«Баядерка» (1877) — последний трагический балет Мариуса Петипа и первый в ряду его шедевров. Балетмейстер и композитор балета "Баядерка", год дебюта на сцене произведения, литературные и музыкальные источники. Краткое содержание балета.
Балет «баядерка»: содержание, интересные факты, видео, история
Великий брамин предлагает Никии противоядие, но она предпочитает смерть. Раджа и Гамзатти торжествуют. Магдавая, стремясь развлечь предающегося отчаянию Солора, приглашает укротителей змей. Приходит Гамзатти, сопровождаемая прислужницами, и тот оживляется. Но на стене возникает тень плачущей Никии. Солор умоляет Гамзатти оставить его одного и курит опиум. В его раздраженном воображении тень Никии упрекает его в измене. Солор падает без чувств. В царстве теней встречаются Солор и Никия. Она умоляет любимого не забывать данной клятвы.
Солор снова в своей комнате. Его сон тревожен. Ему кажется, что он в объятиях Никии. Магдавая с грустью глядит на своего господина. Тот просыпается. Слуги раджи входят с богатыми подарками. Солор, поглощенный своими мыслями, идет за ними. Во дворце раджи идут приготовления к свадьбе. Солора преследует тень Никии.
Тщетно Гамзатти пытается привлечь его внимание. Прислужницы вносят корзину с цветами, такую же, какая была преподнесена баядерке, и девушка с ужасом отшатывается. Тень Никии возникает перед ней. Великий брамин соединяет руки Гамзатти и Солора, раздается страшный удар грома. От землетрясения обрушивается дворец, погребая всех под обломками. Сквозь сплошную сетку дождя виднеются вершины Гималаев. Скользит тень Никии, Солор склоняется к ее ногам. Музыка В музыке Минкуса, упругой и пластичной, сохранились все присущие композитору черты. В ней нет ни ярких индивидуальных характеристик, ни действенной драматургии: она передает лишь общее настроение, но мелодична, удобна для танцев и пантомимы, а главное — послушно следует за тщательно выверенной хореографической драматургией Петипа.
Михеева Балет был сочинен Петипа для петербургского Большого театра. Главные партии исполняли Екатерина Вазем и Лев Иванов. Вскоре Большой театр по причине ветхости был закрыт, и в сезоне 1885-86 года петербургский балет переехал через Театральную площадь, напротив, в Мариинский театр. На эту сцену «Баядерка» была бережно перенесена самим Петипа для прима-балерины Матильды Кшесинской в 1900 году. Сцена здесь была несколько меньшей, посему все спектакли требовали некоторой коррекции. Так, в «картине теней» кордебалет уменьшился вдвое — 32, вместо прежних 64 участниц. Спектакль не выделялся среди огромного репертуара Императорского балета. Ценилась уникальная сцена теней, да и партия главной героини привлекала балерин. Так, уже в советское время «Баядерку» в 1920 году восстановили для Ольги Спесивцевой.
В середине 1920-х годов произошло несчастье — погибли декорации последнего, четвертого акта возможно, по вине петербургского наводнения 1924 года. Тем не менее, еще осенью 1929 года Марина Семенова перед тем как покинуть родной театр не без успеха танцевала «Баядерку» в варианте 1900 года, не смущаясь отсутствием финального акта. Затем спектакль исчез из репертуара на более чем десятилетие.
Финальный танец «Теней» неизменно собирает бурные овации зрителей, купивших билеты.
Публика сможет погрузиться в захватывающий сюжет и насладиться грацией артистов и впечатляющим световым шоу. Торопитесь увидеть насыщенное выступление. Билеты на балет пользуются большой популярностью, поэтому лучше купить билет заранее.
Появляется Великий брамин. Рассчитывая погубить соперника, он рассказывает радже о любви Никии и Солора.
Дугманта разгневан, но решения не меняет: Солор будет мужем его дочери, а баядерка должна умереть. Брамин не ожидал такой развязки, он грозит радже карой богов за смерть баядерки, но Дугманта неумолим. Гамзатти подслушала этот разговор и приказывает невольнице привести Никию. Гамзатти рассказывает баядерке о своей скорой свадьбе и приглашает танцевать у неё в этот день. Никия польщена такой честью, но тут Гамзатти, как бы случайно, показывает ей портрет своего жениха.
Никия в отчаянии, она протестует. Солор любит только её и только ей будет принадлежать. Гамзатти молит Никию отказаться от Солора, но баядерка скорее готова умереть, чем расстаться с любимым. Гамзатти предлагает Никии драгоценности, только бы она уступила ей Солора. В гневе Никия заносит над соперницей кинжал — подоспевшая невольница едва удерживает её.
Дочь раджи клянётся: «Баядерка умрёт!
Раджа разгневан но решения не меняет: Солор будет мужем Гамзатти а Никия должна умереть. Брамин не ожидал такой развязки и грозит радже карой богов за содеянное.
Гамзатти подслушала разговор и приказывает привести к ней Никию и ,как бы случайно показывает портрет своего жениха. Никия в отчаянии. Гамзатти молит её отказаться от Солора.
В гневе Никия заносит кинжал- невольница едва удерживает её. Гамзатти решает, что Никия должна умереть. Картина 3 Помолвка Гамзатти и Солора.
Никия обязанная по обряду танцевать на этом празднике, не может скрыть своего горя. Но ей вручают корзину цветов- и надежда, любовь,радость переполняют её. Никия торжествует- она думает что это подарок любимого.
Внезапно из цветов выползает змея и жалит баядерку. Это месть Гамзатти!
Критик Александр Максов рассказал о мистике в «Баядерке»
Затем спектакль исчез из репертуара на более чем десятилетие. Казалось, что «Баядерка» разделит участь вечного забвения подобно «Дочери фараона» и «Царю Кандавлу». Однако в театре подросли новые солисты, желающех расширить свой танцевальный репертуар. Их выбор пал на «Баядерку». В 1900 году Мариус Иванович перенес свой балет на сцену Мариинского театра, где основные партии исполнили: Никия — М.
Кшесинская, Солор — П. А в 1904 году балет появился в московском Большом театре благодаря А. Горскому и В. Несмотря на огромный талант балерин, исполнявших главную женскую роль, до конца раскрыть все возможности, который дает этот балет балерине как актрисе, им не удалось.
Только в 1902 году, когда Анна Павлова выйдет на сцену, публика и профессионалы откроют какой невероятный смысл, какая значительность заключена в этой партии. Анна Павлова, нашедшая ключ к баядерке, расскажет о сердечной муке, о том, как баядерка умеет любить, как она превращается в эту магическую таинственную тень. Эта роль открыла Павлову как великую балерину. Еще один интересный факт - это то, что с 1900 года никто не решился осовременить эти и другие картины балета.
Сохранение классического балета девятнадцатого века вместе с его оригинальными декорациями — уникальное явление в отечественной практике. Только в 1941 году большой знаток классического наследия Владимир Пономарев и молодой премьер и хореограф Вахтанг Чабукиани совместно создали трехактную редакцию старинного спектакля. Когда Чабукиани предложил свою версию, этот спектакль стал не только балеринским, но и роль Солора приобрела новое современное ей звучание. Премьеру танцевали Наталья Дудинская и Вахтанг Чабукиани.
В 1948 году этот вариант был несколько пополнен и с тех пор не сходит с подмостков театра. В Москве после не слишком удачных редакций спектакля Александра Горского который, пытаясь приблизить балет к реальной Индии, одевал теней в сари лишь изредка исполнялся акт «Тени». И только в 1991 году Юрию Григоровичу удалось оживить этот балет на сцене главного театра Москв - он взял за основу постановку 1948 года, заменив некоторые пантомимные сцены танцевальными. В зарубежных театрах этот балет также существовал только в виде акта «Теней», пока бывшая балерина Кировского балета Наталья Макарова не решилась в 1980 году поставить в Американском театре балет «Баядерка» в 4 актах.
И хотя публика сегодня намного отличается от зрителей, увидевших первую постановку этого спектакля, балет о несчастной любви храмовой индийской танцовщицы и знатного воина Солора в постановке гения хореографии Мариуса Петипа и по сей день остается одним из самых зрелищных и знаменитых балетов в мировой хореографии. Регина Урабаева Сюжет Действие происходит в Индии в древние времена. Главная героиня - баядерка Никия. Баядерки - это индийские танцовщицы, исполняющие ритуальные танцы при храмах.
В этом сочинении получил наиболее полное выражение мелодический талант Минкуса. В «Баядерке» композитор смог убедительно противопоставить полярные образные сферы, что подтверждает театральность мышления Минкуса — прежде всего в противопоставлении мелодичной музыкальной характеристики Никии с ее прозрачной мелодией и оркестровыми массовыми сценами. Петипа удалось сохранить баланс между эффектными характерными танцами и драматичной историей любви Никии и Солора. В содружестве с талантливым композитором ему удалось мастерски соединить радужное зрелище и повествование о несчастной любви: трагическая линия судьбы баядерки. Образ Никии на протяжении становления балета меняется за счёт тонких решений Минкуса: от светлых, лиричных интонаций первого акта, к эмоциональным кульминациям конца второго действия. В этой работе во всей полноте проявился лирический дар Минкуса.
Ещё при жизни композитора критики отмечали, что никогда такое роскошное создание как «Баядерка» не умрёт в летописях хореографического искусства. И действительно: вот уже более 100 лет спектакль привлекает внимание зрителей всего мира и пользуется интересом среди постановщиков ведущих театров России и других стран. О спектакле: Премьера в Воронежском государственном театре оперы и балета состоялась 16 октября 2021 года. Еще сложнее и ответственнее сохранять то лучшее, что было создано великими творцами и их последователями, бессмертное наследие М. Петипа, В. Чабукиани, Н.
Зубковского и других, — и сделать при этом спектакль современным, понятным и близким зрителю. Однако именно такие цели преследовали мы, создавая балет «Баядерка» на воронежской сцене. Непревзойденный шедевр, который сегодня должен быть в репертуаре каждой классической труппы — по ряду причин. Во-первых, это разнообразие пластического материала, дающее возможность проявить, раскрыть себя каждому танцовщику: классических, характерных танцев, психологически тонких актерских ролей, разноплановых массовых сцен кордебалета. Во-вторых, великая хореография Мариуса Петипа организует труппу и повышает ее профессиональный уровень. И наконец, в сюжете балета заложены вечные темы и проблемы, актуальные во все времена: любовь и верность, ревность и предательство, преступление и наказание.
В партитуру постановки Воронежского театра оперы и балета включены музыкальные отрывки из произведений Минкуса, которые прежде никогда не исполнялись в спектакле на российской сцене, и те фрагменты, что со временем исчезли из первоначальной редакции балета. Естественно, это потребовало создания новых хореографических фрагментов, призванных, сохраняя стилистику Петипа, привнести в спектакль больше динамики — и драматизма, и лирики. Для этого я воссоздаю забытую финальную сцену разрушения храма и возвращаю оригинальный музыкальный материал финала Минкуса, что потребовало, в связи с моим режиссёрским замыслом его адаптации, в чем мне помог дирижёр-постановщик спектакля Данила Серганин. Мне кажется это очень важным, не столько в силу своей эффектности, но скорее как эмоциональный, этический апофеоз сюжета. Любое деяние, предательство влечёт за собой расплату…» Юлиана Малхасянц балетмейстер-постановщик новой хореографической редакции спектакля, заслуженная артистка России В 2022 году балет «Баядерка» в постановке заслуженной артистки России Юлианы Малхасянц назван «Спектаклем сезона в музыкальном театре» по итогам театрального профессионального конкурса Воронежского отделения СТД РФ «Браво. Краткое содержание Первое действие 1 картина Молодые воины во главе с Солором охотятся в священном лесу.
Солор поручает факиру Магедавее передать баядерке Никии, что он будет ждать её у храма. Из храма торжественно выходят великий брамин и жрецы. Начинается праздник поклонения огню. Факиры и служительницы храма — баядерки исполняют священные танцы, среди них и прекрасная Никия.
Факир Магдавая, чтобы отвлечь страдающего погружает его в сон. Солор во сне видит свою возлюбленную. После пробуждения понимает, что предал ее и пронизывает свое сердце кинжалом. Апофеоз Никия и Солор в виде теней встречаются и их души воссоединяются навсегда. Постановки балета «Баядерки» Мариинский театр — 1900,1941, 2002 гг. Большой театр — 1904, 1917, 1923 гг.
Парижская опера — 1992 г. Венская опера — 1999 г.
Кульминация спектакля, сцена царства теней, давно вошла в анналы мирового балета как одна из самых запоминающихся и впечатляющих массовых хореографических картин. Спектакль каждый раз задает сложный вопрос зрителю — что же выбрать, прислушаться к зову сердца или голосу разума, чтобы угодить земным законам и строгим правилам? Оригинальное название: Баядерка Мировая премьера состоялась 23 января 1877 года на сцене петербургского Большого театра Премьера постановки: 17, 18 ноября 2017 года Авторы и постановочная группа.
Информация
Шедевру балетной классики, рожденному в Петербурге, понадобилось немало лет прежде, чем уверенно закрепить свои позиции в репертуаре всех мировых театров. И хотя признание публикой и критиками было получено сразу, он не считался особо уникальным. Только пережив десятилетнее забвение, этот спектакль навсегда войдет в классический балетный репертуар. Дети нашего колледжа не понаслышке знакомы с этим грандиозным балетом - в ноябре 2016 года ученицы 2 6 класса удостоились чести выступить на сцене главного театра города в составе труппы Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета. Они исполнили танец арапчат и приняли участие в танце Ману. История создания Приступая к написанию либретто, Петипа опирался на подсказки своего соавтора - Сергея Худекова, который был уникальной личностью - юрист по образованию, журналист, критик, историк балета, автор четырехтомной «Истории танцев всех времен и народов». Наделенный энциклопедическими знаниями он в нюансах информировал Мариуса Петипа о стилистике и индийском колорите, взяв за основу драму древнеиндийского поэта Калидасы «Сакунтала, или Узнанная по кольцу». Однако, историческо-этнографическое правдоподобие постановки было незначительным. Петипа не побоялся ставить балет на сюжет, который уже использовался до него другими балетмейстерами - среди них Тальони и даже его родной брат Люсьен.
Он был лишь пятым в этой цепочке. Более того первоисточником стал французский балет «Сакунтала», поставленный Люсьеном Петипа в 1858 году, и, как пишет Ю. Соломинский, «Мариус Петипа, не стесняясь, брал из постановки брата все, что могло пригодиться — героиню-баядерку, злодея-жреца, имена действующих лиц... К моменту её создания Петипа проработал в России 30 лет, став мэтром и хозяином лучшей в мире труппы. Он создавал свой шедевр для главного театра страны, Большого Каменного театра, который находился в Санкт-Петербурге. В то время известный Мариинский театр ещё не существовал, а сцена Каменного театра была намного больше, именно поэтому зрелище должно было быть грандиозным. Музыкальная партитура была написана его другом и постоянным соавтором - австрийским композитором, Людвигом Минкусом. Что интересно, в музыке нет ничего индийского или восточного, но было все интересное и современное - галоп, вальс, модные ритмы того времени, ритмичная и удобная музыка для артистов и для публики.
Для Мариуса Петипа балерина была центром всего, непреходящей ценностью балета. Именно для балерины он создавал свои творения. Баядерку Никию он наделил светлым женским образом, который был наполнен теплом. Её танец - это танец преданности и любви. Хореография Петипа была в высшей степени детализирована, продумана до мельчайших подробностей — каждому персонажу был свойственен исключительно его танец, выражающий определённое настроение, душевные переживания, чувства. Благодаря его таланту хореографа создано грандиозное grand pas Солора и Гамзатти с головокружительной техникой прыжков и вращений, поставлено немыслимое количество танцев - сольных, ансамблевых, характерных: танец с попугаями, прикрепленными к плечикам балерин, танец с веерами, танец арапчат. Он также ввел в балет специфические танцы: «Индусский танец», «Танец со змеёй», танец «Тени». Одним из таких является то, что сюжет не заканчивается со смертью главной героини.
Для репетиций балета в полном соответствии с замыслом Дуато в Новосибирск специально прилетали солисты из театра Санкт-Петербурга, чтобы поделится опытом постановки "Баядерки". Художник-постановщик Ангелина Атлагич, создавая костюмы и декорации, несколько месяцев изучала историю индийского национального костюма, современную моду Индии. Для спектакля были созданы костюмы с кружевом и ювелирными украшениями. Новосибирский академический театр оперы и балета открылся 12 мая 1945 года.
Тем временем и на Солора у судьбы совсем иные планы. Раджа Дугманта желает, чтобы его дочь Гамзатти стала женой охотника, о чем раджа и сообщает Солору. Молодой человек пытается всячески уйти от этого поступка, но не может твердо настоять на своем решении. После разговора Дугманта и Солора к радже приходит брамин и рассказывает, что видел тайное свидание баядерки Никии и богатого кшатрия Солора. Это известие приводит в ярость отца Гамзатти, он желает совершить убийство непокорной. Брамин напоминает, что жизнь девушки не принадлежит земному миру, мстить за ее смерть станет сам бог Вишну, а потому убить надо Солора. Гамзатти очень рада, что ее мужем станет красавец Солор и решает устроить празднество, она приглашает к себе Никию, чтобы договорить о танцах на следующий день. Во время разговора она показывает баядерке изображение своего жениха, Никия приходит в отчаяние.
В порыве чувств девушка хватает нож и бросается на дочь раджи, от верной смерти Гамзатти спасает верная прислужница. В гневе баядерка убегает из покоев дочери раджи.
Она велит позвать Никию и, предложив ей танцевать завтра на свадьбе, показывает портрет своего жениха. Никия потрясена. Гамзатти предлагает ей богатства, если она покинет страну, но Никия не может отказаться от любимого.
В гневе она бросается на соперницу с кинжалом, и только верная прислужница спасает Гамзатти. Баядерка убегает. Разгневанная Гамзатти обрекает Никию на смерть. Современная постановка в Мариинском театре , 2017 год В саду перед дворцом раджи начинается праздник. Появляются Дугманта и Гамзатти.
Раджа велит Никии развлекать публику. Баядерка танцует. Гамзатти приказывает передать ей корзину цветов. Спрятанная в цветах змея жалит девушку. Никия прощается с Солором и напоминает, что он клялся любить её вечно.
Баядерка (балет)
По своему сюжету балет — это романтическая история о несчастной любви отважного молодого воина и баядерки. По своему сюжету балет — это романтическая история о несчастной любви отважного молодого воина и баядерки. *** Балет «Баядерка» стал «мостиком» между эпохами романтизма и классицизма в балете. Официальные билеты на балет «Баядерка» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Опера «Баядерка» в Астраханском театре оперы и балета продолжает завоевывать сердца зрителей своей красотой, глубиной сюжета и великолепием исполнения.
Кто такая баядерка?
- Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
- Либретто балета Баядерка
- Можно и без Курентзиса: Пермский театр оперы и балета поставил «Баядерку»
- Как создавался балет
- Большой театр Беларуси - Баядерка
Баядерка. Спектакль театра "Кремлевский балет"
Балет "Баядерка" в Большом с субтитрами-пояснениями. Государственный академический Большой театр России представляет Балет в трё действиях Композитор – Людвиг Минкус Либретто – Мариус Петипа, Сергей Худеков Редакция либретто. Балета а Баядерка краткое повествование позволит узнать о любви, которой не позволили расцвести. Баядерка — балет в трёх действиях и пяти картинах с апофеозом балетмейстера Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса. 14 и 15 октября 2023 Астраханский театр оперы и балета представил премьеру балета "Баядерка", которому уже более полутора веков и который является одним из самых знаменитых балетов русской императорской сцены. Балет «Баядерка» театра «Кремлевский балет» в Государственном Кремлевском Дворце. Давно планировал начаить писать отзывы об увиденных балетных представлениях, но как-то не было случая. Балет рассказывает историю двух любовных треугольников, в которых участвует храмовая танцовщица — баядерка Никия.
Либретто балета Баядерка
Наступает ночь. К храму приходит Солор. Он предлагает Никии бежать с ним и над священным огнём даёт клятву вечно любить её. Свидание прерывает Великий брамин. Пылая ревностью, он замышляет жестокую месть. С рассветом близ храма появляются охотники с убитым тигром, баядерки, идущие за священной водой. Солор уходит с охотниками. В своем дворце раджа Дугманта объявляет дочери Гамзатти о том, что намерен выдать её замуж за Солора. Солор пытается отклонить предложенную ему честь, но раджа объявляет, что свадьба состоится очень скоро. Появляется Великий брамин.
Удалив всех, раджа выслушивает его. Тот сообщает о свидании Солора с баядеркой. Раджа решает убить Никию; брамин напоминает, что баядерка принадлежит богу Вишну, её убийство навлечёт гнев Вишну — убить надо Солора!
Хотите получать уведомления от сайта «Первого канала»? Да Не сейчас 5 октября 2019, 21:24 В Михайловском театре — премьера балета «Баядерка» в постановке Начо Дуато «Баядерка» — это история о большой любви, и в этот раз все будет еще драматичнее. И предателю не будет ни прощения, ни надежды. Для спектакля изготовлены роскошные костюмы с кружевом, драгоценностями, великолепные декорации. Жемчужина мирового балета. И в нежности влюбленных, и в разрушительной страсти тех, кого отвергли, здесь каждый танец — загадка, свой ответ на которую вот уже полтора века ищут зрители. Что все-таки важнее: долг или любовь?
Эта история о преданных чувствах и нарушенной клятве.
Балетмейстеры XX века стремились то восстановить первоисточник, то создать новые версии ускользающего из памяти шедевра Петипа. Почти 130 лет прошло со дня первой постановки балета «Баядерка», но он по-прежнему принадлежит к числу любимых спектаклей у постановщиков и исполнителей. Он по-прежнему притягивает и волнует зрителей эмоциональностью музыки, драматизмом сюжета и красотой хореографии. Подписывайтесь на канал! Показать больше.
Никия польщена такой честью, но тут Гамзатти, как бы случайно, показывает ей портрет своего жениха. Никия в отчаянии, она протестует. Солор любит только её и только ей будет принадлежать. Гамзатти молит Никию отказаться от Солора, но баядерка скорее готова умереть, чем расстаться с любимым.
Гамзатти предлагает Никии драгоценности, только бы она уступила ей Солора. В гневе Никия заносит над соперницей кинжал — подоспевшая невольница едва удерживает её. Дочь раджи клянётся: «Баядерка умрёт! Помолвка Гамзатти и Солора. Никия, обязанная по обряду танцевать на этом празднике, не может скрыть своего горя. Но вот ей вручают корзину цветов — и надежда, любовь, радость переполняют её: конечно, это подарок Солора! Внезапно из цветов выползает змея и смертельно жалит баядерку. Это — месть Гамзатти. Великий брамин обещает противоядие, если Никия забудет Солора, однако она верна своей любви.
Новосибирский театр оперы и балета представил новую постановку "Баядерки"
Но последняя премьера в Красноярском театре оперы и балета – «Баядерка» Людвига Минкуса – напрочь разбила все стереотипы. Впервые в жизни возможно из 20 Баядерок музыка этого балета исполнялась с душой. Премьера балета состоялась 23 января 1877 года в помещении Большого Каменного театра в Петербурге. Или, если иначе, историк балета Ю. Слонимский вспоминает: «В первом акте Никия участвует в общем танце баядерок, где никак не выделена и имеет небольшое, очень скромное соло».
«Баядерка» (1877)
Здесь он впервые выступил как балетный композитор, написав в 1862 году музыку к балету «Два дня в Венеции». Последующие удачные музыкальные композиции создали ему имя, и в 1864 году Минкус был назначен «штатным балетным композитором» московских театров. В 1867 году композитор пишет музыку к балету Сен-Леона «Золотая рыбка». Однако широкое признание пришло лишь после появления в Москве балета «Дон Кихот». Как и партитуры пуни, музыка Минкуса на всём протяжении сценической жизни этого спектакля подвергалась постоянным изменениям, дополнениям и искажениям, так что до нас дошла лишь небольшая часть сочинения, но она-то и есть наиболее известная и популярная. Как музыкант Минкус был изобретательнее и требовательнее к себе, чем пуни. Об этом свидетельствует отзыв критики, находившей музыку, написанную для «Баядерки», «слишком серьёзной» для балета. Однако партитуры Минкуса, несмотря на их большую танцевальность и мелодическое богатство, всё же не выходили за пределы своего узкого назначения и не выдерживали никакого сравнения с балетными сценами в операх русских композиторов. Эта музыка служила хореографу подспорьем для зримых композиций, которые он стремился создать, такую музыку часто называют прикладной служебной. Композитор получал точные указания не только о количестве номеров, из которых состоял балет, но и о продолжительности, темпах и других особенностях каждого.
Прикладная музыка была ритмически разнообразна. Композиторы, превосходно зная танец, могли приспособиться к любой его нужде. Это была не столько музыка, чтобы её слушать отдельно, - с этих позиций её можно упрекать и в наивности и в поверхности, - сколько музыка, чтобы при ней танцевать, и в этом качестве она была превосходна. С-3 Взгляд на балетную музыку как на какой-то низший вид музыкального творчества, заниматься которым — несерьёзное дело, сложился в середине XIX века, в период кризиса балета. Такой взгляд отрицательно влиял на русскую музыкальную критику, и она не замечала, что крупнейшие русские композиторы, хотя и не сочиняли партитур балетов, но охотно создавали танцевальную музыку и очень серьёзно и по-своему подходили к решению танцевальных сцен в операх. В спектаклях так называемой «большой оперы» в европейских музыкальных театрах балетные сцены в основном представляли собой вставной дивертисмент, который безо всякого ущерба для музыкальной партитуры можно было вычеркнуть. Танцевальные сцены русских композиторов в операх были органически связаны со всем произведением, и их изъятие из спектакля не могло проходить безболезненно. Однако не все композиторы разделяли отрицательный взгляд на балетную музыку. К их числу принадлежал гениальный русский композитор Пётр Ильич Чайковский 1840-1893 С-4 , после которого роль музыки в балете и в самом деле возросла, и композитора даже стали считать самым главным автором балета.
И, правда, Чайковскому балет обязан бесконечно многим. И, правда, Чайковский лучше других музыкантов увидел и понял возможности балетного театра как музыкального. Чайковский любил балет, постоянно посещал балетные спектакли, особенно ценя «Жизель», и всегда возмущался пренебрежительным отношением к балетной музыке. В своё время он гневно писал Сергею Ивановичу Танееву: «Я решительно не понимаю, каким образом в выражении «балетная музыка» может заключаться что-либо порицательное! Ведь балетная музыка не всегда же дурна; бывает и хорошая». Такие взгляды композитора приводили к естественному выводу, что балетная музыка плоха потому, что за неё не берутся серьёзные музыканты. Поэтому Чайковский охотно принял предложение заведующего репертуаром московских императорских театров Бегичева написать музыку для балета. Чайковский хотел доказать свою правоту и пойти наперекор мнению «специалистов». Этот шаг требовал большой смелости и глубокой убеждённости, так как предвещал уже не реформу, а революцию в области балета.
Время для этого настало. Борьба противоречий в балете достигла высшей точки. С одной стороны, наблюдался неуклонный отход от прогрессивных традиций прошлого, с другой — упорное стремление удержаться на этих позициях и снова сделать балет нужным и близким зрителю. В таких условиях решение Чайковского было своевременным, тем более что его первый спектакль должен был быть естественным продолжением того, что было сделано Глинкой, Даргомыжским, Серовым, Мусоргским и молодым Римским-Корсаковым. Танцевальные сцены в операх этих композиторов достаточно подготовили почву для появления первого русского национального балета с симфонической музыкой. С-5 Чайковский принял самое живое участие в создании либретто будущего балета, требуя, чтобы сюжет был из времён средневековья и обязательно фантастический. Новое произведение им было решено назвать «Озеро лебедей». Сценарий «Лебединого озера», который был основан на «лебединых» мотивах сказок, встречающихся у разных народов, написали Гельцер и Бегичев. После того как либретто было окончательно выработано, композитор немедленно принялся за сочинение музыки.
Клавир был закончен Чайковским через семь месяцев, после чего он сразу приступил к оркестровке балета. На этом этапе работы стали возникать неожиданные затруднения. Партитура «Лебединого озера» оказалась настолько необычной и новой, что поставила в тупик деятелей балета. За долгие годы они привыкли к тому, что музыка в балете полностью подчинялась танцу, а здесь танцу приходилось подчиняться музыке, образная танцевальность которой звала к расширению средств выразительности и требовала нового подхода к решению балетного спектакля. Чайковский, хотя и был знаком с хореографией, но не считал себя вправе вмешиваться в работу балетмейстера. Композитор добросовестно работал на репетициях балета в качестве концертмейстера, затем встал за дирижёрский пульт с твёрдым намерением вести оркестр на спектакле, но впоследствии отказался от этого решения, видимо, не будучи в состоянии «ловить» танцующих, то есть заканчивать музыкальную фразу одновременно с концом танцевальной. Незадолго до премьеры балет передали дирижёр Степану Яковлевичу Рябову, который при всей своей опытности был не в силах раскрыть всю глубину симфонической партитуры Чайковского. Когда началась непосредственная постановочная работа на сцене дела пошли ещё хуже. Рейзингер совершенно растерялся, впервые в жизни встретившись со столь новой и сложной как по содержанию, так и по форме балетной партитурой.
Ища выход из положения, балетмейстер стал делать купюры, варварски выбрасывая целые музыкальные куски и бесцеремонно переставляя танцевальные номера из одного акта в другой. Чайковский, со свойственной ему скромностью и связанный договорами и сроками, безропотно соглашался на все искажения своего творения, полагая, что балетмейстер в этих вопросах понимает больше, чем он. В итоге этих изменений от новаторски построенной партитуры не осталось и следа, и вся музыкальная структура балета была нарушена. Перекраивание партитуры мало помогло делу, и по свидетельству современников, в постановке танца часто принимала участие вся труппа. Но дело всё-таки не в личных качествах Рейзингера. Балет ещё и не мог на равных сотрудничать с серьёзным музыкантом. Он только ещё овладевал способностью думать схожим с музыкой и отличным от драматического театра образом. Балет нуждался в том, чтобы музыка помогала ему, шла за ним, а не тщилась вести его за собой. Те громадные задачи, которые она могла перед ним поставить, были ему ещё не по силам.
Не балетмейстеру Рейзингеру не по силам, а балету 1877 года.
Говорит: такой большой, штучной работы еще не было. Все пришивные детали, то есть аппликации индийских орнаментов подбирались композиционно, а потом отдавались в Москву под тамбурную машинку.
На каждого человека составлялся отдельный эскиз. Художник по росписи костюмов Воронежского театра оперы и балета Юлия Бова: — Сейчас в России тамбурных машинок практически нет и очень редко в балетных и любых театрах используется этот материал. Поэтому эти костюмы как музейные экспонаты считаются.
У нас в этом спектакле практически каждый костюм в таком формате. То есть тут работы очень много на самом деле и каждый костюм — настоящий шедевр прикладного театрального костюма. Усердно работали над спектаклем и танцовщики театра оперы и балета.
Хореографию поставила заслуженная артистка России Юлианна Малхасянц. Это будет авторская редакция балета, с опорой на классическую хореографию легендарного Мариуса Петипа. В основе — романтическая история любви индийской танцовщицы ритуальных танцев Никии и воина Солора.
Прима-балерина Воронежского театра оперы и балета Марта Луцко: — Надо так прочувствовать и станцевать, чтобы все поняли, о чём я танцую, чтобы я сама была довольна своим результатом, как я станцую на премьере. Каждый балет по-своему сложен, «Баядерка» очень тяжелый балет.
Для Мариуса Петипа балерина была центром всего, непреходящей ценностью балета. Именно для балерины он создавал свои творения. Баядерку Никию он наделил светлым женским образом, который был наполнен теплом. Её танец - это танец преданности и любви. Хореография Петипа была в высшей степени детализирована, продумана до мельчайших подробностей — каждому персонажу был свойственен исключительно его танец, выражающий определённое настроение, душевные переживания, чувства. Благодаря его таланту хореографа создано грандиозное grand pas Солора и Гамзатти с головокружительной техникой прыжков и вращений, поставлено немыслимое количество танцев - сольных, ансамблевых, характерных: танец с попугаями, прикрепленными к плечикам балерин, танец с веерами, танец арапчат.
Он также ввел в балет специфические танцы: «Индусский танец», «Танец со змеёй», танец «Тени». Одним из таких является то, что сюжет не заканчивается со смертью главной героини. И хотя она продолжает сюжетную линию всего спектакля, эта сцена может существовать самостоятельно - тот самый тип хореографии, который будут создавать современные деятели балета как, например, Джордж Баланчин и его современники, - настоящий бессюжетный белый балет, который принадлежит 19, 20 и теперь 21 веку. Именно такие «Тени», показанные Кировским балетом впервые в 1956 году на гастролях в Париже, буквально поразили мир. Петипа поручил главную партию русской балерине. А до этого все главные партии танцевали итальянские балерины. Затем спектакль исчез из репертуара на более чем десятилетие. Казалось, что «Баядерка» разделит участь вечного забвения подобно «Дочери фараона» и «Царю Кандавлу».
Однако в театре подросли новые солисты, желающех расширить свой танцевальный репертуар. Их выбор пал на «Баядерку». В 1900 году Мариус Иванович перенес свой балет на сцену Мариинского театра, где основные партии исполнили: Никия — М. Кшесинская, Солор — П. А в 1904 году балет появился в московском Большом театре благодаря А. Горскому и В. Несмотря на огромный талант балерин, исполнявших главную женскую роль, до конца раскрыть все возможности, который дает этот балет балерине как актрисе, им не удалось. Только в 1902 году, когда Анна Павлова выйдет на сцену, публика и профессионалы откроют какой невероятный смысл, какая значительность заключена в этой партии.
Анна Павлова, нашедшая ключ к баядерке, расскажет о сердечной муке, о том, как баядерка умеет любить, как она превращается в эту магическую таинственную тень. Эта роль открыла Павлову как великую балерину. Еще один интересный факт - это то, что с 1900 года никто не решился осовременить эти и другие картины балета.
Раджу, дочь его, Солора и прочих богатых индийцев несут в паланкинах. Раджа помещается на возвышении и приказывает открыть празднество. По окончании танцев раджа приказывает привести красавицу Никию и велит ей забавлять публику. Никия выходит из толпы со своей маленькой гитарой. Лицо баядерки — под покрывалом.
Она играет ту же мелодию, что и в первом акте. Солор, слушая эту мелодию, узнает по ней свою возлюбленную. Он с любовью смотрит на нее. Во время танца Великий брамин едва скрывает свой гнев, а дочь раджи употребляет все усилия, чтобы не показать своего душевного настроения. Улыбаясь, она приказывает принести корзинку с цветами для грациозной Никии. Никия берет корзинку и продолжает свой танец, любуясь на задумавшегося Солора. Вдруг из корзинки выползает змея и жалит баядерку в сердце. Укус этот смертелен.
Продолжая свой танец, красавица взывает о помощи к Солору, и он заключает ее в свои объятия. Великий брамин подбегает к танцовщице и предлагает выпить противоядие, которое спасет ее. Но Никия отталкивает флакон и бросается в объятия Солора. Она умирает, на ее устах застывают слова любви. Раджа и его дочь торжествуют. Действие третье. Картина четвертая. Комната Солора во дворце раджи.
При поднятии занавеса Солор ходит по сцене как безумный, то медленно, то с какой-то дикой торопливостью. Потом падает в изнеможении на диван. Факир Магдавая следит за ним с видом глубокого сожаления, потом велит привести укротителей змей мужчину и женщину , чтобы изгнать из тела Солора злого духа комический танец. Солор приказывает факиру удалить их. Стучат в дверь. Факир отворяет. Входит Гамзатти, дочь раджи, с толпою своих прислужниц. Одета она роскошно, вся залита золотом и жемчугом.
Она обращается к Солору с упреками, но понимая, что это ни к чему не приведет решает его приласкать. Солор наконец оживляется и берет ее за руку. В это время раздаются унылые звуки песни баядерок. На стене появляется тень плачущей Никии. Солор трепещет. Клятва не отпускает его, угрызения совести будут приследовать всю жизнь. Солор подходит к стене, но там уже ничего нет, он напрасно старается схватить ускользающую тень Никии. Он по прежнему ее любит.
Солор падает без чувств на диван. Сон овладевает им, он засыпает, не переставая думать о тени. Спускаются облака. Картина пятая. При звуках тихой музыки появляются тени — сначала Никии, потом Солора. Танцы пластических групп. Тень Никии обещает стать покровительницей Солора, сопутствовать в несчастиях, но он должен помнить клятву быть верным. Большой заключительный танец теней.
Облака спускаются. Картина шестая. Прежняя комната Солора. Он лежит на своем диване. Сон его тревожен. Входит факир, останавливается подле своего господина и с грустью смотрит на него. Солор внезапно просыпается. Ему кажется, что он в объятиях Никии.