, Дни Иберийской музыки Испания , Фестиваль фортепианного искусства Франция , Фестиваль В. Спивакова Кольмар , Шанхайский Весенний фестиваль, фестиваль «Великие имена. Великие даты» к 200-летию Р. Шумана и 170-летию П.
Мацуев; фестивали газеты «Музыкальное обозрение», Международный Рождественский фестиваль музыки и «Покровская осень» Новосибирск. Одним из самых значительных творческих событий в жизни коллектива является Международный Транссибирский Арт-фестиваль художественный руководитель Вадим Репин. Первый фестиваль состоялся весной 2014 года.
Весной 2023 года фестиваль прошёл 10-й раз. Оркестр участвует в важнейших музыкальных событиях России: празднование 80-летия Московской государственной филармонии Концертный зал им. Чайковского, 2002 , 300-летия Санкт-Петербурга в проекте «Наследники традиций.
Музыкальное приношение Великому городу» Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, 2003.
После Первой мировой войны в музыкальных кругах в целом было принято думать что авангард — единственно возможный на данный момент вид музыки. Считалось, что все открытия лежат именно там, что времена гармонии закончились, что наступила, додекафония. Эта система показала свою ограниченность, в то время как мир Сибелиуса кажется безбрежным. И она была чрезвычайно масштабна — если предположить ее продолжительность, то звучать она должна была больше часа. С одной стороны, было бы страшно интересно это услышать, с другой — самокритика возобладала: поскольку в конце 1930-х, в начале 40-х так уже никто не писал.
Развитие концерта насыщено музыкальными "диалогами" — сопоставлением сольной и оркестровой партий.
В программе концерта также прозвучат произведения ярких представителей скандинавской национальной музыкальной школы — Карла Нильсена и Йохана Свендсена. Музыка композиторов проникнута особым, сдержанным поэтическим колоритом, выдающим северное происхождение авторов.
Воссоздавая музыкальный контекст, окружавший композитора, автор и ведущая абонемента Наталия Энтелис ответит на главные связанные со Скрипичным концертом вопросы: почему Леопольд Стоковский называл его одной из лучших симфоний Сибелиуса, как так вышло, что композитор писал этот концерт для себя самого. Ответ на вопрос, из чего же «вырос» один из лучших Концертов скрипичного репертуара, Наталия Леонидовна даст вместе с Академическим симфоническим оркестром под управлением Арифа Дадашева.