В прошлом году мы уже рассказывали про молодых современных художников, картины которых может позволить себе каждый. Также сегодня список Лучших современных художников России ARTEEX является единственным открытым перечнем, заявиться в котором может любой современный автор, имеющий экспертную поддержку. Постоянный член жюри конкурса, профессор, заслуженный художник РФ, Член правления Союза художников России в Санкт-Петербурге Олег Яхнин так оценивает итоги конкурса: «Сегодня в этих замечательных стенах происходит праздник – не только ваш, дорогие гости. список авторов не старше 1960 года рождения, составленный на основе показателей оценки творчества, популярности.
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые несомненно впишут свое имя в классику живописи 21 века. Этот художник использует приемы с билбордов и глянцевых журналов в живописной технике, а также утверждает, что его работы — грезы, которые таятся в сознаниях зрителей. Российский художник-концептуалист и иллюстратор Lora Zombie родилась в 1990 году. Дабы исправить эту досадную оплошность, сегодня мы поговорим об отечественных современных художниках, искусство и труд которых уже заслужили высочайшей похвалы в мире и ждут теперь немного внимания и интереса с нашей стороны!
Самые перспективные молодые художники по версии Forbes
Общение можно вести напрямую с авторами, на сайте представлена контактная информация и отзывы. Подпишитесь сейчас, чтобы быть в курсе наших новостей Mon Milan - живопись, меняющая жизнь. Удобная покупка и продажа авторских картин напрямую без посредников.
И зачем сказки нужны человеку XXI века — в эпоху прогресса, глобализации и цифровизации? Вопросы Даша задает интересные, а ответы на холсте дает сюрреалистичные. Ее работы никогда не оставляют равнодушным — и, возможно, будут сниться ночью! Замечательная возможность на большую аудиторию заявить о себе и поделится своим видением этого мира, своей философией». Сказки носили не только развлекательных характер, в них был заложен глубинный смысл, послание, культурный код.
Мы в современном мире находимся в других условиях: век прогресса, несомненно, влияет на нас и общество. И мы, живущие в эпоху цифровизации, ИИ, роботов и соцсетей, должны сформировать свои сказки, опираясь на предыдущие знания. Сублимировать все знания как собиратели и хранители и добавить свой опыт проживания— для передачи нашего опыта и знаний другому поколению! Так что тут всегда — про смелость и некоторый обязательный эпатаж. В этом сезоне художник покажет первые 60 холстов из проекта Iwara Gawa — в планах «довести» это количество до тысячи! Это дает возможность заявить о себе — и уже тут вас заметят как покупатели, так и возможные партнеры в совершенно разных сферах». Для этого я планирую воплотить свою мечту — создать мультфильм, чтобы постепенно раскрывать свою Вселенную.
Их накопилось много — и из них и получился проект Iwara Gawa!
И в ближайшем времени планирует осуществить фотопроект «Матери» для «Винзавода», развить эксперименты с шелкографией и серию «Портреты старейших советских художников», выпустить книгу. Родион Китаев Превращать набор случайных элементов в хаотичный космос — то, что Родиону Китаеву особенно нравится делать в искусстве.
Это происходит и в живописи, и в графике, и в объектах, а с недавних пор и в текстах: Китаев пробует себя как писатель. За последние пять лет, прошедшие от первого персонального проекта в пространстве «делай культуру», Родион успел поучаствовать во многих выставках московской галереи Iragui и благодаря ее основательнице Екатерине Ираги также в ярмарках Paris Internationale и NADA в Нью-Йорке и Майами. Китаев р.
Что касается своей художественной практики, Родион не любит делиться всеми трактовками, но сравнивает ее с коллажом, где смешиваются личное и политическое, интерес к психоанализу, биологии и экологии, элементы кино и литературы, случайные впечатления. Понаблюдать за этим в 2024-м можно будет на выставках в Испании и США. Живет и работает Родион в Париже.
Александр Лемиш Выпускник «Базы» и резидент галереи fabula в искусстве работает прежде всего с интернет-культурой, соцсетями и всем, на что они влияют. В его инсталляциях, диджитал-живописи или видео смешиваются сетевые миры, повседневность и хоррор-эстетика. В целом же, по мнению Лемиша, искусством может быть все, что угодно.
На своей персональной выставке 4Real Музей Вадима Сидура, 2023 Александр размышлял, с одной стороны, о связи современных медиа с ментальным здоровьем, с другой — об искусстве и жизни скульптора-нонконформиста Вадима Сидура. Видя реальность как множество разобщенных образов, Лемиш передал это состояние через объекты, связанные с Сидуром, и предметы одежды, отсылающие к Рафу Симонсу и Канье Уэсту. В самом Сидуре, его языке, работах и воспоминаниях художник увидел предвестника нашего времени.
В ближайших планах Лемиша — сделать еще несколько персональных шоу в России и Европе.
Существует несколько причин, почему русские современные художники ценятся во всем мире: 1. Наследие русской художественной культуры - русская художественная традиция имеет богатое наследие, включая работы мастеров в области иконописи, живописи, графики, скульптуры, архитектуры и дизайна. Это наследие продолжается и в современной русской художественной культуре. Инновационный подход - многие русские художники современности стремятся к инновационным подходам и экспериментам в своих работах.
В Кемерово открылась выставка молодых российских художников «Искусство на Север 2.0»
| Рейтинг: самые успешные современные художники России | Топ лучших современных российских художников в рейтинге Zuzako. |
| Картины современных художников России | Лучшие современные российские художники. Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. |
Выставка «Молодые художники регионов России» открылась в Москве
| Художники Россия – Telegram | В целом, русская художественная культура и российские художники современности заслужили мировое признание благодаря их таланту, инновационным подходам и высокой квалификации. |
| Современные русские художники, которые вас удивят | Лучшие современные российские художники. Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. |
Илья Долгов
- российские художники - Современные художники, фотографы и скульпторы со всего света
- Миша Никатин
- Алиса Йоффе
- Топ лучших современных российских художников
10 главных молодых российских художников
Первый маркетплейс современного российского искусства ARTEEX на днях опубликовал список «Лучших современных художников России». Выдающиеся современные российские художники в возрасте до 50 лет. Авторы представлены в алфавитном порядке. Этот художник использует приемы с билбордов и глянцевых журналов в живописной технике, а также утверждает, что его работы — грезы, которые таятся в сознаниях зрителей.
российские художники
Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. Зураб Церетели Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи. Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке. Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея.
Творения этого художника известны не только России, но и всему миру. Оскар Рабин Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства. Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж.
Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие. Олег Целков Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж.
Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году. Григорий Брускин Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года. Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом. На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником.
Семён Файбисович Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи. Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка. С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве.
Александр Меламед и Виталий Комар Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех.
Всего в список вошли 104 художника не старше 1961 года рождения. Художников отбирали как по творческим критериям, так и по положению их работ на арт-рынке.
Авангардист ничему не подражает, ничего не копирует, но обнаруживает способность творить, исходя из неких первоэлементов. Именно русский авангард в наибольшей степени вышел за рамки стиля и стал философией нового мира. Влияние авангарда на современное искусство побуждает к расширению возможностей формообразования, где эксперименты с пластическим языком становятся инструментом создания произведения искусства. Авангард представляет разнообразие художественных направлений и концепций и объединяет палитру основных экспериментальных течений русского искусства начала ХХ века: абстракционизм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм. Подобно этому экспозиция показала широкую картину работ современных художников - последователей этих авангардных начинаний.
Феномен авангарда для участников выставки выступил в двух значениях: это прямые композиционные аналогии и аллюзии на первооткрывателей кубофутуризма, супрематизма, конструктивизма, и пластическая и живописная абстракция, вдохновлённая свободой выхода за рамки натурного реализма.
В рамках выставки состоятся встречи с авторами работ, пробные уроки акварели и анималистической скульптуры для учащихся и посетителей выставки, открытые уроки от преподавателей Московского государственного Академического художественного института им В. Сурикова, мастер-классы, творческие встречи с признанными мастерами изобразительного искусства, творческий диспут батл между художниками старшего и младшего поколений, и осмотр экспозиции участниками профессионального сообщества — галеристами и искусствоведами. Дата и место проведения выставки: 06.
Популярные материалы
- Искусство современной России. Живопись
- Коллекционеры создали арт-рейтинг современных российских художников | Точка Арт
- Популярное из Мир
- Илья Федотов-Федоров
Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
| ARTEEX назвал лучших современных художников России | | В список лучших художников вошли 104 современных автора. |
| ARTEEX назвал лучших современных художников России | | Этот молодой российский художник стал автором более 25 персональных выставок и был единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе и Manifesta-12 в Палермо. |
| 49 ART - Russian Investment Art Rating | Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. |
Рейтинг: самые успешные современные художники России
Forbes составил перечень самых перспективных молодых художников, изучив их творчество и оценив отзывы известных представителей мира искусства. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. На нашем сайте вы найдете список лучших современных российских художников и их авторские картины с возможностью покупки напрямую без посредников.
🖼 Искусство! Молодые российские художники, работы которых пока можно себе позволить
Но главное, чем знамениты художники не только на родине, но и за рубежом, — это тотальные инсталляции. Это значит подробное воссоздание существующего или создание нового пространства. Первое слово, которое приходит на ум при виде их проектов, — атмосфера. Детализированная инсталляция позволяет буквально окунуться в изображаемое пространство. Что касается тем, то в основном это советский быт и его интерпретации. Например, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: четыре стены, обклеенные советскими плакатами, раскладушка, банка, пара ботинок, пыль и известка на полу и дыра в потолке — человек-то улетел. Кабаковы переехали в Америку и рассказывали о родном укладе жизни с помощью своих арт-объектов. Кроме того, художники задумываются о диалоге автора с самим собой, о его взгляде на собственное творчестве, о смысле жизни и вкладе в искусство. Экспозиции дуэта проходили в музее «Гараж» и в Третьяковской галерее в Москве, в Эрмитаже в Петербурге, в галерее Tate в Лондоне и во многих других выставочных залах в России и за рубежом. Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение.
Всего в список вошли 104 художника не старше 1961 года рождения. Художников отбирали как по творческим критериям, так и по положению их работ на арт-рынке.
Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи! Элизабетта Рогаи Elisabetta Rogai В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо. Таринан фон Анхальт Jet Art Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу. Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» «реактивная живопись». После его смерти его дело продолжила его жена Таринан настоящая принцесса. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Перед просмотром Подводные картины украинских художников Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику. Выглядят картины действительно необычно. Натали Айриш Natalie Irish Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро — именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада.
Я, можно сказать, никак не занимаюсь соцсетями для продаж и продвижения. Я выкладываю туда не только свои работы, но и селфи, кадры из жизни… Лично для меня соцсети — это не инструмент для продвижения. Для кого-то, вероятно, наоборот — тут, наверное, многое зависит от того, что именно ты производишь. Я как художник сейчас не сильно нацелена на то, чтобы понравиться широкой публике. Но тем, кто работает в другом направлении, наверное, соцсети помогут. Все прекрасно знают, что существует Покрас Лампас, который, возможно, именно благодаря соцсетям и прославился. Зачем художнику нужны выставки Само собой, для любого художника важно, чтобы его произведения видели люди из профессиональной среды и прочая заинтересованная публика. У меня нет особых сформулированных амбиций насчет того, где бы мне хотелось выставиться. Я работаю с теми ресурсами, которые у меня есть на данный момент. Не особо переживаю на тему того, что у меня нет определенных возможностей или связей, но когда они появляются, то применяю их. Мне хотелось выставиться в «Гараже» — и я сделала это. Недавно у меня была персональная выставка в галерее «Алиса» alisaartgallery в пространстве Cube Moscow. Пока не загадываю, что дальше, если честно, — просто продолжаю работать. Чтобы тебя заметили, нужно общаться с другими художниками, которые, в свою очередь, могут представить тебя куратором. Это всё — большая профессиональная среда. Еще не стоит забывать про опен-коллы, за ними стоит следить и подавать туда заявки — это тоже может помочь получить предложения и знакомства. Даже если по итогу тебя не возьмут на конкретную выставку, то все равно увидят твое портфолио и, может быть, приметят для чего-то другого. А не так, что ты пришел в «Гараж»: мол, вот я художник, посмотрите мое портфолио — это никому на?! О своих ориентирах в мире искусства Мне нравятся те художники, которые сами организовывают движ, а не ждут, пока их пригласит супергалерея или счастливая звезда с неба упадет. Они просто берут и делают то, что нравится, — открывают пространство, самоорганизовываются, устраивают выставки, приглашают других художников… Это то, к чему я тоже всех всегда призываю. Если честно, я впадаю в ступор, когда просят выделить кого-то из художников, кто кажется мне интересным, потому что классных ребят действительно очень много. Он занимается граффити и рисует картины. Они с друзьями открыли пространство Invalid House invalid. Вообще, я в принципе считаю суперважными для художников коллективность и перераспределение ресурсов — ты делишься с друзьями тем, что есть у тебя, а они в свою очередь с тобой тем, что есть у них. Сообща вы сможете вместе делать что-то классное. А если ты будешь думать только о себе, то у вас вряд ли получится хорошее сообщество, и спектр возможностей сразу резко схлопнется, потому что не будет этой большой сети знакомств. Но тут палка о двух концах, потому что, пока зарабатываешь в другом месте, ты воспринимаешь свою художественную деятельность больше как к хобби и не чувствуешь в полной мере ответственности за то, что делаешь. У меня так продолжалось довольно долго. Когда начался карантин, я потеряла работу и осталась совсем без дохода. Сейчас он у меня маленький и нестабильный, потому что пока я начинающий художник и мои работы не представлены в известных коллекциях. Но по сути это идеальная ситуация, чтобы начать зарабатывать на своем искусстве. Доход художник получает, когда покупают его работы, и у меня время от времени что-то продается, а еще появляются небольшие гонорары за участие в выставках. Сейчас такая ситуация, что я получаю скромные суммы и нахожусь в довольно уязвимом положении. И молодому художнику нужно быть готовым к тому, что у него, скорее всего, долгое время будет очень шаткое финансовое положение, если он решился отказаться от постоянного места работы. Те, у кого лучше складывается, прекрасно зарабатывают на том, что коллекционеры покупают их работы. Это тоже часто не супербольшие деньги, но их хватает. Миллионы долларов платят за какого-нибудь Джеффа Кунса, но это исключение. Небольшая простая работа начинающего художника стоит от 100 евро, а дальше до бесконечности. Цена зависит от того, насколько ты популярен, какой вес имеешь в арт-сообществе, насколько дорого до этого продавались твои работы — в общем, все по законам рынка. Классный путь — сотрудничать с галереей. Это дает определенные преимущества: тебе организовывают выставки, занимаются твоими продажами. Но это налагает, конечно, и некоторые ограничения: ты уже, например, не можешь продавать сам свои работы или выставляться в других местах, часть дохода от продаж уходит галерее — всё зависит от того, какой у вас с ней договор. Я не думаю, что, если вдруг через пять лет мое искусство не начнет приносить мне определенный уровень дохода, я вернусь на постоянную работу. Я живу как мне хочется — сейчас мне хочется заниматься искусством. Проект состоит из инсталляции в виде большой связанной крючком кастрюли, наполненной набором тканевых продуктов для варки борща, а также листов акварельной графики, изображающих сюрреалистические сценки из жизни овощей и не только. В своей личной практике я сейчас обращаюсь к теме «Проекты неработающих фонтанов Бачикистана». Я изображаю абсурдные яркие жизнерадостные конструкции с использованием растений, которые нахожу во время прогулок по району. Почему фонтаны? У меня во дворе стоит фонтан, который не работал ни дня из того времени, что я там живу, то есть около восьми лет. Этот забавный факт меня вдохновил на такую серию работ. Сейчас она состоит из акварельных листов разного формата, нескольких холстов, также есть скульптуры из монтажной пены и стразов. Обучался в Санкт- Петербургской художественно-промышленной академии им. Штиглица по классу скульптуры. Номинант Государственной премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» 2021, проект «Карате-поэзия». Участник многочисленных групповых выставок, в том числе «Сессия нежности» галерея Treize, Париж, 2018? Время остановилось» Московский музей современного искусства, 2020 , «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2021 и «Незаконченный проект» Президентский центр Б. Ельцина, Екатеринбург, 2021. Я бы сделал акцент именно на него. Современный художник ориентирован прежде всего на то, чтобы как-то эту современность отразить с помощью той оптики, которую для себя выбирал. Фокус может быть совершенно разным. Современность не всегда совпадает с бытовым представлением о ней. И это могут быть не те события, которые происходят именно сейчас. Художник способен сконструировать современность, находя какие-то явления в прошлом, в истории. Что делать современному художнику, чтобы стать успешным Успех — это сложное понятие. Я бы лучше рассказал, чего мне всегда будет хотеться. Для меня главное — иметь возможность делать то искусство, которое сейчас делаю. Самое важное, чтобы было время заниматься творчеством и не приходилось распыляться на сторонние заработки и организацию своего быта. В общем, у меня такая довольно простая характеристика успеха — иметь возможность не изменять своему представлению об искусстве и творить. Еще, как бы банально это ни звучало, но важная часть процесса — показывать свои работы. Думаю, у многих художников есть ощущение — по крайней мере, у меня оно точно есть, — что тебя должны воспринимать через те идеи, которые ты только начал реализовывать. Но на самом деле тебя воспринимают так, как ты себя показал ранее. Проект, который ты уже продемонстрировал, оказывается в публичном поле и именно по этой работе судят о твоем творчестве, а не по тем идеям, которые только появились в твоей голове. Поэтому нельзя забывать про презентацию своих работ. Коммуникацию со зрителем, которому ты хочешь донести ту или иную мысль, стоит воспринимать как часть творческого процесса, и ни в коем случае не нужно про нее забывать или намеренно игнорировать этот аспект. Экспозиция «Карате-поэзия». MYTH Gallery. Автор фото: Владимир Абих Экспозиция «Карате-поэзия». Они дают дополнительные возможности в первую очередь, а уже во вторую создают проблемы и сложности. Для меня в соцсетях наиболее важным кажется то, что те, кто не имел возможности репрезентации, ее получили. Безусловно, это сопряжено с большим количеством проблем и сложностей, в том числе для потребителей контента, которые должны научиться отличать хорошее искусство от плохого в большом потоке. Усугубляют ситуацию еще и алгоритмы, с помощью которых владеющие соцсетями корпорации модерируют контент. Но в целом я считаю, что если классному художнику удается показать себя и он появляется в публичном поле, то это уже очень круто. На мой взгляд, чем больше разных способов репрезентации есть у художника, тем лучше. О том, нужно ли молодому художнику жить и работать в Москве или Санкт-Петербурге Думаю, вполне возможно пробиться, работая и в маленьком городе. Но, насколько я вижу из практики коллег, происходит это следующим образом: если ты делаешь какие-то интересные вещи, то в какой-то момент возникает необходимость показать свои работы более широкому зрителю, и тут нужны, если говорим о России, крупные московские институции, а также европейские и американские. Мне сложно представить, да и нет подобных примеров, чтобы художник жил в небольшом российском городе, делал что-то стоящее и презентовал свои работы только через соцсети. В любом случае, система устроена так, что связь с Москвой или с Санкт-Петербургом сегодня необходима. Я не стал бы сравнивать, в каком из этих городов арт-комьюнити сильнее. В Петербурге художественное сообщество меньше, но оно более сплоченное. Лично я ощущаю там больше поддержки от коллег. Возможно, в Москве художникам не хватает этого чувства локтя, потому что идет борьба за ресурсы и разные микросообщества внутри одного большого начинают конкурировать, поэтому среда становится более токсичной. Но в целом вопрос интеграции зависит от личных интересов художника. Например, лично для меня погружение в петербургскую художественную среду произошло самым естественным образом. Меня интересовали определенные вещи, но я не находил ответов совсем рядом, поэтому искал дальше. В Петербург я переехал учиться. Сам родом из Перми и долгое время жил в Екатеринбурге. Признаюсь, у меня было романтизированное представление о Петербурге, но, мне кажется, это довольна типичная история. Я переезжал в город, который сам себе нафантазировал, находясь на расстоянии от него и приезжая туда лишь иногда как турист. Автор фото: Владимир Абих Объект из проекта «Карате-поэзия». Найденный объект. Архитектурный бетон, акриловый композитный материал. Лично у меня весь флер развеялся, когда случился экономически кризис. На мой подростковый возраст пришелся период расцвета, и казалось, будто вот мы начнем сейчас что-то делать и все станет гораздо лучше. Только возникло это ощущение забрезжившего света в конце тоннеля, как мы начали медленно ползти вниз и стали погружаться в кризис. Появилось чувство разочарования из-за неоправдавшихся надежд — все пошло не совсем так, как ты ждал. Не очень правильно связывать это с городом, ведь такая ситуация была в целом по стране, но тем не менее. О своих ориентирах в мире искусства Назвать имена конкретных современных художников, которые могут служить ориентирами, всегда сложно. С одной стороны, очевидно, что для меня важными были и остаются мои друзья и тот круг художников, кураторов и специалистов, с которыми мы вместе работали и которые оказали на меня влияние. Также могу привести в пример художников, которые работают со звуком и в какой-то момент оказали влияние на меня — такие как Марина Карпова или сибирский коллектив Forester, состоящий всего из одного человека. Вообще могу назвать очень много петербургских художников — начиная от Лизы Бобковой, Аси Маракулиной, группы «Север-7» до таких молодых художниц, как Алина Кугуш и Вая Зверева. Все они мне кажутся очень талантливыми и классными. Объект из проекта «Субурбия». Бетон, металл, 3D-печать. Автор фото: Владимир Абих Фото экспозиции «Субурбия». Автор фото: Дмитрий Птицын Фото экспозиции «Субурбия». Автор фото: Дмитрий Птицын Объект из проекта «Субурбия». Периодически я работаю как фрилансер — делаю коммерческие проекты. При этом, к счастью, искусство все-таки меня тоже кормит — спасибо всем моим коллегам, в первую очередь галерее MYTH и коллекционерам, которые покупают мои работы. Кроме того, поддерживают институции, которые устраивают выставки и биеннале и платят гонорар художникам. Мне кажется, только-только начали происходить изменения и стала формироваться более здоровая и благоприятная для художника обстановка. Это помогает более спокойно и сосредоточенно работать над своими проектами. В совокупности мой доход собирается из каких-то разовых вещей — мне сложно оценить даже процентное соотношение, потому что все постоянно меняется. Вот в прошлом году, например, мне повезло, что мои работы покупали в свои коллекции, и это приносило достаточно денег. Понятное дело, что я как молодой художник не получаю за них миллионы долларов. На рынке искусства в России в принципе не циркулируют такие деньги. Я занимаюсь скульптурой — цены на них варьируются в промежутке от 1000 до 5000 евро за одну работу. А графику можно продать, наверное, в пределах от 100 до 500 евро за штуку. О своей самой большой творческой амбиции У меня нет мечты, которую я хотел бы реализовать, когда мне будет 80 лет. Я ориентируюсь на обозримое будущее. Сейчас мне хочется сделать крупную персональную выставку. У меня есть несколько проектов с галереями, но это не тот масштаб, о котором я мечтаю. Мне бы хотелось иметь возможность реализовать свои более амбициозные идеи, которые уже наработаны, но никак не воплотятся в жизнь. Кроме того, было бы здорово реализоваться и за рубежом — для этого я регулярно участвую в опен-коллах. Мои работы уже брали на европейские выставки, а также ездил в резиденцию в Америку — это был очень интересный опыт. Объект из проекта «Карате-поэзия». Архитектурный бетон, пластик. Автор фото: Владимир Абих Фото экспозиции «Незаконченный проект». Ельцин Центр. Это время уже давно прошло. Сейчас основная проблема интеграции российских художников, на мой взгляд, в том, что страна в целом не хочет интегрироваться в международный контекст, в том числе культурный. И, мне кажется, именно это обстоятельство влияет на восприятие отечественного искусства. Но, опять же, нет ведь одной институции или конкретного человека, который сидит и за всю Европу решает, каких художников звать, а каких нет, Россию берем или нет… Есть огромное количество людей — они все включены в культурный контекст, у них разные интересы, в том числе показывать то искусство, которое они считают хорошим и которое отвечает на те вопросы, которые они перед собой ставят. И российское искусство в этом смысле ничуть не уступает зарубежному. Я думаю, оно вполне конкурентоспособное и даже может демонстрировать интересный фокус, решать задачи. У меня нет ощущения что российское искусство хуже или находится в другом контексте. Оно правда, наверное, самобытное, но я не думаю, что это плохо. Наоборот, над ним интересно подумать. Кирилл Агафонов 35 лет и Наталья Передвигина 35 лет , резиденты микротерритории Город Устинов Микро-арт-группа образовалась в 2010 году в Ижевске, где сейчас живут и работают ее участники, и была названа в честь прежнего наименования города — Устинов, которое просуществовало всего 900 дней с 1984 по 1987 год. Как места на карте Устинова больше нет, но напоминание о нем осталось в паспортах у людей, родившихся в этот период. Художники микротерритории Город Устинов родились именно тогда. Они связывают свое творчество с местом, которого нет, изобретают собственное пространство и время. Их город перемещается и присутствует одновременно в различных локациях: там, где представлены его артефакты, где живут единомышленники и друзья. В 2018 году получили грант музея «Гараж» Москва. Работали в российских и зарубежных арт-резиденциях. Номинанты «Премии Кандинского» 2019 , лауреаты премии «Инновация» 2020. В нашем случае это территория города, которого нет. Точнее, его какое-то время не было. Чуть более десяти лет назад мы начали переизобретать собственное место рождения. Теперь этот город существует, но не привязан к определенной локации. Он перемещается и присутствует одновременно в нескольких местах. Из проекта он превратился в реально ощутимую местность, совместность, а мы переименовались из микро-арт-группы в микротерриторию и чаще называем себя не художниками, а резидентами по отношению к тому, что создано. Как современному художнику заявить о себе Однажды удалось сформулировать принцип — «для себя и вообще». Если честно, помог в этом фильм «Контакт».
Куратор Александра Харитонова: лучшие работы паблик-арта российских художников
Выдающиеся современные российские художники в возрасте до 50 лет. Авторы представлены в алфавитном порядке. Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России. Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. Ксения Драныш — участница 2-й Триеннале российского современного искусства, член Творческого союза художников России в секции «Новейшие течения», многие ее работы находятся в частных коллекциях, а некоторые присутствуют в коллекции ММОМА. В выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки покажут работы молодых художников регионов России. Современные художники России и русскоязычных пространств.